Exposition Max Ernst @ Aix-en-Provence : Hôtel de Caumont-Centre d’art - Max Ernst, Mondes magiques, mondes libérés

Max Ernst, 

Mondes magiques, mondes libérés

Hôtel de Caumont-Centre d’art, 

Aix-en-Provence

4 mai - 8 octobre 2023

MAX ERNST

MONDES MAGIQUES, MONDES LIBÉRÉS

Affiche de l'exposition

Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, MAX ERNST (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des oeuvres visionnaires et pleines de lucidité. À travers près de 120 oeuvres, cette exposition revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et mettra notamment à l’honneur le lien étroit qu’il entretenait avec la nature, le jeu, la magie et la liberté.

Si la portée de son oeuvre reste encore méconnue du grand public, l’extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté Dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d’André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage - qui consiste à passer une mine de plomb sur un papier posé sur des surfaces rugueuses. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l’Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d’Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l’orfèvrerie.

Max Ernst n’aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son oeuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d’alchimie, de l‘histoire de l’art, de littérature et de poésie. Cette exposition se concentrera sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son oeuvre. Une section centrale de l’exposition fait recours aux quatre éléments – l’eau, l’air, la terre et le feu – qui, selon la tradition philosophique ancienne et l’alchimie, composent l’ensemble de la matière du monde naturel.

L’univers de l’artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste – au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l’harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l’onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des oeuvres de Max Ernst nous plongera dans l’extravagance de ses mondes, magiques et libérés.

Cette exposition bénéficie notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat.

HÔTEL DE CAUMONT CENTRE D'ART

3 rue Joseph Cabassol, 13100 Aix-en-Provence

www.caumont-centredart.com

Yves Klein, Intime @ Hôtel de Caumont - Centre d’art, Aix-en-Provence

Yves Klein, Intime

Hôtel de Caumont - Centre d’art, 

Aix-en-Provence

28 octobre 2022 - 26 mars 2023

Réalisée en collaboration avec les Archives Yves Klein, l'exposition Yves Klein, Intime présente, pour la première fois à Aix-en-Provence, une soixantaine d’œuvres du grand artiste niçois sous un angle inédit. En regard du caractère public de l’œuvre de Klein, volontairement spectaculaire, voire mythique, elle explore sa dimension personnelle et intime qui lui est complémentaire.

YVES KLEIN (1928-1962) est un des artistes incontournables de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Depuis sa disparition prématurée en 1962, à 34 ans, la reconnaissance internationale de son œuvre n’a jamais cessé de grandir. Le bleu lumineux et profond qu’il a breveté - le fameux IKB (International Klein Blue) - est connu bien au-delà du cercle des amateurs d’art. 

Aussi l’artiste a-t-il bénéficié de nombreuses expositions qui ont permis de mettre en valeur divers aspects de son œuvre prolifique et variée, élaborée en seulement huit années de travail flamboyant. Cependant, jusqu’à présent, on avait rarement focalisé l’attention sur les liens entre sa propre vie et ses créations à la fois audacieuses, radicales et destinées à toucher un large public.

En revenant sur les origines familiales de l’artiste et son cercle d’amis, sur son lieu de travail et sa relation avec ses modèles, l’exposition souhaite ainsi mettre en valeur les conditions matérielles de son travail, les réflexions intellectuelles de l’artiste, sa dimension spirituelle, ainsi que l’humour souvent sous-jacent au sérieux de sa démarche.

A côté des chefs-d’œuvre les plus emblématiques – dont les Monochromes et les Sculptures Éponges, les peintures dorées Monogolds, ou encore les Anthropométries et les Peintures de Feu – seront présentées des œuvres moins connues du grand public, ainsi que des archives inédites et des objets uniques issus de son fonds d’atelier. Quelques œuvres d’autres artistes seront aussi exposées, ainsi que des projets collaboratifs, en guise de témoignage des liens d’amitié et de complicité créative que Klein a entretenus avec des collègues et amis tels qu’Arman, Christo, Martial Raysse ou encore Jean Tinguely.

Présentation des Archives Yves Klein

Disparu prématurément en 1962 à l’âge de 34 ans, Yves Klein laisse derrière lui une œuvre majeure et un fonds d’archives composé d’une richesse de documents, écrits, photographies, films, enregistrements audio, livres et carnets. Ces archives ont été recensées et conservées par sa veuve, Rotraut Klein-Moquay. Depuis 1996, une équipe s’est constituée à Paris afin de poursuivre ce travail pour contribuer à une meilleure connaissance de l’œuvre d’Yves Klein. En lien avec diverses institutions, les Archives Yves Klein facilitent l’accessibilité à la recherche scientifique et artistique et encouragent l’étude et la préservation de son œuvre et de son héritage. Partie prenante dans différents projets culturels, les Archives Yves Klein permettent un rayonnement des œuvres de l’artiste, notamment grâce à des projets d’expositions dans le monde entier.

Commissariat de l'exposition : Cecilia Braschi, responsable des expositions de l’Hôtel de Caumont - Centre d’art, en collaboration avec les Archives Yves Klein. Conseiller scientifique : Denys Riout, historien de l’art.

Cecilia Braschi : docteure en histoire de l’art, Cecilia Braschi est spécialiste de l’art européen et sud-américain de la deuxième moitié du XXe siècle et des circulations artistiques et critiques entre ces deux continents. Sur ces thèmes, elle a contribué à de nombreuses publications et expositions internationales. Attachée de conservation et de recherche à la Fondation Giacometti de 2005 à 2012, elle a organisé un grand nombre d’expositions en France et à l’étranger et publié plusieurs études sur cet artiste, dont un essai dans le catalogue de l’exposition Alberto Giacometti / Yves Klein. In Search of the Absolute (Gagosian Gallery, Londres, 2016). Depuis 2015, elle est responsable des expositions de l’Hôtel de Caumont - Centre d’art, à Aix-en-Provence, où elle a notamment été la commissaire de l’exposition « Botero, dialogue avec Picasso » en 2017. 

YVES KLEIN, INTIME

Catalogue de l'exposition

A l’occasion de l’exposition, Culturespaces et Les Editions in fine publient un catalogue de 192 pages réunissant l’ensemble des oeuvres présentées à l’Hôtel de Caumont et des textes inédits de Cecilia Braschi, Catherine Francblin, Denys Riout et Didier Semin ainsi que des interviews exclusives de Elena Palumbo-Mosca, Gérard Zlotykamien et Rotraut Klein-Moquay. 

HÔTEL DE CAUMONT - CENTRE D’ART

3 rue Joseph Cabassol, 13100 Aix-en-Provence

www.caumont-centredart.com

Van Gogh, Atelier des Lumières, Paris

Van Gogh, La Nuit étoilée
Atelier des Lumières, Paris
22 février - 31 décembre 2019

VAN GOGH, LA NUIT ÉTOILÉE

Courtesy Culturespaces / Atelier des Lumières

La nouvelle exposition numérique de l’Atelier des Lumières propose une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh (1853-1890), génie ignoré de son vivant, qui a bouleversé la peinture. Épousant la totalité de l’espace de l’Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l’artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd’hui dispersés à travers le monde.

L’exposition parcourt l’immense production de Van Gogh, qui évolue radicalement au fil des ans, des Mangeurs de pommes de terre (1885), aux Tournesols (1888) en passant par la Nuit étoilée (1889) et à La Chambre à coucher (1889). L’Atelier des Lumières révèle les coups de brosse expressifs et puissants du peintre hollandais et s’illumine aux couleurs audacieuses de ses toiles au style sans égal. Les nuances sombres succèdent aux teintes chaudes. L’exposition immersive évoque le monde intérieur à la fois démesuré, chaotique et poétique de Van Gogh et souligne un dialogue permanent entre l’ombre et la lumière.

Le parcours thématique retrace les différentes étapes de la vie de l’artiste, ses séjours à Nuenen, Paris, Arles, ou encore Saint-Rémy-de-Provence et Auvers-sur-Oise. Le visiteur voyage au cœur des œuvres, de ses débuts et de sa maturité, de ses paysages ensoleillés et de ses nocturnes, à ses portraits et natures mortes.

La création visuelle et musicale produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, met en lumière cette richesse chromatique ainsi que la puissance du dessin et la force des empâtements de l’artiste.

Cette déambulation dans les plus grands chefs-d’œuvre de Van Gogh, mis en mouvement grâce à l’équipement AMIEX® (Art & Music Immersive Experience), donne à la couleur une puissance nouvelle.

Nouveauté 2019 : l'Atelier des Lumières présente au sein de sa citerne un dispositif pédagogique complémentaire : 50 œuvres phares de Van Gogh seront visibles dans leur intégralité et chaque visiteur pourra découvrir leur nom, leur date de création et le musée dans lequel elles sont exposées. Des commentaires détaillés sur ces 50 œuvres seront mis à disposition sur une application mobile, téléchargeable gratuitement.

Japon rêvé, images du monde flottant

Le Studio Danny Rose présente une création originale sur les œuvres et décors imaginaires du Japon qui ont tant fascinés Van Gogh. De l’iconique Vague d’Hokusai à la beauté éphémère des cerisiers en fleurs, le visiteur est invité à vivre une promenade contemplative dans le Japon rêvé de Van Gogh.

Verse par Thomas Vanz dans le STUDIO

Exclusivement conçu pour l’Atelier des Lumières, Verse nous projette au cœur de l’univers.

Représentant l’infiniment grand, des images spectaculaires rendent compte de la puissance poétique et visuelle du cosmos et des étoiles. Un voyage stellaire hypnotique et métaphysique.

Une production Culturespaces, une création Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi - avec la collaboration musicale de Luca Longobardi.

ATELIER DES LUMIERES
38, rue Saint-Maur, 75011 Paris
www.atelier-lumieres.com