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19/11/05

Duane Michals, Pace/MacGill Gallery, NYC - The Adventures of Constantine Cavafy & Ukiyo-e: Pictures from the Floating World

Duanes Michals:
The Adventures of Constantine Cavafy
Ukiyo-e: Pictures from the Floating World
Pace/MacGill Gallery, New York
November 17, 2005 - January 14, 2006

Pace/MacGill Gallery presents an exhibition featuring two new bodies of work, “The Adventures of Constantine Cavafy” and “Ukiyo-e: Pictures from the Floating World,” by DUANE MICHALS. The “Cavafy” series (2003-05) is comprised of multiple picture sequences; each sequence includes, on average, ten gelatin silver prints measuring 5 x 7 inches with hand written text. Inspired by the writings of Greek poet Constantine P. Cavafy (1863-1933), the series depicts fictitious scenes from Cavafy’s life as imagined by Duane Michals. Michals’s friend, actor Joel Grey, is cast as Cavafy. Also on view for the first time are pictures from the series “Ukiyo-e: Pictures From the Floating World” (2005). Composed of single, 11 x 14 inch chromogenic photographs, the series explores what Duane Michals describes as “the real world of appearances in which we live” and reflects the aesthetic and philosophical spirit of traditional Japanese prints. Adjacent to the photographs Duane Michals has written epigrammatic prose and poems to accompany the images.

Rather than illustrating Cavafy’s poems, Duane Michals adopts a writer’s role and authors visual stories and text about Cavafy himself. Duane Michals’s sequences depict the unfolding of moments or events in which the poet is envisioned to participate. Duane Michals’s own identification with Cavafy adds a personal dimension to an already intimate body of work: the “Cavafy” series explores religion, friendship, the creative process, and erotic desire. This is Duane Michals’s second series to focus on Cavafy as a subject; his first was “Homage to Cavafy” (1978). Although he has previously used color film for commercial projects, “Ukiyo-e: Pictures from the Floating World” marks the first occasion that Duane Michals has used color in his private work. Images from this series describe discrete moments with the powerful brevity of Japanese haiku: a bird is freed from its cage, a man plays cards, a sudden breeze passes, a flower blossoms, an actor becomes sad. 

DUANE MICHALS (b. 1932, McKeesport, Pa.) received a BA from the University of Denver in 1953 and worked as a graphic designer until his involvement with photography deepened in the late 1950s. Duane Michals made significant, creative strides in the field of photography during the 1960s. The sequences, for which he is widely known, appropriate cinema’s frame-by-frame format. Comprised of single, small-scale gelatin silver prints, each sequence depicts the unfolding of an event or reveals various perspectives on a specific subject. Duane Michals has also incorporated text as a key component in his single and multipart works. Mixing fragility with strength, gravity with humor, and the mundane with the unexpected, Duane Michals’s work touches upon universal themes such as love, desire, memory, death, and immortality.

Over the past four decades, Duane Michals’s work has been exhibited in the United States and abroad. The Museum of Modern Art, New York, hosted Duane Michals’s first solo exhibition (1970), and a year later the George Eastman House, Rochester, N.Y., mounted another (1971). More recently, he has had one-person shows at the Odakyu Museum, Tokyo (1999), and the National Gallery of Canada, Ontario (2000). In 2005 his photographs were featured in “Big Bang: Destruction and Creation in Art of the 21st Century,” at the Centre Georges Pompidou, Paris, and “Recent Acquisitions: Some Versions of the Portrait” at the International Center of Photography, New York.

In recognition of his contributions to photography, Duane Michals has been honored with a CAPS Grant (1975), a National Endowment for the Arts Fellowship (1976), the International Center of Photography Infinity Award for Art (1989),and the Foto España International Award (2001). Duane Michals is also an officer of the Order of Arts and Letters, an award bestowed by the French Government in 1993.

Duane Michals's work belongs to numerous permanent collections in the U.S. and abroad, including the Israel Museum, Jerusalem; the J. Paul Getty Museum, Los Angeles; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Moderna Museet, Stockholm; the Museum of Modern Art, New York; the National Museum of Modern Art, Kyoto; and the Philadelphia Museum of Art. His archive is housed at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. 

PACE/MACGILL GALLERY
32 East 57th Street, New York, NY 10022

24/06/99

Duane Michals. Mots et images, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa

Duane Michals. Mots et images 
Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa 
25 juin - 12 septembre 1999 

Le Musée des beaux-arts du Canada présente Duane Michals. Mots et images, une importante exposition de 200 œuvres photographiques. Organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal, cette exposition est veillée par le conservateur invité Marco Livingstone, établi à Londres. Ce dernier a conçu la grande rétrospective de l'œuvre de Duane Michals, qui a circulé dans plusieurs musées et galeries d'Angleterre en 1984 et 1985. Il est également l'auteur du livre The Essential Duane Michals, publié en 1997.

« Nous sommes heureux de reconnaître la contribution majeure de cet artiste hautement novateur et très admiré », de déclarer Pierre Théberge, directeur du Musée des beaux-arts du Canada. « En repoussant les frontières traditionnelles de la pratique photographique, Duane Michals a réussi à produire un corpus original et inspirant. »

Né en Pennsylvanie en 1932, DUANE MICHALS prend ses premières photos en amateur lors d'un voyage en Union soviétique en 1958. Il s'installe à New York à la fin des années 1950 et, malgré son manque de formation, il travaille comme photographe professionnel dans le monde des affaires et de la mode. Des magazines comme Vogue, Esquire et Mademoiselle, ainsi que le New York Times publient ses photos. Sa première exposition a lieu à l'Underground Gallery en 1963, et une autre au Musée d'art moderne de New York en 1970. Depuis, il expose régulièrement dans les musées et galeries des États-Unis et de l'Europe, et lors de nombreuses manifestations internationales.

Intéressé aux multiples possibilités qu'offre la photographie, cet artiste autodidacte exprime ses idées et ses émotions par des thèmes tels l'esprit, la mort, le désir, les relations humaines, la politique, l'imagination, le temps et la mémoire. Réalité et imagination s'entremêlent dans ses œuvres. « Je crois dans l'invisible », déclare-t-il. « Je ne crois pas au visible... La vérité pour moi, c'est l'intuition, l'imagination. » Grand admirateur de l'artiste René Magritte qu'il rencontre en 1965 et dont il fait plusieurs portraits, Duane Michals crée des séquences photographiques qui rappellent la complexité et les qualités oniriques du surréalisme. Comprenant jusqu'à vingt photos, ses séquences lui permettent d'échapper aux limites d'une seule image et de laisser son imagination errer librement. Cette démarche novatrice influencera grandement d'autres photographes.

Pour renforcer les idées exprimées par ses images photographiques, Duane Michals commence en 1966 à intégrer des titres manuscrits à ses œuvres et, plus tard, des commentaires, des textes poétiques, des dessins et même des touches de peinture. Comme le suggère le titre de l'exposition, Duane Michals. Mots et images, celle-ci porte principalement sur la relation entre image et texte, une caractéristique de plus en plus marquante de son art.

L'exposition propose des œuvres de trois séries complétées par Duane Michals vers le milieu des années 1990, soit Salute, Walt Whitman (1996), Questions and Answers (1994) et Upside Down, Inside Out and Backwards (1993). En introduction, on trouvera également des photos et des écrits remontant aux années 1970 et qui illustrent la cohérence et l'interconnexion thématiques des diverses séries.

Source : MBAC

Musée des beaux-arts du Canada 
www.beaux-arts.ca