Mondrian, la quête de l'abstraction @ Château des Baux-de-Provence

Mondrian, la quête de l'abstraction 

Château des Baux-de-Provence

A partir du 14 avril 2023

En écho à la programmation des Carrières des Lumières, le Château des Baux-de-Provence propose au public une exposition en plein air retraçant la vie et l’oeuvre de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944). À partir du 14 avril 2023, les visiteurs pourront déambuler librement dans les jardins des Baux-de-Provence et admirer au sein de ce cadre unique les oeuvres emblématiques de cet artiste majeur du XXe siècle.

Peintre et théoricien néerlandais, Piet Mondrian est aujourd’hui reconnu pour ses fascinantes oeuvres abstraites construites à partir de lignes droites horizontales et verticales se recoupant en angle droit et résultant en un enchaînement de surfaces quadrangulaires. En quête d’un langage pictural universel adapté à l’ère moderne, Mondrian a joué un rôle important dans le développement de l’art abstrait. Il est notamment connu pour être le fondateur du néoplasticisme, mouvement artistique qui défend l’abstraction rigoureuse en suivant un processus créatif quasi-doctrinal. Cette vision esthétique se rattache à la revue De Stijl (« Le Style » en néerlandais) et au groupe du même nom fondés en 1917 par Mondrian avec son compatriote, Theo van Doesburg. Les travaux de Mondrian, révolutionnaires et influents, ont contribué à faire de l’art abstrait une forme d’expression artistique majeure du XXe siècle.

Mais s’il reste célèbre pour ses oeuvres abstraites, Mondrian travaille pourtant l’art figuratif au début de sa carrière. Il parcourt un long cheminement dans sa réflexion esthétique avant d’aboutir à l’abstraction totale de ses oeuvres. Il entreprend sa carrière d’artiste en se basant notamment sur la tradition paysagère néerlandaise de la fin du XIXe siècle, puis s’exerce au symbolisme, au néo-impressionnisme, au luminisme ou encore au cubisme. C’est à partir des années 1914-1915 qu’il trouve son propre langage pictural : s’affranchissant de la figuration, il emploie alors un trait radicalement géométrique et une palette de couleurs pures et primaires. Tout au long de sa quête stylistique, Mondrian livre nombre d’oeuvres novatrices, non seulement par la force expressive et la puissance chromatique qui les caractérisent, mais aussi par le dynamisme de leurs traits.

À travers onze stations de panneaux grands formats mêlant photographies et reproductions, cette exposition revient sur les moments forts de la carrière de Mondrian et sur les différentes influences esthétiques et philosophiques qui le nourrirent. Elle mettra en évidence la réflexion esthétique qui l’accompagna tout au long de sa carrière, depuis ses oeuvres de jeunesse académiques jusqu’à ses oeuvres les plus abstraites et qui fit de lui une figure majeure de l’art abstrait du XXe siècle.

CHÂTEAU DES BAUX-DE-PROVENCE

13 520 Les Baux-de-Provence

www.chateau-baux-provence.com

Exposition Henri Matisse, Fondation Beyeler, Riehen / Bâle – "Henri Matisse. Figure Couleur Espace"

Henri Matisse 

Figure Couleur Espace 

Fondation Beyeler, Riehen / Bâle 

19 mars – 9 juillet 2006 

Henri Matisse est un artiste tout à fait actuel : ce pionnier du modernisme qui, dans ses compositions chromatiques et formelles, a exploré les possibilités de la figuration et en quelque sorte, de l’abstraction jusqu’à leurs limites extrêmes, n’hésitant pas à les dépasser parfois, n’a jamais cessé d’exercer une influence majeure. La Fondation Beyeler consacre à son œuvre, dont les nombreuses ruptures n’empêchent pas de retracer la constante évolution, la première vaste exposition à caractère rétrospectif organisée en Suisse depuis plus de 20 ans. Elle présente environ 160 peintures, sculptures, dessins et estampes couvrant toutes les périodes de création de cet artiste. 

Cette exposition prend pour thème un phénomène aussi révolutionnaire que fascinant chez Matisse, celui de la pénétration et la redéfinition de l’espace de représentation par la figure et la couleur, qui finissent du reste par en triompher. Les tableaux montrent pour la plupart des figures de femmes dans un intérieur, dont la vue s’ouvre sur l’extérieur par une fenêtre ou une porte. Figure, espace intérieur et espace extérieur, représentés par des couleurs et des surfaces colorées différentes, donnent naissance à une sorte de « protocole expérimental », que Matisse n’a cessé de reprendre toute sa vie durant. 

L’exposition s’ouvre sur les intérieurs paisibles des années 1890, qui exhalent une paix singulière et dont le coloris foncé est encore inféodé à la tradition du XIXe siècle. La phase fauviste de Matisse, qui commence en 1905, marque une transformation radicale : les couleurs semblent littéralement exploser, malgré l’ordonnancement toujours paisible des objets représentés. Dans les années qui précèdent la Première Guerre mondiale, la réputation d’avant-gardiste de Matisse s’affirme. Ses tableaux privilégient alors les grandes surfaces et cèdent à davantage d’abstraction tandis que ses motifs gagnent en audace. C’est à cette époque qu’à la demande des collectionneurs russes Chtchoukine et Morosov, il crée les célèbres compositions telles que La Danse ou La Musique. Au cours de la Première Guerre mondiale, la couleur semble disparaître à nouveau de ses compositions, qui deviennent radicalement géométriques. On peut voir dans cette évolution une réaction aux événements politiques de l’époque. La période qui suit, celle des années 1920 à Nice, est celle du « retour » souvent incompris de Matisse aux sujets pleins de grâce et de simplicité apparente des odalisques. On l’interprétera plus justement comme une forme de libération par rapport à l’abstraction qui avait conduit l’artiste, de son propre aveu, dans une sorte d’impasse.

Dans la seconde moitié de sa vie surtout, l’art de Matisse est étroitement lié aux modèles qu’il peint et qui l’intéressent moins en tant que personnalités que pour la fonction figurative qu’ils occupent dans l’espace. Il convient d’accorder ici une place toute particulière à Lydia Delectorskaya, qui fut, dans les années 1930, son modèle favori, son assistante et peut-être sa maîtresse. Sa présence et son rayonnement charnels, qui inspirent beaucoup Matisse et qu’il a immortalisés dans de nombreux tableaux fréquemment remaniés, le conduisent à réduire de plus en plus son « protocole expérimental » de la figure, de la couleur et de l’espace à un système de signes, dont l’aboutissement sera les grandioses gouaches 

Découpées de la fin de sa vie. L’œuvre et l’existence artistique de Matisse, dont cette exposition offre un témoignage exemplaire, ne sont donc pas dénués de ruptures, d’impasses et de revirements ; mais cette évolution en direction de la « décoration » dont Matisse aspirait à faire une forme artistique accomplie ne manque pas de cohérence, et la présentation qu’en propose la Fondation Beyeler ne peut que combler les spectateurs. 

Pour cette exposition exceptionnelle, la Fondation Beyeler a réussi à rassembler un grand nombre de prêts provenant de musées américains et européens. Nous pouvons citer ainsi le

Centre Georges Pompidou de Paris, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Tate, la Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut de Francfort-sur-le-Main, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Statens Museum for Kunst de Copenhague, le Moderna Museet de Stockholm, le Museum of Modern Art de New York, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Baltimore Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art, la National Gallery of Art de Washington, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, le Musée National de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg ainsi que le Kunstmuseum de Bâle, le Kunsthaus de Zurich et le Kunstmuseum de Berne.

De nombreux collectionneurs et institutions privés, dont la Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection de New York et la Collection Maeght de Paris, ont également accepté de se séparer de leurs précieuses œuvres pendant la durée de l’exposition.

Cette exposition a vu le jour en collaboration avec K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf. Pour la Fondation Beyeler, le commissaire en est Christoph Vitali, assisté d’Ulf Küster et de Philippe Büttner.

Le catalogue a été publié chez Hatje Cantz Verlag, Ostfildern Ruit, en allemand et en français. Il propose des articles de Philippe Büttner, Isabelle Monod-Fontaine, Ulf Küster, ainsi qu’une importante partie de planches. Ce volume comprend 200 pages avec 135 illustrations en couleur. La version anglaise du catalogue est reprise de celui de l’exposition de Düsseldorf.

FONDATION BEYELER

Baselstrasse 101, 4125 Riehen/Basel

www.beyeler.com