Picasso Poète @ Musée Picasso Paris

Picasso Poète
Musée Picasso Paris
21 juillet 2020 - 3 janvier 2021

PICASSO POÈTE

Musée national Picasso-Paris

Affiche de l'exposition
Oeuvre de Picasso © Succession Picasso 2020

« Après tout, les arts ne font qu’un. On peut écrire une peinture en mots tout comme on peut peindre des sensations dans un poème ». 

« Si j’étais chinois je ne serais pas peintre mais écrivain, j’écrirai mes peintures »

L’exposition « Picasso poète » montre l’importance de l’écriture poétique dans la démarche créatrice de Pablo Picasso. Entre 1935 et 1959, l’artiste produit plus de trois cent quarante poèmes. La présentation de ces manuscrits d’une grande beauté graphique permet de voir les liens étroits qui existent entre l’écriture et la peinture, et de mesurer combien, chez Picasso, la complexité du travail mené sur le texte (collage, répétions, variations) fait écho au processus pictural. Le contenu autobiographique de ces écrits – véritable « journal intime à la fois sensoriel et sentimental » – évoque le contexte historique et révèle la riche personnalité de l’artiste. L’exposition explore les sources et la genèse du rapport qu’à entretenu Picasso à l’écriture poétique, les correspondances thématiques entre ses textes et ses tableaux ainsi que son extraordinaire inventivité qui a façonné cette pâte verbale avec autant de liberté que les autres médiums.

Commissaires de l'exposition :

Marie-Laure Bernadac

Marie-Laure Bernadac, conservatrice générale honoraire du Patrimoine, a travaillé à la création du Musée national Picasso-Paris de 1980 à 1992. Elle fut ensuite directrice du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou, co-directrice du CAPC musée de Bordeaux, et chargée de l’art contemporain au Louvre. Elle a été commissaire de nombreuses expositions sur Picasso, dont un premier « Picasso poète » en 1989, à l’occasion de la publication de Picasso, Ecrits, édité avec Christine Piot (Paris, Ron Gallimard, 1989), « Picasso y los toros » (1993), « Picasso et les choses » (1992), « Picasso et les Maîtres » (2008) avec Anne Baldassari. Elle a écrit de nombreux ouvrages sur Picasso ainsi que sur Louise Bourgeois, dont elle a publié la biographie en 2019.

Androula Michael

Androula Michael est historienne de l’art, maîtresse de conférences à l’UFR des arts de l’Université de Picardie Jules Verne, directrice par intérim du Centre de recherches en art et esthétique (CRAE) de la même université, responsable de relations internationales. Elle est l’auteure de nombreux textes sur Picasso dont Picasso poète, Les beaux-arts de Paris Éditions, (2008). Elle a récemment commissaire de l’exposition Picasso au Musée de Chypre : oeuvres en céramique (Musée de Chypre, 2019) et Retours à l’Afrique à Bandjoun Station (Cameroun) et co-commissaire de l’exposition : La cuisine de Picasso (Museu Picasso, Barcelone, 2018). Elle travaille actuellement sur la réception critique croisée de l’oeuvre de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp et sur les questions de/post/coloniales dans l’art contemporain.

Johan Popelard

Johan Popelard est conservateur en charge des peintures (1895-1921) et des arts graphiques au Musée national Picasso-Paris. Il a été auparavant chargé d’études et de recherches à l’Institut national d’histoire de l’art et chargé de cours en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1- Panthéon Sorbonne. Il a assuré en 2019 le co-commissariat de l’exposition « Picasso illustrateur » au MuBA de Tourcoing.

MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS
5 rue de Thorigny, 75003 Paris
museepicassoparis.fr

Exposition Tony Cragg au Musée du Louvre, Paris

Tony Cragg Musée du Louvre, Paris 28 janvier - octobre 2011

A l’occasion de la première rétrospective du sculpteur allemand Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), le musée du Louvre  présente un ensemble de sculptures de l’artiste anglais TONY CRAGG (né en 1949), artiste majeur de la scène contemporaine, dans les cours Marly et Puget. Un rapprochement entre l’œuvre des deux artistes avait déjà été présenté au Belvédère à Vienne en 2008. Mais au Louvre la confrontation de l’œuvre de Tony Cragg avec les « têtes de caractère » de Messerschmidt concerne plus particulièrement une sculpture en bronze, Level Head, (2005) représentant sous un certain angle de vue, par ses déformations et superpositions de strates, un profil humain particulièrement expressif.

La pyramide du Louvre accueillera une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition. La nouvelle sculpture sera présentée sur la colonne d’entrée sous la pyramide de Pei. Cet espace demeuré vacant depuis l’ouverture en 1989, a cependant été conçu pour accueillir une œuvre contemporaine.

Les cinq autres sculptures ont été choisies par Tony Cragg pour dialoguer  avec l’espace des cours Marly et Puget. Elles sont de taille, de forme et de nature variées reflétant ainsi la diversité de sa pratique de sculpteur  tant dans les matériaux (bronze, marbre, fibre de verre, bois ) les couleurs (blanc, rouge, noir), que dans les méthodes utilisées (circonvolutions autour d’un axe central, déplacement latéral des volumes en oblique et en surplomb, accumulation de fines strates, percement de la surface). Des sculptures conçues sur le même principe, mais de différentes tailles permettent ainsi d’aborder la question de l’échelle, et une sculpture en deux parties, Double Zig, fait écho à certaines œuvres de la collection.

TONY CRAGG – BIOGRAPHIE (brève) 

Né en 1949 à Liverpool, diplômé de la Royal Academy de Londres, Tony Cragg vit et travaille depuis 1977 en Allemagne, à Wuppertal. Il a exploré de nombreuses voies nouvelles dans le domaine de la sculpture. La contribution de Tony Cragg au débat sur la sculpture contemporaine est considérable. Alors que ses œuvres de jeunesse des années 1970 étaient pour la plupart réalisées à partir d’objets récupérés, il recourt dans ses travaux plus tardifs à des matériaux  traditionnels, tels que le bois, le bronze et le marbre, renouvelant constamment les formes dans la direction d’une appréhension abstraite du corps humain. Aujourd’hui aucun sculpteur ne travaille le bronze avec autant de subtilité que Tony Cragg grâce à un procédé de fonte qui lui permet d’obtenir des formes molles, voire liquides. Il a remporté le Turner Price  en 1988 et a été élu à la Royal Academy en 1994. En septembre  2008, Tony Cragg a ouvert un parc de sculptures à Wuppertal, en Allemagne.

Commissaire de l’exposition : Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l'art contemporain au Louvre.

Les oeuvres sont exposées sous la pyramide et dans les cours Marly et Puget. L'exposition et l'installation de Tony Cragg sous la pyramide ont été rendues possibles grâce au mécénat principal de Maybach. 

Horaires d'ouverture : Tous les jours de 9h à 18h, sauf le mardi. Nocturnes, mercredi et vendredi jusqu’à 22h. Tarifs : Accès avec le billet d’entrée au musée : 9,50 EUR ; 6 EUR après 18h les mercredi et vendredi.

« Faces à faces » : Tony Cragg Seconde nature

Soirée d’art contemporain le vendredi 4 février 2011 à 20h à l’Auditorium du Louvre
Tony Cragg en discussion avec Jon Wood, Henry Moore Institute, Leeds.

Loin d’une vision statique et immuable de la sculpture, Tony Cragg développera les notions de fluidité et de passage, centrales dans son œuvre. C’est notamment en s’inspirant de la figure humaine et de ses représentations comme celles du sculpteur Messerschmidt, mais de manière plus générale des formes organiques puisées dans la nature qu’il élabore un langage artistique propre. Il abordera ces questions avec Jon Wood, spécialiste de la sculpture moderne et contemporaine.

Accès libre dans la mesure des places disponibles. Programmation : Charlotte Chastel-Rousseau ; Marcella Lista, assistées de Camille Palopoli.

MUSEE DU LOUVRE, PARIS 

www.louvre.fr