Ostensible @ Résidence Crédac, Ivry-sur-Seine

Ostensible

Résidence au Crédac, Ivry-sur-Seine

Année 2023 - 2024

Ostensible collectif 

Code couleur. Graphisme Clémence Rivalier

Courtesy du Crédac

Le Crédac a sélectionné Ostensible pour la session de résidence de recherche et d’expérimentation de l’année 2023-2024. Cette session est co-construite avec l’équipe du Bureau des publics afin d’approfondir les réflexions autour des questions de mixité et de lutte antivalidiste dans le domaine de l’art contemporain.

 

Ostensible a été fondée par Lucie Camous (commissaire d’expositions, artiste, chercheurx) et No Anger (chercheurx, artiste, auteurx), toutxs deux directement concernéxs par le handicap. Ostensible est une structure de recherche-création active dans les champs des disability, crip studies et de l’art contemporain. Déployant une approche qui mêle commissariat d’exposition et recherche, elle promeut une nouvelle approche du handicap au-delà de tout prisme médical.

Considérant les enjeux de représentation du handicap tant dans la création des œuvres que dans les questions d’accueil des publics, Ostensible propose, dans le cadre de sa résidence de recherche au Crédac, une démarche qui allie approches politique et esthétique.

Au fil de la résidence seront organisées cinq Assemblées, destinées à réunir un groupe de personnes (concernées par le handicap et/ou allié·es) pour partager leurs expériences du validisme au sein du monde de l’art contemporain.

 

Ouvrant un espace de parole et de réflexion sur cette oppression envers les personnes handicapées, dans une approche participative, le cycle d’Assemblées tend à construire un discours collectif autour du rapport qu’ont les personnes handicapées et minorisées à l’art.

Le calendrier des Assemblées, leurs thématiques et les formulaires d’inscription seront publiés sur le site du Crédac.

Ce travail collaboratif sera restitué dans une publication dédiée, qui constituera le troisième numéro de la collection En résidence, une édition consacrée aux projets de résidence du Crédac, mise en forme par le studio de design graphique Kiösk (à paraître à l’été 2024).

CENTRE   D’ART   CONTEMPORAIN  D’IVRY — LE   CRÉDAC

La Manufacture des Œillets

1, place Pierre Gosnat, 94200 Ivry‑sur‑Seine

www.credac.fr

TARWUK @ White Cube Paris - Exposition "Conceived for the Stage"

TARWUK

Conceived for the Stage

White Cube Paris

17 octobre - 2 décembre 2023

TARWUK

KLOSKLAS_yalP_eht_dna_sreyalP_ehT_,teop_ehT, 2023

Mixed media. Dimensions variable

© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog)

TARWUK

MRTISKLAAH_thguohT_gnilevelnU, 2023

Acrylic, charcoal, colour pencil and oil on canvas

152.4 x 152.4 cm | 60 x 60 in.

155 x 154.7 x 5 cm | 61 x 60 7/8 x 1 15/16 in. (framed)

© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog) 

TARWUK

TROOZ_.II_enecS, 2020

Gesso, colour pencil, graphite on paper

30.5 x 22.9 cm | 12 x 9 in.

37.9 x 30.4 x 4 cm | 14 15/16 x 11 15/16 x 1 9/16 in. (framed)

© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog)

White Cube Paris présente Conceived for the Stage une exposition du duo d'artistes TARWUK [Bruno Pogačnik Tremow (né en 1981 à Zagreb, Croatie) et Ivana Vukšić (née en 1981 à Dubrovnik, Croatie)], qui transforme les espaces de la galerie en une installation qui réinvente les conventions formelles du théâtre traditionnel.

Travaillant en tant qu'entité unique depuis 2014, TARWUK fait partie d'une génération qui a grandi durant les guerres yougoslaves des années 1990. Vivant et travaillant désormais aux États-Unis, leur pratique peut être appréhendée dans le contexte des aspirations, des luttes et de l'éventuelle dissolution de l'ancien Etat yougoslave, et de son insaisissable avant-garde.

Composée de nouvelles peintures, d'œuvres sur papier, de sculptures et d'orbes lumineuses, Conceived for the Stage évoque un champ métaphysique de performances en temps réel, où objets et visiteurs assument tout à la fois les rôles de troupe d’acteurs et de public.

Éclairées par la douce lueur d'orbes de verre soufflées à la main, les peintures de grand format de TARWUK dépeignent des scènes de théâtre intimistes : une tendre rencontre entre deux amoureux, un dîner en famille, la danse enjouée entre un maître et son animal. Ces scènes se déroulent sur des toiles de fond élaborées, ornées de motifs de brocart et de symboles décoratifs de style Renaissance.

Les sculptures de TARWUK évoquent des scènes domestiques où figurent des tenues d'ouvriers yougoslaves, des meubles Art nouveau et des costumes édouardiens. Dans tout l'espace, des piédestaux de théâtre présentent des pièces d'un costume inachevé. Des mains en argile synthétique, détachées de leur corps, restent immobiles, tandis que des souliers en cuir déchirés donnent naissance à des formations biomorphiques de cuir, de métal, de velours, d'argile et de coton, forgeant des paysages en inquiétante expansion.

À l'occasion de l'exposition, White Cube et TARWUK publient une édition de 100 livres imprimés en risographie, qui sert à la fois de guide et de livret pour l'exposition, Conceived for the Stage. L’ouvrage a été conçu en collaboration avec Timur Akhmetov et comprend un texte d'Elizaveta Shneyderman, ainsi qu'un livret écrit avec les conseils de Fetva, psychanalyste moldave et DJ parisien.

Parallèlement à l'exposition, la peinture MRTISKLAAH_ovO_imzU_rataeT (2023) de TARWUK sera présentée par White Cube (stand D15) à Paris+ par Art Basel, Grand Palais Éphémère, du 19 au 22 octobre 2023.

WHITE CUBE PARIS

10 avenue Matignon, 75008 Paris

whitecube.com

FAILE @ MAMCS, Strasbourg - From the Air We Share

FAILE, From the Air We Share

Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg - MAMCS

5 mai 2018 - 26 mai 2019

A l'occasion de ses 20 ans, le MAMCS a lancé une invitation originale au collectif FAILE, duo d'artistes installé à Brooklyn (USA) : investir les façades du musée. Leur création artistique offre ainsi à tous les visiteurs et passants une vaste et unique fresque de 1000 m2 aux influences croisées, de l'art de l'ornement au pop art en passant par la recherche typographique et l'influence des fanzines et des comic strips américains.

Duo internationalement reconnu, FAILE se compose de Patrick McNeil (né en 1975 à Edmonto, Canada) et de Patrick Miller (né en 1976 à Minneapolis, Etats-Unis). Amis d'enfance, Miller et McNey conçoivent ensemble sous le nom de FAILE, sérigraphies et collages. Le nom de leur duo "FAILE" est un anagramme du titre de leur première oeuvre collective, A Life. Ce sont leurs interventions monumentales dans l’espace public qui contribuent à leur reconnaissance : la Tate Modern à Londres en 2008, la Place des Restauradores à Lisbonne en 2010, le New York City Ballet en 2013 ou encore Times Square à New York en 2015. Epris de mots et d’images issues aussi bien de l’Histoire de l’Art que de la culture pop (cinéma, bande dessinée, publicité), FAILE réalise de vastes peintures murales et des installations dans l’espace urbain, leur champ d’action allant au-delà du seul Street Art. 

Première invitation française de cette ampleur pour FAILE, le projet du MAMCS vient magnifier le bâtiment du musée conçu par Adrien Fainsilber en 1998. Pour le musée, FAILE imagine une série de nouvelles compositions qui prend ses sources dans leur rencontre avec la ville. En décembre 2017, Patrick Miller et Patrick McNeil découvrent Strasbourg pour la première fois et observent avec attention et fascination le patrimoine, l’histoire et les légendes qui forgent l’identité d’une cité qui leur est complètement inconnue. De retour à Brooklyn, ils reprennent les images et souvenirs qui ont jalonné leur séjour pour écrire un poème qui sert de trame à leur projet. Intitulé From the Air We Share, ce poème dominé par la métaphore et le symbole, constitue la trame d’un récit épique, dans lequel apparaissent en filigrane des figures liées à l’histoire et à la culture strasbourgeoises, de Marie-Antoinette à Hans Arp, de la présence du Rhin à celle du diable qui hante la cathédrale.

Outre l’ensemble de fresques réalisées pour les murs du musée, une sélection d’oeuvres de FAILE

sera présentée dans l’une des salles du MAMCS. OEuvres sur bois, sérigraphies et acryliques sur

toile mettant en scène plusieurs de leurs personnages et motifs-fétiches seront ainsi visibles sur la mezzanine de l’espace d’« ExpériMAMCS ! » (au rez-de-chaussée, en bout de nef).

Ce projet a été mené en partenariat avec la Galerie Danisz qui représente FAILE.

L'exposition est organisée dans le cadre de "Happy 20", programme de manifestations de la Ville de Strasbourg, à l'occasion des 20 ans du Musée d'Art moderne et contemporain de Starsbourg, célébrés en 2018.

Commissaire : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du patrimoine, Directrice du MAMCS

MAMCS - MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG

1 Place Hans-Jean-Arp, Strasbourg

www.musees.strasbourg.eu