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06/11/23

Jean-François Lepage @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie TOBE, Budapest

Jean-François Lepage 
TOBE Gallery 
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie TOBE (Budapest) présente à Paris Photo 2023 une exposition personnelle consacrée au travail du photographe français Jean-François Lepage (né en 1960 à Paris).

Dès le début, la photographie de Jean-François Lepage se caractérise par le désir de prolonger l'instant de la prise de vue. L'expérimentation en tant que nécessité physique de l'appropriation personnelle et singulière du médium photographique est ce qui donne à l'oeuvre de Jean-François Lepage une sensation d'intemporalité. 

Cette proposition artistique  présentée à Paris Photo 2023 est un regard croisé sur vingt-sept oeuvres de l'artiste. Des tirages argentiques noir et blanc des années 1980, en passant par ses polaroids 8x10-inch peints à la main jusqu'à son projet le plus récent intitulé Genèse — oeuvre personnelle aux formes multiples et à la beauté atypique représenté ici par deux opus, Opium et Zombie. Commencés en 2014, Jean-François Lepage utilise comme matériaux, films et tirages issus de ses archives pour créer de nouvelles oeuvres. Matière inerte à laquelle il donne vie tout au long de cet ultime projet — de la lumière aux ténèbres, des ténèbres à la lumière.

TOBE GALLERY
1088 Budapest, Bródy Sándor u. 36
www.tobegallery.hu

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Vasantha Yogananthan @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par The Photographers' Gallery, Londres

Vasantha Yogananthan
The Photographers' Gallery
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

The Photographers' Gallery (Londres) présente à Paris Photo 2023 une exposition personnelle du photographe français Vasantha Yogananthan (né en 1985).

Pour sa première série nord-américaine, Mystery Street, produite à la Nouvelle-Orléans à l’été 2022,  Vasantha Yogananthan nous invite à (re)voir le monde à hauteur d’enfant. Sous le soleil brûlant de la Louisiane, Mystery Street fonctionne à la fois comme une conversation avec le réel et une échappée vers une multiplicité de récits possibles, faisant écho à la liberté des jeux d’enfants. Les photographies de Vasantha Yogananthan laissent entrevoir la routine et les micro-évènements qui rythment le quotidien des enfants. Mystery Street donne à voir le strict minimum quant au lieu, au temps et à l’espace, conscient du poids que peuvent véhiculer les éléments figuratifs. 

Cette série marque un renouveau dans la pratique de Vasantha Yogananthan et pose un regard sur l’amitié, au croisement des corps et de leur environnement.

THE PHOTOGRAPHERS' GALLERY
16-18 Ramillies Street, London W1F 7LW
thephotographersgallery.org.uk

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Paul Kooiker @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Tegenboschvanvreden, Amsterdam

Paul Kooiker
Tegenboschvanvreden
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

Les photos récentes de Paul Kooiker (né en 1964) se situent à l'intersection de la mode et de l’art. L’intemporalité caractérise son travail. 
« Paul Kooiker exagère souvent la forme des corps à l'extrême. Utilisant des extensions corporelles artificielles, des perruques, ainsi que la lumière, l'ombre et la fragmentation, il crée un langage visuel unique dont la nuance surréaliste rappelle les icônes de la photographie et de l'histoire de l'art. Des thèmes sociaux tels que la diversité, body positivity ou la fétichisation des corps, que le monde de la mode reprend, se traduisent également dans la production d'images de Paul Kooiker. Entre les créations queer et avant-gardistes des designers et le regard nostalgiquement anarchique de ses photographies, se dégage une puissance effective typique de Paul Kooiker. » - Thomas Seelig
La présentation à Paris Photo 2023 rassemble une variété d'images de ses commandes de mode pour créer une installation qui fonctionne comme un palais miroir.

TEGENBOSCHVANVREDEN 
Bloemgracht 57, 1016 KE Amsterdam
www.tegenboschvanvreden.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Juergen Teller @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Suzanne Tarasieve

Juergen Teller
Galerie Suzanne Tarasieve
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

Juergen Teller
JUERGEN TELLER
From the Go-Sees series, Jen Dawson, London, 3rd December 1998 
Giclee print, 30,5 x 25,4 cm
GALERIE SUZANNE TARASIEVE
© Juergen Teller, courtesy of Suzanne Tarasieve

La Galerie Suzanne Tarasieve présente à Paris Photo 2023 une exposition personnelle du photographe Juergen Teller (né en 1964).

En mai 1998, Juergen Teller commence à photographier depuis le pas de sa porte des apprenties mannequins au moment où elles arrivent pour la première fois au studio. Il s'approprie ainsi la tradition du Go-See, qui fait référence au système de validation par un photographe de mode d'une top-model débutante. La plupart des sujets photographiés ici ne sont pas devenues des mannequins professionnels, et leurs portraits constituent un témoignage documentaire. Mais cet exercice en apparence simple finit par interroger l'industrie de la mode, et la relation entre le sujet et le photographe qu'elle perpétue. 
"Les modèles des Go-Sees finissent par échapper au regard de validation esthétique que l'on fait peser sur elles" écrit Shannan Peckham dans la version publiée par Scalo en 1999. "Tandis que le regard du photographe façonne et est réciproquement façonné par les conventions du Go-See, Juergen Teller suggère que même à l'intérieur de ce cadre strict, on peut trouver de nouvelles manières de regarder".
GALERIE SUZANNE TARASIEVE
7 Rue Pastourelle, 75003 Paris
www.suzanne-tarasieve.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Pascal Convert @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie RX & SLAG, Paris & New York

Pascal Convert
Galerie RX & SLAG
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

RX & SLAG (Paris, New York) présente à Paris Photo 2023 un Solo Show de Pascal Convert (né en 1957). L’intégralité du Panorama de la Falaise de Bâmiyân est exposée sur l’ensemble du stand. Composé de 15 éléments pour une taille totale de 17 mètres de long, ce polyptique fut réalisé en 2017 lorsque Pascal Convert répondit à l’appel de l’Ambassade de France en Afghanistan pour commémorer l’agression tragique contre les statues inscrites au patrimoine mondial de l’Unesco. La monumentalité de l’oeuvre nous plonge dans l’histoire de ce lieu sacré détruit le 11 mars 2001 par les talibans. 

Pour parvenir à un tel résultat, des milliers de scans 3D et de relevés photographiques ont été capturés. 

Le Panorama a été présenté au Louvre-Lens dans la Galerie du Temps (11 mars - 31 juillet 2022),  avant d’intégrer l’exposition Les voix qui se sont tues à la Galerie RX (4 février - 18 mars 2023).

GALERIE RX & SLAG
16 Rue des Quatre-Fils, 75003 Paris
www.galerierx.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

François Halard @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Ruttowski;68

François Halard
Galerie Ruttowski;68
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

Avec Traces du Divin, la galerie RUTTKOWSKI;68 (Cologne, Düsseldorf, New York, Paris) propose à Paris Photo 2023 un solo show de François Halard. Une série de Polaroïds originaux côtoie de nouvelles impressions agrandies et modifiées par une intervention picturale et nous invite à un pèlerinage à travers ses images emblématiques - un aperçu de ce qui l'a le plus inspiré au cours des dernières décennies. 

Les artefacts culturels propres à l'esthétique ancienne romaine, grecque et égyptienne en sont les sources que l'oeil du photographe et la main de l'artiste ont ensuite transformés. Les objets deviennent les fragments d'une narration que François Halard amplifie en ajoutant par des gestes intuitifs des coulées successives de couches de cire. 

Les Polaroids originaux insufflent la vie à un passé lointain comme préservé dans la cire, révélant ce que la photographie seule ne permet pas toujours. Voyager sur les traces du divin, c’est être spectateur des interférences intimes entre l'artiste et l'oeuvre d'art, entre passé, futur et l’entre-deux capturé par l'artiste.

RUTTOWSKI;68
Cologne, Düsseldorf, New York, Paris
8 Rue Charlot, 75003 Paris
www.ruttkowski68.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Sandra Kantanen @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Purdy Hicks, Londres

Sandra Kantanen
Purdy Hicks
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie Pudy Hicks (Londres) présente à Paris Photo 2023 un solo show de la photographe paysagiste Sandra Kantanen (née en 1974 à Helsinki), qui utilise dans son travail des manipulations sophistiquées, notamment la "peinture numérique" et les pixels étirés, qui amènent le spectateur à remettre en question sa compréhension de l'image "photographique". 

Formée à la photo (Université Aalto, Helsinki) et à la peinture (Central Academy of Art, Pékin), Sandra Kantanen dépeint un monde naturel en pleine métamorphose. Parfois, l'image est nue et intacte, parfois elle est saturée de perturbations numériques néanmoins chaque composition est un équilibre parfait - un chaos méticuleusement élaboré de couleurs, de distorsions, de coups de pinceau et de flou. De nouvelles oeuvres, dont l'envoûtant Forest Fire, qui prend pour sujet les incendies de forêt dévastateurs et sans précédent de 2022, sont exposées dans la cadre d'une présentation d'ensemble de son travail. 
"J'ai commencé à combiner la photographie et la peinture pour voir ce que la photographie n'est pas. Le paysage a fini par être la toile de fond pour aborder ces questions." - Sandra Kantanen
PURDY HICKS GALLERY
25 Thurloe Street, South Kensington, London SW7 2LQ
www.purdyhicks.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

05/11/23

Ray Mortenson @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie L. Parker Stephenson Photographs

Ray Mortenson
L. Parker Stephenson Photographs
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie L. Parker Stephenson (New York) présente à Paris Photo 2023 une exposition individuelle de rares tirages argentiques d'époque du photographe paysagiste américain Ray Mortenson (né en 1944). 

Préférant le désordre naturel des lieux ignorés, il explore depuis 40 ans des sites industriels, urbains et ruraux le long du corridor métropolitain du nord-est des États-Unis. 

Un ensemble complet de son projet emblématique Meadowland, composé de 37 images publié par Lustrum Press (1983), est présenté pour la première fois. 

En complément de ces oeuvres, des exemples des quelques grands tirages de sa série South Bronx du début des années 80. Avec une objectivité formelle, les extérieurs des bâtiments deviennent des formes architecturales à la fois répétitives et uniques, tandis que les intérieurs en ruine remplissent le cadre de formes, de tons et de textures méticuleusement résolus. 

En l'honneur des livres artisanaux uniques et peu connus de Ray Mortenson, une reproduction de son South Bronx Ledger est publiée.

L. PARKER STEPHENSON PHOTOGRAPHS GALLERY
764 Madison Avenue (between 65th-66th streets) New York, NY 10065
lparkerstephenson.nyc

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Johannes Brus @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la Galerie Judith Andreae

Johannes Brus 
Galerie Judith Andreae 
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie Judith Andreae (Bonn) met en avant à Paris Photo 2023 l’oeuvre de l'artiste allemand Johannes Brus (1942, Kunstakademie Düsseldorf 1964-71). 

Le travail de Johannes Brus se traduit par une approche expérimentale, il utilise des méthodes non conventionnelles, il renégocie les possibilités inépuisables de la composition picturale par la manipulation et la peinture. Avec une curiosité alchimique et une ironie ludique il rompt avec les contraintes d'une esthétique picturale perfectionniste. 

La galerie Judith Andreae expose des photos vintages des années 70, des collages des années 80 et des photogrammes expérimentaux tardifs des années 90. Il a fait partie cette année de l’exposition collective Corps à corps au Centre Pompidou. En 2016 Lehmbruck Museum Duisburg a présenté l’exposition Dancing for Brancusi. En 2017 SFMoMA (San Francisco) a acquis des photos vintages des années 70, exposées en 2018 dans l'exposition For Your Pleasure, sous le commissariat de Clément Chéroux. En 2019 il a été présenté à la Bibliothèque nationale Marciana durant la Biennale de Venise.

GALERIE JUDITH ANDREA
Paul-Kemp-Strasse 7, 53172 Bonn
www.galerie-andreae.de

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Anastasia Samoylova @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Dot Fiftyone

Anastasia Samoylova
Galerie Dot Fiftyone
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie Dot Fiftyone (Miami) présente à la foire Paris Photo 2023 un solo show d’Anastasia Samoylova, mettant en avant ses principaux travaux, comme Image Cities, Floridas et FloodZone, récemment montrés dans des musées et institutions. 

Elle est largement reconnue pour ses recherches sur la relation entre l'image et l'environnement. 

Pendant sa carrière, elle s'est engagée dans des études approfondies sur la manière dont les images se manifestent dans l'arène publique, le regard fixé sur les aspirations culturelles, les vernis décoratifs et les promesses de luxes omniprésentes dans un flux médiatique quotidien et dans nos espaces physiques. 

Les sensibilités visuelles de l’artiste s’ancrent dans les traditions de l’avant-garde russe et de ses croisements avec le Bauhaus qu'elle renouvelle et mélange avec la tradition documentaire. 

Son travail s'intéresse à la psychologie des lieux et vise à représenter leurs nuances telles qu’elles sont perçues par une personne ordinaire, offrant ainsi une perspective humaniste.

DOT FIFTYONE GALLERY
7275 NE 4th Ave. #101, Miami, FL 33138
dotfiftyone.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Samuel Fosso @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la Galerie Christophe Person

Samuel Fosso
Galerie Christophe Person 
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie Christophe Person (Paris) présente à la foire Paris Photo 2023 la série Black Pope de Samuel Fosso (né en 1962).

La série Black Pope de Samuel Fosso nous invite à considérer quelque chose qui n’est pas encore advenu, qui peut même paraître intrinsèquement improbable. 

Pour le Commissaire d'exposition Azu Nwagbogu
« Le pape noir de Samuel Fosso explore la façon dont la religion et ses symboles et objets sont utilisés pour créer le récit d’une figure pontificale si éloignée du contexte et de la culture africains, qu’il promeut presque cette idée de blancheur et de suprématie blanche. Dans l’histoire de la papauté, il n’y a jamais eu de pape noir, alors qu’aujourd’hui le plus grand nombre de catholiques se trouve en fait en Afrique. Quels que soient les différents futurs que nous imaginons, pouvons-nous vraiment espérer qu’il y aura un jour un pape noir ? Il semble plus facile d’imaginer un afronaute, le tourisme spatial ou la téléportation qu’un pape noir. »
GALERIE CHRISTOPHE PERSON
39 Rue des Blancs Manteaux, 75004 Paris
www.christopheperson.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Tom Wilkins @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la Galerie Christian Best Art Brut

Tom Wilkins
Galerie Christian Best Art Brut 
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

Mystère... mystère... à voir à l'exposition que présente la Galerie Christian Best (Paris) à la foire Paris Photo 2023.

Qui est Tom Wilkins ? C’est la question à laquelle Sébastien Girard essaie de répondre depuis 2011,  date à laquelle il fait l’acquisition de 900 polaroïds énigmatiques, édités en 2017 sous le nom My TV Girls

Cette série de captations télévisuelles légendées par son auteur, allant de 1978 à 1982, met  invariablement en scène des femmes et se termine par le seul et unique autoportrait de la série où Tom Wilkins, se représente en femme. Retrouvée dans une maison de Boston aux États-Unis, l’acquisition de cette longue série photographique donne naissance à l’enquête presque policière que Sébastien Girard a menée pendant près de 12 ans afin d’élucider le mystère Tom Wilkins.

GALERIE CHRISTIAN BERST ART BRUT
3-5 Passage des Gravilliers, 75003 Paris
christianberst.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Jung Lee @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Christophe Guye

Jung Lee
Galerie Christophe Guye
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

La galerie Christophe Guye (Zurich) présente à Paris Photo 2023 un solo show de l'artiste coréenne Jung Lee (née en 1972, Séoul). Elle expose des oeuvres de la série Aporia ainsi que de nouvelles oeuvres jamais montrées. Jung Lee est surtout connue pour ses photographies d'installations en forme de textes fluorescents intégrés dans des paysages. En opposant des phrases sentimentales à des paysages austères de plaines désertes ou de champs arides et enneigés, elle crée des déclarations émotionnelles fortes. L'une de ses sources d'inspiration est le livre de Roland Barthes intitulé Fragments d'un discours amoureux. Jung Lee ralentit tout patiemment, analysant l'état le plus intense et le plus accablant : le désir non réciproque - le langage de l'amour total et l'état de profonde solitude dans lequel il plonge l'amant. Elle collecte des expressions clichées d'amour et de haine telles que Have you ever loved me ? et leur donne une résonance en tant que proclamations puissantes.

GALERIE CHRISTOPHE GUYE
Dufourstrasse 31, 8008 Zurich
christopheguye.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Matei Bejenaru @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Anca Poterasu

Matei Bejenaru
Anca Poterasu Gallery
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023

La galerie Anca Poterasu (Bucarest) présente à Paris Photo 2023 la série Models de Matei Bejenaru. 

Models est une série de photographies dans laquelle l'artiste Matei Bejenaru représente des modèles de plantes, fabriqués à la main à partir de papier, de carton et de plastique, acquis dans les années 1980 en Allemagne par l'université "Alexandru Ioan Cuza" de Iasi. Ces photographies explorent la relation entre l'image scientifique, l'art et la fiction spéculative qui peut apparaître à travers l'objectif de l'appareil photo, en reliant le fil analytique de la technique photographique et de la connaissance rationnelle à celui de l'imagination et du monde mystérieux. Le spectateur est confronté à une représentation d'une représentation à travers des imitations du monde naturel, dans lesquelles l'expressivité des formes et des structures du monde végétal est représentée. Celles-ci prennent une dimension démesurée, bien au-delà de la taille humaine, et deviennent des paysages ou des fantômes de notre imagination.

ANCA POTERASU GALLERY
Strada Popa Soare 26, Bucureșt 023983
www.ancapoterasu.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Alberto Garcia-Alix @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la galerie Albarrán Bourdais

Alberto Garcia-Alix
Galerie Albarrán Bourdais
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023

Avec un style brut et élégant, Alberto García-Alix (né en 1956) a construit sa carrière autour de ses expériences de vie. Il est considéré comme l'un des principaux photographes et portraitistes de la scène artistique internationale. Nourrissant sa créativité d'excès et d'angoisses, ses photographies sont un voyage dans le temps. 

Pour le projet exposé à Paris Photo 2023 par la galerie Albarrán Bourdais (Madrid), l'artiste présente des juxtapositions entre ses oeuvres historiques et iconiques et ses photographies les plus récentes et suggestives, réalisées au Museo del Prado. Il mêle ainsi sa propre histoire à celle du passé. 

En utilisant la photographie en noir et blanc, Alberto Garcia Alix a consacré toute sa carrière à documenter la réalité sociale de l'Espagne, des années 80 à nos jours. Dans son dernier travail, Alix utilise la photographie analogique et les expositions multiples comme outils, pour créer une série évocatrice dans laquelle le résultat est toujours incertain. Des personnages historiques semblent prendre vie grâce à cette vision si contemporaine.

ALBARRÁN BOURDAIS
Calle del Barquillo &, C. de San Marcos, 28004 Madrid
albarran-bourdais.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Hassan Hajjaj @ Paris Photo 2023 - Exposition personnelle présentée par la galerie 193

Hassan Hajjaj
193 Gallery
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023

La Galerie 193 présente une sélection de Hassan Hajjaj portée sur le rythme et le flux musical et l'interaction, invoquant plusieurs séries. 1445 est l'année en cours dans le calendrier Hijri (calendrier musulman). 1445 Paris présente ainsi une sélection située dans le temps et l'espace de Paris Photo 2023 au Grand Palais Éphémère, soulignant que les standards peuvent différer d'une personne à l'autre. Cette exposition invite au partage et à l'empathie, et véhicule l'universalité.
"Les textiles et la musique sont au coeur du travail de Hassan Hajjaj - ils fournissent le langage et le paysage dans lesquels il joue et dans lesquels apparaissent les nombreux personnages qu'il crée. Hassan est l'artiste, le tailleur, le chef d'orchestre, le tisserand, le photographe, le brodeur, le manager, le roadie et le designer qui utilise le tissu dans une variété d'installations humoristiques." - Christopher Spring, commissaire au British Museum
193 GALLERY
21 & 24 rue Béranger, 75003 Paris
www.193gallery.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

04/11/23

Gyula Zarand @ Paris Photo 2023 - Exposition présentée par la Galerie Olivier Waltman

Gyula Zaránd
Galerie Olivier Waltman
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023 

Gyula Zarand
GYULA ZARAND
Enfants de Belleville 1978, Paris
Tirage d'époque sur papier aux sels d'argent, 
vintage print on silver salt paper 
39 x 27,5 cm, 15 x 11 in
GALERIE OLIVIER WALTMAN
© Courtesy Galerie Olivier Waltman
Depuis 2023, la galerie Olivier Waltman (Paris et Londres) représente l’Estate du photographe franco-hongrois Gyula Zaránd (1943, Budapest – 2020, Paris). Elle lui consacre une exposition personnelle à Paris Photo 2023.

Gyula Zaránd s'est initié à la photographie dès l'âge de 15 ans sur les traces de son grand-père et de ses deux parents, tous photographes. Il obtient son diplôme de l'École de photographie où il suit les enseignements de Demeter Balla et de l'École supérieure de journalisme de Budapest. 

Tout au long de sa carrière, Gyula Zarand a porté un intérêt très marqué sur les malaises sociaux et politiques qui traversent la Hongrie après 1956. Certaines de ses images, considérées comme subversives et censurées, n'ont jamais été publiées dans son pays. Il quitte la Hongrie pour s'installer à Paris en 1971 tout en restant proche de Demeter Balla et Péter Korniss. 

En 1987, une série importante de ses photographies (période 1958-1971) a été acquise par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. 

Ne sont présentés à Paris Photo 2023 par la Galerie Olivier Waltman que des tirages d'époque, signés par l’artiste.
GALERIE OLIVIER WALTMAN
74 rue Mazarine, 75006 Paris
16 rue du Perche, 75003 Paris
1 Mayfair Place, London W1J 8AJ 
galeriewaltman.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

Nino Migliori @ Paris Photo 2023 - Exposition personnelle présentée par la galerie M77, Milan

Nino Migliori
M77 Gallery
Paris Photo 2023 
9 - 12 Novembre 2023
La galerie M77 (Milan) présente à Paris Photo 2023 le travail du légendaire photographe et artiste Nino Migliori (Bologne, 1926) en mettant en lumière l'intéressante variété thématique de sa production. 

A travers une sélection soigneusement organisée de pièces historiques, la galerie expose des photographies vintages de trois de ses séries les plus emblématiques : la phase néoréaliste les "Ossidazioni" et les expérimentations radicales sur le sujet des murs avec la série intitulée Muri, réalisée des années 1950 aux années 1970.

Profondément unique et caractérisée par une approche libre et expérimentale, l'oeuvre de Nino Migliori a toujours visé à redéfinir le concept même de la photographie à travers l'invention de nouvelles techniques et dispositifs. Particulièrement intéressante et en avance sur son temps, la fascination de l'artiste pour l'espace public a été un sujet récurrent ainsi que ses expérimentations avec la surface photographique comme médium toujours innovant pour interpréter le contemporain.
M77 GALLERY
Via Mecenate, 77, 20138 Milano
www.m77gallery.com

PARIS PHOTO 2023
Grand Palais Ephémère
www.parisphoto.com

23/09/22

The Art Show 2022 Solo Exhibitions

The Art Show 2022 Solo Exhibitions
Park Avenue Armory, New York
November 3 - 6, 2022

The Art Show
THE ART SHOW
Photo Courtesy the ADAA / The Art Show

On the occasion of its 60th anniversary, the Art Dealers Association of America (ADAA) announced the 34th annual edition of The Art Show, one of the longest-running art fairs in the USA. This year, The Art Show features a record number of booths from 78 ADAA member galleries. Of these, an impressive 55 booths features solo presentations that explore the work of just one artist, allowing visitors thoughtful, curated experiences akin to those found in galleries––also a record for the fair.

The 55 booths offering solo presentations––promoting an atmosphere of closelooking and one-on-one conversations with dealers and artists––feature a wide range of artists, and showcase key art historical figures of the 19th century alongside emerging voices in contemporary art from diverse, international locales including Brazil, Côte d'Ivoire, and Beijing. They include:

• Drawings and sculptures by Ricardo Brey, presented by Alexander Gray Associates.
• An exhibition from Anthony Meier Fine Arts of paintings on vintage museum sheets created over the past decade by Sarah Cain.
• A dozen new large-format paintings by Zio Ziegler, presented by Almine Rech, from the artist’s Essential Figures series, which features improvised linework and layers of amorphous forms.
• Anton Kern Gallery’s booth of work by Marcus Jahmal, whose interiors, landscapes, and portraiture are united by the artist’s deep brushwork and unique sense of color.
• Felt works by Robert Morris (1931-2018), presented by Castelli Gallery, where the artist first exhibited this same body of work in 1968.
• A selection by Cheim & Read of rare Lynda Benglis Lagniappe sculptures from 1976-1979, which represent a direct, eccentric, and erotic response to Minimalism.
• A presentation by David Kordansky Gallery of new paintings by Raul Guerrero, who has made work informed by his experiences as an American of Mexican ancestry in Southern California.
• Significant watercolors on paper by Alice Neel (1900-1984), presented by David Zwirner.
• Garth Greenan Gallery’s presentation of works from 1969-1971 by Gladys Nilsson, a member of the Hairy Who, which features her silver ink on black paper drawings and a rare early large-scale painting.
• A show of sculptures by the American master ceramicist Toshiko Takaezu (1922-2011), presented by James Cohan.
• An exhibition presented by James Fuentes of work by Trinidadian-America painter, photographer, dancer, choreographer, actor, composer, and costume designer Geoffrey Holder, curated by Hilton Als.
• New work by South African artist Nicholas Hlobo, who uses tactile materials such as ribbon, leather, wood, and rubber that he melds and weaves together into hybrid objects, presented by Lehmann Maupin.
• A monumental painting from Liu Xiaodong’s Shaanbei project, Reforming Loafers 1 (2018), presented in Lisson Gallery’s booth, alongside works on paper and sketchbooks.
• New and historically important works by William Kentridge in a booth presentation by Marian Goodman Gallery, featuring works on paper, sculpture, and prints.
• An exhibition by Mitchell-Innes & Nash of Antônio Henrique Amaral (1935-2015), a key figure in Brazilian and Latin American art who came of age under military dictatorship in Brazil in 1964.
• A presentation of new mixed-media paintings by Erik Lindman in Peter Blum Gallery’s booth that will feature the artist’s process-driven practice through which he creates multilayered and tactile non-representational work with repurposed found materials.
• New paintings by Ross Bleckner, presented by Petzel, including those that feature flowers as a recurring motif as well as others more closely aligned with pure abstraction.
• A focused presentation by Sperone Westwater of recent photographic works, several of which were created specifically for The Art Show, by artist Joana Choumali from Côte d'Ivoire.
• A new body of work by Sprüth Magers’s gallery artist Louise Lawler.
• A presentation of historical works by artist Julio Le Parc by Nara Roesler, which focuses on the artist’s iconic Alchimie series and is punctuated by a kinetic sculpture.

The remaining booths at The Art Show are no less rigorous in their curation, and feature an outsized number of presentations that focus on female artists. Highlights from those multi-artist booths include:

• An intergenerational cohort of women artists from GAVLAK’s program, spanning more than 75 years, which continues the gallery’s commitment to expanding the contemporary art discourse to be more inclusive of the contributions of female artists.
• A survey of work by eight women photographers who focused their gaze on the streets around them, presented by Howard Greenberg Gallery.
• George Rickey’s (1907-2002) kinetic sculptures and Robert Motherwell’s (1915-1991) celebrated Drunk with Turpentine series, which, presented together by Kasmin, muse on movement and gesture.
• A cross-generational presentation with Washington, D.C.-based artist and former gallerist Alonzo Davis and Vancouver-based artist Christine Howard Sandoval, presented by parrasch heijnen.
• A booth on the theme of "Realism: Then and Now," organized by Jill Newhouse Gallery following a series of exhibitions showing the influence of 19th century art on contemporary art.
• A selection of works by artists from Matthew Marks Gallery, including Leidy Churchman, Jasper Johns, Ellsworth Kelly (1923-2015), Simone Leigh, and Charles Ray, among others.
• A presentation by Paula Cooper Gallery focusing on staple works from the 1960s and 1970s by gallery artists such as Carl Andre, Mark di Suvero, and Claes Oldenburg, as well as other major figures from the period.
• Five contemporary female American artists working within abstraction, presented by Rhona Hoffman Gallery, which will feature: Torkwase Dyson, Julia Fish, Judy Ledgerwood, Martha Tuttle, and Amanda Williams.

THE ART SHOW
The Park Avenue Armory
Park Avenue and 67th Street, New York

ADAA
205 Lexington Avenue, New York, NY 10016