CONSTELLATIONS
Musée d’art moderne de Céret
Commissariat : Clément Nouet
13 mai - 26 novembre 2023
Dots Obsession. Infinity Mirrored Room, 1998, installation.
Peinture, miroirs, ballons, adhésifs, 280 x 600 x 600 cm
Collection les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse
© YAYOI KUSAMA
Crédit photo : Grand Rond Production
Amas stellaire (Portrait de José Maya), 2011
Carbone noir sur papier Arches, 240 x 230 cm
Collection les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse
© Dove Allouche.
Crédit photo : L’artiste et
Courtesy Galerie Gaudel de Stampa, Paris
Body scale, circle triangle square, 1977
Installation photographique
Photographie et acier, 175 x 175 x 30 cm chaque
Collection Mrac Occitanie, Sérignan
© Masaki Nakayama,
Courtesy galerie Christophe Gaillard, Paris
et Yumiko Chiba Associates, Tokyo
Faire un bilan et se projeter dans l’avenir, tel est le but de l’exposition « Constellations » qui convie tous les publics à un voyage dans la galaxie de la création artistique de ces cinquante dernières années.
L'exposition a rencontré un vif succès et se termine à la fin du mois. Avis donc à celles et ceux qui voudraient allé l'admirer. Elle vaut vraiment le déplacement, proche ou moins proche. Voici le texte du dossier de presse qui présente l'exposition. Il n'est pas signé explicitement, mais doit être de la plume du commissaire de l'exposition, Clément Nouet, Directeur du Musée régional d’art contemporain à Sérignan.
Avec près d’une quarantaine d’artistes français et étrangers de générations différentes agrégeant des constructions d’univers très personnels qui ont marqué l’histoire de l’art contemporain, l’exposition réunit pour la première fois des œuvres des collections régionales des Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, du Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier et du Musée régional d’art contemporain Occitanie à Sérignan.L’intention de l’exposition « Constellations » est aussi et avant tout de proposer aux visiteurs le plus large champ des possibles. Il s’agit même d’encourager des oppositions et l’association d’œuvres qui ne se seraient sans doute pas retrouvées sans ce panorama, de manière que cette exposition puisse conserver sa capacité à surprendre. Au lieu d’essayer d’aplanir les écarts entre les œuvres, l’exposition préfère jouer des différences et marquer ce qui les oppose. Apparaissent ainsi des ruptures de styles, de médiums et de pensée fragmentée qui sont le reflet de la scène artistique contemporaine.« Sur cet immense tableau d’une nuit céruléenne, la rêverie mathématique a écrit des épures. Elles sont toutes fausses, délicieusement fausses, ces constellations ! Elles unissent, dans une même figure, des astres totalement étrangers. Entre des points réels, entre des étoiles isolées comme des diamants solitaires, le rêve constellant tire des lignes imaginaires. » - Gaston BachelardDans cet extrait de L’air et les songes, Gaston Bachelard (1) fait de la nuit étoilée un lieu de création. Contempler la vertigineuse infinité du monde et y tracer des figures qui relient ses éléments isolés selon le désir du regard, telle est l’activité humaine dans sa plus pure expression. Intitulée « Constellations », l’exposition évoque un ensemble d’étoiles/oeuvres dont les projections sur la voûte céleste sont suffisamment proches pour que les visiteurs les relient par des lignes imaginaires, traçant ainsi une figure dans le cosmos. Les étoiles naissent et meurent, brillent et s’éteignent, puis disparaissent mais jamais complètement car leurs histoires, mythes et souvenirs restent. « Constellations » ne ménage pas la polysémie de son titre, et cherche à affirmer à la fois le pouvoir d’un cycle, d’un temps, et d’une lumière.L’exposition propose ainsi un regard sur une scène qui s’est projetée dans un monde globalisé où les notions d’identités, de frontières, de valeurs se sont démesurément complexifiées.
Sans titre, 1999
Encre sur papier, 30 x 28 cm, 17 x 14 cm hors cadre
Collection Mrac Occitanie, Sérignan
© Roland Flexner
Crédit photo : Jean-Christophe Lett
Roland FLEXNER est né en 1944 à Nice. Il vit et travaille à New York. Interrogeant les techniques qu’il aborde, méditant l’accomplissement de la constitution des formes, Roland Flexner partage, avec d’autres artistes, l’assurance que pour voir, nous avons besoin de signifier ce qui apparaît, de le transformer en signe. Parmi ses nombreuses expositions personnelles, on peut évoquer celles qui ont eu lieu à la D’Amelio Gallery (2012, New York), à la Galerie Nathalie Obadia (2011, Paris) ou encore à la Galleria Massimo De Carlo (2010, Milan). Son travail a également été mis en valeur lors d’expositions collectives comme à la Massimo De Carlo Gallery (2017, Hong Kong), au Nouveau Musée National de Monaco (2016, Monaco), au Centre Pompidou-Metz (2016, Metz) ou encore à la Galerie du Jour, Agnes B (2015, Paris).
Sea painting, les Orpellières, 2012
Pigments sur toile libre, 203 × 506 cm
Collection Mrac Occitanie, Sérignan
© Jessica Warboys.
Crédit photo : Jean-Paul Planchon
Jessica WARBOYS est née en 1977 au Pays-de-Galles. Elle vit et travaille entre la France et la Grande-Bretagne. Jessica Warboys s’intéresse à la jonction entre le rituel, la performance et le processus artistique. Par le biais de la sculpture, la peinture, le cinéma ou encore la performance, l’artiste propose des scénarios étranges qui font référence à Méliès, aux contes, légendes et autres mythes fondateurs. De multiples expositions ont présenté le travail de Jessica Warboys, comme au Musée régional d’art contemporain (2020-2022, Sérignan), au CAPC (2016-2017, Bordeaux), au Museum Leuven (2015, Louvain), au centre d’art contemporain 40mcube (2014, Rennes) et au Centre d’art contemporain d’Ivry - Le Crédac (2011, Ivry-sur-Seine).
Frédéric Bruly Bouabré
Vision solaire dans l’ordre des
persécutés en date du 11 mars 1948, 1995
10 cartes avec dessin au recto et texte au verso,
crayons de couleur et encre sur carton, 10 x (16,5 x 11 cm)
Collection Frac Occitanie Montpellier
Crédit photo : Frac OM
Frédéric BRULY BOUABRÉ est né en 1923 à Zéprégühé (Côte d’Ivoire) et décédé en 2014 à Abidjan (Côte d’Ivoire). Frédéric Bruly Bouabré dessina le monde, l’enregistra, il utilisait « [un] minimum de moyens pour dire le maximum ». Il est considéré comme l’un des artistes africains les plus importants des vingts dernières années. Des expositions monographiques ont mis en avant son travail comme celle à la galerie MAGNIN-A (2022, Paris), au MoMA (2022, New York), au MAMCO (2022, Genève). Mais également des expositions collectives à la Galerie Polysémie (2020, Marseille) et au Palazzo Grassi (2011-2013, Venise).
Cette exposition est aussi traversée par la notion de la « déterritorialisation » (2) formalisée par Gilles Deleuze et Félix Guattari qui est sans doute l’une des inventions philosophiques les plus importantes des dernières décennies (3). Cette idée est essentielle, non seulement car elle anticipe un véritable mode opératoire de dé-classification des valeurs, mais également parce qu’elle a libéré la pensée de l’espace et du temps.
L’exposition « Constellations » souhaite redonner à l’art sa fonction « phatique », pour créer du lien, à la fois entre les œuvres, les collections publiques et les équipements culturels phares sur un même territoire, pour rassembler et fédérer autour de l’art contemporain.(1) Gaston Bachelard, L’air et les songes - Essai Sur L'imagination Du Mouvement, 1943 ; Le Livre de Poche, 1992
(2) Gilles Deleuze et Félix Guattari, Capitalisme et Schizophrénie, vol. 1 : L’anti-OEdipe, 1972 ; Mille Plateaux, 1980; vol 3 : Qu’est-ce que la philosophie ? 1991. « Critique », Paris, Les Éditions de Minuit
(3) Ce terme qui apparaît dans la trilogie « Capitalisme et Schizophrénie » a traversé le politique et le social autant que le monde artistique. Il décrit le mouvement de déclassification des signes, des objets, qui les libère de leurs usages conventionnels pour les ouvrir à d’autres possibles. Mouvements créatifs, la déterritorialisation crée de nouvelles dynamiques de pensées. « L’artiste […] accompagne sur un rythme toujours diffèrent, le monde qui nous entoure dans son développement rhizomatique »
Commissariat de l'exposition : Clément Nouet, Directeur du Musée régional d’art contemporain à Sérignan
La sandale de Socrate, de la serie Cloud, 2017
Toile libre (coton) imprimée, 258 x 206 cm
Collection Mrac Occitanie, Sérignan
© Courtesy de l’artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou
Marion BARUCH est née en 1929 à Timisoara (Roumanie). Elle vit et travaille en Italie. Marion Baruch est une artiste pluridisciplinaire qui produit des peintures, des installations ou encore des sculptures. Son travail est centré sur une pratique relationnelle, elle tise des liens, entretient des relations avec des catégories éloignées du monde de l’art. Elle a fait l’objet d’une rétrospective importante et itinérante dans des pays comme la Suisse, la France, La Norvège, la Roumanie, l’Italie et en Israël (2020-2021). Son oeuvre a également été montrée à l’occasion de deux expositions personnelles en 2022 avec Bomba (Tel Aviv-Yafo, Tel-Aviv) et Marion Baruch, Décalage (Galerie de l’Académie des Beaux-Arts de Leipzig, Allemagne) ou encore avec Résonances (2019-2020, Galerie Laurence Bernard, Genève, Suisse).
La Galaxie Youkali / Diffuse Nebula, 2005
Installation, salle plongée dans la pénombre,
projection, deux toiles peintes, boule à facettes
et musique de Kurt Weill, acrylique sur toile, son,
lumière, dimensions variables
Collection Frac Occitanie Montpellier
© Yvan Le Bozec. Crédit photo : Yvan Le Bozec
Yvan LE BOZEC est né en 1958 au Mans. Il vit et travaille à Cachan et Quimper. Ce qui traverse toute l'oeuvre d'Yvan Le Bozec, et ce qui sans doute la constitue, c'est l'exploration patiente discrète et légère de ce qu'il est encore possible de réaliser sous l'appellation « art ». Être artiste, dans son cas, c'est alors tenter de constituer l'inventaire des occurrences et des possibles ; c'est décliner les hypothèses disponibles afin d'en vérifier l'éventuelle validité. Son travail a été exposé dans plusieurs expositions telles que celle à l’Orangerie de Cachan (2017), au Frac Bretagne (2015, Rennes), à la Galerie ARTEM (2010, Quimper), au musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc (2008), à la Korean International Art Fair (2008, Séoul).
Henri CodaxSans titre, 2012Acrylique sur toile, 210 x 210 cmCollection Mrac Occitanie, SérignanCrédit photo : Jean-Paul Planchon
Henry CODAX est un artiste contemporain qui reste dans l’anonymat et pour qui les informations biographiques sont rares. Il vit et travaille dans différentes villes comme Paris, New York ou Buffalo. L’artiste est connu pour une série de peintures monochromes. Ses oeuvres ont été exposées à l’occasion de plusieurs expositions comme à la Galerie Pact (2018, Paris), à Everybody (2017-2018, Tucson), à la galerie Lange & Pult (2017, Zurich), à la galerie Triple V (2016, Paris) ou encore à la Martos Gallery (2013, New York).
Artistes présentés : Tjeerd Alkema, Dove Allouche, Jean-Marc Andrieu, Laurette Atrux-Tallau, Renaud Auguste-Dormeuil, Marion Baruch, Abdelkader Benchamma, Christian Boltanski, Belkacem Boudjellouli, Frédéric Bruly Bouabré, Andrea Büttner, Nina Childress, Henry Codax, Johan Creten, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat, Joan Duran, Mimosa Echard, Richard Fauguet, Dominique Figarella, Roland Flexner, Dominique Gonzalez-Foerster, Alain Jacquet, Ann Veronica Janssens, Véronique Joumard, Rolf Julius, Yayoi Kusama, Bertrand Lamarche, Yvan Le Bozec, Tania Mouraud, Masaki Nakayama, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Christian Robert-Tissot, Kristina Solomoukha, Pierre Soulages, Djamel Tatah, Tatiana Trouvé, Jessica Warboys.
A propos des artistes dont les oeuvres sont reproduites en début de post :
Yayoi KUSAMA est née en 1929 à Matsumoto (Japon). Elle vit et travaille depuis 1973 dans un hôpital psychiatrique au Japon. Prêtresse d’un art total, hypnotique et coloré, la Japonaise Yayoi Kusama est connue dans le monde entier pour ses impressionnantes installations immersives. Touchée par un trouble obsessionnel, elle décline les pois à l’infini, envahissant entièrement l’espace. Parmi les nombreuses monographies qui lui ont été consacrées, on peut citer Yayoi Kusama : DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2022-2023, PHI Foundation, Montréal), EVERY DAY I PRAY FOR LOVE (2022-2023, Yayoi Kusama Museum, Tokyo), UN POIS, C’EST TOUT (2012, Tate Modern, Londres), Yayoi Kusama : Mirrored Years (2009, Museum of Contemporary Art, Sydney). En 2023 elle va faire l’objet d’une rétrospective au Guggenheim de Bilbao. Elle a reçu le Asahi Prize en 2001 et est aussi décorée de l’ordre des Arts et des Lettres.
Dove ALLOUCHE est né en 1972 à Sarcelles. Il vit et travaille à Paris. Dove Allouche est un artiste graphique qui use du dessin et de la photographie tout en se réappropriant leurs propriétés. Il qualifie son travail en un essai de « révéler ce qui est immédiatement présent et invisible en même temps ». L’artiste a récemment été exposé au Frac Auvergne (2022-2023, Clermont-Ferrand). En 2023, Dove Allouche a exposé au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, au Centre d’art et de rencontres Curiox, une monographie au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme et à la Arthena Foundation (Düsseldorf).
Masaki NAKAYAMA est né en 1945 à Yamanashi Préfecture (Japon). Il vit et travaille à Saitama (Japon). Masaki Nakayama crée des installations basées sur des photographies dans lesquelles l’enregistrement du corps devient partie intégrante de chaque séquence. L’oeuvre de l’artiste a fait l’objet de plusieurs expositions comme celle au Musée régional d’art contemporain (2022-2023, Sérignan), à la Galerie Christophe Gaillard (2020, Paris), comme Danser sur un volcan (2021-2022, Frac Franche-Comté, Besançon), ou encore Japanese conceptual photography from the 70’s (2017, galeries 1900-2000 et Christophe Gaillard, Paris).
