Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring… @ Musée du Luxembourg, Paris

Tous Léger !  Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…

Musée du Luxembourg, Paris

19 mars au 20 juillet 2025

© Affiche GrandPalaisRmn, Paris, 2025

Keith Haring

Untitled (n° 2557), 1986

Acrylique et huile sur toile

240 x 240 cm

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice

© Ville de Nice 

© Keith Haring Foundation, 2025

Gilbert & George

Flower Worship 

© Ville de Nice - Muriel Anssens 

© Gilbert & George, 2025

Imaginée essentiellement à partir des collections du musée national Fernand Léger, Biot et de celles du Musée d’Art Moderne et d’Art contemporain de Nice (MAMAC), l’exposition fait dialoguer les oeuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne avec plus d’une trentaine d’oeuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours.

Le parcours de l’exposition est l’opportunité de mettre notamment en avant le lien historique et artistique fort existant entre l’oeuvre de Fernand Léger et la génération qui lui a immédiatement succédé : celle des Nouveaux Réalistes. Lancé en 1960 par le critique d’art Pierre Restany, le mouvement des Nouveaux Réalistes réunit des artistes tels que Arman (1928-2005), César (1921-1998), Raymond Hains (1926-2005), Yves Klein (1928-1962), Martial Raysse (1936), Daniel Spoerri (1930), Niki de Saint Phalle (1930-2002). Ces artistes s’emparent des objets du quotidien de la société de consommation et de l’esthétique de la rue. Leur démarche ne vise pas la représentation du réél mais son appropriation poétique.

Si le rapport à l’objet occupe une place centrale, l’exposition aborde également d’autres thématiques dont la représentation de la société de loisirs, de l’art dans l’espace public et de la construction d’un art accessible à tous en lien avec son temps ou encore, celle des processus créatifs et de la large place accordée au travail collectif. Fervent admirateur de l’oeuvre de Fernand Léger, Restany, présent avec Raymond Hains lors de l’inauguration du musée Fernand Léger, Biot en mai 1960, aurait baptisé ce mouvement artistique en hommage au peintre qui a utilisé cette formule à de nombreuses reprises.

En effet, Fernand Léger a, dès les années 1920, défini sa démarche artistique comme un « Nouveau Réalisme », « une terrible invention à faire du vrai […] dont les conséquences peuvent être incalculables. »

D’autres périodes, d’autres mouvements, y compris à l’échelle internationale, comme le Pop Art américain avec Robert Indiana, Roy Lichtenstein, May Wilson, mais aussi des artistes qui émergent dans les années 1970 et 1980 comme Gilbert & George à Londres et Keith Haring à New York dont les oeuvres sont représentées dans les collections du MAMAC, sont déployés au coeur du parcours en interaction avec l’oeuvre de Fernand Léger. Si le positionnement de Fernand Léger comme précurseur du Pop Art a déjà été évoqué dans plusieurs expositions, notamment dans le cadre du cycle des Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis, proposé au musée national Fernand Léger, Biot, le rapport avec la scène artistique française des années 1960, notamment avec le groupe des Nouveaux Réalistes, est en revanche inédit. Ainsi, au-delà du dialogue fécond qui peut exister entre les formes et les idées, cette exposition vise à illustrer, encore une fois, la modernité, la pluridisciplinarité et la portée visionnaire de l’oeuvre de Fernand Léger.

Liste des artistes

Marcel Alocco

1937, Nice (France) – vit et travaille à Nice (France)

Karel Appel

1921, Amsterdam (Pays-Bas) – 2006, Zurich (Suisse)

ARMAN (Armand Fernandez, dit)

1928, Nice (France) – 2005, New York (États-Unis)

BEN (Benjamin Vautier, dit)

1935, Naples (Italie) – 2024, Nice (France)

César (César Baldaccini, dit)

1921, Marseille (France) – 1998, Paris (France)

Christo & Jeanne Claude

Christo Javacheff, 1935, Gabrovo (Bulgarie) – 2020, New York (États-Unis)

Jeanne-Claude, 1935, Casablanca (Maroc) – 2009, New York (États-Unis)

Gilbert & George

Gilbert, 1943, San Martino (Italie)

George, 1942, Plymouth (Angleterre)

Vivent et travaillent à Londres (Angleterre)

Raymond Hains

1926, Saint-Brieuc (France) - 2005, Paris (France)

Keith Haring

1958, Kunztown (États-Unis) – 1990, New York (États-Unis)

Robert Indiana

1928, New Castle (États-Unis) – 2018, Vinalhaven (États-Unis)

Alain Jacquet

1939, Neuilly-sur-Seine (France) – 2008, New York (États-Unis)

Yves Klein

1928, Nice (France) – 1962, Paris (France)

Fernand Léger

1881, Argentan (France) – 1955, Gif-sur-Yvette (France)

Roy Lichtenstein

1923, New York (États-Unis) – 1997, New York (États-Unis)

Martial Raysse

1936, Golfe-Juan (France) – vit et travaille à Issigeac (France)

Larry Rivers

1923, New York (États-Unis) – 2002, Southampton (États-Unis)

Niki de Saint Phalle

1930, Neuilly-sur-Seine (France) – 2002, San Diego (États-Unis)

Daniel Spoerri

1930, Galati (Royaume de Roumanie) – 2024, Vienne (Autriche)

Jacques Villeglé (Jacques Mahé de La Villeglé, dit)

1926, Quimper (France) – 2022, Paris (France)

May Wilson

1905, Baltimore (États-Unis) – 1986, New York (États-Unis)

Tous Léger !  Avec Niki de Saint Phalle, 

Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…

Couverture du catalogue de l’exposition 

© GrandPalaisRmnÉditions, Paris, 2025

Publication GrandPalaisRmnÉditions, 2025

Broché, 24 x 28 cm, 39 € - 200 pages - 150 illustrations

Direction d’ouvrage : 

Anne Dopffer, Julie Guttierez et Rébecca François

Auteures : 

Ariane Coulondre, Sophie Cras, Lisa Diop, 

Rébecca François, Julie Guttierez

En librairie le 19 mars 2025

En vente dès parution dans toutes les librairies et sur :

www.boutiquesdemusees.fr

Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn, les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes et le musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC), Nice.

L’exposition a été présentée au musée national Fernand Léger, Biot sous le titre Léger et les Nouveaux Réalismes du 15 juin 2024 au 16 février 2025.

Commissaire générale

Anne Dopffer

Directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes

Commissaires

Julie Guttierez

Conservatrice en chef du patrimoine

Musée national Fernand Léger, Biot

Rébecca François

Attachée de conservation du patrimoine

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC)

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard, 75006 Paris

museeduluxembourg.fr

Gilbert & George Exhibition @ Lehmann Maupin, NYC - THE CORPSING PICTURES

Gilbert & George

THE CORPSING PICTURES

Lehmann Maupin, New York

June 22 – August 18, 2023

Lehmann Maupin presents THE CORPSING PICTURES, a new group of pictures by Gilbert & George. The exhibition marks their tenth solo presentation at the gallery. The exhibition comprises a suite of richly colored pictures starring the artists themselves in various poses of alarm and resignation as bones encroach in intricate patterns over their faces and bodies. Masterfully employing their signature use of bold color and symmetrical composition, Gilbert & George confront the subject of mortality and life itself with winking gallows humor, leaving each picture open to multiple interpretations.

Gilbert & George met as art students in 1967 at Saint Martin’s School of Art, where they developed the concept of “living sculptures.” Meticulously groomed and dressed in suits, the artists’ legendary promenades through the streets of London, heads and hands coated in metallic powders, formed the blueprint for future art that centered on the performative and sculptural potential of the body. Since then, they have lived and worked together in London’s East End, their individual identities subsumed into a vision of animate sculpture. Gilbert & George have long been beloved fixtures and keen observers of their changing world. As attentive to the detritus in the gutters of London as they are to the shifting social mores of the citizens who walk its streets, the artists have provoked strong reactions and critical thinking on subjects ranging from sex, violence, identity, and death.

From its title, THE CORPSING PICTURES promises to elaborate these long running thematic concerns through a destabilizing play on words. “Corpsing” is a term that comes from theater. It refers to the instant an actor breaks character by doing something unprofessional such as accidentally laughing or moving when they are supposed to be playing dead. In such moments, the character is revealed as an actor, the illusion broken, and the scene killed. In many of THE CORPSING PICTURES, Gilbert & George stare out at the viewer, breaking the fourth wall through direct address and deliberately embracing the cardinal mistake of rookie actors by “corpsing” death.

Each picture is richly colored in a red and gold palette that features Gilbert & George alternately ensconced, entombed, and enclosed behind a lively formation of bones. Skeletons of various origins make a sepulchral appearance. Many are human (BONE BOX and HA HA have a distinctly archeological character); some are vegetal (RIB TIES and TIES include the delicate fringes of desiccated flora); other bones are implied, as in CHAINS, which features no visible bones at all but simply Gilbert & George–still enfleshed–whose skeletons provide the armature for their signature suits. 

The heft and character of the bones play out a drama of memento mori told in visually striking vignettes. EQUALS centers two large bones across the bodies of Gilbert & George, playfully recalling the adage that death is the great equalizer. KISS BONE anoints the pair with the kiss of death or life–a hulking X formed by two massive femurs. BONE WHEEL, on the other hand, features delicate patterns of bones arranged in pleasing ornaments across the picture plane. Indeed, THE CORPSING PICTURES are insistently horizontal, signaling the position of final repose by references to pavement, litter, vegetation, prone bodies, and upturned shoe soles. Many of these bones are no longer held in vertical alignment by ligaments and muscles, but clattered to the floor–perhaps the result of a divining incantation or a diverting game such as pick up sticks. As Shakespeare’s Hamlet put it to the gravedigger: 

“Did these bones cost no more the

breeding but to play at loggets with them?”

THE CORPSING PICTURES debut as the Gilbert & George Centre opens its doors in London’s East End. An important addition to the London museum landscape, the Centre will provide dedicated exhibition space for Gilbert & George, ensuring that the arc of their singular career remains publicly accessible. Museums have long been analogized to mausoleums. Ever alive to the power of language and the language of power, the artists’ CORPSING PICTURES might be understood as a characteristically sideways gloss on the enshrinement of their legacy. Like Shakespeare’s wise fool, Gilbert & George embrace the comedic role of the gravedigger, entombing themselves while asserting that they have never been more alive. 

LEHMANN MAUPIN

501 West 24th Street, New York, NY 10011

www.lehmannmaupin.com

Gilbert & George @ Lehmann Maupin, NYC - NEW NORMAL PICTURES

Gilbert & George

NEW NORMAL PICTURES

Lehmann Maupin, New York

Through November 6, 2021

Lehmann Maupin presents NEW NORMAL PICTURES, an exhibition of new work by the iconic London-based duo Gilbert & George. The exhibition marks the artists’ seventh with the gallery and the debut of NEW NORMAL PICTURES in New York. This new series fully embodies the tenor of contemporary life, best described through the old punk adage “the day the world turned Day-Glo,” with works rendered in an acidic color palette and with almost post-apocalyptic flare. Begun before the onset of the global pandemic and crystallized during the Covid-19 lockdowns in England, NEW NORMAL PICTURES reflects the reality of the world we live in today, from the endless refuse and litter of post-industrial life to the moments of sublime human connection and humor that can be found in even the darkest of times.

For over 50 years, Gilbert & George have lived and worked together in London’s East End, subsuming their individual identities into a singular artistic persona. The neighborhood has served as both the backdrop of and subject matter for their art, bearing witness to the shifting sociopolitical and urban conditions of the area over many decades. Through imagery specific to London and the East End in particular, Gilbert & George create pictures that function as both a portrait and love letter to their city―and often reflect larger universal concerns. The works in NEW NORMAL PICTURES bring the uncanny to life, where brute realism is infused with the hallucinatory quality of dreams. Each picture is simultaneously too dark yet too bright, and the tonal contrasts seem to be at war with one another, with little to soften the bleak, urban other-worldliness of the compositions. By depicting precarious (often seemingly absurd) image-subject relationships, the artists create a discordant tone that heightens the overarching sense of drama, dark humor, and intrigue.

NEW NORMAL PICTURES offers a view of London in which everything is slightly off kilter, with the artists themselves pictured attempting to catch their balance or toppling over amidst an ever-shifting landscape. Litter, railings, drug bags, shovels, spades, and old trinkets become symbols of change, chaos, and disruption and function in tandem with the formal elements within each work. In PUMA COURT (2020), Gilbert & George are pictured in bright green suits and ties that stand out against the sickly yellow bricks and grey tonal ground and windows. The grime of the street and basement windows stands out due to stark contrast of greys, every smear, mark, and bit of residue made visible. The building windows are overlain with larger-than-life plastic zip bags―the kind that often hold drugs or other illegal substances. The closure of each bag is the same bright color as the artists’ suits, creating a formal and conceptual connection between their surreal scale and placement of both the bags and the artists themselves. The entire scene is bent in at the center, forcing the artists to “hang on” to the windowsills to keep from falling out of frame.

Since the summer of 1967, Gilbert & George have been travelling together on what they refer to as “a visionary and moral journey” that is often made on foot along the streets of London, or occasionally by bus to the city’s edges. The streets, alleys, and vistas portrayed in NEW NORMAL PICTURES offer the viewer a glimpse into some of their more recent excursions. The spaces they traverse are almost (but not quite) familiar, appearing normal at first glance but in fact revealed to be strange and skewed, with a touch melancholy. In BATTLE ROAD (2020), the artists are depicted in lime green suits on sidewalks that are tilting towards each other. At the center, swords and axes appear as emblems, with the background marked by violent metal fencing that feels almost cage-like. While the tilted road and fencing imply danger, the images of historic weaponry offer a touch of nostalgia for a popular, mythologized England of the distant past. Following the global political, social, and economic shifts that occurred during 2020, the title NEW NORMAL PICTURES both recognizes sentimentality for the familiar while acknowledging the fact that the world has irrevocably entered a “new normal.” Through their altered landscapes, Gilbert & George give visibility to things typically overlooked and discarded, creating a reversal of standard hierarchies as an emblem of our forever altered global reality.

LEHMANN MAUPIN

536 West 22nd Street, New York, NY 10011

www.lehmannmaupin.com

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Gilbert & George @ Schirn Kunsthale Frankfurt - The Great Exhibition

Gilbert & George

The Great Exhibition

Schirn Kunsthale Frankfurt

February 12 - May 16, 2021

GILBERT & GEORGE, 2015

Photo: Tom Oldham

GILBERT & GEORGE 

LEAFAGE, 1988

Courtesy of Gilbert & George

GILBERT & GEORGE

QUEER, 1977 

301 x 251 cm 

Courtesy of Gilbert & George

Gilbert & George have been creating art together now for over half a century. Their outstanding body of work is still as explosive as it is significant. The Schirn Kunsthalle Frankfurt is dedicating an extensive retrospective to the visually powerful and sometimes provocative universe of this eccentric, London-based artist duo, showing works from 1971 until 2019. As both subject and object of their own work, Gilbert & George form a complete artistic unity that draws no distinction between art and life. As “living sculptures,” they embody their art and are both topic and focal point of their large-format collages and screened pictorial worlds. Their work revolves around death, hope, life, fear, sex, money, and religion. These are also societal issues, which they depict in all their contradictions: at once joyful and tragic, grotesque and serious, surreal and symbolic. 

GILBERT & GEORGE 

CHRISTS, 1992

253 x 426 cm

Private Collection

Courtesy of Gilbert & George

The duo deal with everything that makes us uneasy. Their goal, however, is not to shock, but rather to make visible what is happening in the world, according to their motto “Art for All.” From punks to hipsters, from authorities to outsiders, and from headlines to advertising—Gilbert & George have something to say about it all. By challenging our picture of the world, their works demonstrate, time and again, how forward-thinking they are.

An exhibition by the Luma Foundation and Moderna Museet, Stockholm, in cooperation with the Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Curators : Hans Ulrich Obrist and Daniel Birnbaum

SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT 

Römerberg, 60311 Frankfurt

www.schirn.de

BRAFA Art Fair 2016, Bruxelles

BRAFA Art Fair 2016, Bruxelles

23 - 31 janvier 2016

La Brafa 2016 accueillera un nombre record de 137 galeries, soit près de 10% de plus qu’en 2015 (126). Celles-ci se répartissent en 17 pays : Belgique (55) ; France (48) ; Suisse (8) ; Allemagne (7) ; Grande-Bretagne (5) ; Pays-Bas et Italie (3) ; Monaco (2) ; Autriche, Canada, Danemark, Espagne, Hongrie, Japon, Luxembourg, Russie et USA (1). Cette augmentation du nombre d’exposants répond à une demande de plus en plus forte de nouvelles participations, à laquelle il n’avait pas été possible d’accéder par manque d’espace disponible. En choisissant de déplacer la brasserie sous une structure contiguë externe, créant ainsi un début de nouvelle allée, il a été possible de gagner quelque 660 m² et de pouvoir installer une dizaine de nouveaux stands. En conséquence, l’entrée sera légèrement remaniée en redessinant l’espace d’accueil et en orientant différemment les visiteurs de façon à les faire pénétrer en milieu de bâtiment plutôt qu’en début de celui-ci.

HELENE BAILLY GALLERY

25 Quai Voltaire - FR-75007 Paris - France

71 Rue du Faubourg Saint-Honoré - FR-75008 Paris - France

www.helenebailly.com

FERNAND LEGER

Les bûches, 1952

Fernand Léger (Argentan 1881-1955 Gif-sur-Yvette)

Gouache, aquarelle, pinceau et encre de chine sur papier

51 x 65,5 cm

Monogrammé et daté en bas à droite : FL52 et dédicacé: 'aux 2 Bernier avec mes amitiés FLeger'

Littérature: catalogue de l'exposition 'Léger', Janvier-Mars 1999, Musée d’Art de Nassau County 

Exhibition: Musée d’Art, Nassau County, 'Léger', Janvier-Mars 1999

BOON GALLERY

Kustlaan 197 - BE-8300 Knokke-Zoute - Belgique

www.boongallery.com

FERNAND LEGER

Coupe à fruit, 1948

Fernand Léger (Argentan 1881-1955 Gif-sur-Yvette)

Ecole française

Gouache sur papier

37,5 x 53 cm

Parmi les 20 nouvelles enseignes qui participeront à cette édition 2016, l’on compte huit retours (Alexis Bordes, Paris : Dessins et tableaux du XVIIe jusqu'au début XXe siècle / Eric Coatalem, Paris : Tableaux, dessins et sculptures de maîtres français et italiens du XVIIe au XXe siècle / De Jonckheere, Genève, Paris et Londres: Tableaux anciens / K. Grusenmeyer, Bruxelles : Art asiatique et tribal – Antiquité et Haute Epoque / Francis Janssens van der Maelen, Bruxelles : Argenterie des XVIIIe et XIXe siècles, Art Nouveau et Art Deco / Pascal Lansberg, Paris : Art moderne et contemporain / Perrin Antiquaires, Paris : Mobilier, objets d’art et tableaux des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles / Michel Rooryck, Courtrai : tableaux, dessins, sculptures XIXe – XXe s.), et douze nouveaux participants (Albert Baronian, Bruxelles : art contemporain / Galerie Boulakia, Paris – Londres : tableaux impressionnistes, modernes et contemporains / Jean-Christophe Charbonnier, Paris : armes, armures et objets d’art du Japon / Deletaille, Bruxelles : arts premiers et précolombiens / Dierking Gallery, Zurich : Dessins, Art moderne et contemporain, Art précolombien et tribal art tribal / Frank Landau, Francfort : objets d’art et design XXe s. / Galerie Le Beau, Bruxelles : arts décoratifs et design XXe s. / Meessen De Clercq, Bruxelles : art contemporain / La Patinoire Royale, Bruxelles : arts plastiques et design seconde moitié du XXe s. / Günter Puhze, Freiburg : archéologie / Safani Gallery Inc., New York : archéologie / Thomas Salis Art & Design, Salzbourg Art et design: art européen XXe s.).

« Nous sommes très heureux de pouvoir présenter à Bruxelles une telle liste de participants, déclare Harold t’Kint de Roodenbeke, Président de la manifestation. Elle constitue une combinaison idéale d’exposants traditionnels dont il faut souligner la fidélité et qui ont fait la force de notre événement, tout en s’ouvrant à de nouveaux noms prestigieux que nous sommes particulièrement fiers d’accueillir. Nous attendons cette édition avec grande impatience ! ».

JABLONKA MARUANI MERCIER GALLERY

Rue de la Régence 17 - BE-1000 Brussels - Belgique

Kustlaan 90 - BE-8300 Knokke - Belgique

www.jmmgallery.com 

ANDY WARHOL

Robert Mapplethorpe

Andy Warhol (Pittsburgh 1928-1987 New York)

Sériegraphie sur carton lenox qualité musée

102 x 102 cm

Porte les initiales VF (Vincent Fremont), la marque de la Fondation Andy Warhol pour les Arts visuels, le numéro UP41.77 et à l’arrière le cachet de la succession Andy Warhol.

Elle a été réalisée en 1983 et est unique.

ALBERT BARONIAN

Rue Isidore Verheyden 2 - BE-1050 Brussels - Belgique

Rue de la Concorde 33 - BE-1050 Brussels - Belgique

www.albertbaronian.com

GILBERT & GEORGE

CRIME, 2011

Gilbert (San Martino, 1943) and George (Devon, 1942)

Techniques mixtes 

226 x 254 cm

Quelques tendances générales semblent se dessiner pour cette édition 2016 de la Brafa

La section archéologie, déjà riche de spécialistes reconnus parmi lesquels J. Bagot, Chenel, Cybèle, Roswitha Eberwein, David Ghezelbash, Gilgamesh, Harmakhis, Mermoz ou Phoenix Ancient Art, est sans conteste renforcée par la venue de la galerie allemande Günter Puhze et de la galerie américaine Safani Gallery Inc. (New York). Cette dernière est l’une des plus anciennes galeries d’art des Etats-Unis (fondée en 1946) qui compte parmi sa clientèle des musées tels le Metropolitan Museum et le Louvre et aussi d’importantes collections privées. Elle présentera à la Brafa quelques-unes de ses plus belles pièces d’origine romaine ou proche-orientale. Pour sa première participation, le belge Deletaille dévoilera un Seigneur Maya, impressionnante terre cuite d’Alta Verapaz, Hautes terres du Guatemala, de 300-500 après J.-C.

L’offre en tableaux anciens sera renforcée par la galerie De Jonckheere, d’origine belge et désormais établie à Genève, Paris et Londres. Aux côtés des maîtres de la peinture flamande qu’ils présentent depuis tant d’années, ils accrocheront également à leurs cimaises des œuvres d’artistes plus récents tels René Magritte. Si elle avait marqué les esprits en 2015 avec son stand entièrement dédié à des artistes russes, la Galerie Kunstberatung Zürich promet cette année un stand entièrement consacré aux maîtres anciens. A découvrir assurément, sans oublier les sélections toujours très pointues de Eric Coatalem, Costermans, Jocelyne Crouzet, Douwes Fine Art, Jan Muller Antiques, Klaas Muller, Florence De Voldère ou encore Floris van Wanroij.

Autre traditionnel point fort de la Brafa, la section arts premiers regroupant des marchands tels Didier Claes, Pierre Dartevelle, Bernard Dulon, Yann Ferrandin, Jacques Germain, Galerie Monbrison, Serge Schoffel et Schoffel de Fabry, promet cette année encore de fascinantes surprises. Ainsi Serge Schoffel a réuni un ensemble d’objets exceptionnels explorant sept thèmes précis parmi les arts séculaires d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique. Il exposera notamment, un rarissime masque Grébo (Libéria) du XIXe s., représentant un éléphant ou encore une sculpture Maori d’un manaia originaire de Nouvelle-Zélande (XVIIIe s.).

La Brafa a en partie bâti sa réputation sur son goût très prononcé de l’éclectisme, du décloisonnement des spécialités, du mariage des styles et des époques. Axel Vervoordt, fidèle exposant de la Brafa, fait figure de pionnier en ce domaine où il s’est imposé internationalement. Il ne dérogera pas à son style en créant un dialogue entre des pièces archéologiques de diverses origines et des créations d’artistes contemporains tels Günther Uecker ou Lucio Fontana. Présents pour la première fois à la Brafa, le trio formé par les galeries Dierking (Zurich) / Frank Landau (Francfort) / Thomas Salis (Salzbourg) dévoilera un stand conceptuel très attendu où du mobilier et des créations XXe s. et contemporaines s’intégreront à des œuvres africaines et asiatiques. Probablement un must de cette édition 2016 !

Bien que les arts anciens soient encore très largement représentés à la Brafa (en témoigne la large section dévolue aux arts médiévaux et Haute Epoque, avec des exposants tels De Backker Medieval Art, De Pauw-Müller, Desmet Gallery, Mullany, Rainer Jungbauer), il est manifeste que l’art moderne et l’art contemporain y occupent chaque année une place de plus en plus large, bien que volontairement conservée dans des proportions équilibrées par les organisateurs. Dans cette dernière spécialité, la venue des galeries Albert Baronian, Meessen De Clercq et la Patinoire Royale attestent de l’influence grandissante de l’art contemporain à Bruxelles, devenu un lieu incontournable sur ce marché.

OPERA GALLERY

10-12 Place Longemalle - CH-1204 Geneva - Suisse

www.operagallery.com

JEAN DUBUFFET

Mage, 1971

Jean Dubuffet (Le Havre 1901-1985 Paris)

Acrylique sur klegecell

181 x 96 cm

Signé et daté en bas à droite J.D 71

Provenance: Galerie Beyeler, Bâle; collection privée, Suisse

Littérature: ‘Catalogue des travaux de Jean Dubuffet’, vol. XXVII 'Coucou Bazar' n° 52, part 44 ; catalogue exposition ‘Dubuffet’, The Waddington Galleries I, II, II, Londres, 7 Juin-8 juillet 1972, n° 62; catalogue exposition ‘Jean Dubuffet’, Galleria Levi, Milan, Octobre-Novembre 1972, n° 33 

Expositions: ‘Dubuffet’, The Waddington Galleries I, II, II, Londres, 7 Juin-8 Juillet 1972; ‘Jean Dubuffet’, Galleria Levi, Milan, Octobre-Novembre 1972; ‘Jean Dubuffet. L´Hourloupe’, Artel Gallery, Genève, 3 Mai-28 Juillet 1973

La Brafa est heureuse d’accueillir les Floralies de Gand en tant qu’Invité d’Honneur 2016, un événement belge de renommée internationale dont la première édition s’est tenue en 1809, bien avant même la création de la Belgique ! Sa prochaine édition aura lieu du 22 avril au 1 mai 2016 sur quatre sites et selon quatre thèmes dans le Quartier des Arts, en plein cœur de Gand. Sa scénographie à la Brafa a été confiée au talent du fleuriste anversois Mark Colle, qui s’est notamment rendu célèbre pour ses mises en scène audacieuses lors des défilés de Dries Van Noten, Jil Sander ou Dior. « La création florale hivernale de Mark Colle offrira un superbe avant-goût des Floralies 2016, où fleurs et plantes entreront en dialogue avec de sublimes lieux de la ville de Gand. Cette toute nouvelle édition des Floralies consacrera pour la toute première fois depuis sa création, une attention particulière à l'intégration et à l'interprétation des plantes et des fleurs dans des installations d'art moderne. Les Floralies sont très fières d'être présentes en tant qu'invité d'honneur à la Brafa, deux événements éclectiques qui partagent une même exigence de la plus haute qualité et d'authenticité ! », déclare Dirk De Cock, CEO de l’événement.

La décoration générale de la foire signe à nouveau le retour du talentueux bureau Volume Architecture qui collaborera cette année étroitement avec l’Invité d’Honneur pour créer une atmosphère inspiré de l’art floral et du Land Art.

Cette édition 2016 marque également les 10 ans de collaboration entre la Brafa et Delen Private Bank, une coopération fructueuse qui a vu les deux partenaires grandir et évoluer côte à côte.

Toute aussi fructueux mais plus récent, le concours lancé au sein des étudiants de l’école nationale supérieure des arts visuels La Cambre a permis pour la 3ème fois de créer un motif unique et original pour le tapis des allées. A découvrir sur place…

Enfin, le cycle de conférences quotidiennes ‘Brafa Art Talks‘ rassemblera à nouveau un large panel de personnalités du monde de l’art, directeurs de musées, conservateurs, collectionneurs ou experts. Il permettra aux visiteurs d’en apprendre davantage, entre autres, sur les collections et pièces-phares des prestigieux musées d’ethnographie de Genève et des antiquités égyptologiques de Turin, sur la plus précieuse des monnaies anciennes (conservée à Bruxelles …), sur la technique de datation au carbone 14, sans oublier une table ronde bien d’à-propos sur l’investissement dans l’art !

BRAFA – Brussels Art Fair

Tour & Taxis, Avenue du Port 86 C – 1000 Bruxelles

www.brafa.be

Gilbert & George, Black, White and Red, 1971-1980 at James Cohan Gallery, New York

Gilbert & George

Black, White and Red, 1971-1980

James Cohan Gallery, New York

September 15 - October 16, 1999

James Cohan Gallery presents an exhibition of early photopieces by renowned British artists Gilbert & George. Gilbert & George: Black, White and Red 1971-1980 explores the development of Gilbert & George's work from this period.

Their transformation from two art students at St. Martin's School of Art in London into a single entity in which both chose to give up their surnames was crystallized in 1969 when they first performed the now classic piece The Singing Sculpture. It was with this performance that their life and their art became so completely fused that they seem to think, live, and create as one person. Their performances transformed them from living individuals into works of three-dimensional art, or as they put it "Living Sculpture."

Gilbert & George wrote in 1971, "Art is life and we create art for all." The documentation of them as "Living Sculptures" evolved in 1971 into an almost diarist record of their walks in London parks. The photographs were then presented in a scrapbook-like format on the wall. This marriage of art and life went beyond the bucolic as they began documenting their drunken binges with the Drinking Sculptures. Throughout this seminal period in their development, each work incorporates portraits of Gilbert & George; placing them at the center of the universe they observe and imagine, as if they were the only inhabitants of their alienated world.

In this first decade of Gilbert & George's work, there exists a factual nature to the images. With the use of the grid structure, positioning multiple images side by side, the journalistic and commonplace become unexpectedly powerful emblems of inwardness, melancholy and confinement. The addition of red to their rigorous vocabulary has been suggested as a symbol of their revolt against the status quo and a further retreat into themselves and the blood of their bodies. By the late 70s and into 1980, they had technically begun to achieve larger images but retained the grid sculpture in an almost stained glass-like fashion. The restrain and inwardness of the decade began to recede and a more assertive position was taken by the artists in later work.

JAMES COHAN GALLERY

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