Expo AD Interieurs 2012, Artcurial Paris : Carte blanche à 13 décorateurs contemporains

AD INTÉRIEURS 2012 : VOYAGES IMAGINAIRES, Artcurial, Paris, 8 - 21 septembre 2012

L'exposition AD Intérieurs 2012 donne carte blanche à treize décorateurs contemporains autour du thème des voyages imaginaires. Voici quelques lignes sur chacun des décorateurs et son projet pour l'exposition organisée par Artcurial et le magazine AD en partenariat avec Louis Vuitton.

RAFAEL DE CARDENAS

De son adolescence dans les années 1980, ce New-Yorkais a conservé le goût des décors graphiques et colorés. Rafael de Cárdenas zappe depuis 2006, date de création de son agence, entre projets d’agencement de concept-stores branchés et réalisation d’élégants intérieurs privés. L’édition de sa ligne de mobilier néo-postmoderne, par la Johnson Trading Gallery en 2011, le propulsa au rang de nouvelle pop star du design US. Depuis, rien ne semble l’arrêter. 

PROJET : LE MODULE D’HABITATION EN RÉFLEXIONS 

L’espace est séparé en deux îlots, d’un côté le coin chambre avec son lit se prolongeant en banquette, de l’autre la zone bureau qui fait également salle à manger. Ces structures à l’architecture très dessinée s’articulent autour de cages métalliques encerclant des lustres en cristal signés Baccarat. Les murs et le plafond, recouverts de miroirs, réfléchissent à l’infini ces lumières ondoyantes. L’ambiance fantomatique évoque autant les décors néoclassiques du film les Prédateurs, de Tony Scott, que les clips disjonctés de The Buggles. 

VINCENT DARRE

Ami du Tout-Paris, ex-roi des années Palace, prince de la mode reconverti dans la haute voltige décorative, Vincent Darré édite un mobilier surréaliste présenté dans sa galerie parisienne. Si ce dandy grand teint s’est tout d’abord fait connaître par ses agencements de boîtes de nuit, du Montana à Paris au Baron de New York, il compose désormais des intérieurs fantasques.

PROJET : LE BOUDOIR DADAÏSTE 

Un paravent géant dans lequel s’encastre porte, fenêtre et cheminée, déploie ses panneaux autour de la pièce pour définir un boudoir intime et baroque. Aux dessins des boiseries en trompe-l’œil, dans des tonalités tabac, rouille et fauve, répondent les jeux de perspective d’un labyrinthe tissé sur le tapis, au sol. Une table d’inspiration Calder, un guéridon cubiste, quelques curiosités choisies chez les antiquaires soulignent l’esprit de cet espace chahuté et graphique.

A noter que du 1er Septembre au 28 Septembre 2012, la Galerie 13. Jeannette Mariani (36, rue du Mont Thabor, Paris 1er) présente également du mobilier conçu par Vincent Darré dans le cadre de l'exposition Living Room aux côtés de réalisations de Gavin Benjamin, Anne Brunet et Nina Dotti. De Vincent Darré sont exposés un Fauteuil Dorsal, une Table Pas de Cigogne, une Banquette Aligator et un tapis Wall Paper.

JEAN-LOUIS DENIOT 

Diplômé de l’Ecole Camondo, en 2000, Jean-Louis Deniot entame aussitôt ses premiers chantiers. Son talent pour décontracter le classicisme à la française d’une touche de confort toute américaine lui assure un succès certain. Il excelle dans les mélanges de meubles de provenances diverses qu’il fond en des camaïeux soyeux.

PROJET : LE SALON ETHNIQUE GRAPHIQUE 

Jean-Louis Deniot se livre à des jeux de constructions graphiques en déclinant à l’infini le dessin d’un tissu africain. En petit, sur les tapisseries des murs, over-sized sur le tapis. Le motif détermine la structure d’un surprenant canapé composé de 15 modules. Au plafond, le lustre s’inspire du tracé de l’imprimé. Tout n’est que répétitions aléatoires et illusions d’optique se reflétant à l’infini dans les mosaïques de miroirs oxydés de la cheminée et les feuilles de verre d’un paravent géant. 

DIMORE STUDIO

Basés à Milan, l’Américain Britt Moran et l’Italien Emiliano Salci insufflent aux espaces qu’ils réinterprètent la patine d’un passé fantasmé. Un style érudit et un brin bohème que l’on a pu découvrir à Paris au Caffè, adresse de Thierry Costes près des Champs-Elysées. C’est à eux que Tomas Maier a confié la mise en scène de sa dernière collection de mobilier pour Bottega Veneta. Le duo s’affirme comme la nouvelle star de la décoration transalpine. 

PROJET : LES SALONS DOLCE VITA 

Deux salons ouverts en vis-à-vis. L’un comme un vestibule meublé de pièces vintage d’Azucena. L’autre, accueillant des fauteuils clubs et un ample canapé, relève autant du salon de lecture que du cabinet de curiosités privé. Une bibliothèque sculpturale, sorte de cage en métal, y présente des objets cultes du design italien – céramiques, vases et autres objets du quotidien. Les plantes vertes, le sol en mosaïque de bois laqué et bronze, les tonalités gris-vert, bleu azur et sapin évoquent la mélancolique d’une Italie oubliée. 

JOSEPH DIRAND

Diplômé de l’école d’architecture de Paris-Belleville, le décorateur Joseph Dirand aime jouer avec les relectures minimales des registres de l’architecture classique, du 18e siècle aux années 1940. Qu’il s’agisse de projets résidentiels à Paris, Londres, New York, Tel-Aviv ou Le Caire, il enchaîne des chantiers d’envergure. Il inaugurera cet automne le nouveau restaurant du Palais de Tokyo, façon brasserie Art déco revisitée.

PROJET : LA SALLE DE BAINS DE MAHARADJAH POUR LOUIS VUITTON 

En hommage aux princes indiens, clients phare de la maison Louis Vuitton dans les années 1930, Joseph Dirand signe une salle de bains néo-Art déco aussi sophistiquée que spectaculaire. Boiseries d’ébène, murs de marbre, plafond en caissons, verrière en bronze, carreaux de douche en or blanc, tabouret signé Serge Roche, tous les éléments composant cette pièce relèvent de l’excellence du savoir-faire français au service de l’art de vivre. Valeurs que partagent Louis Vuitton, partenaire de AD Intérieurs 2012, et Joseph Dirand. 

FRANÇOIS-JOSEPH GRAF

Fils d’antiquaire, architecte de formation et diplômé de l’Ecole du Louvre, François-Joseph Graf s’est fait une spécialité des chantiers classés liés aux monuments historiques. Les antiquaires le réclament – pas moins de cinq stands réalisés par son agence à la Biennale. Les grandes fortunes internationales également – chantiers à Londres, Athènes, Rome, Paris… Il élabore actuellement une ligne de mobilier d’exception, bientôt présentée à Paris.

PROJET : LE SALON EN ADOBE 

Puisant ses influences dans des constructions de Timbuku à Meroé, d’Ifé à Libella, François-Joseph Graf érige des murs de terre pour redéfinir les structures d’un salon à l’architecture classique. Ce jeu de textures brutes allié à des photos tribales et abstraites signées Olivier Dassault, au mobilier en acier rouillé et à quelques statues ethniques, souligne l’influence africaine du projet. Le maître excelle dans les espaces ultra-dessinés où architecture intérieure, motifs et fournitures déclinent un même propos.

THIERRY LEMAIRE

Architecte DESA de Paris, Thierry Lemaire agence depuis 1990, des intérieurs vibrants. De grands espaces contemporains, qu’il s’agisse d’un appartement parisien, d’un chalet à Gstaad ou d’un restaurant à Beyrouth – ses derniers chantiers – où cohabitent les influences des années 1960 et 1970. Passé maître dans les contrastes entre bois brut, métaux précieux et touches de couleurs, il développe également un mobilier d’exception désormais édité par Modénature. 

PROJET : LE LOUNGE SOFITEL 

La découverte de panneaux laqués chinoisants du xviiie siècle chez un antiquaire inspira au décorateur un paravent mural. Les motifs peints s’intercalent avec des miroirs noirs, dans un jeu de rayures graphiques. L’influence chinoise se retrouve aussi dans les bibliothèques, consoles et tables d’appoint en bois aux pieds recourbés et au plateau laqué de couleurs vives. Au centre de la pièce, deux doubles canapés en velours turquoise composent des îlots conviviaux et élégants, propres à l’art de vivre à la française promu par Sofitel qui est un des partenaires de AD Intérieurs 2012.

CHAHAN MINASSIAN 

Architecte d’intérieur, ensemblier, antiquaire, ce Parisien d’origine arménienne fut l’un des premiers à promouvoir en France le travail de designers américains qu’il représente dans sa galerie de la rue de Lille, à Paris. 

PROJET : LE SALON CALIFORNIEN 

La lumière dorée de Palm Springs, filtrée par des stores vénitiens, baigne un salon aux tonalités poudrées. Réputé pour son art des décors atmosphériques, fruit de subtils camaïeux, jeux de textures et d’accords stylistiques audacieux, Chahan Minassian dispose, devant un mur en céramique de Peter Lane, un canapé de Vladimir Kagan, des chaises de John Dickinson et une console de Karl Springer. Ces pièces d’icônes du design dialoguent avec les toiles de peintres cultes, comme Bernard Buffet. De ces juxtapositions érudites découle un décor serein qui se reflète à l’infini dans les miroirs installés de part et d’autre de la pièce. 

BRUNO MOINARD 

Réputé pour ses lieux épurés, luxueux sans ostentation, chics sans snobisme, Bruno Moinard développe depuis son agence parisienne de l’avenue Montaigne des chantiers d’envergure aux quatre coins du globe. Maisons à Casablanca, Toronto, Shanghai, Knokke-le-Zoute, agencement des étages luxe des Galeries Lafayette, hôtels à Chengdu, bureaux à Shanghai, rénovation du Plazza Athénée… Et toujours les boutiques Cartier, plus de 340 livrées en dix ans. 

PROJET : LA SALLE DE BAINS FALAISE 

Les coloris brumeux, l’ambiance calme et sereine, évoquent les plages de Normandie. Une baignoire en ébène, comme un coquillage accroché à un mur texturé façon falaise, souligne la poésie du propos. Bruno Moinard compose son décor par touches allusives : une console au plateau en verre ondulant suggère l’horizon, la moquette en dégradé, la marée descendante, des projections d’images sur un paravent, des souvenirs de vacances.

ROSE ANNE DE PAMPELONNE 

Parisienne, d’origine philippine, Rose Anne de Pampelonne apporte un vent de fraîcheur à la haute décoration française. Son sens du détail, empreint d’une délicate féminité, se traduit par un goût pour les fresques fantasques, les touches folk bien senties et les jeux subtils de couleurs vibrantes. Un style ethno-baroque que l’on retrouve également dans les collections d’accessoires de mode, qu’elle conçoit en parallèle de son activité d’architecte d’intérieur.

PROJET : LES CHAMBRES ECLIPSE 

Le jour et la nuit, le yin et le yang, le masculin et le féminin. Rose Anne de Pampelonne agence deux chambres en écho. L’une, derrière une porte de pavillon chinoise, apparaît comme un jardin d’hiver, avec ses murs recouverts de treillages asymétriques. L’autre, plus minérale, présente des cloisons métallisées, rehaussées parfois de paravents en feuilles de miroirs patinés. La même palette de teintes perlées et le choix de pièces de mobilier d’artiste réunissent ces deux espaces rêveurs.

FRANCIS SULTANA 

Parallèlement à ses fonctions de directeur artistique de la galerie de design David Gill à Londres, Francis Sultana mène de nombreux chantiers : résidence à Saint-Moritz, maison à Monaco et appartement à Tel-Aviv, actuellement en cours. Il édite également un mobilier sobre, élégant et luxueux à son nom, trait d’union entre ses diverses activités.

PROJET : LE SALON PARISIEN

Pour Francis Sultana, Londonien d’origine maltaise, l’esprit parisien a saveur d’exotisme. Il s’amuse donc à imaginer l’allure qu’aurait aujourd’hui le salon de Marie-Laure de Noailles, place des États-Unis. À une cheminée en plâtre sculptée façon coquillage d’Oriel Harwood répond une console en branchages surréaliste de Mattia Bonetti et une table basse en verre liquide de Zaha Hadid. Des pièces sculpturales pour cette collectionneuse de mobilier d’artiste. Rien de muséal pourtant, quelques livres traînent ici et là. Francis Sultana compose un salon habité, dans des tonalités crémeuses et aquatiques.

PIERRE YOVANOVITCH 

Architecte d’intérieur plus qu’ensemblier, cet ancien collaborateur de Pierre Cardin est réputé pour son goût des géométries, des belles matières et son sens des proportions. Minimal mais humaniste, il sait réchauffer ses agencements sobres et modernistes – qu’il s’agisse d’une maison à Anvers ou encore de l’Hôtel Marignan inauguré cet automne à Paris – par un choix de chaleureuses matières. Essences de bois, métaux oxydés et pierre brute lui permettent d’insuffler un certain naturel dans l’exceptionnel.

PROJET : LE PAVILLON EN ELLIPSE 

Pierre Yovanovitch érige une cellule minimale et abstraite dans un salon de réception aux murs recouverts de boiseries. Cette construction circulaire, blanche de l’extérieur, doublée façon miroir au sol et à l’intérieur, tout juste meublée d’un canapé sculptural en bois brut et de tables basses en céramique, invite à l’évasion introspective. Il s’agit d’un sas, d’une porte ouverte vers l’imaginaire… 

CHARLES ZANA 

Architecte de formation, Charles Zana a le don pour créer des ambiances chaleureuses et faciles à vivre, quelle que soit l’envergure des chantiers. Sensible aux belles matières, aux jeux de textures, comme aux tonalités estompées, il compose des intérieurs contemporains. Ses derniers projets, un showroom parisien pensé comme une maison privée pour Maje, un penthouse à Tel-Aviv faisant la part belle à la pierre du désert, illustrent cette quête de sérénité. 

PROJET : LA BIBLIOTHÈQUE ONIRIQUE

Derrière une fenêtre, des images de lever et de coucher du soleil diffusées en accéléré – allégories du temps qui passe –, font évoluer l’ambiance d’une bibliothèque agencée autour d’un lit de repos. Ce lieu rêveur, antre d’un collectionneur épris de pièces à la frontière entre art et design, présente un lustre d’Andrea Branzi, une œuvre d’Alessandro Mendini dans l’escalier, une console en marbre de Sophie Lafond dans le couloir. Une sélection érudite de créateurs contemporains.

ARTCURIAL
7, rond-point des Champs-Elysées - 75008 Paris
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
www.artcurial.com

Counter Space: Design and the Modern Kitchen at MoMA, NYC

Counter Space: Design and the Modern Kitchen
Museum of Modern Art, New York
Through March 14, 2011

 

MARGARETE SCHUTTE-LIHOTZKY (Austrian, 1897-2000). Frankfurt Kitchen from the Ginnheim-Höhenblick Housing Estate, Frankfurt am Main, Germany (reconstruction). 1926-27. Various materials, 8’9” x 12’10” x 6’10” (266.7 x 391.2 x 208.3 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Joan R. Brewster in memory of her Husband George W.W. Brewster, by exchange and the Architecture & Design Purchase Fund. Courtesy of MoMA, NY.

 

The Museum of Modern Art presents Counter Space: Design and the Modern Kitchen, an exhibition that examines the kitchen and its continual redesign as barometer of changing aesthetics, technologies, and ideologies, through March 14, 2011. Comprising almost 300 works drawn from the Museum’s collection, including design objects, architectural plans, posters, photographs, archival films, prints, paintings, and media works, the exhibition’s centerpiece is an unusually complete example of the iconic ―Frankfurt Kitchen,‖ designed in 1926-27 by Margarete Schütte-Lihotzky and recently acquired by MoMA. In the aftermath of World War I, about 10,000 of these kitchens were manufactured for public-housing estates built around Frankfurt-am-Main, Germany, as part of a comprehensive 5-year program to modernize the city. Schütte-Lihotzky’s compact and ergonomic design, with its integrated approach to storage, appliances, and work surfaces, reflected a commitment to transforming the lives of ordinary working people on an ambitious scale. Since the innovations of Schütte-Lihotzky and her contemporaries in the 1920s, kitchens have continued to articulate, and at times actively challenge, our relationships to food; popular attitudes toward the domestic role of women, family life and consumerism; and even political ideology, as in the case of the famous 1959 Moscow “Kitchen Debate” between Richard Nixon and Nikita Khrushchev at the height of the Cold War.

Counter Space: Design and the Modern Kitchen is organized by Juliet Kinchin, Curator, and Aidan O’Connor, Curatorial Assistant, Department of Architecture and Design, The Museum of Modern Art.

 

 

MARGARETE SCHUTTE-LIHOTZKY (Austrian, 1897-2000). Frankfurter Küche (Frankfurt Kitchen). 1926-7. As illustrated in Das Neue Frankfurt 5 (1927).

 

Historically, kitchens were often drab, poorly ventilated, and hidden from view in a basement or annex, but by the end of the 19th century the kitchen became a bridgehead of modern thinking in the domestic sphere. Counter Space shows the variety of innovations that were developed in the 20th century through an array of design objects: appliances powered by gas and electricity (the earliest, a 1907 kettle designed by Peter Behrens for AEG); heat-resistant glass and steel wares that were featured in MoMA’s landmark 1934 Machine Art exhibition; and colorful plastics ranging from Tupperware to Japanese artificial food for restaurant display from the 1970s.  These objects are complemented by works by artists including Andy Warhol, Claes Oldenburg and Laurie Simmons, all drawn from MoMA’s collection.  

The exhibition is arranged in three sections which span the 20th century. The New Kitchen, an interwar design concept that embodied modernist principles of efficiency, hygiene, and standardization, appeared in numerous iterations throughout Europe and the United States. By transforming daily life at the level of the kitchen, it was argued, behavioral change and improved social well-being would follow. Modernist architects and designers like Schütte-Lihotzky looked to the model of the laboratory or factory to create rational, labor-saving kitchens that minimized drudgery. Their ambitions are reflected small-scale in works such as Wagenfeld’s 1938 Kubus storage system or Rex Stevens’ stainless steel mixing bowls. The section concludes with World War II, during which rationing of food and materials emphasized frugality and necessitated new products such as the glass frying pan by Corning, which introduced Pyrex.

 

LILLY REICH (German, 1885-1947). Boarding House at Die Wohnung unserer Zeit (The Dwelling of Our Time), German Building Exhibition, Berlin, Germany, Apartment for a Single Person, view of the living room and kitchenette. 1931. Gelatin silver print, 6 5/8 x 9" (16.8 x 22.9 cm). The Museum of Modern Art, New York. Mies van der Rohe Archive, gift of the architect. Courtesy of MoMA, NY.

 

After World War II, particularly in America, a climate of abundance and an emphasis on consumer choice put a new spin on the well-established rhetoric of efficiency and anti-drudgery in design for the kitchen. Visions of Plenty looks at postwar kitchens—larger, more colorful, and family-centered—that glorified the ease and comfort of fully-automated design.   The idea of the ―dream kitchen,‖ captured in Tom Wesselmann’s exuberant Still Life #30 collage of 1963, was celebrated in commercial films produced by manufacturing giants such as General Electric and Frigidaire, several of which are in the exhibition. Images from the Museum’s vast collection of film stills, for example, Full of Life (1956), with Judy Holliday, emphasize how Hollywood helped prime consumer desire for modern kitchens and appliances.

 

ROLF HARDER (German, born 1929). Alcan Foil, Brochures for the Aluminum Company of Canada. c.1960-62. Lithograph, each: 8 x 4" (20.3 x 10.2 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of the designer. Courtesy of MoMA, NY.

 

During the 1950s, the German appliance company Braun, began to develop a cohesive family of objects that quickly became known for their superior functionality and pure form, such as the Multipurpose Kitchen Machine, which is exhibited complete with all 16 different fixtures. Italy pioneered design in plastics, and in the 1960s designers re-imagined the entire kitchen in flexible, mobile, and miniaturized forms. An example is Virgilio Forchiassin’s Spazio Vivo mobile kitchen unit (1968), featured in the exhibition.

 

VIRGILIO FORCHIASSIN (Italian). Spazio Vivo (Living Space) Mobile Kitchen Unit. 1968. Steel and plywood covered with plastic laminate, 36 1/4 x 48 7/8” closed (92 x 124 x 124 cm). Manufactured by SNAIDERO (Italy, founded 1946). The Museum of Modern Art, New York. Gift of the manufacturer. Courtesy of MoMA, NY.

 

Alternative design thinking for the kitchen by the 1970s pushed beyond new materials and forms to social and environmental concerns. In Sweden, groups like Ergonomi Design shaped kitchen tools for the elderly and physically disabled. And dedicated designers like Lebanese diplomat Adnan Tarcici supported sustainable energy with impressively simple solar cookers, a collapsible version of which is featured. Contemporary designers continue to creatively address the enormous range of materials, functions, possibilities and problems that reside in the modern kitchen.

The final section, Kitchen Sink Dramas, introduces a human element to the kitchen—a space that evokes a gamut of emotions, from genuine pleasure to anxiety. Photographs, prints, and media works by contemporary artists highlight the kitchen as a subject that has permeated artistic practice since the late 1960s as a means of addressing larger debates around economics, politics, and gender.  Included in the installation are Cindy Sherman’s untitled film stills with groceries in a kitchen, William Eggleston’s photographs of the inside of an oven and a freezer, and Martha Rosler’s 1975 video, Semiotics of the Kitchen.

Throughout the exhibition prominence is given to the contribution of women, not only as the primary consumers and users of the domestic kitchen, but also as reformers, architects, designers, and as artists who have critically addressed kitchen culture and myths.

The exhibition Counter Space is supported by Silestone Quartz Surfaces.

The Counter Space website offer users the ability to explore the exhibition, archival materials, and video clips, as well as a blog. www.moma.org/counterspace

MoMA, New York

09-15-2010 -> 03-14-2011

Arqadia Frames Mouldings Photokina 2010

Photokina 2010: Arqadia Loft swept Frames and Savona range of mouldings by Larson Juhl

Loft swept Frames © Arqadia Ltd.

At Photokina 2010, Arqadia presents their latest range of loft swept frames. It feature a 3" profile and are available in two sizes - 12"x48" and 12"x60". With five colours to choose from - white, ivory, gold, silver and black.

Loft swept Frames detail © Arqadia Ltd.

 

Savona by Larson Juhl © Arqadia Ltd.

Savona by Larson Juhl - At Photokina 2010, Arqadia also presents their new Savona range of mouldings. With 12 different colours to choose from, this versatile range is a perfect match for any interior design scheme. Savona features a 19mm bevelled profile with a generous 33mm rebate and is available in eight soft painted tones and four metallic variations. Each features an indent running along the length of the moulding which gives an added depth to its appearance. The wide selection of colours and classic finish make it suitable for any type of material - from modern, contemporary prints to more traditional, classic artwork.