Hreinn Friofinnsson @ Centre d'Art Contemporain, Genève – To Catch a Fish with a Song 1964–Today

Hreinn Friðfinnsson: To Catch a Fish with a Song 1964–Today
Centre d'Art Contemporain, Genève
24 mai  – 25 août 2019

HREINN FRIOFINNSSON

Clearing, 2013

Stirring sticks, dimensions variable

Courtesy of the artist and Gabriela Elba Benitez 

Photo: Luis Asín

Le Centre d’Art Contemporain Genève présente la première exposition personnelle de l’artiste islandais HREINN FRIOFINNSSON dans une institution suisse. Avec plus de septante oeuvres, To Catch a Fish with a Song: 1964 – Today célèbre cet artiste majeur, et paradoxalement méconnu, en revenant sur plus d’un demi-siècle d’une pratique audacieuse.

HREINN FRIOFINNSSON

Third House (detail), 2011

16 colour photographs, each 33 x 40 cm (framed)

Courtesy of the artist and i8 Gallery

Photo: Ásmundur Hrafn Sturluson

L’oeuvre de Hreinn Friðfinnsson est saluée à la fois pour son lyrisme et sa poésie austère, qui transcendent les sujets et les matériaux souvent communs utilisés pour créer ses pièces. Il a parfois été comparé aux artistes romantiques conceptuels. Sa pratique est ancrée dans la dématérialisation de l’art et fortement liée au paysage et aux phénomènes naturels. Néanmoins, l’artiste islandais s’en détache. Il n’adopte pas de posture critique envers l’art et évite les protocoles d’interprétation stricts de ses oeuvres ; pour lui, créer est une impérieuse nécessité.

Hreinn Friðfinnsson peut être vu comme une sorte d’alchimiste idiosyncrasique. Par de subtils gestes, il fait de l’espace d’exposition une scène sur laquelle le temps, l’espace (réel et imaginaire), les objets, le rationnel et l’irrationnel se transforment en de petits miracles fascinants.

HREINN FRIOFINNSSON

Palace, 1990

Chicken wire, dimensions variable 

Courtesy of the artist and i8 Gallery

HREINN FRIOFINNSSON

Sanctuary, 1997-2014 

Cardboard box, fluorescent paper, dimensions variable

Courtesy of the artist and Galerie Nordenhake Berlin / Stockholm

Si une cohérence thématique et une certaine émotion habitent l’art de Hreinn Friðfinnsson, ses travaux sont remarquablement variés par leur substance et leur portée : photographie, dessin, tracé, vidéo, installation, texte ou encore ready-made. Malgré cette profusion de médiums et de sujets, la pratique de Hreinn Friðfinnsson se singularise par une économie de moyens associée à un langage poétique, insaisissable et parfois humoristique.

La première monographie complète sur l’artiste est publiée à l’occasion de cette exposition rétrospective (Verlag der Buchhandlung Walter König, 2019, anglais). Ce volume richement illustré, édité par Andrea Bellini et Krist Gruijthuijsen, comprend une interview réalisée par les éditeurs ainsi que des essais commandés à Ivana Bago, Luca Cerizza et Cassandra Edlefsen Lasch. Une chronologie de la pratique de Hreinn Friðfinnsson rédigée par Sara De Chiara accompagne cette publication.

HREINN FRIOFINNSSON

I Collected Personal Secrets, 1972–2015

Paper and various material, dimensions variable

Courtesy of the artist

Né en 1943 à Baer Dölum, en Islande, HREINN FRIOFINNSSON vit à Amsterdam depuis 1971. Son travail a été présenté lors d’expositions personnelles au Bergen Kunstmuseum et à la Malmö Konsthall (2008), au Reykjavik Art Museum, Hafnarhús ainsi qu’à la Serpentine Gallery, Londres (2007). En 1993, il expose à la Galerie nationale d’Islande à Reykjavik et représente l’Islande à la Biennale de Venise. En 2012, il participe à la Biennale de São Paulo.

Cette exposition est proposée avec la complicité du KW Institute for Contemporary Art, Berlin, où elle sera présentée du 28 septembre 2019 au 5 janvier 2020.

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN GENEVE

Rue des Vieux-Grenadiers 10 - 1205 Genève
centre.ch

Qiu Zhijie @ Centre d'Art Contemporain Genève

Qiu Zhijie, Journeys without Arrivals

Centre d'Art Contemporain Genève

Jusqu'au 14 janvier 2018

© Qiu Zhijie

Le Centre d'Art Contemporain Genève présente actuellement Journeys without Arrivals, une exposition offrant pour la première fois un aperçu complet de l’œuvre de QIU ZHIJIE, l'un des artistes chinois les plus importants de sa génération.

Le large éventail des travaux de Qiu Zhijie fait appel aux médias les plus variés et convoque diverses temporalités et géographies, pour révéler le portrait intime d’un artiste polymathe, dont la démarche artistique s’inscrit dans une approche globale et holistique de la vie. Embrassant la notion d’art total, il montre comment le rôle de l’art est un puissant outil de remise en question de la globalisation en Chine et à travers le monde.

Qiu Zhijie a vécu pleinement les profonds changements de la société chinoise à l’heure de son ouverture à la mondialisation économique et culturelle. Sa pratique intègre diverses traditions picturales, la calligraphie et le geste artisanal traditionnel en leur donnant une touche contemporaine. Ces traditions ne sont pas victimes des bouleversements de notre époque mais de véritables systèmes de pensée permettant une meilleure compréhension du temps présent. En ce sens que Qiu Zhijie est un parfait exemple d'artiste entremetteur, dont les convictions et les engagements – en tant qu'artiste, professeur et activiste politique – marquent de manière forte, résolue et profonde le monde contemporain.

Cette exposition a pour objectif de traduire pour le public du Centre d’Art Contemporain Genève le travail de Qiu Zhijie au cours de ces trente dernières années. Elle pointe précisément ce qui est lost in translation, ce qui se perd dans le processus de traduction, et montre comment ce qui est caractéristique d’une culture peut finalement la transcender. En tant qu’artiste qui s’auto-expose et s’auto-archive, Qiu Zhijie a travaillé en étroite collaboration avec les commissaires de cette exposition pour l’installation de ses œuvres dans l’espace du Centre, d’une façon qui n’est ni chronologique, ni ne se réfère aux diverses catégories de médias. La présentation des œuvres s’articule autour des thèmes récurrents de sa pratique artistique.

Cette rétrospective propose un voyage dans l’univers philosophique et artistique de Qiu Zhijie, doublé d’un voyage intime autour de sa personne même, de sa famille et de ses convictions. Tel un kaléidoscope, l’ensemble de cette exposition s’articule autour de cartes géographiques extraordinaires réalisées sur une période de trente ans. Calligraphe de formation, il fonde son travail de création sur la réalisation de grandes cartes, qui sont pour lui un véritable outil de recherche. Il s’intéresse à la représentation du territoire dans ce qu’elle a d’exploratoire et de fortement interactif. Chaque lieu, chaque architecture, chaque concept reproduit sur ces cartes existe en 

relation avec autre chose et en cela, il est conditionné par le lieu et la période historique dans lesquels il s’inscrit, ainsi que par sa proximité avec d’autres choses semblables ou différentes. Élaborer des cartes signifie explorer la réalité pour mieux la comprendre, relier chaque centimètre de territoire à des interactions complexes. D’une certaine manière, la totalité de l’exposition sur les trois étages du Centre d’art contemporain Genève s’appréhende comme une immense carte en trois dimensions, comme une géographie productrice de sens. L’artiste invite le spectateur à partir à la recherche de sa propre nature de cartographe, pour qu’il enquête sur lui-même et sur le monde qui l’entoure afin de mieux se/le comprendre. C’est ce message positif, chargé d’espoir, cet humanisme fondé sur la notion d’émancipation de l’individu, sur la foi dans l’art et dans sa capacité de transformation sociale, que l’artiste Qiu Zhijie offre au public.

QIU ZHIJIE

Né en 1969 dans la province du Fujian, en République populaire de Chine, Qiu Zhijie vit entre Pékin et Hangzhou. Il partage son temps entre sa production artistique, ses projets d’expositions et ses activités d’enseignant et responsable de l’Ecole d’Art expérimental (CAFA) et de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou. En 1993, Qiu Zhijie était le plus jeune artiste représenté dans l’exposition China’s New Art Post-1989, première grande rétrospective d’art expérimental chinois à se tenir hors de Chine. Depuis, ses œuvres ont été régulièrement exposées en Chine comme à l’étranger.

Les commissaires de l’exposition Qiu Zhijie, Journeys without Arrivals au Centre d’Art Contemporain Genève sont Andrea Bellini et Davide Quadrio. Ce projet a été développé en collaboration avec le Van Abbemuseum, Eindhoven et la Lunds Konsthall. Il sera présenté à Lund du 16 février au 27 mai 2018.

Centre d'Art Contemporain Genève

Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève 

www.centre.ch