Résidences d'artistes - Appels à candidatures - 7 résidences artistiques du réseau culturel français à l’étranger lancent leurs appels à candidatures

7 résidences artistiques du réseau culturel français à l’étranger lancent leurs appels à candidatures

Résidence EXTRA, Wiels, Bruxelles 

Photographie © Alexandra Bertels, 2018

De mars à avril 2025, le réseau culturel français à l’étranger lance sept appels à candidatures pour des résidences de recherche, création et expérimentation artistiques.

Les sept appels à candidatures sont ouverts aux artistes, auteurs et autrices, créateurs et créatrices français et françaises (ou vivant sur le territoire français) des disciplines suivantes : arts vivants, arts visuels, commissariat d’exposition, littérature, nouvelles écritures, arts sonores, arts de l’écran, jeu vidéo expérimental, architecture et patrimoine, métiers d’art.

Du Costa Rica à la Nouvelle-Zélande, ces résidences s’appuient sur les spécificités de leur territoire et sont en lien avec des partenaires locaux. Elles font partie du réseau culturel français à l’étranger du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères.

• Résidence Morpho – Alliance Française du Costa Rica (arts visuels et sonores),

• Villa Swagatam – Institut français d’Inde (littérature et métiers d’art),

• Villa Formose – Bureau français à Taïwan (littérature, nouvelles écritures),

• Villa Antipode – Ambassade de France en Nouvelle-Zélande (écriture, arts visuels, arts de l’écran, arts visuels/science),

• Résidences EXTRA – Ambassade de France en Belgique (arts numériques, arts visuels, jeu vidéo expérimental),

• Les ateliers du Nil – Institut français d’Égypte (métiers d’art, architecture et patrimoine, commissariat d’exposition),

• Nouveau Grand Tour – Institut français d’Italie et Ambassade de France en Italie (arts visuels et arts vivants).

Soutenus par l’Institut français dans le cadre du dispositif « La Fabrique des Résidences », ces programmes bénéficient d’un accompagnement sur-mesure dans la structuration de leurs projets. Ce dispositif vise ainsi à la mise en place de résidences artistiques de qualité au sein du réseau culturel offrant ainsi de nombreuses opportunités d’accueil à l’étranger pour les créatrices et créateurs. 

En savoir plus sur les sept programmes de résidences :

Résidence Morpho

Portée par l’Alliance Française du Costa Rica

Ce programme s'adresse aux artistes émergents en arts visuels et en art sonore souhaitant explorer des thématiques écologiques, en lien avec des enjeux de durabilité. La résidence se divise en deux étapes : deux mois sur les sites de recherche biologique des Universités du Costa Rica suivi d’un mois au sein du studio son de l’Alliance française de San José. Les partenaires du programme sont l'IIARTE (Institut de recherche en arts de l’Université du Costa Rica) et Dos mares, la plateforme curatoriale basée à Marseille.

- Appel à candidatures : du mercredi 19 mars au lundi 21 avril 2025.

- Résidence : du 18 août au 8 novembre 2025.

- Infos et appel à candidature : https://alianzafrancesacostarica.com/cultura/#/

Villa Swagatam

Portée par l’Institut français d’Inde

La Villa Swagatam couvre un large éventail de disciplines, avec un accent particulier sur la littérature et les métiers d’art. Grâce à un réseau d’une trentaine d'institutions partenaires réparties entre l’Inde et la France, mais aussi au Bangladesh depuis 2024, la Villa Swagatam accompagne les artistes au sein de l’écosystème culturel local via un programme de visites et de workshops.

- Appel à candidatures : semaine du 14 avril à la semaine du 2 juin 2025.

- Résidence : la période varie pour chaque résidence. Chaque résidence dure entre un mois et trois mois.

- Infos et appel à candidature : https://www.ifindia.in/villa-swagatam/

Villa Formose

Pilotée par le Bureau français à Taïwan

« Villa Formose – Livre » vient soutenir la venue à Taïwan d’auteurs/auteurs-illustrateurs et d’autrices/autricesillustratrices, à l’occasion du Salon International du Livre de Taipei (TIBE) et/ou du Mois de la Francophonie. D’une durée de 30 jours, la résidence peut se dérouler à Taipei ou à Tainan.

« Villa Formose – Nouvelles écritures » soutient l’expérimentation de nouvelles formes de récits. Les "nouvelles écritures" impliquent des formats tels que les séries, les webtoons, les podcasts, l’écriture numérique, mais aussi de nouvelles façons d’interagir avec les publics et de développer la participation, sans aucune limite de discipline.

- Appel à candidatures : du vendredi 14 mars au dimanche 13 avril 2025.

- Résidence : février/mars 2026 pour « Villa Formose – Livre » ; janvier-décembre 2026 pour « Villa

Formose – Nouvelles écritures ».

- Infos et appel à candidature : https://france-taipei.org/Villa-Formose-appel-a-candidatures

Villa Antipode

Portée par l’Ambassade de France en Nouvelle-Zélande

La Villa Antipode regroupe quatre résidences : à Wellington, avec le « Randell Cottage » (résidence d’écriture), « Te Whare Hēra » (résidence pour les arts visuels) et « Cinematic Arts Miramar » (résidence pour les arts de l’écran) ainsi qu’à Auckland avec « Te Ataata » (arts visuels/science). Ces résidences accueillent chaque année un ou une artiste pour une période allant de 6 semaines à 6 mois. Massey University, AUT et Victoria University, partenaires des résidences à Wellington, mettent à disposition des artistes leurs infrastructures et leur expertise et permettent des connections pertinentes sur tout le territoire en lien avec les projets des artistes.

- Appel à candidatures : du 25 mars au mardi 15 avril 2025.

- Résidence : janvier-mai 2026 pour « Randell Cottage » ; février-avril 2026 pour « Te Whare Hēra » ;

juillet-août pour « Te Ataata » ; septembre-novembre pour « Cinematic Arts Miramar ».

- Infos et appel à candidature : https://www.villa-antipode.org/

Résidences EXTRA

Portés par l’Ambassade de France en Belgique

L’Ambassade de France en Belgique, en collaboration avec quatre institutions culturelles belges (Morpho, WIELS, iMAL et games.brussels) et deux partenaires français (Antre Peaux et Octobre Numérique – Faire Monde) lance un nouveau réseau de résidences artistiques en Belgique, dans le cadre d'EXTRA, son programme de soutien et de promotion de la création contemporaine française sur le territoire belge. Les résidences EXTRA permettent de connecter les artistes français à la scène expérimentale et européenne en Belgique francophone et flamande dans les secteurs des arts numériques, des arts visuels et du jeu vidéo expérimental.

- Appel à candidatures : du 3 mars au 20 avril 2025.

- Résidence : du 1er août au 30 septembre 2025 à Morpho ; du 5 janvier au 30 juin 2026 au WIELS.

- Infos et appel à candidature : www.francebelgiqueculture/extra.htm

Les ateliers du Nil

Portés par l’Institut français d’Égypte

Ce programme de résidence situé au Caire et à Alexandrie s’articule autour de trois disciplines : métiers d’arts, architecture et patrimoine (en partenariat avec Bayt Yakan au Caire) et le commissariat d’exposition (en partenariat avec Shelter Art Space à Alexandrie). Les programmes permettent aux artistes d’être mis en lien avec les scènes artistiques et communautés locales.

- Appel à candidatures : du 15 mars au 12 avril 2025 pour Alexandrie.

- Résidence : mi-novembre/mi-décembre 2025 pour Alexandrie.

- Infos et appel à candidature : https://www.ifegypte.com/34023/#/

Nouveau Grand Tour

Piloté par l’Institut français d’Italie et l’Ambassade de France en Italie

Le Nouveau Grand Tour est un programme de résidences destiné aux jeunes talents européens de moins de trente-cinq ans et déployé sur l’ensemble du territoire italien et français, à travers un réseau d’institutions partenaires, telles que : Palazzo Butera à Palerme, Kulturfactory à Domicella, Casa Degli Artisti à Milan ou encore la Villa Lena à Toscane. Issu du Traité du Quirinal, il promeut le dialogue culturel ainsi que les valeurs européennes d’échange et de partage. En plus de la Direzione Generale Creatività Contemporanea du ministère de la Culture Italien, l’entreprise ARDIAN est également partenaire du projet.

- Appel à candidatures : mi-avril à mai 2025.

- Résidence : entre septembre et décembre 2025. Résidences en Italie d’une durée d’un mois.

- Infos et appel à candidature : https://www.institutfrancais.it/fr/italie/nouveau-grand-tour#/

INSTITUT FRANÇAIS

www.institutfrancais.com

Caractéristiques du Flash Canon Speedlite EL-1

Caractéristiques du Flash Canon Speedlite EL-1

Canon propose un nouveau flash de qualité professionnelle, le Canon Speedlite EL-1. Voici ses caractéristiques telles qu'elles sont présentées par Canon.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

© Canon

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

Vue de dos

© Canon

Le Canon Speedlite EL-1 est un flash haute performance conçu pour assurer des résultats précis et fiables même en conditions de prise de vues difficiles grâce à une grande robustesse. Ce flash qui propose de nombreuses options de réglage de puissance avec une variation de 1/1 jusqu’à 1/8192ème d’intensité d’éclair, apporte aux photographes une polyvalence et un potentiel exceptionnels pour moduler leur éclairage afin de créer des ambiances lumineuses conformes à leurs attentes. Grâce à une durée de recyclage rapide comprise entre 0,1 et 0,9 secondeⁱ et une alimentation assurée par la nouvelle batterie Canon LP-EL à haute capacité, les professionnels peuvent travailler au flash plus vite et plus longtemps. Associé aux nouveaux boîtiers professionnels reflex et hybride EOS-1D X Mark III et EOS R5, déjà plébiscités pour leur rapidité d’acquisition et leur qualité d’image, le Speedlite EL-1 est un outil idéal pour augmenter leur potentiel dans les domaines du photojournalisme, du sport, de la photo de faune et de la photographie de mariage. Afin d’exprimer clairement son niveau de performance professionnel, le Speedlite EL-1 est le premier flash Canon Speedlite arborant le célèbre ‘liseré rouge’ qui symbolise la référence et la qualité professionnelles de la ‘Série L’.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

présenté sur le Canon EOS R5

© Canon

Haute performance

Le Speedlite EL-1 délivre une puissance d’éclairage constante qui garantit aux photographes l’acquisition d’images correctement exposées en toutes situations. Le Speedlite EL-1 bénéficie d’un nombre-guide impressionnant de 60 qui assure une puissance élevée et une portée accrue afin d’éclairer des sujets éloignés. Il permet par ailleurs l’émission d’éclairs en série avec la cadence la plus élevée jusqu’à présent possible avec un Canon Speedlite, assurant ainsi l’acquisition d’images au flash jusqu’à 170ii vues en continu sans risque de surchauffe et en préservant des durées de recharge comprises entre 0,1 et 0,9 seconde1 - parfait pour photographier des événements comme « les tapis rouges ».

Dans les situations où les photographes prennent des photos en continu pendant de longues périodes, il est fondamental qu’ils aient entière confiance en leur équipement. Grâce à l'indicateur de niveau de batterie de la nouvelle LP-EL, les professionnels n'auront plus à se soucier de l’autonomie de leur flash. La batterie lithium-ion est synonyme de puissance et de fiabilité, offrant aux photographes environ 335 flashs à pleine puissance. Doté d’un système de refroidissement actif par ventilateur interne, le Speedlite EL-1 préserve sa performance optimale même pour des périodes de prises de vues intensives et prolongées. Il est en cela idéal pour le suivi d’événements de longue durée comme les reportages de mariage, par exemple. En mode CSP (Priorité à la prise de vues en continu), la puissance d’éclair est automatiquement diminuée d’un IL et en contrepartie, la sensibilité ISO automatiquement augmentée d’un IL afin de prolonger l’autonomie du Speedlite EL-1.

Flexibilité et contrôle perfectionnés

Le Speedlite EL-1 est un flash très polyvalent qui permet une grande liberté de choix et de possibilités de contrôle. Ainsi, les photographes peuvent moduler l’éclairage à leur convenance. Le Speedlite EL-1 est le premier Canon Speedlite équipé de lampes-pilotes de type LED bicolores qui permettent aux photographes de voir où et comment la lumière du flash illumine le sujet afin de procéder, si nécessaire, à des ajustements de température de couleur et de puissance d’éclairage. Avec une nouvelle option de réduction de puissance allant jusqu’à 1/8192eme, les photographes peuvent contrôler la puissance d’éclair sur 14 paliers. Très utile en macrophotographie lorsqu’un dosage subtil de l’éclairage est impératif ou en portrait d’ambiance lorsque l’exposition des visages doit être finement équilibrée avec celle d’un ciel de nuit étoilée. Il est également possible de connecter le Speedlite EL-1 à d’autres flashs (jusqu’à 15 flashs) pour disposer d’un haut niveau de potentiel en studio. La transmission radio ouvre la voie à de nombreuses possibilités créatives, y compris désormais, à la synchronisation sur le second rideauiii afin de bénéficier de possibilités d’expression artistique accrues comme les effets de filés lumineux, par exemple. Avec la fonction de mémorisation d’exposition au flash (FE), le Speedlite EL-1 peut enregistrer le réglage E-TTL de la vue précédente, ce qui permet au photographe de passer en mode manuel pour effectuer rapidement de fins ajustements sur la base du réglage mémorisé afin d’obtenir une exposition optimale corrigée selon ses préférences.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

Pivotement horirontal

© Canon

Une conception robuste et fiable

Conçu pour affronter les conditions de météo les plus difficiles telles que la pluie, le Speedlite EL-1 comporte des joints d’étanchéité similaires à ceux utilisés pour les boîtiers de la série EOS-1D X. Il reprend le même système de liaison par contact électronique que celui développé pour le Speedlite 600EX II-RT qui présente le double avantage d’assurer une connexion protégée de la poussière et de mettre en œuvre un système de communication à double canal afin de permettre un retour de communication du flash vers le boîtier pour éviter les départs d’éclairs intempestifs. Le nouveau tube à éclairs au xénon assure une longévité accrue, une meilleure précision dans l’émission de l’éclair et permet d’accéder aux nouveaux réglages de très faible puissance.

Ergonomie intuitive, simplicité d’utilisation

Conçu pour être en parfaite synergie avec les performances des boîtiers professionnels tels que l’EOS-1D X Mark III et l’EOS R5, le Speedlite EL-1 bénéficie d’une nouvelle interface-utilisateur associée à un joystick de commande qui pemettent au photographe de naviguer facilement dans le menu et de procéder rapidement à des changements de réglages. L’écran LCD a également été optimisé avec un rétro-éclairage blanc et un affichage blanc sur fond noir assurant une lecture confortable des réglages, même en environnement de faible éclairage. Pour la pratique du flash indirect, l’amplitude de la tête flash a été augmentée pour s’effectuer désormais jusqu’à 120°. En complément, un diffuseur pour flash indirect et deux filtres couleurs fournis avec le Speedlite EL-1 composent un ensemble parfait pour les photographes de portrait. La nouvelle batterie Canon LP-EL a été spécifiquement conçue pour délivrer rapidement le courant à haute intensité nécessaire à la recharge du Speedlite EL-1 et à son niveau de performance exceptionnel. Elle présente de plus l’avantage de pouvoir être rechargée par le chargeur de batterie LC-E6/LC-E6E utilisé avec plusieurs boîtiers Canon actuels.

Tarifs des produits :

Flash Speedlite EL-1 : 1189.99€ TTC

Batterie LP-EL : 139,99€ TTC

Diffuseur de Flash indirect : 19,49€ TTC

Jeu de filtres couleur pour flash Speedlite EL-1 : 24,49€ TTC

Caractéristiques principales du Speedlite EL-1 :

Durée de recyclage rapide d’environ 0,1 à 0,9 sec1

Conception résistante ’tout temps’

Multiples options de réglage de puissance jusqu’au niveau aussi réduit que le 1/8192ème

Batterie très performante assurant une autonomie de 335 flashs à pleine puissance

Nombre-guide 60

Lampes-pilotes à double LED

____ Notes ____

i Temps de recharge nécessaire de 1/8192ème à 1/1 de puissance.

ii À 23° avec le ventilateur réglé sur ON, et avant d’atteindre le la restriction d’émission d’éclair de niveau 1, sans adaptateur monté sur le flash (séries d’éclairs jusqu’à 160 éclairs à pleine puissance réflecteur en position 150 à 200 mm).

iii Une mise à jour de firmware peut être nécessaire pour certains boîtiers.

CANON

www.canon.fr

Art Paris Art Fair 2018, Grand Palais, Paris

Art Paris Art Fair 2018
Grand Palais, Paris
5 au 8 avril 2018

Du 5 au 8 avril 2018, Art Paris Art Fair réunit 140 galeries d’une vingtaine de pays au Grand Palais. Découverte et diversité sont les maîtres mots de ce rendez-vous incontournable au printemps qui mêle exploration régionale de l’art européen de l’après guerre à nos jours et regard cosmopolite sur la création mondiale émergente.

20 ans - un regard sur la scène française 

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. En écho à sa vocation d’origine de soutien à la scène française, la foire propose d’associer le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques dédiés à des artistes en France qui, hier et aujourd’hui, se sont tenus en indépendance voire en marge de l’histoire dominante. Ces projets, soumis par les galeries participantes, peuvent inclure une présentation monographique, un duo d’artistes ou une exposition thématique et feront l’objet d’une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

Commissaire invité : François Piron, critique d’art et commissaire d’expositions François Piron est commissaire d’expositions indépendant, critique d’art et éditeur. Après des études littéraires et théâtrales, il est aujourd’hui responsable du post-diplôme de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, et co-fondateur de la coopérative éditoriale Paraguay à Paris. De 2000 à 2005, il a co-dirigé les Laboratoires d’Aubervilliers. De 2007 à 2012, il a co-dirigé l’espace d’art indépendant castillo/corrales à Paris.

Il a été commissaire d’Incorporated!, 5e édition de la biennale d’art contemporain Les Ateliers de Rennes en 2016, et a réalisé, avec Guillaume Désanges, l’exposition L’Esprit français. Contre-cultures 1969-1989, à La maison rouge, Paris, 2017. Il publie en juin 2017 Guy de Cointet, Théâtre complet, monographie consacrée aux écrits de l’artiste Guy de Cointet.

Le Grand Palais, Paris

© E. Nguyen Ngoc

La Suisse à l’honneur

Après l’Afrique, Art Paris Art Fair se met aux couleurs de la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018. Berceau d’artistes contemporains majeurs et carrefour à la croisée de différentes traditions et cultures, la Suisse fait partie des pays qui comptent sur l’échiquier de l’art. Si la « nouvelle scène artistique Suisse » des années 90 menée par des figures comme John Armleder, Thomas Hirschhorn, Peter Fischli et David Weiss, Pipilotti Rist ou Ugo Rondinone s’est imposée dans les musées internationaux, qu’en est il de la jeune création d’aujourd’hui ? L’invitation de la Suisse s’attachera à promouvoir la richesse et la diversité de la jeune scène helvète à travers une sélection de galeries et d’artistes peu ou pas connus en France, un programme vidéo, une section dédiée aux livres objets et des projets spéciaux qui offriront d’autres perspectives sur ce pays.

La programmation de la Suisse à l’honneur a été confiée à Karine Tissot, historienne de l’art et commissaire d’expositions. Karine Tissot dirige le Centre d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains (CACY) qu’elle a mis sur pied en 2013. Historienne de l’art, licenciée ès lettres de l’Université de Genève, elle a travaillé de nombreuses années au Musée d’art et d’histoire de Genève, puis au Musée d’art moderne et contemporain de Genève (Mamco). Parallèlement à ses engagements institutionnels, elle a toujours exercé d’autres activités comme l’enseignement d’histoire de l’art ou la critique d’art (Art Review, Londres ; Flashart Magazine, Milan ; ArtPassions, Genève) et s’est engagée dans diverses associations et projets pour soutenir les artistes et la culture. Elle a monté de nombreuses expositions, contribué à plusieurs publications et édité une dizaine d’ouvrages (Lapage.ch) dont Les Objets de l’art contemporain (2011) ; Keliuaisikiqs (2015) ; Totchic (2016) ; Franziska Furteret Ex Machina (2017).

Art Paris Art Fair 2017

© E. Nguyen Ngoc

Solo Show : privilégier les expositions monographiques

L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Depuis 2015, le secteur «Solo Show» encourage, grâce à un tarif sponsorisé, la présentation d’une quinzaine d’expositions monographiques disséminées au sein de la foire. Ce secteur fait l’objet d’une mise en avant médiatique importante et d’une exposition itinérante «Solo show s’expose sur Bus expo» sur les navettes Le Bus Direct – Paris Aéroport qui sillonnent la capitale. 

Promesses, le soutien aux jeunes galeries et à la création émergente 

Le secteur «Promesses», situé au centre du Grand Palais, accueille 12 galeries de moins de six ans d’existence  qui peuvent présenter de un à trois artistes émergents maximum. 45% de la participation des galeries est pris en charge par la foire. En association avec L’art est vivant et The Fine Art Collective, Art Paris Art Fair a lancé un nouveau prix en 2017 destiné à soutenir à un moment clé de sa carrière un jeune talent représenté par les galeries du secteur «Promesses».

L’Art numérique en majesté sur la façade du Grand Palais

En collaboration avec les galeries sélectionnées, Art Paris Art Fair propose une programmation unique d’œuvres numériques projetées sur la façade du Grand Palais tous les soirs pendant la durée de la foire. En partenariat avec la société Vidélio, ces projections en vidéo mapping métamorphosent la majestueuse façade de ce monument historique parisien. 

Paris, capitale mondiale de l’art 

Un vent de renouveau souffle sur la France et Paris qui verra en 2018 l’ouverture de nouvelles fondations privées. La Ville Lumière s’affirme plus que jamais comme une capitale mondiale de l’art. Le parcours VIP « À Paris au printemps » témoignera de l’effervescence de la scène parisienne au printemps tout en mettant l’accent sur la présence suisse à Paris.

Comité de sélection Art Paris Art Fair    
Carina Andres Thalmann, Galerie Andres Thalmann (Zürich)
Alain Chiglien, Galerie Nec Nilsson et Chiglien (Paris)
Ernst Hilger, Galerie Ernst Hilger (Vienne)
Jean-François Keller, collectionneur
Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Paris)
Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse

HORAIRES
Vernissage (sur invitation), mercredi 4 avril de 18h à 22h
Jeudi 5 avril de 11h30 à 20h
Vendredi 6 avril de 11h30 à 21h
Samedi 7 avril de 11h30 à 20h
Dimanche 8 avril de 11h30 à 19h

ART PARIS ART FAIR
www.artparis.com

A lire aussi sur Wanafoto, le bilan de Art Paris Art Fair 2017

Art Paris Art Fair 2016, Grand Palais

Art Paris Art Fair 2016

Grand Palais, Paris

31 mars - 3 avril 2016

Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable pour l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble 143 galeries d’une vingtaine de pays dont pour la première fois l’Azerbaidjan, la Colombie et l’Iran.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que ses secteurs thématiques favorisent la découverte : un focus sur une scène La Corée à l’honneur, les expositions personnelles d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses pour les jeunes galeries et l’art numérique avec les projections en façade du Grand Palais.

Art Paris Art Fair 2016 : Une exploration des régions européennes

Art Paris Art Fair accueille les grandes enseignes internationales comme Daniel Templon (Paris), Sundaram Tagore (New York, Hong Kong, Singapour) et Flowers (Londres, New York). Parallèlement, la sélection 2016 privilégie l’exploration des régions de l’Europe, les villes singulières comme Zurich, Munich ou Milan. Art Paris Art Fair tient aussi à mettre en avant les galeries d’auteur dont la ligne artistique reflète la passion, comme un antidote à la tendance d’uniformisation que l’on constate d’une foire à l’autre.

L’édition 2016 maintient un équilibre entre 46% de galeries étrangères et 54% de galeries françaises, avec 58 nouvelles participations. Parmi les nouveaux entrants, on note l’arrivée des galeries Bob Gysin (Zurich), Art Bartschi & Cie (Genève), La Balsa Arte (Bogota), Silk Road (Téhéran), Studio Visconti (Milan) et le retour de Ditesheim & Maffei Fine Art (Neuchatel). Du côté français, Art Paris Art Fair fait la part belle aux galeries en région avec la présence de trois galeries de Marseille (Galerie Didier Gouvernnec Ogor, Béa-Ba et Najuma), deux galeries bordelaises (DX et Xénon), une enseigne lilloise (Cédric Bacqueville), lyonnaise (Françoise Besson), rennaise (Oniris) ou strasbourgeoise (Galerie Jean-Pierre Ritsch Fisch). Parmi les nouvelles enseignes parisiennes, on note l’arrivée des galeries Eric Dupont, RX, Pascal Lansberg et le retour de Sèvres-Cité de la Céramique.

Art Paris Art Fair 2015

Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Art Paris Art Fair 2016 : Un focus sur une scène de l’Est : La Corée à l’honneur

Confiée à la commissaire d’expositions Sang-A Chun, cette invitation souligne la richesse de la scène artistique du « pays du matin calme », depuis l’émergence d’un art contemporain spécifique dans les années 1960 jusqu’à l’effervescence actuelle avec près de 80 artistes représentés par une dizaine de galeries coréennes venues de Séoul, Daegu et Paju-Si et une vingtaine d’enseignes occidentales.

On retrouve aussi bien la génération des tous premiers modernistes comme Ungno Lee, figure historique qui a su bâtir une oeuvre novatrice au carrefour des traditions orientales et occidentales à qui la Galerie Thessa Herold consacre une exposition personnelle, que les maîtres de l’art abstrait liés à la mouvance de Dansaekhwa, cet art mystérieux et poétique du monochrome coréen dont les ambassadeurs les plus connus seront présents comme Lee Ufan, Myeong-Ro Youn représentés par la Galerie Gana Art.

Les figures contemporaines établies comme Moon-Pil Shim (Galerie Lahumière et Shilla Gallery), Lee Bae (Galerie RX), Kwang Young Chun (Sundaram Tagore Gallery, Omer Tiroche Contemporary Art) ou Boomoon (Flowers Gallery) sont présentes. La génération émergente sera également honorée avec les installations de Kiwon Park (313 Art Project) et de Yun Soo Kim (Soso Gallery), les sculptures oniriques de myeongbeom Kim (Galerie Paris-Beijing) ou encore le travail graphique de Min Jung-Yeon (Galerie Maria Lund).

A l’occasion des célébrations de l’année France-Corée, la scène coréenne investit la capitale française pendant Art Paris Art Fair et s’expose dans de grands lieux parisiens. A l’initiative de la IBU Gallery et en collaboration avec les galeries RX et Hakgojae, l’artiste Chung Hyun présente « L’homme debout », un ensemble de sculptures monumentales disséminées dans le Jardin du Palais Royal. Par ailleurs, le musée Cernuschi expose sa collection d’art coréen contemporain constituée à partir des années 1980 ainsi que des jeunes talents prometteurs. Le Centre culturel Coréen consacre une exposition au peintre Oh Se-Yeol et accueille une conférence « Art Contemporain : tracer le passé, éclairer l’avenir » modérée par Sang-A Chun, commissaire invitée pour la Corée à l’honneur à Art Paris Art Fair (Centre culturel Coréen, 2 avenue d’Iéna, 75116 Paris le vendredi 1er avril à 18h).

La Corée à l’honneur à Art Paris Art Fair 2016 est une manifestation de la programmation officielle de l’année France-Corée 2015-2016.

Art Paris Art Fair 2015

Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Art Paris Art Fair 2016 : Solo show

Inauguré en 2015, le secteur “Solo Show” offre une vingtaine d’expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou de redécouvrir des artistes modernes, contemporains ou émergents, tels que le syrien Fadi Yazigi chez Tanit, le peintre français Damien Cabanes à la Galerie Eric Dupont, le philippin Ronald Ventura à la Galerie Primae Noctis, ou encore le belge Antoine Roegiers chez Art Bärtschi & Cie dont le travail s’inspire de l’oeuvre du peintre flamand Pieter Brueghel.

Les figures féminines sont mises à l’honneur avec des expositions personnelles consacrées à Claudine Drai (Galerie 111), Jan Haworth (Galerie du Centre), Carmen Perrin (Galerie Bob Gysin), Katinka Limpe (Galerie Les Filles du Calvaire), Ruby Rumie (Galeria NH) ou encore Song Hyun Sook (Galerie Ditesheim & Maffei Fine Art).

Solo Show s’expose sur Bus expo

Du 30 mars au 20 avril 2016, Bus expo propose une exposition itinérante sur les cars Airfrance en s’associant à Art Paris Art Fair pour mettre à l’honneur les oeuvres de cinq artistes sélectionnés parmi les Solo Show de l’édition 2016. Cette initiative a pour objectif de démocratiser l’accès à l’art contemporain en l’amenant à la rencontre du grand public.

Le secteur Solo Show est soutenu par la revue IDEAT.

Art Paris Art Fair 2016 : Promesses

Ce secteur, dédié à la promotion des jeunes galeries et à la création émergente, accueille douze enseignes de moins de cinq ans d’existence et n’ayant jamais participé à la foire. Sélection 2016 : 50 Golborne (Londres), ART’LOFT Lee-Bauwens Gallery (Bruxelles), Bildhalle (Zurich), Galerie Béa-Ba (Marseille), Brandt Gallery (Amsterdam), Espace L (Genève),Galerie Virginie Louvet (Paris) Galerie Gouvernnec Ogor (Marseille), Christine Park Gallery (Londres) Maëlle Galerie (Paris), under construction (Paris), YAY Gallery (Bakou)

Art Paris Art Fair 2016 : L’art numérique en majesté sur la façade du Grand Palais

Ouverte à toutes les formes de création et notamment à l’art numérique, Art Paris Art Fair, en partenariat avec la société Vidélio, propose une programmation d’installations numériques projetées sur la façade du Grand Palais tous les soirs pendant la durée de la foire. La programmation 2016 sera consacrée à la Corée.

Art Paris Art Fair 2015

Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Daum, partenaire officiel de Art Paris Art Fair

Daum, cristallerie légendaire, entretient depuis plus d’un siècle une relation d’amour avec les plus grands artistes de son temps, offrant à leurs oeuvres une seconde vie de cristal et de couleurs.

De l’Ecole de Nancy, de l’Art Nouveau aux Arts Décoratifs, de Majorelle à Dali, Georges Braque et Arman, Daum n’a manqué aucun des rendez-vous magiques de la création artistique et du savoir-faire moderne, ce mariage toujours renouvelé de l’art et de l’artisanat.

En l’honneur d’Art Paris Art Fair, la maison Daum souhaite illustrer certaines collaborations artistiques autour du street art et ses origines avec Cyril Phan, alias Kongo, l’un des représentants majeurs de l’art graffiti ; Jérôme Mesnager, artiste français dont la rue est le terrain d’expression privilégié ; Hervé di Rosa, pionnier de la Figuration Libre ; Romuald Hazoumé, dénonciateur de l’esclavage moderne ; Gonçalo Mabunda qui utilise les armes comme support de création ; Christophe Nancey, fasciné par le travail du bois et Alain Séchas, influencé par les codes de la bande dessinée.

Le programme VIP « À Paris au Printemps »

Conçu pour les collectionneurs et les professionnels de l’art, le programme met l’accent sur le dynamisme de la scène parisienne fin mars tout en soulignant le nouveau visage du Paris du 21ème siècle. Des expositions phares rythment la semaine d’Art Paris Art Fair, parmi lesquelles « Daido Tokyo, Daido Moriyama » à la Fondation Cartier, « La boite de Pandore, une autre photographie » par Jan Dibbets au MAM de la Ville de Paris, « Corpus, Helena Almeida » au Jeu de Paume, « Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque » au musée d’Orsay, « CERAMIX, Art et Céramique de Rodin à Schütte » à Sèvres–Cité de la céramique et à la maison rouge, non sans oublier la scène artistique chinoise à la Fondation Louis Vuitton ou Miquel Barcelo à la BNF et au musée Picasso.

Art Paris Art Fair 2016 : Informations pratiques :

Vernissage (sur invitation) : mercredi 30 mars 2016 de 18h à 22h

Horaires d’ouverture :

Jeudi 31 mars de 11h30 à 20h

Vendredi 1er avril de 11h30 à 21h

Samedi 2 avril de 11h30 à 20h

Dimanche 3 avril de 11h30 à 19h

ART PARIS ART FAIR

www.artparis.com

Vincent van Gogh, Self-Portrait, 1889 on Loan from the National Gallery of Art, Washington DC at the Norton Simon Museum, Pasadena, California

Vincent van Gogh: Self-Portrait, 1889 

Loan from the National Gallery of Art, Washington DC 

At the Norton Simon Museum, Pasadena, California

December 7, 2012 - March 4, 2013

The installation of Vincent van Gogh’s Self-Portrait at the Norton Simon Museum is the first time the painting has been on view on the US West Coast, and while Southern California is home to several outstanding works by Van Gogh, none of his self-portraits are in collections here. The loan is part of a special exchange program between the Norton Simon foundations and the National Gallery of Art, Washington DC. 

VINCENT VAN GOGH, SELF-PORTRAIT, 1889

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890) 

Self-Portrait, 1889 

Oil on canvas 

57.2 x 43.8 cm (22 1/2 x 17 1/4 in.)  

Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney, 

National Gallery of Art, Washington 

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890) is among the world’s most beloved and admired artists, yet he was virtually unknown during his lifetime, and struggled with depression and mental illness. After voluntarily committing himself in May of 1889 to the mental asylum Saint-Paul-de-Mausole at Saint-Rémy in France, the tormented Vincent Van Gogh began the isolated and recuperative process of calming the delusions, paranoid panics and poor health that had plagued him for much of his adult life. Only six months before, he had quarreled with his dear friend Paul Gauguin in Arles and then severed part of his own ear in a fit of desperation and despair. The National Gallery of Art’s jolting, Self-Portrait is one of the last renditions of Vincent Van Gogh’s interpretation of his own visage. Only three of his 36 self-portraits depict him as an artist, holding his palette and brushes. With his wounded ear turned away from the viewer, he confronts his own gaunt image, full of introspection and intensity. Unable at this point to confront other patients, or reality itself, he assumes the dual role of model and artist. By September 1889, after creating Starry Night (now at the Museum of Modern Art, New York) and painting the wheat fields that could be seen from his rooms at the asylum, he wrote to his brother Theo in Paris about two self-portraits he was painting:

So I am working on two portraits of myself at this moment—for want of another model—because it is more than time I did a little figure work. One I began the day I got up; I was thin and pale as a ghost. It is dark violet–blue and the head whitish with yellow hair, so it has a color effect. 

The rapid, almost violent background strokes, painted thickly, shimmer in dissonance and contrast with the artist’s deeply penetrating stare. Emerald highlights in his face, the blue of his smock, and the golden yellows of his hair and beard are all echoed on his palette—pigments that had only recently been ordered and sent as a care package from his brother. The rapidity and repetition of his linear movement belie the amount of forethought and precision that Van Gogh has applied to this composition; it is with utmost restraint that he circumscribes the nose with that bold green outline and calculates the effects of the brilliant yellows and blues. He was known as the redheaded madman by locals, and yet he carefully composed hundreds of moving letters that demonstrated his love of nature, of man, of literature and language. In 10 short years, from 1880 to 1890, he painted almost unceasingly; more than 850 oil paintings are attributed to him today. One can only imagine his legacy, had he lived beyond his short 37 years.

Art exchange program

In 2007, the Norton Simon foundations entered a new phase in their history by forming an art exchange program with both the National Gallery of Art in Washington, D.C., and The Frick Collection in New York City. Works of art from the Norton Simon foundations are lent to both of these estimable institutions for special viewings and, in return, masterpieces from their collections make their way to the Norton Simon Museum. The exchange is an opportunity to promote the Norton Simon collections to a much wider audience while simultaneously providing Southern California audiences the chance to view some of the world’s most significant and visually compelling paintings.

NORTON SIMON MUSEUM
411 W. Colorado Blvd, Pasaneda, California 91105
www.nortonsimon.org

Olympus LS-20M, enregisteur et video full HD + Olympus VN-7700 et VN-7600

Dernières nouveautés 2011 chez Olympus dans le domaine de l'enregistrement dont le dernier enregistreur, l'OLYMPUS LS20M intègre la vidéo en full HD et auquel se message est donc principalement consacré.

L’enregistreur Olympus LS-20M : un son de grande qualité associée à une vidéo Full HD

Depuis 1919, Olympus a fait preuve d'un bel esprit d'innovation aussi bien sur le plan de l'image que du son : invention du 1er enregistreur à microcassette en 1969, création  du 1er enregistreur numérique professionnel  en  1997 et continue sa lancée avec ses enregistreurs audio PCM Linéaires de la gamme LS. Aujourd’hui Olympus combine son savoir-faire dans le domaine de l'audio et son expertise en matière d’optique pour lancer son LS-20. 

Olympus LS-20M

Le petit dernier né de la gamme LS se dote d’un enregistrement audio haute définition au format PCM Linéaire 24bits/96kHz ainsi qu’un enregistrement vidéo Full HD 1080p. Le LS-20 innove encore plus : il  peut être utilisé comme une webcam avec son moniteur live et est enrichit de la fonction Magic Movie Filter pour faciliter l'ajout d'effets pour les plus créatifs. 

Olympus LS-20M : Un bon outil pour les musiciens  

L'enregistreur Olympus LS-20M a tout ce qu'il faut pour plaire aux audiophiles. Capable d'enregistrer au format PCM Linéaire 96kHz/24bits non compressé - meilleure qualité qu’un CD, le LS-20M reproduit le son avec la plus grande fidélité. Le filtre basse-fréquence intégré garantit un son pur même dans des conditions venteuses ou des environnements bruyants. Sa richesse sonore vient d’une plage de fréquences allant de 20Hz à 96kHz – idéal pour les performances live. Le LS-20 est parfait pour la captation en direct d'événements musicaux, théâtraux ou pour tous ceux qui enregistrent sur le terrain. Facile d’utilisation l’appareil peut-être réglé manuellement mais est également doté du contrôle automatique du niveau d'enregistrement. 

Pour avoir ce son de haute qualité, le LS-20 intègre des microphones haute-sensibilité, avec un cône de réception de 90 degrés et une structure basse vibration qui deviennent les "oreilles musicales » de l’appareil. Et pour une plus grande ergonomie, le LS-20M comporte également une entrée microphone et une entrée line-up séparées.  La gestion polyvalente des fichiers audio, avec ses options d'indexation et d'édition, transforme cet appareil de haute technologie en un appareil portable nomade de poche idéal pour une qualité audio professionnelle.

Olympus LS-20M : Une prise vidéo d’une grande fidélité

Son capteur de 5 méga pixels permet un enregistrement des vidéos en  Full HD (1080p) au format MPEG-4 AVC/H.264 codec : une référence dans l'industrie audiovisuelle. Et pour ceux qui souhaitent être au cœur et vivre pleinement le « live », le LS-20 est équipé d’un zoom numérique 4x. 

Par une simple pression, il est possible d’apporter sa touche personnelle aux séquences filmées grâce à une gamme de filtres artistiques Magic Movie - Rock, Pop, Sténopé et Sketch. Et grâce à la fonction Enregistrement Inversé, il est même possible de capter des séquences alors que l'appareil est tenu à l'envers. Plus besoin de se tordre dans tous les sens pour filmer la scène tant attendue !  

Olympus LS-20M pour la création et le plaisir

Dans son boîtier compact aux lignes futuristes, le LS-20M allie design,  solidité et flexibilité. Deux écrans LCD ornent sa face avant dont un écran couleur 2 pouces pour contrôler le son et l’image séparément. Avec le connecteur HDMI, l’utilisateur peut profiter et partager ses enregistrements en haute définition via une télévision HD et/ou un système audio externe. Connecté via USB à un ordinateur, les utilisateurs peuvent aussi envoyer et partager leurs enregistrements par e-mail ou sur internet – Facebook, Youtube, Dailymotion…

Ce modèle peut également être utilisé comme une webcam dotée de son propre moniteur live. Les données enregistrées sont stockées sur des cartes SD ou SDHC d'une capacité allant jusqu'à 32 Go.

L’Olympus LS-20M est sortie en juin 2011, il est livré avec une carte SD de 2 Go.

ENREGISTREUR OLYMPUS LS-20 LINEAR PCM : CARACTERISTIQUES PRINCIPALES

OLYMPUS LS-20M : ENREGISTREMENT HAUTE DEFINITION

• Format PCM Linear (jusqu’à 96kHz/24bit) pour un son non compressé (meilleure qualité qu’un CD) et format MP3

• Microphones stéréo haute qualité et circuit amplificateur

• Microphones à faibles vibrations orientés à 90 degrés

•  Filtre basse fréquence

• Ajustement du niveau d’enregistrement automatique ou manuel

• Lecture continue

• Fonction d’indexation

• Fonction d’édition de fichiers

• Déplacement et copie de fichiers

OLYMPUS LS-20M : ENREGISTREMENT VIDEOS HAUTE DEFINITION

• Capteur CMOS de 5 Méga pixels

• Zoom numérique 4x

• Vidéo/1080p Full HD (MPEG-4 AVC/H.264)

• Filtres Magic Movie: Rock, Pop, Sténopé et Sketch 

• Fonction webcam

OLYMPUS LS-20M : Autres fonctionnalités

• Design élégant et compact

• Deux écrans LCD pour contrôler la vidéo et l’audio

• Emplacement de cartes SD/SDHC 

• Connecteur Micro HDMI

• 5 animations écrans pour profiter des effets sonores et vidéo

• Connexion USB 2.0

• Batterie Lithium-Ion longue durée

Olympus VN-7700 et VN-7600

Olympus a également lancé cette année deux nouveaux modèles de sa  série des enregistreurs de poche : Le VN-7700 et le VN-7600. 

Le VN-7700 et le VN-7600 peuvent contenir plus de 1100 et 500 heures d’enregistrement avec leur mémoire interne respective de 2Go et 1Go. Dotés d’une batterie longue durée, celle-ci garantit une autonomie de 80 heures sans interruption. Avec la fonction « déclenchement à la voix » (VCVA) qui permet une utilisation « main libre », le maniement de ces enregistreurs devient d'un grand simplicité. Ces enregistreurs compacts et polyvalents offrent un vaste éventail de fonctions à un prix très abordable. 

Enregistreur Olympus VN-7700

Compacts, les derniers Olympus de la série VN se glissent partout et même dans la poche. Trois qualités d'enregistrement différentes permettent d'utiliser au mieux, en fonction de ss besoins, l'appareil. Mode suppression de bruit, lecture répétée et continue (avec le VN-7700 uniquement), alarme et d’autres fonctions assurent une lecture simple, pratique et de qualité. Il est possible de sauvegrder jusqu'à 200 fichiers enregistrés dans les quatre dossiers existants. Et avec la fonction d'indexation en 16 points, les parties importantes d'un enregistrement peuvent être marquées, sélectionnées puis réécoutées. En plus, le VN-7700 permet de diviser les fichiers enregistrés, de lire des segments de façon répétée, ce qui facilite la gestion et le traitement des enregistrements de longue durée. Les enregistreurs de poche Olympus VN-7700 et VN-7600 seront disponibles depuis la fin juin 2011.

OLYMPUS VN-7700 et VN-7600 : CARACTERISTIQUES PRINCIPALES 

• Mémoire interne: 

- VN-7700: 2Go soit plus de 1100 heures d’enregistrement (mode LP)

- VN-7600: 1Go soit plus de 550 heures (mode LP)

• Batterie extra longue durée : plus de 80 heures

• Mode déclenchement à la voix pour une utilisation mains-libres (VCVA)

• Fonction d'indexation 16-points pour la recherche simple

 - 4 dossiers pour le stockage de fichiers, 200 messages par dossier

• 3 qualités d’enregistrement

• Fichier de partage des enregistrements de longue durée (VN-7700 seulement)

• Lecture à vitesse variable

Pour obtenir la liste complète des fonctionnalités de chaque appareil Olympus : www.olympus.fr

Fondation Henri Cartier-Bresson - HBC - Paris - Un lieu d'exposition pour les amateurs de photographie

La Fondation Henri Cartier-Bresson

Reconnue d’utilité publique par décret du 11 mars 2002, la Fondation Henri Cartier-Bresson a ouvert au public le 2 mai 2003. Ni musée, ni mausolée, cette institution a pour but avant tout de faire rayonner l’esprit d’Henri Cartier-Bresson. La grande particularité de la Fondation HCB est d’être ouverte aux autres artistes, sculpteurs, peintres, dessinateurs ou cinéastes, photographes anciens, modernes et contemporains dont le travail  s’inscrit dans l’esprit défendu par Cartier-Bresson. 

Installée dans un élégant atelier d’artistes de Montparnasse construit par Molinié en 1912, primé en 1913 et rénové par le cabinet d’architectes Ceria et Coupel, la Fondation HCB présente tour à tour des œuvres de Cartier-Bresson ou d’autres artistes, au rythme de trois expositions par an.  

La visite des deux salles d'exposition à la muséographie soignée peut être complétée par l'accès du public au troisième niveau. Ce très bel espace à la verrière classée est un lieu de repos mais aussi d'information et de documentation audiovisuelle, où sont exposées en permanence des œuvres de Cartier-Bresson. 

La Fondation HCB a pour but de préserver le patrimoine artistique de Cartier-Bresson en un seul et même lieu : constitué de tirages d’époque, de livres, de publications, de correspondances, de planches contact…, ce fonds sera mis à terme à la disposition des chercheurs qui en feront la demande.  Seule fondation privée dédiée à la photographie en  France, la Fondation HCB doit trouver des partenaires qui lui permettent la restauration parfaite de ce fonds et la présentation d’expositions de qualité.  

Tous les deux ans, la Fondation HCB décerne le prix Henri Cartier-Bresson, une bourse de 30.000 euros destinée à soutenir le projet d’un photographe présenté par une institution. Le projet du lauréat est exposé dans les 18 mois suivant sa nomination par un jury international. Le lauréat du Prix HCB 2009 est David Goldblatt pour son projet « TJ ». L’exposition aura lieu à la Fondation HCB de janvier à avril 2011. 

La Fondation HCB organise par ailleurs des conversations bimestrielles autour de la photographie - menées par Quentin Bajac, chef du cabinet de la photographie au Centre Pompidou.  

Magnum Photos continue de gérer la diffusion des images de Cartier-Bresson ainsi que les tournées d’expositions.  

Fondation HBC : infos utiles

adresse
2, impasse Lebouis
75014 Paris
tel : 01 56 80 27 00

horaires d'ouverture
du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30
le samedi de 11h00 à 18h45
nocturne gratuite le mercredi de 18h30 à 20h30
dernière entrée 30mn avant la fermeture
fermé lundi et jours fériés

métro
Gaîté, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l’Ouest
Edgar Quinet, ligne 6, vers la rue de la gaité

bus 
Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine
Ligne 88, arrêt Jean Zay - Maine

tarifs
plein tarif 6 euros
tarif réduit 3 euros
gratuit pour les Amis de la Fondation HCB
gratuit en nocturne le mercredi (18h30 - 20h30)

infos : www.henricartierbresson.org

Flash Electronique Braun 40 VCR

Rubrique Ancien flash > Début 1970s > Ancien flash Braun

Caractéristiques du flash électronique Braun 40 VCR

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 40
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 28
• Nombre d'éclairs par charge : 1600 - 50
• Intervalle entre deux éclairs : 0,3 - 8 sec.
• Computer : Braun 2000 Vario Computer
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 4-8-16
• Champs de fonctionnement automatique : 0,8 - 10 m / 0,5 - 5 m / 3,5 - 2,5 m
• Témoin de contrôle de portée du computer : Oui
• Durée de l'éclair : 1/600 - 1/25.000 sec.
• Reflecteur orientable jusqu'à 90°
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 58 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 68°
• Temps de charge des accus : 1 heure
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : Accu NC
• Prix moyen en 1975 : 850 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 23 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BVC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 34 VC
• Flash Electronique Braun 2000 Vario Computer 42 VC

Flash Electronique Braun 42 VC

Rubrique Ancien flash > Début 1970s > Ancien flash Braun

Caractéristiques du flash électronique Braun 42 VC

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 42
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 30
• Nombre d'éclairs par charge : 2400 - 45
• Intervalle entre deux éclairs : 0,3 - 6 sec.
• Computer : Braun 2000 Vario Computer
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 4-8-16
• Champs de fonctionnement automatique : 1,2 - 10,7 m / 0,5 - 5,35 m / 0,35 - 2,1 m
• Témoin de contrôle de portée du computer : Oui
• Durée de l'éclair : 1/500 - 1/45.000 sec.
• Reflecteur orientable jusqu'à 90°
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 58 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 68°
• Temps de charge des accus : 4h30
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : Accu NC
• Prix moyen en 1975 : 740 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 23 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BVC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 34 VC
• Flash Electronique Braun 2000 Vario Computer 40 VCR

Flash Electronique Braun 34 VC

Rubrique Ancien flash > Début 1970s > Ancien flash Braun

Caractéristiques du flash électronique Braun 34 VC

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 34
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 24
• Nombre d'éclairs par charge : 1500 - 45
• Intervalle entre deux éclairs : 0,3 - 8 sec.
• Computer : Braun 2000 Vario Computer
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 4-8-16
• Champs de fonctionnement automatique : 1,2 - 8,5 m / 0,5 - 4,25 m / 0,35 - 2,1 m
• Témoin de contrôle de portée du computer : Oui
• Durée de l'éclair : 1/400 - 1/25.000 sec.
• Réflecteur orientable jusqu'à 90°
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 55 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 62°
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : Accu NC
• Temps de charge des accus : 4h30
• Prix moyen en 1975 : 660 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 23 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BVC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 42 VC
• Flash Electronique Braun 2000 Vario Computer 40 VCR

Flash Electronique Braun 28 BVC

Rubrique Ancien flash > Début 1970s > Ancien flash Braun

Ce flash est, au milieu des années 1970, le milieu de gamme des flashes Braun portables, en terme de caractéristiques et de prix. Il se situe donc, aux deux extrêmités de la gamme, entre le 23 B (185 FF) et le 40 VCR (850 FF). Du point de vue des caractéristiques, comme les flashes plus avancés 34 VC, 42 VC et 40 VCR, il bénéficie de la technologie Braun 2000 Vario Computer alors que les 23 B, 23 BC et 28 BC n'en sont pas dotés. C'est le flash le moins cher de la gamme bénéficiant de cette technologie. Et comme les flashes plus avancés, l'intervalle entre deux éclairs peut être plus bref. Mais contrairememnt aux flashes plus avancés, le 28 BVC est alimenté avec des piles et non d'accus nickel-cadmium qui offrent une plus longue autonomie. Il n'est pas doté non plus de réflecteur orientable mais est le flash le moins cher de la gamme de l'époque doté d'un témoin de contrôle de portée du computer. Mais, plus fondamentalement, son nombre guide est plus proche du bas que du haut de la gamme. Au total, si l'on peut parler d'un milieu de gamme, les caractéristiques comparatives le rendent tout de même plus proche des autres appareils meilleurs marché que des flashes plus avancés.

On note que, comme d'autres fabricants, Braun offre aux photographes amateurs une gamme de flashes électroniques portables qui du point de vue qualité/prix leur donne le choix. Le fabriquant pouvant ainsi atteindre différents segments du marché avec tout de même le soucis de viser le grand public avec des prix raisonnables. Ces prix sont bien echelonnés, sans abus, me semble-t-il, en fonction de la qualité technique offerte.

Caractéristiques du flash électronique Braun 28 BVC

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 28
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 20
• Nombre d'éclairs par charge : 3000 - 140 (*)
• Intervalle entre deux éclairs : 0,3 - 7 sec. (*)
• Computer : Braun 2000 Vario Computer
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 5,6-11
• Champs de fonctionnement automatique à 100 ASA : 0,6 - 5 m
• Champs de fonctionnement automatique à 50 ASA : 0,4 - 2,5 mètres
• Témoin de contrôle de portée du computer : Oui
• Durée de l'éclair : 1/1600 - 1/30.000 sec.
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 55 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 62°
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : 4 piles 1,5 V - (*) Spécifications avec piles alcalino-manganèse
• Prix moyen en 1975 : 375 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 23 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 34 VC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 42 VC
• Flash Electronique Braun 2000 Vario Computer 40 VCR

Flash Electronique Braun 28 BC

Rubrique Ancien flash > Début 1970s > Ancien flash Braun

Caractéristiques du flash électronique Braun 28 BC

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 28
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 20
• Nombre d'éclairs par charge : 140 (*)
• Intervalle entre deux éclairs : 7 sec. (*)
• Computer normal (pas de Vario Computer)
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 5,6-11
• Champs du dosage automatique de la lumière par computer : 0,6 - 5 m / 0,4 - 2,5 mètres
• Témoin de contrôle de portée du computer : Non
• Durée de l'éclair : 1/1600 - 1/40.000 sec.
• Réflecteur orientable : Non
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 55 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 62°
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : 4 piles 1,5 V - (*) Spécifications avec piles alcalino-manganèse
• Prix moyen en 1975 : 330 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 23 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BVC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 34 VC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 42 VC
• Flash Electronique Braun 2000 Vario Computer 40 VCR

Flash Electronique Braun 23 BC

Rubrique Ancien flash > Ancien flash Braun > Début 1970s

Caractéristiques du flash électronique Braun 23 BC

• Nombre guide pour 21 DIN / 100 ASA : 23
• Nombre guide pour 18 DIN / 50 ASA : 16
• Nombre d'éclairs par charge : 250
• Intervalle entre deux éclairs : 5 sec.
• Computer normal (pas de Vario Computer)
• Diaphragmes d'utilisation du computeur (21 DIN / 100 ASA) : 5,6
• Champs du dosage automatique de la lumière par computer : 0,5 - 4 mètres
• Témoin de contrôle de portée du computer : Non
• Durée de l'éclair : 1/1500 - 1/30.000 sec.
• Reflecteur orientable : Non
• Angle d'éclairage Horizontal x Vertical : 52 x 50°
• Angle d'éclairage Diagonal : 60°
• Température de couleur : 5600 K
• Synchronisation : Directe et fil
• Alimentation : 4 piles 1,5 V
• Prix moyen en 1975 : 285 FF

Autres flashes électroniques Braun :

• Flash Electronique Braun 23 B
• Flash Electronique Braun 28 BC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 28 BVC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 34 VC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 42 VC
• Flash Electronic Braun 2000 Vario Computer 40 VCR

About Eye-Fi

Founded in 2005, the company is dedicated to building services that help consumers navigate, nurture and share their visual memories. Eye-Fi’s patent-pending technology works with Wi-Fi networks to automatically send photos from a digital camera to online, in-home and retail destinations. Headquartered in Mountain View, Calif., the company’s investors include Opus Capital and Shasta Ventures.

More information is available at http://www.eye.fi/

Posts about Eye-Fi and its products:

• Eye-Fi World First Wireless SD Memory Card [10-2007]
• Online Photos Destinations support Eye-Fi [10-2007]
• Eye-Fi names Jef Holove Chief Executive Officer [09-2007]
• Eye-Fi secures $5.5 million in series a funding [06-2007]

Logo (c) Eye-Fi - All rights reserved

Informations Ilford

A propos d’ILFORD

Fondée en 1879, ILFORD est un acteur majeur dans le développement et la production de supports pour la photographie tant pour l’impression jet d’encre que pour les processus de traitement photographique couleur conventionnels.

Les divisions ILFORD Digital Imaging and Colour Photo incluant le département de Recherche & Développement et l'unité de production basés en Suisse appartiennent à Oji Paper, Japon.

Le nom ILFORD est historiquement reconnu dans le monde de l’image et continue d'être synonyme de technologie de pointe grâce à ses liens avec le marché de l'image photographique, son important département de R & D, son solide savoir-faire technologique et ses capacités de production de grande qualité.

Pour plus d’informations sur ILFORD, consultez le site http://www.ilford.fr/.

About Power Quotient International

Founded in 1997, PQI designs, manufactures and markets computer memory modules, flash memory storage devices, peripherals and multimedia products. Addressing the need for reliable and versatile storage with faster access times and lower power consumption than conventional drives, PQI products are recognized as category leaders. Two of the company’s patented products—Intelligent Stick™, the smallest USB flash drive available [september, 2005], and DiskOnModule™, a cost-effective and secure solution for the embedded system market—have helped to reshape the flash storage industry.

For more PQI news and product details you can visit Power Quotient International at http://www.pqi.com.tw/. You can also visit PQI Europe at http://www.pqieurope.com/

Posts about PQI Products: PQI mPack P400 Portable Multimedia Player

PQI mPack P600 Portable Multimedia Player PQI mPack P800 Portable Multimedia Player

PQI mTrix Portable Multimedia Player