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06/11/21

Arts de l’Islam : 18 expositions - 18 villes - Un passé pour un présent - Une coproduction Réunion des musées nationaux - Grand Palais et musée du Louvre

 Arts de l’Islam 
Un passé pour un présent 
18 expositions - 18 villes : Angoulême, Blois, Clermont-Ferrand, Dijon, Figeac, Limoges, Mantes-la-Jolie, Marseille, Nancy, Nantes, Narbonne, Rennes, Rillieux-la-Pape, Rouen, Saint-Denis, Saint-Louis à La Réunion, Toulouse, Tourcoing
20 novembre 2021 - 27 mars 2022

Arts de l'Islam
Arts de l’Islam
Un passé pour un présent
Affiche de l’exposition © H5

Depuis sa création en 2012, le département des Arts de l’Islam du Louvre offre au public une immersion au sein des cultures islamiques, de l’Espagne à l’Inde, du VIIème au XIXème siècle, et révèle l’importance des échanges anciens, étroits et féconds tissés entre la France et l’Orient. Témoins artistiques et historiques, les œuvres d’art illustrent la diversité culturelle et confessionnelle au sein du monde islamique depuis treize siècles. Elles sont le reflet de la circulation des idées et des hommes mais aussi de l’héritage pluriel du patrimoine français. Face aux fanatismes religieux, la culture se doit d’être sans relâche un rempart et un levier pour transmettre, ouvrir à l’autre, redonner des clés de compréhension de passés croisés pour construire un avenir partagé.

C’est dans cette perspective que le ministère de la Culture a demandé au musée du Louvre et à la Réunion des musées nationaux – Grand Palais d’organiser à l’automne 2021 un projet destiné à un très large public, et aux jeunes générations en particulier, pour poser un nouveau regard sur les arts et les cultures de l’islam.

Du 20 novembre 2021 au 27 mars 2022, 18 expositions dans autant de villes de France sont ainsi présentées au public, dans un musée, une médiathèque, une bibliothèque, un espace culturel.

Pour chaque accrochage, 10 œuvres, à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre et de collections nationales et régionales, incarneront la richesse des cultures de l’Islam et leur inscription dans l’histoire de France depuis plus de 1 300 ans. Plus de 180 œuvres au total sont ainsi présentées au public : une lampe de mosquée du XIe siècle provenant de Jérusalem (musée du Louvre), un chandelier de l’époque de Saladin signé par un artiste de Mossoul racontant la vie de Jésus (musée du Louvre), des boîtes de toilettes en ivoire du XIIIe siècle ayant appartenu aux duchesses de Bourgogne, provenant de l’abbaye de Cîteaux et aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Dijon, une œuvre de l’artiste Hiwa K, One room apartment (FRAC Normandie) ou bien les Collages de Topak Ev de l’artiste française d’origine turque Nil Yalter.

Cette initiative vise également à éclairer le public sur la grande diversité des territoires et des populations concernées par l’Islam. La civilisation islamique est autant arabe que turque, indienne qu’iranienne, asiatique ou maghrébine… Les œuvres présentées feront valoir une large variété de pratiques et sensibilités artistiques, évoquant des scènes de vie, la nature, le désir amoureux, un simple décor de palais ou de mosquée.

Si l’exposition Arts de l’Islam, Un passé pour un présent incite à la curiosité, la manifestation est peut-être avant tout une invitation à venir s’émouvoir. Rien n’empêche d’ailleurs quiconque de vouloir s’organiser un tour de France en 18 étapes pour découvrir autant de témoignages livrés par ses œuvres. Dialogue entre les œuvres passées et présentes, chaque exposition propose une œuvre d’un artiste contemporain d’un pays du monde islamique, reflet d’une vision du monde actuel et du rapport à leur héritage.

Une attention particulière sera portée à la médiation culturelle grâce à la conception de plusieurs outils pédagogiques : un livret d’une quinzaine de pages présentant l’exposition, des cartels développés, la diffusion d’un film dans chaque lieu d’exposition offrant une échappée dans les pays d’origine de ces œuvres et un site internet de ressources numériques compatible au format smartphone et consultable notamment durant la visite des expositions. En outre, une programmation culturelle associée à l’exposition est mise en œuvre dans chaque ville (conférences, débats, spectacles vivants, cinéma…), animée par des équipes de médiateurs et, dans certains lieux, par des étudiants de l’école du Louvre. Un espace de discussion pouvant accueillir entre 20 et 30 personnes est intégré à chaque exposition.

S’appuyant sur une étroite collaboration avec le ministère de l’éducation nationale, de la jeunesse et des sports, chacune de ces expositions a été spécifiquement conçue pour s’adresser aux élèves et à leurs professeurs. Un plan national de formation, décliné dans chacune des académies d’accueil des expositions, sera proposé à l’automne afin d’accompagner les professeurs dans l’appropriation des œuvres présentées et les aider à construire des séquences pédagogiques pluridisciplinaires, associant notamment éducation artistique et culturelle et éducation morale et civique. En contribuant à la formation des professeurs sur la connaissance de la civilisation islamique et de l’histoire de ses relations avec la France et l’Europe, ce plan a vocation à enrichir la culture humaniste des élèves et à nourrir leur rapport à l’altérité qui sont au fondement de l’Ecole. 

Lieux d'exposition dans chacune des villes :

Musée du Papier  
134 rue de Bordeaux, 16000 Angoulême

Bibliothèque Abbé-Grégoire
4-6 place Jean-Jaurès, 41000 Blois

Musée d'art Roger-Quilliot
Quartier historique de Montferrand
Place Louis-Deteix, 63100 Clermont-Ferrand

Musées des Beaux-Arts
Palais des Ducs et des États de Bourgogne
Place de la Sainte-Chapelle, 21000 Dijon

Musée Champollion - Les Ecritures du Monde
Place Champollion, 46100 Figeac

Galerie des Hospices
2 rue Félix Eboué, 87000 Limoges

Musée de l'Hôtel-Dieu
1 rue Thiers, 78200 Mantes-la-Jolie

Bibliothèque l'Alcazar 
58 cours Belsunce, 13001 Marseille

Galerie Poirel
3 rue Victor Poirel, 54000 Nancy

Passage Sainte-Croix
9 rue de la Baclerie, 44000 Nantes

Chapelle des Pénitents Bleus
3 place Roger-Salengro, 11100 Narbonne

Musée des Beaux-Arts
20 Quai Émile Zola, 35000 Rennes

Médiathèque L'Échappée
83 avenue de l’Europe, 69140 Rillieux-la-Pape

Musée de la Céramique
1 rue Faucon, 76000 Rouen

Musée d'art et d'histoire Paul Éluard
22bis rue Gabriel Péri, 93200 Saint-Denis

Musée des arts décoratifs de l'océan Indien
Domaine de Maison Rouge
17a chemin Maison Rouge, 97450 Saint-Louis

Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy
13 rue de la Pleau, 31000 Toulouse

Maison Folie Hospice d'Havré
100 rue de Tournai, 59200 Tourcoing

Commissariat général de l’ensemble des expositions :
Yannick Lintz, directrice du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre

Une coproduction Réunion des musées nationaux - Grand Palais et musée du Louvre

14/06/21

Un.e Air.e de famille @ Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis

Un.e Air.e de famille
Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis
25 juin - 8 novembre 2021

Saison Africa2020
Un.e Air.e de famille
Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis
Affiche de l'exposition

Présentée dans le cadre de la Saison Africa2020, l’exposition Un.e Air.e de famille invite à penser avec l’art afro-diasporique depuis le musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis. Elle révèle l’engagement anticolonial des surréalistes et autres artistes des collections du musée (Gavarni, Daumier, Jourdain, Effel) dont les oeuvres entrent en dialogue avec les pratiques artistiques contemporaines de treize artistes femmes d’Afrique et de ses diasporas. Accompagnée d’une riche programmation culturelle pluridisciplinaire, elle propose en creux une réflexion sur la contemporanéité des questions (post)coloniales.

Malala Andrialavidrazana
MALALA ANDRIALAVIDRAZANA
Figures 1861, Natural History of Mankind 
Epreuve numérique à l’encre pigmentaire (2016/2017)
© Malala Andrialavidrazana / Cnap

Les soeurs Chevalme
LES SOEURS CHEVALME 
Mama whita : À la française, domination,
dessins formant un motif à la façon de la toile de Jouy (2018)
© Les soeurs Chevalme

L’exposition ouvre un dialogue entre les oeuvres des collections historiques du musée, enrichies de nombreux prêts, et les oeuvres d’artistes femmes issues du continent africain, mettant en lumière l’engagement commun des artistes à travers les siècles. L’intérêt des surréalistes pour les objets d’art extra-occidentaux et pour « une primitivité à la fois lointaine et originaire » a eu tendance à figer durablement le regard occidental sur ce que l’on nomme « l’art africain ». Toutefois, ces artistes se sont engagés avec force contre l’exposition coloniale de 1931, à travers des tracts (Ne visitez pas l’exposition coloniale et Premier bilan de l’exposition coloniale) et une contre-exposition, La Vérité sur les colonies. Deux décennies plus tard, c’est à travers le combat en faveur de la libération d’Henri Martin que s’exprime à nouveau l’engagement d’Eluard, aux côtés de Picasso, Léger et Sartre, contre la politique coloniale de la France. Certaines de ces initiatives réunissent des artistes de différents fonds du musée (tels que Paul Eluard et Francis Jourdain) ou trouvent écho parmi des oeuvres d’autres époques (Gavarni, Honoré Daumier ou Jean Effel).

Yto Barrada
YTO BARRADA
Lieu de transit Tanger, De la série Le Détroit
Tirage Color-Print dans un caisson lumineux (2003) 
© Yto Barrada / Collection départementale d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis
Photo : François Poivret

Eliane Aisso
ELIANE AISSO
Ati Okuku dé imonlé (photographies)
Production du Fresnoy, Studio national des arts contemporains (2019)
© Eliane Aisso

De nombreuses femmes artistes se sont réunies autour de ce projet afin de donner à entendre leurs voix, grâce à un large éventail de disciplines artistiques - peinture, dessin, vidéo, installation, photographie, son… :

Laeïla Adjovi (Bénin)
Eliane AÏsso (Bénin)
Malala Andrialavidrazana (Madagascar / France)
Yto Barrada (Maroc / France / USA)
les soeurs Chevalme (France)
Nadia Kaabi-Linke (Tunisie / Allemagne)
Katia Kameli (Algérie / France)
Kapwani Kiwanga (Canada / France / Tanzanie)
Tuli Mekondjo (Namibie / Angola)
Otobong Nkanga (Nigeria / Belgique)
Owanto (Gabon)
Thania Petersen (Afrique du Sud)
Euridice Zaituna Kala (Mozambique)

Faisant dialoguer oeuvres historiques et contemporaines, l’exposition explore les thèmes du rapport à l’autre, de la mémoire, des cartographies, des migrations ou encore des spiritualités et de l’engagement (post)colonial.

C’est à l’aune d’une identité hybride, formée de différents apports, que ces oeuvres proposent une lecture différente de la modernité, dépassant la question des origines dans laquelle elles sont bien souvent enfermées.

À l’occasion de la Saison Africa2020, le musée fait partie des Quartiers Généraux (QG) et l’exposition sera mise en lumière par l’Institut français au titre des « focus femmes ».

Un catalogue d’exposition est publié sous la direction d’Anne Yanover aux éditions Illustria. Il comprend un édito de N’Goné Fall, commissaire générale de la Saison Africa2020, des textes des deux co-commissaires de l’exposition, Farah Clémentine Dramani-Issifou et Anne Yanover, des conseillers scientifiques Patrice Allain et Laurence Perrigault et des entretiens avec les artistes contemporaines invitées. Conception graphique : les soeurs Chevalme. 100 pages, 27 x 22 cm, 12 euros

Commissariat : Anne Yanover et Farah Clémentine Dramani-Issifou, avec la participation des soeurs Chevalme
Conseil scientifique : Patrice Allain et Laurence Perrigault

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE PAUL ELUARD
22 bis rue Gabriel Péri, 93200 Saint-Denis