Compact numerique Ricoh Caplio RR230

Le Caplio RR230 est un appareil photo numérique compact de 2,0 millions de pixels très agréable, facile à utiliser doté d’un zoom puissant 3x optique et 2x numérique ce qui offre aux utilisateurs une chance d’explorer le monde de la photo numérique avec aisance.

Le Caplio RR230 succède au très populaire Caplio RR120 – l’appareil photo numérique qui est arrivé sur le marché l’année dernière et a eu un grand succès grâce à son design et son fonctionnement simple et convivial. Le Caplio RR230 va encore plus loin dans la simplicité avec son design amélioré et son fonctionnement très pratique. Par exemple, la fonction ”Quick Review” - visualisation rapide - permet aux utilisateurs de revoir facilement les dernières photos prises juste en appuyant sur le bouton du contrôleur manuel sans perdre le temps pour repasser dans un mode différent.

La croissance continue du marché informatique a amené une forte augmentation de la demande en appareils photo numérique partout dans le monde – et plus spécialement dans la catégorie des 2 millions de pixels avec un zoom 3x. La décision bien réfléchie de Ricoh de présenter le model Caplio RR230 dans ce groupe très compétitif est due en partie au succès du Caplio RR30 – un appareil 3 méga-pixels révolutionnaire avec un zoom numérique 3x commercialisé en automne de l’année dernière. Sans doute maintenant la famille Caplio toujours en croissance offre aux utilisateurs un choix impressionnant de modèles très fiables.

Caractéristiques essentielles

Les possibilités de tirage et partage des photos de 2,0 million de pixels effectifs

Tout en profitant de trois niveaux de compression : Super Fine, Fine ou Normale et en choisissant une résolution 800 x 600 ou 1600 x 1200 pixels, les utilisateurs du Caplio RR230 peuvent visualiser les photos de 2,0 millions pixels effectifs en tirant les impressions de haute qualité sur leur imprimante personnelle et bien sûr en les partageant avec leur amis et leur famille via E-mail. En plus, dans le mode vidéo, le Caplio RR230 permet de filmer des séquences vidéo – mode idéal dans les moments où le mouvement parle plus fort que l’image fixe.

Zoom 6x exceptionnel, écran LCD 1,6 pouce net et lumineux

Admirez les moindres détails de l’image prise avec le Caplio RR230 sur l’écran TFT LCD 1,6 pouce haute résolution net et lumineux en utilisant son zoom optique 3x (équivalent à 33 - 98mm dans un appareil 35mm), et son zoom numérique remarquable 2x pour un zoom total de 6x.

Liste de fonctionnalités motivante

Le Caplio RR230 qui est parfaitement adapté aux manipulations d’un photographe est un appareil photo numérique compact qui offre une liste des fonctions conviviales très motivante qui inclue une mise au point automatique rapide et précise, 5 réglages différents des balances des blancs ainsi qu’un flash puissant effectif à la distance de 8 pied. Cette liste est complétée par l’impressionnant mode macro à 10cm de l’objet, le retardateur, le flash avec réduction d’effet « yeux rouge » et la synchronisation lente du flash pour une exposition longue qui ouvre à l’utilisateur de nouvelles possibilités créatives.

Conçu en pensant au photographe

Un contrôleur de menu extrêmement pratique et bien pensé permet de repasser rapidement d’un mode à l’autre tandis que l’option « Quick Review » - visualisation rapide - offre à l’utilisateur la possibilité de revoir les dernières images prises tout en restant dans le mode de prise d’images sans repasser dans le mode visualisation. Pour ceux qui cherchent un peu de simplicité dans notre ère de diversité numérique le Caplio RR230 sera un appareil abordable véritablement conçu pour les photographes qui mènent une vie active et qui cherchent à profiter de la photo numérique avec plaisir.

Transfert d’images et facilité de stockage

Le Caplio RR230 possède un port USB standard, un câble USB et 8Mo de mémoire interne extensible jusqu’à 128Mo avec une carte mémoire SD. Le Caplio RR230 permet de transférer et de stocker très facilement des centaines de photos JPEG sur votre ordinateur.

SPECIFICATIONS ESSENTIELLES

FORMAT D’ENREGISTREMENT Photo : JPEG (Exif 2.2), DCF "Design rule for Camera File system", DPOF support Vidéo : AVI (MotionJPEG)

SIGNAL VIDEO : NTSC/PAL interchangeable

SUPPORT D’ENREGISTREMENT : Mémoire interne 8Mo/ Carte mémoire SD jusqu’à 128Mo(3.3V)

CCD : CCD 1/3.15 pouce avec approx. 2,0 millions pixels (pixels effectifs) RESOLUTION : Photo : 1600 x 1200/800 x 600

MODES D’ENREGISTREMENT : Photo / Vidéo

MODE DE COMPRESSION : Super Fine / Fine / Normal

OBJECTIF : F2,8 - F4,8

ZOOM : Zoom optique 3x - zoom f=5,2-15,6mm (33-98mm dans une caméra 35mm) - Zoom numérique 2x

OBTURATEUR : Photo : 1/1000sec à 1/10sec (obturateur mécanique)

SHOOTING RANGE Standard: approx. 40cm(15.7in.) - ∞ Macro: approx. 10cm(3.94in.) - 80cm(31.5in.) (at wide)

SENSIBILITE ISO : Equivalent à 100/200/400 (Auto réglage)

ECRAN LCD : 1,6" TFT LCD (approx. 60 000 pixels)

FLASH : Flash automatique / Flash désactivé / Flash activé / Réduction effet ”yeux rouge” / Synchronisation lente

FOCUS : Auto focus

MODE D’EXPOSITION : AE programmé, TTL-CCD method

EXPOSURE ADJUSTMENT : Manual Exposure Compensation: -1.8 - +1.8 EV in 0.3 EV steps

BALANCE DES BLANCS : Auto / Ensoleillé / Nuageux / Eclairage au Tungstène / Eclairage au néon

INTERFACES : PC : USBSortie video

BATTERIE : 2 piles AA Alcaline ou Ni-MH ou bien batterie rechargeable Lithium (option)

RETARDATEUR : Délai approx. 10 sec

DIMENSIONS (L x P x H) : 105 x 41,5 x 63 mm (sans projections)

POIDS : Approx. 180g (sans accessories, batteries et la carte SD)

Caplio RR230 Accessoires en option 　 Adaptateur carte PC pour la cartes mémoire SD Carte mémoire SD 64Mo Carte mémoire SD 32Mo

* Les spécifications peuvent changer sans préavis. * Windows est une marque de Microsoft Corporation déposée aux U.S.A. et/ou dans d’autres pays. * Macintosh et Mac sont des marques d’Apple Computer,Inc. déposées aux U.S. et/ou dans d’autres pays. * Photo Suite, les logos Photo Suite et MGI sont des marques déposées de MGI software Corp. * Toutes les autres marques mentionnées dans ce document appartiennent à leurs détenteurs respectifs. * Tous les impressions d’écran et exemples d’images représentés dans ce catalogue sont des simulations.

Contenu du kit

Driver USB (pour Windows 98 uniquement) MGI PhotoSuite MGI PhotoVista

Accessoires

1. Câble vidéo 2. Câble USB 3. CD-ROM 4. Dragonne 5. 2 piles x AA Alcaline 6. Étui souple

● Carte de garantie

● Manuel d’utilisation

Ricoh - Communiqué de Presse - 01.30.2003

Photoc (c) 2003 - Ricoh - Tous droits réservés

Une photographie d’Arthur Rimbaud pour 69.000 euros

Enchère à Drouot le 24 janvier 2003

Pierre Bergé et Associés SAS 

Le vendredi 24 janvier, la maison de ventes Pierre Bergé & Associés proposait une vente de photographies anciennes, au cours de laquelle un portrait d’Arthur Rimbaud âgé de 17 ans, réalisé en 1871 par Etienne Carjat, tirage albuminé d’après négatif verre, a été acquis à 69 000 euros.

On remarqua aussi beaucoup une série de photographies composant l’album dit « P.L.M. » consacré au chemin de fer Paris, Lyon, Marseille et commandé par le baron de Rothschild en 1859 à l’architecte Jules Bouchot (à qui on doit notamment de nombreuses gares comme celles de Toulon ou d’Avignon). Les 25 lots de cette série ont totalisé 115 500 euros, la plus haute enchère étant portée sur une vue de la baie de la Ciotat acquise à 20 000 euros.

Les 15 tirages sur papier salé d’après négatif papier pris à Ceylan et aux Indes vers 1850 par Frédérick Fiebig ont totalisé pour leur part 137 500 €

Tom Titherington: Mention the War, Senate House Exhibition Hall, University of Liverpool

Tom Titherington: Mention the War

Senate House Exhibition Hall, 

University of Liverpool

17 January - 21 March 2003

The University of Liverpool presents for the first time Tom Titherington's 'War' series, a group of paintings and lino-cuts which explore human experiences during World War II. Tom Titherington grew up in Liverpool during the period, and the series draws extensively upon his own memories and on recollections sent to him by Liverpool people in response to a newspaper feature.

The work successfully captures the often conflicting emotions felt during wartime, and highlights the humanity of the situation with poignancy. The style also allows the artist some licence to develop a lightness of touch. As Tom states, '..what I'm presenting isn't 'real' history .. Everything I do is true, but I don't claim objectivity.' An example is 'A day at the sea-side', in which one sees an imaginary image of Neville Chamberlain and his wife Annie enjoying a walk on New Brighton promenade in the summer of 1930. All the fun of the seaside is shown, with the brilliant yellows of the sand adding to the vibrancy of the image. The very idea of Chamberlain spending an afternoon at New Brighton amongst the ordinary people is itself amusing. The image does not lose sight, however, of the coming war, and Chamberlain's controversial role in the years leading to 1939.

Much of the impact of the series stems from the style of the painting, which is highly original, and draws sensitively on the artist's extensive experiences teaching art to children. At a basic level the images are child-like, or naive, and make use of the immediacy of child art, as well as specific graphic devices, to convey associated emotions. For example, many of the works in the series are punctuated by zig-zag lines, used to denote explosions or shock waves. Tom also adheres printed, found images on to the picture surface, which are partially over-painted to integrate them into the work.

Tom Titherington is a practicing fine artist, with forty years experience of art education. He has shown his work in London and the North West of England. In he 2002 won first prize in the 'Liverpool 8' open exhibition for graduates of the Liverpool School of Art.

Senate House Exhibition Hall 

University of Liverpool

Oxford Street, Liverpool L69 7WY

www.liv.ac.uk

Charles LeDray, Sperone Westwater, NYC

Charles LeDray 
Sperone Westwater, New York
30 January – 1 March 2003

Sperone Westwater presents an exhibition of new sculpture by Charles LeDray. For his first exhibition in New York since 1996, the artist exhibits eight new works. Among these, Charles LeDray presents thousands of glazed ceramic vessel forms in two steel and glass vitrines; a sculpture of a cricket cage fashioned out of human bone; and “Charly Chas” a sculpture that appears to be a portrait of its maker. Also on view is a sculpture in denim that was ripped, distressed, pieced and appliqued with embroidered patches, metal and leather attachments.

The artist is currently the subject of a traveling survey exhibition, “Charles LeDray, Sculpture 1989 – 2002,” organized by the ICA Philadelphia (11 May – 14 July 2002), with subsequent venues at The Arts Club of Chicago (20 September – 21 December, 2002), Yerba Buena Center for the Arts (25 January – 6 April 2003), Seattle Art Museum (26 April – 27 July 2003). In reviewing the show for The New York Times (31 May 2002), Holland Cotter writes, “Mr. LeDray’s art is on its own formal track and occupies its own psychic universe. In it, fear, loss and anger lie close to the bone; humor is dark but pervasive; and art, in the form of self-tutored virtuosity, makes past and present alike manageable, sometimes transcendently so.”

Charles LeDray’s work can be found in the following public collections: Museum of Fine Arts, Boston; San Francisco Museum of Modern Art; Seattle Art Museum; Wadsworth Atheneum, Hartford; Whitney Museum of American Art, New York. In 1993 he received the Louis Comfort Tiffany Foundation Award and in 1997 he received the Prix de Rome from the American Academy in Rome.

A full-color catalogue was produced on the occasion of his current retrospective by the ICA and includes an introduction by the director, Claudia Gould, as well as a conversation between her and the artist and an essay by Russell Ferguson, Deputy Director of Exhibitions and Programs and Chief Curator, UCLA Hammer Museum.

SPERONE WESTWATER - NEW YORK
www.speronewestwater.com

Updated 04.07.2019

Andrea Loefke, The Sculpture Center, Cleveland

Andrea Loefke
The Sculpture Center, Cleveland
January 10 – February 7, 2003

once upon a time there was a world: whimsical, humorous, synthetic, girly, intimate, alien, glittering, sexy, soft, innocent, explicit, humming and obscure..........

I weave fictional narratives, dream worlds with anchors to the real, occupying a space between familiarity and fantasy. The environments are systems – overlapping worlds, groups and subgroups that are contrasted and united through scale, color palette, sound, form, space, and making technique. The continuous change of the vocabulary, the pushing and pulling between these things, creates hierarchies, different events that both compete and communicate. The groupings and their spacing become a journey of discovery. I lay down paths, combine the micro and the macro, introduce different narratives into the work, evoke notions of communication, irritation and movement between elements, infuse life into objects, and ask the viewer to relate oneself to.

– Andrea Loefke 

THE SCULPTURE CENTER
1834 East 123rd Street, Cleveland, Ohio 44106-1910
www.sculpturecenter.org

Rita Lundqvist, Galleri Lars Bohman, Stockholm

Rita Lundqvist
Galleri Lars Bohman, Stockholm
January 11 - February 22, 2003

Galleri Lars Bohman presents an exhibition by RITA LUNDQVIST. In this second exhibition at the gallery, she presents a series of new paintings.

Rita Lundqvist employs a reductive vocabulary of forms and images to create minimal compositions that suggest mysterious narratives. Flat geometric forms describe landscapes whose dominant feature is usually a single linear horizon. Figures and objects are set within these landscapes, themselves rendered as a formal combination of geometric elements.

Figures, or characters that are uniform in scale and perspective and vary only slightly in gesture and position populate Rita Lundqvist’s canvases. Within the context of this compositional repetition, the figures deconstruct as symbols and themselves become formal elements. The characters’ divergent activities and the situations they find themselves in have usually been suggested by a single object, or prop. In the new paintings, however, there are more characters and fewer props, which gives rise to a greater interaction.

Stories are suggested and at times absurd scenarios are hinted at. Three girls running. Four figures watch a girl floating in the air. Girls and boys walk up a hill. Two girls making a fence. Moments apparently stolen from a greater narrative, as if they are illustrations borrowed from a mythical tale. But the larger narratives are merely suggested and are not as important as the exact moment they depict. It is as if Rita Lundqvist is working with the methodology of storytelling and picture making, and by extracting a single moment from the narrative, she reduces the picture to its most basic essence. The references to folk painting and the lack of context and the disjointedness between the deadpan humour and activity also evoke the work of the Surrealists.

Born in Hässleholm, Sweden in 1953, Rita Lundqvist lives and works in Stockholm. She attended the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm (1980-1985). In 2000 she was elected to the Royal Academy of Fine Arts.

In 2002 the first presentation of her work was made in the USA in the project space at Tanya Bonakdar Gallery, New York. Other recent exhibitions include: The Carnegie Art Award for Nordic Painting (2001), The Edstrand Foundation Art Prize 2000, Rooseum, Malmö, Sweden, Norrköpings Konstmuseum, Norrköping, Sweden, and Krognoshuset, Lund, Sweden.

GALLERI LARS BOHMAN
Karlavägen 16, 114 31 Stockholm
www.gallerilarsbohman.com

Gerda Meyer Bernstein, Fassbender Stevens Gallery, Chicago - Freedom March

Gerda Meyer Bernstein: Freedom March

Fassbender Stevens Gallery, Chicago

January 10 - February 8, 2003

Fassbender Stevens Gallery presents Gerda Meyer Bernstein in her third solo show with the gallery.

 

In a homage to the collective courage & bravery of young activists, Gerda Meyer Bernstein presents "Freedom March." This 14 x 29 foot installation acknowledges and remembers protests past and present against war, nuclear activity, oppressive regimes, and environmental degradation as illustrated in the 1968 Paris protest, Tianamen Square, the Black Freedom Movement, Clark University, Kent State, and continues on today in protests against the WTO and an impending U.S. war. In a troubled world these young idealists march towards freedom leaving an indelible mark on generations to come.

 

Gerda Meyer Bernstein is an internationally known Chicago-based artist who addresses thorny global issues. Her previous exhibitions include "Witness & Legacy," a traveling museum exhibition; The Alternative Museum in New York City, The Spertus Museum in Chicago; and "Passages" at the Ellis Island Immigration Museum.

 

FASSBENDER STEVENS GALLERY

835 W. Washington, Chicago, IL 60607

www.fassbendergallery.com

Annette Lawrence, Dunn and Brown Contemporary, Dallas - Piano

Annette Lawrence: Piano

Dunn and Brown Contemporary, Dallas

January 10 - February 15, 2003

Dunn and Brown Contemporary presents a one-person exhibition of Annette Lawrence’s most recent paintings and drawings. In this new body of work, Lawrence further investigates her ongoing interest in the visual representations of text, music, and sound. One of the most important artists of her generation, Lawrence continues to draw upon her past in an exhibition of great sensitivity and subtlety.

Just over a year ago, Annette Lawrence turned her attention to a piano lesson book from her childhood that she had saved. Drawn in her own hand as a seven-year-old, the pages of the piano journal chronicled each week’s lesson. Reflecting upon these abstract drawings from her youth of musical notes and symbols, Lawrence discovered a fascinating source for her newest body of work. Through an intense investigation of the lesson book pages and her own hand as a child, Lawrence began making a series of drawings, exploring the conceptual nature of text and time. Fragments of this abstract, visual text become the foundation for Lawrence’s own language in this exhibition. Throughout Piano, Lawrence records and reflects upon the passage of time in a variety of forms.

At the age of 37, Annette Lawrence has been recognized nationally as an artist of tremendous talent. Lawrence has been the subject of one-person exhibitions at the Dallas Museum of Art, the Sweeney Art Gallery at the University of California, Riverside, The African-American Museum in Dallas, ArtPace: A Foundation for Contemporary Art in San Antonio, the University of Michigan Museum of Art in Ann Arbor, the Community Artists' Collective and the Firehouse Gallery in Houston. She has appeared in many group exhibitions including, the 1997 Whitney Biennial at the Whitney Museum of American Art in New York; the first and eleventh rounds of installations at Project Row Houses, Houston; The Texas Collection, Modern - Postmodern, at the Museum of Fine Arts, Houston; Gender: Fact or Fiction at the Laguna Gloria Museum of Art in Austin; and Finders Keepers, at the Contemporary Arts Museum, Houston.

Annette Lawrence has served as an artist-in-residence through the Texas Commission on the Arts and at the Fordsburg Artists’ Studios in Johannesburg South Africa. She has received prestigious fellowships, including the Core Fellowship from the Glassell School of Art at the Museum of Fine Arts, Houston as well as Camille Hanks Cosby Fellowship for African-American Artists from The Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Furthermore, Annette Lawrence has received grants from the Cultural Arts Council of Houston, the Dallas Museum of Art, and Art Matters, Incorporated. Originally from New York, Annette Lawrence is currently an Assistant Professor of Painting and Drawing in the School of Visual Arts at The University of North Texas in Denton, Texas.

DUNN AND BROWN CONTEMPORARY

5020 Tracy Street, Dallas, Texas 75205

www.dunnandbrown.com

Appareil Photo Casio EXILIM EX-Z3

Appareil photo Casio EXILIM EX-Z3
L'EXILIM 3 Megapixels avec un zoom optique 3 x

Voici le communiqué de presse annonçant l'appareil le 9 janvier 2003 et les caractéristiques de cet appareil photo.

Casio annonce l'EXILIM EX-Z3, le nouveau modèle de la famille d'appareils photo numériques ultra compacts EXILIM. Le nouvel EXILIM EX-Z3 est équipé d'un capteur CCD de 3.2 megapixels et d'un zoom optique 3x hautes performances.

EXILIM est un concept d'appareil photo numérique ultra compact aux spécificités complètes.

L'EXILIM est si compact que vous l'avez toujours avec vous. Grâce à l'EXILIM, aucun moment ne vous échappe.

Le nouveau EX-Z3 est un appareil photo numérique performant et c'est le premier EXILIM à être équipé d'un capteur CDD de 3.2 megapixels et d'un zoom optique 3x. Un nouveau type de zoom télescopique 3 segments ainsi que le développement de circuits électroniques stack MCM* spécialement compacts permettent la création d'un appareil d'une capacité exceptionnelle 87mm x 57mm x 22.9mm (19.7mm dans son épaisseur la plus fine). Le boîtier du EX-Z3 est construit en aluminium compact et résistant, d'une finition remarquable. Chacun des éléments et fonctions de l'EXILIM EX-Z3 ont été développés pour une utilisation rapide et performante.

*haute densité par empilement des composants électroniques

Principales caractéristiques

• Un Zoom optique 3x dans un boîtier ultra compact : Le Zoom 3X de l'EXILIM EX-Z3 utilise une toute nouvelle optique télescopique qui permet son intégration dans un boîtier aussi compact. La technologie stack MCM permet un gain de compacité de 40% par rapport à la technologie MCM utilisée dans les versions S2 et M2. [note Wanafoto : comme vous pouvez le voir sur la photo de l'appareil, l'objectif est de marque Pentax]

• Un boîtier ultra réactif : Le nouveau zoom optique ainsi que les nouveaux circuits de mise en route ultra rapides minimisent le temps de mise en fonction de l'appareil.Ceci, associé au temps de latence après déclenchement de 0.01 seconde, vous donne l'assurance d'être toujours prêt pour saisir les meilleurs moments.

• Un écran LCD de 2 pouces : De grande taille, l'écran LCD de 2'' TFT offre un affichage numérique encore plus performant pour la visée et la revisualisation des images. Cet écran sert également de cadre numérique pour la visualisation de vos images préférées sous forme de diaporama et de calendrier illustré.

• Un boîtier ultra compact et équipé d'un zoom optique 3x : La partie optique de l'EXILIM EX-Z3 utilise un nouveau mécanisme de lentilles télescopiques en 3 parties qui permet la présence d'un zoom optique 3X dans un encombrement si réduit.Le développement d'une nouvelle électronique "stack MCM" par couche de composants permet un gain de place de l'ordre de 40%.

• Temps de latence 0.01 s : Le nouveau système LSI CASIO permet de réduire le temps de latence à 0.01 s* (temps qui sépare l'action sur le déclencheur et la prise de vue effective)Vous capturez donc effectivement l'image que vous avez visualisée quand vous avez pressé sur le déclencheur. * (* temps mesuré avec écran LCD et flash off, et mise au point effectuée.

• Un écran LCD "géant" de 2'' : Le nouvel écran LCD TFT de 2'' de l'EXILIM EX-Z3 apporte une interface numérique confortable pour et pour une relecture aisée et détaillée des images.

• Fonction Photo Stand : Placez l'EXILIM sur sa station d'accueil, appuyez sur le bouton photo et l'écran 2'' affiche un magnifique diaporama des images en mémoire. Vous pouvez régler l'appareil afin qu'il affiche votre image préférée lorsqu'il est placé sur sa station.

• Ecran Calendrier : Grâce à la fonction calendrier, vous visualisez la 1ère image prise chaque jour. Cet agenda visuel vous permet de localiser plus rapidement les images que vous cherchez.

• 3.2 Millions de pixels pour des images haute résolution : L'EXILIM EX-Z3 est équipé d'un capteur CCD de 3.34 millions de pixels pour des images numériques en haute résolution.Ce niveau de performance vous assure une excellente restitution des détails les plus fins ainsi que des nuances colorées les plus subtiles.

• BEST SHOT la fonction par l'exemple : Le mode BEST SHOT règle l'appareil pour un résultat parfait instantanément. Sélectionnez simplement la scène illustrée qui correspond le mieux à la prise de vue que vous souhaitez effectuer et l'appareil se charge de tous les réglages : mesure de la lumière, exposition, compensations, saturation ... Le EX-Z3 dispose de 21 scènes Best Shot illustrées pour vous assister dans toutes les conditions photographiques dont "coupling Shot" et "Pré-shot."

• Coupling ShotIdéal : Pour un couple en déplacement, la personne A compose l'image de la personne B avec l'arrière-plan de son choix et appuie sur le déclencheur. L'image reste affichée sur l'écran LCD. La personne B compose l'image finale et déclenche en incluant la personne A dans le champ.L'image finale fait donc apparaître la personne A et B posant devant le même arrière plan.

• Pré-shot : Cadrez l'arrière-plan de votre choix et déclenchez. L'arrière-plan est aussi visualisé sur l'écran LCD pour servir de fond à votre prise de vue.

• Triple retardateur : Le retardateur triple enregistre 3 images consécutives vous permettant ainsi de ne conserver que la meilleure.

• Horloge mondiale et fonction alarme : L'horloge mondiale vous permet de sélectionner une des 162 villes dans 32 zones horaires. Lors de vos déplacements, sélectionnez simplement la zone adéquate pour un réglage précis des informations horaires.

• Transfert automatique des images en USB

• Photo Loader (logiciel) : Connectez simplement votre station d'accueil en USB à votre ordinateur, placez l'EX-Z3 sur la station d'accueil, appuyez sur le bouton USB, et Photo Loader transfère automatiquement vos fichiers Jpeg vers le disque dur de votre ordinateur.

• Photo Hands (logiciel) : Il vous permet d'éditer facilement et rapidement vos images : couleur, contraste, luminosité, etc. ... en appuyant simplement sur le bouton "PRINT" de Photo Loader

• Fonction Album : Le EX-Z3 enregistre les images comme dans un album au format HTML, ce qui vous permet de les visualiser facilement grâce à votre navigateur internet et de les incorporer aisément dans votre site web.

• Extension mémoire SD/MMC : En plus des 10Mo interne du EX-Z3, il est possible d'augmenter la capacité mémoire par l'ajout de cartes mémoire au format SD ou MMC pour des prises de vue sans limite.

• Dossier favoris : Des images au format 320x240 peuvent être copiées dans le dossier "favoris" de la mémoire interne. Ces images ne sont pas visibles en mode de revisualisation traditionnel ce qui vous assure une parfaite confidentialité.

• Personnalisation du menu : Vous permet d'assigner un mode spécifique : mode enregistrement, exposition, balance des blancs ... au contrôleur pour une personnalisation efficace du boîtier.

• Compatible ExifPrint (Exif 2.2) et PIM II ExifPrint (Exif 2.2) et PIM II sont des standards qui vous permettent un rendu colorimétrique des plus fidèles tout au long de la chaîne de l'image.

• Compatible Epson "USB direct-Print" Imprimez directement sans passer par l'ordinateur en connectant l'EXILIM EX-Z3 aux nouvelles imprimantes Epson compatibles "USB direct-Print"

CASIO - COMMUNIQUE DE PRESSE - 09.01.2003

Photo (c) Casio - Tous droits réservés

Roland Digital Group America

Roland Digital Group America

Roland DGA Corporation is the North and South American marketing, sales and service arm of Roland DG Corporation - a worldwide leader in the fine art, photography, sign making, graphic arts, engraving and 3D modeling industries.

Established in 1983, Roland DGA "serves as a two-way bridge between the manufacturing of dynamic technologies and the creative professionals who put these products into action".

Roland DGA is ISO-9002 certified, and Roland DG is ISO-9001 and 14001 certified.

Major products include the Pro II Series of inkjet printers and printer/cutters, ColorCAMM Pro thermal transfer printer/cutters, CX Series vinyl cutters, EGX Series engravers, and 3D scanning and milling machines.

Roland DGA headquarters are located in Irvine, CA, with international headquarters in Japan.

Roland Digital Group America 
15363 Barranca Pkwy Irvine, CA 92618-2201
For more information visit the website http://www.rolanddga.com

About Apex Art Curatorial Program

 

Apex Art Curatorial Program

 

291 Church Street
New York, NY 10013

ph. 212 431-5270
fx. 212 431-4447
e-mail: info [ at ] apexart.org

Hours are Tuesday to Saturday, 11-6.

www.apexart.org  where you can download a free color brochure of each exhibition with an essay by the curator.

Apex Art c.p. is a tax-deductible (501c3), not-for-profit organization

Apex does not engage in sales or sales related activities.

Marsden Hartley, Wadsworth Atheneum, Hartford, CT

Marsden Hartley
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
January 17 – April 20, 2003

The first Marsden Hartley retrospective in over twenty years is being organized by the Wadsworth Atheneum Museum of Art. Comprising 85 paintings and 20 works on paper that represent each important stage of the artist’s creative life, Marsden Hartley will open at the Wadsworth Atheneum in Hartford, Conn., January 17 – April 20, 2003. The survey will travel to The Phillips Collection in Washington, D.C., June 7 – September 7, 2003, and to The Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, October 11, 2003 – January 11, 2004.

Widely acknowledged as the greatest of the early American modernists, Marsden Hartley (1877-1943) belonged to a circle of artists promoted by photographer and gallery owner Alfred Stieglitz that included Georgia O’Keeffe, John Marin, Arthur Dove, and Charles Demuth. He was also a widely published poet and essayist whose work appeared in Camera Work, The Dial, Vanity Fair, The New Republic, and Yankee. 

Unlike his colleagues, however, he was ceaselessly experimental, unusually peripatetic, and deeply spiritual. His greatest misfortune was timing. Falling out of synch with historic events and public sentiment, the politically naïve Hartley was plagued by professional setbacks. His first breakthrough achievement, the symbolic and abstract “War Motif” series, painted in Berlin during 1914-15, featured the Iron Cross, German imperial flags, and regimental insignia. Upon the outbreak of World War I, American viewers interpreted these bold, colorful paintings as pro-German statements. Later, critics saw his stylistic shifts and wanderlust as troubling signs of “personal incompletion.” And in 1929 Henry McBride wrote, “Americans should not flee their country but should work in America even though the conditions for the artist be impossible here.”

The rebuke rankled. Although Hartley traveled incessantly in Europe and North America, and lived in France and Germany for lengths of time, he was proud of his New England roots. Steeped in Emerson, Thoreau, and Whitman, place mattered to Hartley. He aimed at “voicing the soul” in his art, and viewed the totality of his landscape, figure, and still life paintings as “portraits” of the spiritual essence he divined in nature and mankind alike.

Marsden Hartley opens with several early Maine landscapes that were first shown in 1909 at Stieglitz’s 291 Gallery, followed by the “Pre-War Pageant,” “Amerika,” and “War Motif” series painted in Berlin during 1913-15. Returning to North America, Hartley produced the “Province-town” series, the most abstract work by any of the Stieglitz circle, in 1916; still lifes in Bermuda in 1917; and depictions of the New Mexico landscape and Hispanic church imagery in 1918-19. He made an artistic pilgrimage to France in 1925-27, capturing the Vence landscape and Cézanne’s Mont Sainte-Victoire. Returning to Gloucester, Massachusetts, in 1931, he began the cubistic “Dogtown” series; painted in Mexico during 1932-33, and sought inspiration in the Bavarian Alps in 1933.

In the last nine years of his life, however, Hartley reinvented himself as “the painter from Maine.” Coinciding with the Great Depression, this period marked his first sustained venture into figurative painting, for which he consciously adopted a primitive style to celebrate the “sturdy simple people” with whom he identified. It was his second breakthrough achievement. 

Indeed, love, loss, and memory impelled Hartley to create his most compelling images. The “War Motif” series recalls his beloved German officer, Karl von Freyburg. Eight Bells’ Folly (1933) is a memorial for fellow poet Hart Crane. A variety of late portraits, seascapes, and still lifes are remembrances of the Masons, a Nova Scotia fishing family whose sons Alty and Donny, along with a cousin, were drowned. 

Some of these and other paintings in the exhibition are undeniably homoerotic, yet one must remember that Hartley concealed his identity as a gay man to all but a few intimates. In the 1930s and ’40s, critics decried the “emasculation” of American art. Meanwhile, homosexuality was increasingly criminalized just as the U.S. Army, Hollywood, comic books, and magazines celebrated the “common man” with images of brawny men.

“The distance of time allows us a deeper understanding of Marsden Hartley’s persisting quality and originality. This complex and fascinating artist is finally getting his due,” said Elizabeth Mankin Kornhauser, deputy director, chief curator, and Krieble Curator of American Painting and Sculpture at the Wadsworth Atheneum. “This exhibition not only explores the high points of his career, but takes issue with the assumption that what came in between is of less consequence. As he moved to new subject matter and styles, navigating between abstraction and realism, Hartley achieved remarkable single works and new series within each of his four decades as a painter,” she concluded.

Lenders include the Museum of Fine Arts, Boston; The Art Institute of Chicago; Bates College in Lewiston, Maine; Los Angeles County Museum of Art, Milwaukee Art Museum; Minneapolis Institute of Arts, Walker Art Center, and Weisman Art Museum at University of Minnesota; The Metropolitan Museum of Art, The Brooklyn Museum of Art, and Whitney Museum of American Art in New York; The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Philadelphia Museum of Art; The Saint Louis Art Museum; Huntington Library and Botanical Gardens in San Marino; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and the National Gallery of Art in Washington, D.C.; and many private collections.

Catalogue: Yale Press, London, is publishing the accompanying 330-page catalogue (plus index) with 150 color illustrations and 50 in black and white. The hardback edition is $55; the soft-cover is $39.95, and will be available at the Museum Shop at the Wadsworth Atheneum. It features an introductory essay by exhibition curator Elizabeth Mankin Kornhauser; essays by Donna Cassidy, Wanda Corn, Amy Ellis, Randall Griffey, Patricia McDonnell, Bruce Robertson, Carol Troyen, Jonathan Weinberg, and conservators Stephen Kornhauser and Ulrich Birkmaier; and entries by Townsend Ludington and Kirstina Wilson.

Symposium: The Wadsworth Atheneum will present a symposium on Marsden Hartley on Saturday, March 1, 2003. 

Travels to The Phillips Collection, Washington, DC, June 7 – Sept. 7, 2003

The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO, Oct. 11, 2003 – Jan. 11, 2004

WADSWORTH ATHENEUM MUSEUM OF ART
600 Main St., Hartford, CT 06103
www.wadsworthatheneum.org