Véronique Goël @ Galerie Arnaud Lefebvre, Paris - Aperçu d'une oeuvre

Véronique Goël : Aperçu d'une oeuvre
Galerie Arnaud Lefebvre, Paris
20 juin - 13 juillet 2019

A l’invitation de la Galerie Arnaud Lefebvre, VERONIQUE GOËL présente une sélection d’œuvres photographiques et un film qui est projeté le soir du vernissage. L’exposition s’accompagne d’un texte de Tadeo Kohan sur le parcours de cette cinéaste dont le rapport à l’image au cours de ces quarante dernières années a défini un langage d'une grande richesse et d’une grande précision.

Artiste suisse née à Rolle en 1951, Véronique Goël développe depuis le milieu des années 1970 un travail cinématographique et photographique important, décryptant la mémoire, les liens interpersonnels et les rapports des individus avec les structures sociales, politiques et architecturales.

Rencontre avec Véronique Goël et projection de son film vidéo POBLE NO (2007, vidéo couleur et noir & blanc, 30 min.) jeudi 20 juin à 19h30. Synopsis : Barcelone 2004. Du côté du quartier industriel, devenu inutile, les bulldozers et les spéculateurs s’activent. Un film sur un territoire éventré, gigantesque chantier d’où surgit ici et là l’extravagance de quelques tours et buildings.

" …/… Il y a quelque chose de l’ordre du trajet, du déplacement et de la déambulation dans le travail de Véronique Goël. C’est le mouvement de la caméra, qui fait défiler devant nos yeux le paysage, la ville, la zone industrielle. Le déplacement horizontal est aussi – surtout – celui du temps. Ce glissement continu permet d’apercevoir les formes mais jamais de s’attarder dessus et de s’en saisir complètement. Comme un temps trop rapide pour s’attacher et se fixer. Les choses apparaissent et s’évanouissent aussitôt. On voit, puis on oublie. 

Le mouvement chez Goël est celui de la transformation. Ses films et photographies sont comme un flux,« glissement continu du réel ». Elle nous montre les images mouvantes d’un monde figé, démesurément solide – ou alors c’est le changement du monde qui est trop soudain pour être appréhendé. "

Tadeo Kohan

GALERIE ARNAUD LEFEBVRE
10, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris
www.galeriearnaudlefebvre.com

Cartier met l'amour en scène sur le Web avec trois courts métrages en mode cinéma réalisés par Luca Guadagnino

True love has a colour and a name, L'amour a un nom et une couleur, série de trois courts métrages sur l’amour proposés par Cartier

C'est en exclusivité sur facebook et sur You tube que Cartier diffuse trois courts métrages, trois demandes en mariage. L'amour, la déclaration, l'écrin rouge ; des thèmes Maison confiés au réalisateur italien Luca Guadagnino (nomination aux oscars pour le meilleur film étranger avec Amore en 2011).

C'est avec la complicité de la scénariste américaine Xan Cassavettes que le cinéaste a mis en scène trois demandes en mariage, trois histoires d'amours iconiques, joaillières et parisiennes, chacune déclinée dans un lieu différent, de la rue du Faubourg Saint Honoré à l'Opéra avec escale au Palais Royal.

Une production internationale autour de laquelle Cartier a réuni des talents de tous horizons, acteurs européens, scénariste américaine, réalisateur Italien, un patchwork de personnalités pour donner vie à ces histoires à la fois uniques et universelles comme autant de déclarations.

Comme si l'amour avait une couleur et un nom.

Tournées en mode cinéma, ces trois romances font évoluer tour de rôle, trois générations d'amoureux travers trois scénarii originaux :

 

Cartier, Place de l'Opéra – Affiche du court métrage en ligne sur :
http://www.youtube.com/watch?v=smfckNYz6OU&feature=relmfu

Une nuit teintée de nostalgie en tenue de soirée sur les marches de l'Opéra Garnier avec la divine Aurore Clément connue pour son interprétation dans Lacombe Lucien de Louis Malle et son apparition dans Apocalypse now de Francis Ford Coppola.

Cartier, Jardins du Palais Royal – Affiche du court métrage en ligne sur : http://www.youtube.com/watch?v=YzC3YJzO4Yc&feature=relmfu

Un après midi ludique et léger aux jardins du Palais Royal, jeux de rôles entre deux acteurs filmés hors champ dans les coulisses de leur amour avec l'actrice italienne Valentina Cervi (Portrait de femme de Jeanne Campion).

 

Cartier, Rue du Faubourg Saint Honoré – Affiche du court métrage en ligne sur : http://www.youtube.com/watch?v=GV_XfRFWm4I

Une grande soirée parisienne donnée au sein d'un hôtel particulier situé rue du Faubourg Saint-honoré dont les deux héros s'échappent pour finir en duo dans l'intimité d'une chambre sous les toits de Paris avec l'actrice Marine Vacht, jeune révélation française, et l'acteur Hugo Becker, interprète remarqué comme le frenchy de la série américaine Gossip Girl.

 

Trois courst-métrages signés LUCA GUADAGNINO

Né en 1971 à Palerme, Italie. Luca Guadagnino est  Réalisateur, Producteur, Scénariste et Auteur. Il a été nominé aux Oscars et aux BAFTA en 2011 pour son long-métrage AMORE. 

Luca Guadagnino réalise son premier long-métrage « The Protagonists » en 1991, à 28 ans, dans lequel il dirige l’actrice Tilda Swinton. Le film a obtenu une mention spéciale au 56ème festival de Venise, puis a participé par la suite à onze autres festivals internationaux.

Après ce premier long métrage remarqué, Luca Guadagnino tourne en 2002 un documentaire sur Tilda Swinton, The Love Factory, qui sera lui aussi sélectionné au Festival de Venise, en 2004. 

En 2010 il livre au grand public, un nouveau long métrage « Amore », toujours avec son actrice fétiche, Tilda Swinton, dans le rôle principal. Un film remarqué par la critique internationale et qui vaudra à son réalisateur d’être nominé aux Oscars et aux Bafta en 2011. 

C’est l’atmosphère élégante, feutrée et singulière de ce dernier film qui a séduit la Maison Cartier et l’a décidée à donner carte blanche au réalisateur. Luca Guadagnino aime plus qu’un autre rendre belle l’intensité Amoureuse, en brouillant les indices temporels. Les décors d’aujourd’hui se fondent ainsi dans le glamour des années passées, et les passions amoureuses sont plus que jamais hors du temps et universelles. 

Aide de la Mairie de Paris aux Films Courts Métrages

 

La Mairie de Paris renforce en 2010 son soutien au court métrage en augmentant l’aide apportée à chaque projet : désormais les sociétés de production bénéficieront d’une aide de 20 000 € au lieu de 15 000 € actuellement.

Depuis sa création en 2006 par la Mission Cinéma de la Mairie de Paris, le fonds de soutien à la production des films courts a aidé 39 projets. Réservé aux premiers films courts, le fonds de soutien a été étendu à l’ensemble des courts métrages en 2009.

Dans le contexte économique actuel, la production de courts métrages reste un secteur fragile. Le nombre de courts métrages tournés à Paris a diminué de 5% en 2009. C’est pourquoi Paris souhaite renforcer son action dans ce domaine et encourager les tournages de tous les films courts dans la capitale en rejoignant le montant moyen des soutiens attribués aux courts métrages par les fonds régionaux (22 000 € en 2009).

En partenariat avec le Centre National de la Cinématographie et de l’image animée, qui apporte son concours à hauteur de 1€ pour 2€ de la Ville, le fonds de soutien parisien reste doté d’une enveloppe annuelle de 270 000 €.

Le comité de sélection présidé par le cinéaste Bruno Podalydès est composé de six professionnels du cinéma et de la culture :

Le réalisateur Laurent Cantet (Entre les murs, Palme d’or 2008) a rejoint en 2009 le comité de sélection, aux côtés de Roxanne Arnaold (directrice de la programmation, Pyramide Distribution), Christophe Girard (adjoint au maire en charge de la culture), Hippolyte Girardot (comédien et réalisateur) et Michel Gomez (délégué de la Mission Cinéma de la Mairie de Paris).

Le comité de sélection attribue les aides après avoir reçu les auteurs et les producteurs des courts métrages présélectionnés par le comité de lecture.

De nombreux films réalisés grâce au soutien de la Mairie de Paris ont été primés et reconnus, dont : French Roast de Fabrice O. Joubert (sélectionné pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2010), Une leçon particulière de Raphaël Chevènement ou Taxi Wala de Lola Frederich (sélectionnés pour le César du meilleur court métrage en 2009) ou encore C’est dimanche ! de Samir Guesmi (Prix du public au Festival de court métrage de Clermont-Ferrand 2008).

Prochaine session : dépôt des dossiers du 1er au 30 avril 2010
Renseignements et téléchargement du règlement sur : www.cinema.paris.fr

 

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