Exposition Soulages, une autre lumière. Peintures sur papier @ Musée du Luxembourg, Paris

Soulages, une autre lumière

Peintures sur papier 

Musée du Luxembourg, Paris

17 septembre 2025 - 11 janvier 2026

Pierre Soulages a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu'il utilise. À côté des peintures sur toile, il est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. D'une certaine façon, on peut dire que son œuvre commence sur le papier avec, dès 1946, des peintures aux traces larges et affirmées, réalisées au brou de noix, qui vont véritablement voir son oeuvre se distinguer des autres démarches abstraites de l'époque.

En 1948, alors qu'il vient à peine de commencer à exposer, il est invité à une manifestation itinérante sur la peinture abstraite française dans les musées allemands, en compagnie d'artistes beaucoup plus âgés. C'est une de ses peintures qui est choisie pour l'affiche et va contribuer à le faire connaître.Privilégiant le brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra souvent à cette matière qu'utilisent les  ébénistes et dont il aime les qualités de transparence et d'opacité, de luminosité également en contraste avec le blanc du papier. Il emploiera aussi l'encre et la gouache pour des oeuvres dont les formats en général restreints ne cèdent en rien à la puissance formelle et à la diversité.

L'oeuvre sur papier de Pierre Soulages qui fut longtemps conservé par l'artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Il constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. Cette exposition présente 130 œuvres dont plus d'une trentaine inédites.

Exposition produite par le GrandPalaisRmn

Cette exposition a bénéficié des prêts exceptionnels du Musée Soulages, Rodez.

Commissariat : Alfred Pacquement

Directeur honoraire du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Soulages, une autre lumière. 

Peintures sur papier

Catalogue de l'exposition

GrandPalaisRmnEditions, 2025

208 pages, 160 illustrations, 40 €

En librairie le 10 septembre 2025

En vente dès parution dans toutes les librairies 

et sur boutiquesdemusees.fr

© GrandPalaisRmnÉditions, 2025

Sommaire

Entretien avec Colette Soulages

[avec un avant-propos d’Alfred Pacquement]

Tout a commencé sur le papier

Alfred Pacquement

Les peintures sur papier de Soulages et les expositions

Camille Morando

Les Ateliers de Soulages (extraits)

Michel Ragon

Soulages, papiers, Japon

Benoît Decron

Annexes

Présentation biographique

Expositions de peintures sur papier

Bibliographie sélective

OEuvres et documents exposés

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard, 75006 Paris

museeduluxembourg.fr

Lévy Gorvy Dayan at Art Basel 2025

Lévy Gorvy Dayan at Art Basel 2025

Messe Basel, Booth E12

June 17 – 22, 2025

YOKO ONO

Pointedness (detail), 1964/66 

Acrylic sphere on engraved acrylic pedestal, 

sphere diameter: 2⅝ inches (6.6 cm), 

pedestal: 56⁵⁄₁₆ × 10½ × 10 inches 

(143 × 26.6 × 25.4 cm) 

Edition 1 of 3, with 2 AP

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

YOKO ONO

Water Piece (Painting to Be Watered) (detail), 1962/66 

Sponge, eyedropper, and water in glass vial 

on engraved acrylic pedestal, element dimensions variable, 

pedestal: 23½ × 23½ × 23½ inches (59.7 × 59.7 × 59.7 cm)

Edition 1 of 3, with 2 AP

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

YOKO ONO

Forget It (detail), 1966 

Stainless steel needle on engraved acrylic pedestal, 

needle height: 3⅛ inches (8 cm), 

pedestal: 49¹³⁄₁₆ × 12 × 12 inches 

(126.5 × 30.5 × 30.5 cm)

Edition 1 of 3, with 2 AP

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

Lévy Gorvy Dayan (Booth E12) presents three significant early works by Yoko Ono in its salon installation of singular modern and contemporary painting and sculpture at Art Basel.

Yoko Ono’s Pointedness (1964/66), Forget It (1966), and Water Piece (Painting to Be Watered) (1962/66) each debuted in her critically important solo presentation Yoko at Indica: Unfinished Paintings and Objects, Indica Gallery, London, 1966—the exhibition that also occasioned the artist first meeting John Lennon. Vehicles for ideas, Yoko Ono referred to these sculptures as “conceptual objects.” Incorporating readymades and encouraging physical and mental participation by the viewer, the works demonstrated an evolution of her Instruction Paintings of 1960 and 1961 and later Instructions for Paintings, which began in 1962 and represented the instruction itself as the artwork—divorcing concept from canvas, a development that anticipated conceptual art. Ono further advanced her project in 1964 when she published the influential book of her instructions Grapefruit.

Ono composed her “conceptual objects” utilizing translucent acrylic Plexiglas for pedestals that were engraved with her instruction texts—and presented modified readymade objects that recalled, in part, the work of Duchamp. Featured in the consequential white and transparent installation at Indica Gallery, the present sculptures invite consideration of the nature of absence and presence, visibility and invisibility, language and action. Tracing the evolution of Ono’s practice and object-making, Water Piece (Painting to Be Watered), for example, relates to her earlier Waterdrop Painting (1961) that asked the audience to drip water onto a piece of canvas on the floor. It also connects to her instruction published in Grapefruit: “Painting to be watered / Water every day. / 1962 summer.” The instruction “water every day” is here inscribed on the acrylic pedestal and the viewer is invited to wet the sponge with the eyedropper—an action that is infinitely repeatable as the water will evaporate. The participatory and imaginative sculptures illustrate how Ono’s practices in music, poetry, painting, and performance informed these culminating works.

PIERRE SOULAGES

Peinture 162 × 130 cm, 6 octobre 1963

Oil on canvas, 

Work: 63¾ × 51³⁄₁₆ inches (162 × 130 cm)

Framed: 69¾ × 56¹⁵⁄₁₆ inches (177.1 × 144.7 cm)

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

GUNTHER UECKER

Doppel Spirale, 2019

Paint and nails on canvas on board

78¹³⁄₁₆ × 63¹⁄₁₆ inches (200.2 × 160.2 cm)

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

THOMAS HOUSCAGO

Crystal No. 1, 2025

Bronze 

37¹³⁄₁₆ × 18⅛ × 25³⁄₁₆ inches (96 × 46 × 64 cm) 

Edition of 3, with 2 AP

Image courtesy of Lévy Gorvy Dayan

The booth will also feature a notable canvas in black, blue, and white oil by Pierre Soulages—Peinture 162 x 130 cm, 6 octobre 1963—that was first exhibited at the eminent Kootz Gallery, New York, in the artist’s 1964 solo presentation. Günther Uecker’s large-scale nail painting Doppel Spirale (2019) portrays two circular clusters of nails rhythmically undulating across the surface of the composition. A new sculptural work by Thomas Houseago, Crystal No. 1 (2025) will present an abstract female form in bronze from the artist’s series of metal plate constructions, which he initiated in 2018. The booth will additionally showcase a selection of Michelangelo Pistoletto’s recent Color and Light (2024) works in a vibrant array of hues, which reflect his lifelong use and exploration of the mirror in his oeuvre.

LÉVY GORVY DAYAN

www.levygorvydayan.com

Color Form Exhibition @ Lévy Gorvy Dayan & Wei, Hong Kong

Color Form

Lévy Gorvy Dayan & Wei, Hong Kong

March 21 – May 31, 2024

Lucio Fontana 

Concetto spaziale, Attese, 1968 

Water-based paint on canvas 

24 × 19¹¹⁄₁₆ inches (61 × 50 cm)

Courtesy Lévy Gorvy Dayan & Wei

Pierre Soulages 

Peinture 101 x 130 cm, 16 août 2015 

Acrylic on canvas 

39¾ × 51³⁄₁₆ inches (101 × 130 cm)

Courtesy Lévy Gorvy Dayan & Wei

Lévy Gorvy Dayan & Wei presents Color Form, an exhibition that delves into the two fundamental building blocks of painting—color and form—the two properties that lie at the heart of the medium’s potential. For modern physicists, color is seen as the eye’s perception of light waves of different frequencies—while form relates to the shape of matter. In science, as in art, the precise nature of this intrinsic relationship between light, energy, and matter is veiled. For artists, the creative relationship between form and color is one that has been explored intuitively ever since the first cave paintings made over 40,000 years ago. 

It is no accident that during the modern Atomic Age of the 1950s and ’60s—when the elemental nature of the relationship between light, energy, and matter had been made evident to all mankind— many painters began to focus uniquely on form and color in their work: elevating these two central components as the sole protagonists of their art. In America, this marked the period of color-field painting, with artists like Mark Rothko and Barnett Newman creating large-scale canvases filled with blocks of emotive, abstract color. In Europe, another type of color-form painting also became a mainstay of various avant-garde artists from Pierre Soulages and Alberto Burri, to Lucio Fontana and Zao Wou-Ki. 

 

From the 1950s onward, each of these artists used their own modes of color-form abstraction to explore the intrinsic relationship between light, energy, space, and matter. For Pierre Soulages, as his Outrenoir (“beyond-black”) paintings reveal, the concentration on black pigment allowed for the discovery of illumination and light. “My instrument is not black,” Soulages insisted “but the light reflected from the black.” His works including Peinture 101 x 130 cm, 16 août 2015 and Peinture 309 x 181 cm, 12 décembre 2013, exemplify his ethos: “I found that the light reflected by the black surface elicits certain emotions in me. These aren’t monochromes. The fact that light can come from the color which is supposedly the absence of light is already quite moving, and it is interesting to see how this happens.” By applying paint in dense, material layers and using varied tools as well as brushes to generate smooth and rough surfaces, Soulages created surface textures that absorbed or emitted light. “Rather than movement, I prefer to talk of tension,” Pierre Soulages said, “and rhythm, yes. We can also say form: a shaping of matter and light.”

While Pierre Soulages made use of monochromatic fields of black to portray light, Italian artists such as Alberto Burri and Lucio Fontana took monochrome painting in other directions. For Alberto Burri, planes of single hues, as seen in Nero Cellotex (1986–87) became a means of exploring the innate nature and self expressive potentials of painted matter—while for Fontana, monochromatic tone was a vehicle for the articulation of deeper understandings of cosmic space.

In his investigations of space, including his Attese works, and Concetto spaziale, Attese (1968) in particular, Lucio Fontana destroyed the material surface of the canvas with a slash of a knife, opening up the saturated red picture plane to the embracing voids of space. In so doing, he created a painting that unites form, color, material, and space through his decisive gestures. A similar use of spontaneous energy to form painterly matter underpins the pictorial abstraction of Chinese artists like Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun, who, working in Paris from the 1950s onwards, sought to meld traditional Chinese painting with the color-form explorations of Western abstraction.

By contrast, Pat Steir’s Waterfall series reflects the attempts of an American-born artist to draw inspiration from Eastern approaches to color and form. Deeply influenced by Chinese literati paintings, Zen Buddhism, and the example of John Cage, Pat Steir’s work, exemplified by Another Place (2017), investigates the aesthetic potentials of chance, gravity, and the weight of pigment to generate a painting’s ultimate form. Pat Steir has said, “The way colors mix and the way they touch each other explains the world to me like mathematics explains the world to a physicist.”

LÉVY GORVY DAYAN & WEI

G/F, 2 Ice House Street, Central, Hong Kong

www.levygorvydayan.com

Pierre Soulages. Un musée imaginaire @ Musée Fenaille, Rodez

Pierre Soulages

Un musée imaginaire

Musée Fenaille, Rodez 

15 juin - 10 novembre 2019 

Un texte des commissaires de l'exposition : Aurélien Pierre, directeur du musée Fenaille et Benoît Decron, directeur du musée Soulages.

A l’occasion des cent ans de Pierre Soulages, plusieurs manifestations célèbrent l’artiste. Le musée Fenaille organise une exposition temporaire en forme d’hommage. Cette même année, le musée du Louvre célèbre le peintre en présentant ses oeuvres au sein du prestigieux Salon Carré. C’est la troisième fois que Pierre Soulages honorera de ses peintures les cimaises du Louvre. En résonance, le musée Soulages accueillera à la fin de l’année, en regard de sa collection permanente, des oeuvres issues des collections du musée du Louvre notamment des oeuvres remarquables du Département des antiquités orientales.

Il y aurait tant à dire sur la curiosité intellectuelle de Soulages qui s’intéresse à tout, du vernaculaire au contemporain, d’un outil de charpentier, une bisaiguë, à l’art numérique proposé dans les musées et les centres d’art.

L’exposition du musée Fenaille vise à présenter une sélection d’oeuvres et d’objets révélant à la fois les goûts et l’attachement de Pierre Soulages pour l’art préhistorique et roman, les arts primitifs. Le musée Fenaille est le lieu de ses premières rencontres avec les oeuvres du passé, l’archéologie et ses mystérieuses statues-menhirs. « Lorsque pour la première fois j’ai vu les stèles gravées du musée Fenaille,ce fut un choc ».C’est aussi le musée où son nom apparait pour la première fois comme il se plaît à le rappeler : une petite étiquette signale le don avec plusieurs de ses camarades du résultat des fouilles d’un dolmen de la région en 1940.

En 1963, Pierre Soulages parcourt le musée du Louvre en compagnie de l’historien d’art et écrivain Pierre Schneider. Dès son arrivée à Paris en 1946, Colette et Pierre Soulages aiment à fréquenter cet immense vaisseau. C’est le regard d’un artiste déjà expérimenté, provincial et lettré. Il évoque ses goûts particuliers, les éléments qui ont nourri sa réflexion sur la peinture. « Nous nous vantons d’avoir un si beau musée ; pourtant il a une énorme lacune : on saute de Rome à Cimabue. La période romane est absente. Ils ne peignaient donc pas ? Sans parler de la Préhistoire, limogée à Saint-Germain-en-Laye. Or, ce sont justement les choses que j’aime le plus… ». Il s’arrête à cette occasion devant un fragment de roche gravée du Néolithique. « C’est émouvant. Les incisions épousent à ce point les sens des fêlures de la pierre qu’on ne sait pas où la gravure succède à la nature. C’est comme le bison d’Altamira : le rocher est déjà bison avant que le peintre ne s’en mêle. C’est cette confusion, qui est une fusion que j’aime. » La curiosité de Pierre Soulages est incessante : contemporain, moderne, ancien, peu lui importe du moment qu’il en tire de la poésie, de l’inconnu. Il sera bien encombré des styles, des écoles et des chapelles. Il les fuira.

L’exposition du musée Fenaille s’attache à rassembler un ensemble d’oeuvres et de documents significatifs provenant des principales collections nationales formant un Musée Imaginaire selon la célèbre et délicate définition d’André Malraux. C’est une notion un peu encombrante pour les peintres : pour autant,il suffit de fréquenter certains ateliers pour voir punaisées en désordre, des cartes postales plus ou moins défraîchies d’oeuvres de musées du monde… Cette sélection, tout à la fois subjective, nourrie d’échanges avec l’artiste, associe des oeuvres du lointain et des origines. « Moi ce qui me fascinait, c’était avant tout ces périodes-là : l’avant et les ombres. » Art dogon, mobilier de la grotte d’Altamira, dalle gravée du Paléolithique, chapiteaux romans,sculpture préhispanique du Mexique,émaux de Conques cohabitent pour donner à voir un ensemble de pièces qui illustre son attachement, sa proximité avec ces témoignages du passé et ces lointains artistes. Autant d’oeuvres et de vestiges qui ont alimenté ses recherches et les chemins de la création. « Ma réflexion a commencé à 16 ans devant une photo d’un bison d’Altamira, peint, à ma stupéfaction, il y a cent quatre-vingts siècles. »

A.P. / B.D. 

Pierre Soulages

Un musée imaginaire

Catalogue de l’exposition

Sous la direction d’Aurélien Pierre et Benoît Decron

Éditions du musée Fenaille

112 p. - Broché rabat

Parution le 14 juin 2019

SOMMAIRE

AVANT-PROPOS Benoît Decron, Aurélien Pierre

RODEZ, L’AVANT ET LES OMBRES Aurélien Pierre

SOULAGES, SON MOYEN ÂGE Benoît Decron

ENTRETIEN AVEC PIERRE SOULAGES, « AU HASARD DES RENCONTRES » Benoît Decron, Aurélien Pierre

LES DIALOGUES DU LOUVRE, PIERRE SOULAGES Pierre Schneider

SOULAGES ET LE MUSÉE IMAGINAIRE Michaël de Saint-Chéron

CATALOGUE

INDEX DES PLANCHES

MUSÉE FENAILLE

14 Place Eugène Raynaldy, 12000 Rodez

musee-fenaille.rodezagglo.fr