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09/01/24

Loading, l'art urbain à l'ère numérique @ Grand Palais Immersif, Paris

Loading, l’art urbain à l’ère numérique

Grand Palais Immersif, Paris

Jusqu'au 21 juillet 2024

Loading, l’art urbain à l’ère numérique

Grand Palais Immersif

Affiche de l’exposition

Au XXe siècle, les murs des villes sont marqués par une large diffusion de l’art urbain ; l’espace public devient un terrain d’expression privilégié, un lieu de création, d’exposition et de détournement pour un art qui se définit en marge des instances officielles. Avec l’arrivée d’internet puis des réseaux sociaux, le street art connait une révolution, entraînant un nouveau rapport des artistes à la ville.

Grand Palais Immersif présente : Loading. L’art urbain à l’ère numérique, pour retracer une histoire de l’art urbain et montrer l’impact des technologies de production et diffusion digitale sur le travail des artistes de ce milieu : Martha Cooper, le collectif 1UP, Mick La Rock (Mickey), Ella & Pitr.... L’exposition se déploie dans les espaces monumentaux du Grand Palais Immersif qui font écho et servent d’écran à ces créations artistiques urbaines présentés à 360°.

Le visiteur va découvrir comment ces pratiques artistiques, marginales et disruptives à leur début, puis largement plébiscitées par le public, se sont imposées dans l’imaginaire commun. Bien plus qu’une simple histoire de l’art urbain, l’exposition propose de montrer comment la révolution numérique des quarante dernières années a favorisé une révolution des pratiques de ce milieu et de son appropriation par le public.

C’est aussi le numérique qui permet aujourd’hui de rassembler en un seul lieu la diversité des approches, de montrer ce qui n’existe que in situ, ou a été réalisé pour être vu sur écrans. Des subways new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l’aide de drones, en passant par les grandes fresques murales apparues à partir des années 2000, les évolutions les plus récentes du graffiti vandale, des actions et des détournements spectaculaires, les visiteurs découvriront l’art urbain sous toutes ses facettes, à travers des expériences numériques magnifiquement mises en musique par Roque Rivas, qui signe avec l’Ircam le design sonore de l’exposition.

Mais Loading est aussi la première exposition sur l’art urbain qui profite des innovations technologiques et de la créativité digitale, grâce au studio Atlas V. Ainsi, pour la première fois, le parcours se compose uniquement d’œuvres produites dans la rue, dans le but de laisser les visiteurs découvrir des reconstitutions numériques d’interventions dont certaines sont aujourd’hui disparues et voyager à travers la planète pour admirer les productions les plus spectaculaires de ces dernières années. L’exposition se démarque aussi par la place importante réservée aux artistes femmes de ce milieu, ainsi qu’aux nouvelles scènes artistiques qui - de l’Inde au Maghreb - renouvellent ces dernières années les codes de l’art urbain. Tout cela au cours d’une promenade immersive qui invite le visiteur à poser un regard nouveau sur cet art à ciel ouvert et son évolution des murs aux écrans numériques.

Commissariat : Christian Omodeo

GRAND PALAIS IMMERSIF

110 rue de Lyon, 75012 Paris

grandpalais-immersif.fr

23/10/22

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris @ Hôtel de Ville de Paris

CAPITALE (S)

60 ans d'art urbain à Paris

Hôtel de Ville de Paris

15 octobre 2022 - 11 février 2023

Depuis déjà quelques décennies, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d’expression et prise de conscience sociétale, une nouvelle génération d’artistes a investi l’espace public, provoquant une véritable révolution visuelle.

Si sa légitimité s’est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l’art urbain est bien né dans la rue et il s'agit du mouvement artistique le plus important du XXIe siècle. L’histoire de l’art est en marche sous nos yeux, en particulier à Paris, l'une des scènes les plus importantes de ce courant. La Ville de Paris s’empare du sujet et accueille une grande exposition sur l’histoire de l'art urbain.

À travers les créations de plus de 70 artistes, des œuvres de collections prestigieuses, des documents d’archives, des interventions in situ, des réalisations hors-les-murs à l’échelle de toute la ville, l’exposition CAPITALE(S) dresse un panorama riche et pointu de ce mouvement et de l’importance de la scène parisienne dans son développement sur plus de soixante années d’histoire.

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris : Les artistes présentés

Jacques Villeglé, Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest, Surface Active, Captain Fluo, Edmond Marie Rouffet, Blek le Rat, Miss.Tic, Vive La Peinture VLP, Speedy Graphito, Jean Faucheur, Mesnager, Mosko, Jef Aérosol, Bando, Ash, Jay0ne, SKKI, Keith Haring, Mambo, Nasty, Slice, Psyckoze, Lokiss, Shoe, Futura, A-One, Rammellzee, Jon0ne, André, Zevs, Dize, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, Swoon, Banksy, C215, L’Atlas, YZ, Seth, Tarek Benaoum, eL Seed, Ludo, Rero, Dran, O’Clock, Tanc, Lek, Sowat, Cristobal Diaz, Philippe Baudelocque, Levalet, Madame, Kashink, Vision, Pest, Greky, Sébastien Preschoux, Romain Froquet, Kraken, 9eme Concept, Les Francs Colleurs, Saype

Commissariat : Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre et Marko93

Uniquement sur réservation - Entrée gratuite

HOTEL DE VILLE DE PARIS

www.paris.fr

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05/10/22

Monographie de L'Atlas, Editions Skira - Par Paul Ardenne et David Rosenberg

Monographie de L'Atlas

Éditions Skira - Parution Octobre 2022

Couverture L'Atlas

Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières.

Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l'artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.

L’Atlas présente la particularité de rechercher et de renouveler systématiquement son approche et son expression de la lettre et de la ligne, du rythme codifié de l’écriture, cherchant la frontière de l’illisible, et menant méthodiquement son œuvre vers l’abstraction et le minimalisme ; il considère toute forme comme une lettre et toute lettre comme une forme, ce qui l'a conduit à travailler récemment avec des urbanistes pour donner une troisième dimension à son art et réinvestir l’espace public d'une autre manière redonnant ainsi un sens à la dimension architecturale de son travail.

Auteurs

Paul Ardenne est historien de l'art, commissaire d'exposition et écrivain. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'Université d'Amiens.

David Rosenberg est commissaire d'exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.

Édition bilingue en français et en anglais - Reliée - 23 x 29 cm -

208 pages - 130 illustrations - ISBN 978-2-37074-185-1 - 39 €

Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00

24 rue Dauphine, 75006 Paris

12/09/12

Pixel & Street Art, Galerie Artelie, Paris

Pixel & Street Art
Galerie Artelie, Paris
Jusqu'au 30 septembre 2012

Véritable miroir de la société, l'art urbain, le street art, s’affiche sans complexe à la Galerie Artelie à Paris. Les œuvres présentées jusqu'à la fin du mois de septembre mettent en lumière un art qui n’est plus réservé qu’à la rue. En parallèle, des tableaux de pixel art et de figuration narrative ponctuent cette exposition qui rassemble des œuvres d’artistes émergents et d’artistes internationaux.

Nicolas Moreau, Lichtenstein pixélisé

Huile sur toile, 108 x 114 cm

Courtesy Galerie Artelie, Paris

Nicolas Moreau (né en 1977), diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris depuis 2002, a également pixelisé, entre autres, les Demoiselles d'Avignon, Caravage, Ingres, Tres de Mayo.

Entre street art et pixel art, cette exposition présente différents artistes ayant chacun leurs visions, leurs forces et leur style. Cette diversité est une caractéristique majeure affichée par la Galerie Artelie. A découvrir : des œuvres de Chanoir, Robert Combas, JonOne, Peter Klasen, Nicolas Moreau, et Speedy Graphito. De plus, la galerie représente les sculptures de l’américain Jorge Blanco, ainsi que Buddy Di Rosa et Annouck Dupont.

Robert Combas, Sans titre

Acrylique sur toile, 160 x 130 cm

Courtesy Galerie Artelie, Paris

Dédiée à l’art contemporain, la Galerie Artelie est une nouvelle galerie d'art située dans le 8e arrondissement de Paris qui met en avant toutes les formes artistiques, de la peinture à la sculpture en passant par la photographie.

HORAIRES : Du Lundi au Samedi, de 10h30 à 19h00

GALERIE ARTELIE - Eliane Kowsman
25 rue de Penthièvre - 75008 Paris
Site web de la galerie : www.artelie.fr