Robin Hammond Expo Photos Zimbabwe : Le nom de vos plaies sera silence

Robin Hammond : Le nom de vos plaies sera silence 
Prix Carmignac Gestion du photojournalisme
Ecole des Beaux-arts de Paris 
9 novembre - 9 décembre 2012

Pour aller d'emblée à l'essentiel à propos de Robin Hammond, c'est aujourd'hui l'un des plus grands photo-journalistes humanistes, plaçant la photographie au service de la défense des droits de l'homme et de la femme. Lauréat de la 3e édition du Prix Carmignac pour le photojournalisme, une exposition présentant des photographies sur son long reportage au Zimbabwe lui est consacrée à la l'Ecole des Beaux Arts à Paris (Chapelle des Petits-Augustins) du 9 novembre au 9 décembre 2012. Son travail sur le Zimbabwe fait l'objet d'un livre publié par les Editions Actes Sud. 

Photo © Robin Hammond, Agence Panos 

pour le Prix Carmignac Gestion du Photojournalisme 

Photo © Robin Hammond, Agence Panos 

pour le Prix Carmignac Gestion du Photojournalisme

Robin Hammond a choisi d’illustrer la crise humanitaire qui touche le Zimbabwe aujourd’hui plongé dans le chaos et la misère. Il s'était rendu dans ce pays d'Afrique en 2007 et 2008 au cours de nombreuses missions pour son travail de photo-journaliste. Ces deux années lui ont permis de prendre la mesure du désastre humain que subissait les Zimbabwéens. La violence du régime s'est accompagnée d'une grave crise économique, sociale et sanitaire. Symbole de la situation désastreuse du pays, la population du Zimbabwe, et notamment celle vivant dans sa capitale Harare, était confrontée fin 2008 à la pire épidémie de choléra que l'Afrique ait connue depuis 15 ans. Le travail qu'il présente aujourd'hui repose sur un reportage au Zimbabwe effectué de décembre 2011 à mai 2012, dans des conditions d’une extrême difficulté et au péril de sa propre vie. Le photographe a passé 26 jours en prisons avant d'être déporté et fiché comme "immigrant interdit". Les photographies présentées par Robin Hammond nous montre l'existence quotidienne des Zimbawéens, marquée par la pauvreté et la nécessité de tenter de survivre malgré tout. Le journaliste a pu photographier d'anciens camps de torture, témoins des années de terreur au Zimbabwe depuis les années 2000, où sont mort de nombreux Zimbabwéens. Robin Hammond présente également des portraits de survivants à la purge contre toute opposition effectuée par la régime de Mugabe. Du fait des conditions dangereuses et afin d'éviter de ses faire repérer par les forces de police, une partie des photos ont été prisent par Robin Hammond à partir de sa voiture.

ROBIN HAMMOND

Photo © Robin Hammond, Agence Panos 

pour le Prix Carmignac Gestion du Photojournalisme

ROBIN HAMMOND

Robin Hammond, âgé de 37 ans, est un photojournaliste free-lance originaire de Nouvelle-Zélande et membre de l’agence Panos depuis 2007. Il a eu l’occasion de se rendre dans plus de 50 pays depuis le début de sa carrière, la plupart du temps pour rendre compte des dramatiques conditions de vie des hommes à travers le monde ou du non-respect de notre planète. Après avoir habité au Japon, au Royaume-Uni et en Afrique du Sud, Robin Hammond réside actuellement à Paris. Il collabore à de nombreux titres de presse à l’international: National Geographic, Time Magazine, Newsweek, The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Observer Magazine, El Semenal, Corriere della Sera, Courrier International, Paris Match. Il se met aussi régulièrement au service de différentes organisations non gouvernementales. Les photographies réalisées par Robin Hammond, au Zimbabwe, dans d'autres pays de l'Afrique Sub-saharienne et à travers le monde ont contribués à faire connaître au grand public des atteintes aux droits de l'homme et à son environnement. L'excellence de son travail lui a valu plusieurs prix ses dernières années, parmi lesquels : Prix AICA (2009), International Photography Awards (2009 et 2011) notamment pour ses photographies sur le Choléra au Zimbawe fin 2008, une de ses photographies Zimbabwean Miner in Mozambique a été sélectionnée par le magazine Life parmi les Photos de l'année 2010, et surtout la reconnaissance de son engagement de photographe en faveur des droits de l'homme lui ont valu plusieurs Prix du reportage humanitaire d'Amnesty International en 2008, 2009, 2010, 2011 et 2012. Robin Hammond a été désigné lauréat de la troisième édition du Prix Carmignac Gestion du photojournalisme, le 4 novembre 2011, mais son identité a été tenue secrète pour des raisons de sécurité jusqu'à la fin de son reportage au Zimbabwe. Deux autres finalistes avient été désigné à l'issue d'un premier tour de scrutin du jury présidé par la photographe Susan Meiselas, présidente de la Fondation Magnum à New York : le photographe franco-suisse Mickael Zumstein et l’italien Paolo Pellegrin, tous les deux reconnus pour la qualité de leurs photographies.

A propos du le Prix Carmignac Gestion du photojournalisme, Edouard Carmignac, souligne que :

Face à [des] situations d’urgence et d’extrême détresse humaine, la Fondation Carmignac continue à donner aux témoins essentiels de notre monde contemporain que sont les photo-journalistes les moyens d’accomplir un travail de terrain, clairement inscrit dans la tradition humaniste et l’esprit universaliste. Avec ce prix, la Fondation Carmignac veut soutenir chaque année ceux qui se placent aux avant-postes de l’évènement et défendent, souvent au péril de leur vie, les valeurs de courage et d’indépendance, de transparence et de partage qui nous sont chères. 

Ecole Nationale des Beaux-arts
Chapelle des Petits-Augustins
14, Rue Bonaparte - 75006 Paris
Horaires de l'exposition : 11h-19h, tous les jours sauf les dimanche et lundi
Entrée libre

Site internet de la Fondation Carmignac : www.fondation-carmignac-gestion.com

Site internet de l'agence Panos : www.panos.co.uk

Bamako 2011 Expo Photo Panafricaine, Musée national du Mali - National Museum of Mali

9e RENCONTRES DE BAMAKO
BIENNALE AFRICAINE DE LA PHOTOGRAPHIE
Bamako, 1er novembre 2011 - 1er janvier 2012

Exposition Panafricaine au Musée national du Mali / Pan-African Exhibition at National Museum of Mali

L’exposition panafricaine, au sein des salles d’expositions temporaires du Musée National du Mali, réunit 45 photographes et 10 vidéastes, issus de 27 pays. Elle présente un panorama de la création contemporaine en Afrique, avec environ 280 photographies exposées.

The Pan-African Exhibit, in the temporary exhibition rooms of the National Museum of Mali, brings together 45 photographers and 10 videographers from 27 countries. The exhibit presents a panorama of contemporary photography in Africa, with about 280 photographs.

Commissaires de l'exposition / Curators : Michket Krifa & Laura Serani

PHOTOGRAPHIE / PHOTOGRAPHY

Nana Kof ACQUAH, Ghana
Akintunde AKINLEYE, Nigeria
Uzoma ANYANWU, Nigeria

 

Uzoma Anyanwu
Série « Log Jam »
© Uzoma Anyanwu

Sophia BARAKET, Tunisie / Tunisia
Arturo BIBANG, Guinée Equatoriale / Equatorial Guinea
Lien BOTHA, Afrique du Sud / South Africa
Drissa COULIBALY, Mali
Raymond DAKOUA, Côte d’Ivoire / Ivory Coast

 Raymond Dakoua
La grande période de la traversée des animaux
Série « Djoliba et les gens du fleuve », 2009
© Raymond Dakoua

Emmanuel B DAOU, Mali-Côte d’Ivoire / Mali-Ivory Coast
Fatoumata DIABATE, Mali
Omar Victor DIOP, Senegal

Victor Omar Diop
Soif, série « Fashion 2112, L’élégance du 22e siècle », 2011
© Victor Omar Diop

Calvin DONDO, Zimbabwe

Hichem DRISS, Tunisie / Tunisia

 Hichem Driss
Série « Le grand parcours », 2009-2010
© Hichem Driss

Hasan et Husain ESSOP, Afrique du Sud / South Africa

Hasan et Husain Essop
Fast Food, série « Hallal Art 2008 »
© Hasan et Husain Essop

Ymane FAKHIR, Maroc / Morocco
Amr FEKRY, Egypte / Egypt

 Amr Fekry
Série « Cairo flying patterns »
© Amr Fekry

Elise FITTE-DUVAL, Martinique
Faten GADDES, Tunisie / Tunisia
François-Xavier GBRE, Côte d’Ivoire / Ivory Coast
Lotf GHARIANI, Tunisie / Tunisia
Bruno HADJIH, Algérie / Algeria
Nermine HAMMAM, Egypte / Egypt
Pieter HUGO, Afrique du Sud / South Africa
Délio JASSE, Angola
Mouna KARRAY, Tunisie / Tunisia

 Mouna Karray
Série « L’équilibre précaire », 2006 et 2011
© Mouna Karray

Kiripi KATEMBO, Congo
Francis KODIA, Congo
Mamadou KONATE, Mali
N’Krumah LAWSON DAKU, Togo

 N’Krumah Lawson Daku
Série « Kraftwerk made in Cotonou », 2009
© N’Krumah Lawson Dakou

Armel LOUZALA, Congo
Mário MACILAU, Mozambique
Sabelo MLANGENI, Afrique du Sud / South Africa
Fabrice MONTEIRO, Bénin / Benin
Tsvangirayi MUKWAZHI, Zimbabwe
Daniel NAUDE, Afrique du Sud / South Africa

 Daniel Naudé
Quagga. Elsenburg, Stellenbosch, Western Cape
Série « Animal farm » 2010
© Daniel Naudé

Khalil NEMMAOUI, Maroc / Morocco

Jehad NGA, Libye / Libya

 Jehad Nga
Série « Turkana », 2009
© Jehad Nga

Charles OKEREKE, Nigeria
Adolphus OPARA, Nigeria

 Adolphus Opara
Série « Neglect », 2010
© Adolphus Opara

Nyaba Léon OUEDRAOGO, Burkina Faso
Nyani QUARMYNE, Ghana
Jo RACTLIFFE, Afrique du Sud / South Africa
Roberto STEPHENSON, Haiti
Michael TSEGAYE, Ethiopie / Ethiopia
Thandile ZWELIBANZI, Afrique du Sud / South Africa

  Thandile Zwelibanzi
Market Photo Workshop, série « Still Existence 2010 »
© Thandile Zwelibanzi

VIDEO

Bakary DIALLO, Mali
Dimitri FAGBOHOUN, Benin
Em’Kal EYONGAKPA, Cameroun / Cameroon
Khaled HAFEZ, Egypte / Egypt
Katia KAMELI, Algérie / Algeria
Amal KENAWY, Egypte / Egypt
Brent MEISTRE, Afrique du Sud / South Africa
Grace NDIRITU, Kenya
Rina RALAY-RANAIVO, Madagascar
Ahmed SABRY, Egypte / Egypt

 

BAMAKO 2011 WEBSITE: www.rencontres-bamako.com

Rencontres Photo Bamako 2011 – Bamako 2011 Encounters

Les rencontres photographiques de Bamako 2011 pour un monde durable
2011 Bamako Encounters for a sustainable world

Thème de Bamako 2011 et biographie des commissaires en français et en anglais -- 2011 Bamako Photo Show overview and curators’ biography in english and french

Le développement durable est un thème fort de réflexion proposé cette année aux Rencontres de Bamako. Ce développement durable concerne l'aspect écologique. Mais il a aussi une dimension sociale et économique. Une plus juste répartition des richesses est au coeur du développement durable car c'est elle qui peut permettre d'avancer vers un meilleur développement humain, en particulier en terme de santé et d'éducation.

Les directrices artistiques des Rencontres de Bamako 2011,  Michket Krifa et Laura Serani, notent que : « Les préoccupations écologiques, jadis limitées à un cercle restreint de visionnaires alertes, font désormais partie de notre quotidien et sont au cœur de tous les débats. Le réchauffement climatique, le tarissement des ressources minières et alimentaires, le déboisement des forêts, la pénurie d’eau, sont aujourd’hui au centre de tous les enjeux et équilibres planétaires ». Et les directrices artistiques des Rencontres constatent que : « Si le libéralisme économique basé sur la société de consommation a généré l’amélioration de la productivité et le développement, il a également et surtout renforcé les profts et les inégalités au détriment du respect fondamental des hommes et de leurs environnements. »

« Pour ces Rencontres, nous avons invité les photographes et vidéastes à témoigner, à dénoncer, mais aussi à identifer des axes d’action, des signes de résistance ou de prévention pour la construction d’un monde durable. Les différentes œuvres présentées approchent la thématique à travers des démarches documentaires et journalistiques ou des récits métaphoriques et fctionnels.
La variété des thématiques et des langages choisis par les artistes, permet ainsi de faire le point sur la production artistique aujourd’hui sur le continent et dans la diaspora. Elle donne la mesure de l’effervescence et du renouveau permanent de la scène photographique africaine, avec notamment l’émergence d’une nouvelle génération qui invente ses propres codes expressifs. »
Pour un monde durable, extrait du texte de présentation des Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la Photographie par Michket Krifa et Laura Serani, directrices artistiques de cette édition 2011.

“For these Encounters, we have invited photographers and videographers to testify, to expose, but also to identify approaches for action, signs of resistance and prevention for the construction of a sustainable world. The various works presented take a documentary and journalistic approach to the theme, with metaphorical or fctional narratives.
The variety of themes and languages chosen by the artists provide an overview of artistic production today, on the continent and in the diaspora. It measures the effervescence and ongoing renewal of the African photographic scene, with, in particular, the emergence of a new generation that is inventing its own codes of expression” -- For a sustainable world, text by Michket Krifa and Laura Serani, artistic directors of the 2011 edition of Bamako Encounters – African Photography Biennial.

MICHKET KRIFA

Co-directrice artistique des 8éme et 9ème Rencontres de Bamako, Michket Krifa, d’origine tunisienne, vit et travaille à Paris. Commissaire indépendante en arts visuels au Moyen Orient et en Afrique, sa sensibilité lui a permis à plusieurs reprises d’organiser des expositions thématiques sur l’Iran, la Tunisie, l’Algérie et plusieurs expositions sur la question de la femme et de la représentation. Michket Krifa a également été chargée d’expositions collectives et monographiques, notamment autour des œuvres de Youssef Nabil, Zineb Sedira, Abbas, Jellel Gastelli, Jananne Al Ani et Shadi Ghadirian. Elle est l’auteur de divers articles, essais et ouvrages sur la photographie et les arts visuels, et collabore avec de nombreuses institutions et manifestations reconnues en Europe et dans le monde. Michket Krifa est directrice éditoriale et artistique de livres sur la photographie.

Michket Krifa, artistic co-director of the 8th and 9th Bamako Encounters, from Tunisia, lives and works in Paris. An independent visual-arts curator in the Middle East and Africa, her sensitivity led her on several occasions to organise themed exhibitions on Iran, Tunisia and Algeria, including many exhibitions on representation and women issues. Michket Krifa has also been responsible for collective and monographic exhibitions, in particular featuring the works of Youssef Nabil, Zineb Sedira, Abbas, Jellel Gastelli, Jananne Al Ani and Shadi Ghadirian. She is the author of several articles, essays and works on photography and the visual arts; she collaborates with many well-known institutions and events in Europe and around the World. Michket Krifa is the editorial and artistic director of books on photography.

LAURA SERANI

Co-directrice artistique des 8éme et 9éme Rencontres de Bamako, Laura Serani, Italienne, vit à Paris. Commissaire d’expositions et de projets audiovisuels et éditoriaux à niveau international avec un parcours riche en collaborations (Les Rencontres d’Arles, PhotoEspaña, la Biennale de Moscou, la Maison européenne de la photographie), Laura Serani a été déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris en 2008 et directrice du SiFest en Italie en 2007 et 2008. Elle a dirigé de 1985 à 2006 la Collection et les Galeries Photo de la Fnac en France et à l’international. Elle collabore avec diverses maisons d’éditions et a réalisé de nombreux ouvrages, parmi lesquels : « La photographie entre histoire et poésie », « Istanbul » d’Ara Güler, « La vie en rose » de Malick Sidibé.

Laura Serani, Italian artistic co-director of the 8th and 9th Bamako Encounters, lives in Paris. An international exhibit, audiovisual and editorial-writing projects curator with a career flled with collaborations (Arles Encounters, PhotoEspaña, the Moscow Biennial, Maison européenne de la photographie), Laura Serani was the artistic delegate of Photo Month in Paris in 2008, and director of the SiFest in Italy in 2007 and 2008. Between 1985 and 2006, she was Head of the Photography Collection of Fnac and Fnac Photo Galleries in France and internationally. She works with several publishing houses and writes numerous publications along with “La photographie entre histoire et poésie”, “Istanbul” d’Ara Güler, “La vie en rose” de Malick Sidibé.

CATALOGUE BAMAKO 2011

Le catalogue de la 9e édition des Rencontres de Bamako, coédité par l’Institut français, le Ministère de la Culture du Mali et Actes Sud, est disponible en éditions française et anglaise. Ce catalogue donne la mesure de cette manifestation et témoigne de ses apports à l’art, à la photographie contemporaine, à la photographie africaine. Format 19,5 x 25,5 cm.

The catalogue of the 9th Bamako Encounters, co-published by the Institut français (previously CulturesFrance), the Ministry of Culture of Mali and Actes Sud, is available in French and English editions. A catalogue that reveals the scope of this event and demonstrates its contributions to art, contemporary photography, African photography. Format: 19.5x25.5cm.

BAMAKO 2011 WEBSITE: www.rencontres-bamako.com

Expo Photos Bruno Boudjelal, Alger

Bruno Boudjelal, Goudron Tanger - Le Cap
Centre culturel français d'Alger
28 octobre - 25 novembre 2010

 

© BRUNO BOUDJELAL / AGENCE VU

Le Centre culturel français d'Alger propose une exposition de photographies de Bruno Boudjelal. Cette exposition a été réalisée avec la collaboration de Patricia Morvan / Agence Vu. Le vernissage aura lieu, en présence de l'artiste photographe.

Bruno Boudjelal, membre de l'Agence Vu, pratique la photographie comme un mode de vie qui interroge sans cesse sa propre identité pour la confronter à celle des autres.

Tendu entre deux continents, entre deux cultures, BRUNO BOUDJELAL a traversé l’Afrique du Nord au Sud et présente le résultat de cette traversée et de ses rencontres à travers des photographies et des vidéos réalisées entre 2005 et 2009. La traversée des routes et des frontières africaines de Tanger au Cap, rythmée par les diverses difficultés et entraves, montre que les frontières interafricaines sont tout aussi périlleuses, contrôlées et infranchissables que celles qui mènent vers l’Europe.

Bruno Boudjelal interroge, à travers ce travail, la situation des pays africains, les conditions de circulation des humains et des marchandises sur ce continent. Son écriture restitue tout cela avec une poésie qui accompagne tout au long du voyage la valeur documentaire de son récit.

Vernissage jeudi 28 octobre à 18h00 au centre culturel français d'Alger.

Pour en savoir plus sur Bruno Boudjelal, lire son interview sur le site Fill-In

Rencontres Chorégraphiques Bamako 2010 - Biennale Danse l’Afrique Danse

8èmes Rencontres chorégraphiques 
de l'Afrique et de l'Océan indien
Biennale « Danse l’Afrique danse ! »
Bamako, 29 octobre - 5 novembre 2010

La sélection des chorégraphes africains appelés à concourir

Mise en œuvre avec la direction artistique associée de Kettly Noël, la 8ème édition de la Biennale Danse l’Afrique danse ! se déroulera du 29 octobre au 5 novembre 2010 à Bamako. Proposée cette année dans le cadre du festival Danse Bamako Danse, elle contribuera de nouveau à tisser des liens entres artistes et professionnels et permettra de faire émerger de jeunes artistes du continent africain.

La partie concours de la manifestation, comportant un volet Pièces collectives et un volet Solos, occupe une place centrale dans la Biennale et se déroulera dans deux espaces principaux que sont le Palais de la Culture et le Centre culturel français de Bamako. 

Ont été sélectionnés, dans la catégorie Pièces collectives :
o  Alou CISSE / Cie Doudadou - Apokalyps (Mali)
o  Julie IARISOA / Cie Anjorombala - Sang Couleur (Madagascar)
o  Boris  GANGA BOUETOUMOUSSA / Cie Bô Zu Dia Katiopa /  Port du casque obligatoire (Congo)
o  Aly KAREMBE / Cie Karembastudio - Danse esprit, danse en corps et encore (Mali)
o  Horacio MACUACUA / Horacio Macuacua Company - Orobroy, stop ! (Mozambique)
o  Florent MAHOUKOU / Studio Maho - On the Steps (Congo)
o  Harimalala Angela RAKOTOARISOA / Cie Soranihafa - Sora (Madagascar)
o  Peter John SABBAGHA / The Forgotten Angle Theatre Collaborative - Deep Night (Afrique du Sud)
o  Aguibou Bougobali SANOU / Cie Tamadia - Anhumanus (Burkina Faso)
o  Sayouba SIGUE / Teguérér Danse  - A suivre (Burkina Faso)

Ont été sélectionnés, dans la catégorie Solos :
o  Fernando ANUANG’A - A journey into the future (Kenya) 
o  Selim BEN SAFIA - Smurfeddin (Tunisie)
o  Lebau BOUMPOUTOU - Carrefour 2 transits (Burkina Faso)
o  Marcel GBEFFA - Et si ? (Bénin)
o  Pierre Arnold MAHOUKOU - Fond fou (Congo) 
o  Prince Dethmer NZABA - Pénombre (Congo)
o  Qudus ONIKEKU - My exile is in my head (Nigéria) 
o  Abdallah OUSMANE - Et alors ? (Niger)
o  Sayouba SIGUE - Avec des mots (Burkina Faso) 
o  Junior ZAFIALISON - Ail ? Aïe ! Aïe ! (Madagascar)

Véritable tremplin pour ces artistes, la Biennale offre aux deux compagnies et au solo lauréats une tournée en Afrique en novembre et décembre, suivie d’une tournée en Europe de plusieurs mois en 2011. Outre le concours, la Biennale sera l’occasion de mettre en avant la création malienne et de présenter de nombreux autres artistes du continent africain. Marquée par la volonté de créer un événement populaire auquel tous les habitants de Bamako pourront prendre part, cette édition investira l’espace urbain et cherchera à créer des temps forts s’inscrivant dans le quotidien de la capitale, notamment lors de mariages, baptêmes, rencontres dans les écoles, etc. Artistes et public seront également invités à fréquenter l’Espace Donko Seko ou encore la Rue Princesse en soirée. 

www.culturesfrance.com

Marrakech Art Fair 2010 – Première édition

MARRAKECH ART FAIR 2010

1ère FOIRE D' ART MODERNE ET CONTEMPORAIN AU MAROC

Message mis à jour en août 2010

Du 9 au 11 octobre 2010, la ville de Marrakech accueille Marrakech Art Fair, la première édition d’une foire d’art moderne et d’art contemporain au Maroc. Elle sera inaugurée le 8 octobre (sur invitation).

Plateforme d'échanges entre marchands, artistes, collectionneurs et amateurs d’art, ce nouveau rendez-vous a d’ores et déjà séduit une sélection de galeries internationales qui se retrouvent au Palace Es Saadi.

Avec son nouveau comité d’organisation, Marrakech Art Fair a dévoilé les grandes lignes de son rendez-vous, sur deux grands espaces d’exposition :

► D’une part, les stands des galeries investiront le Palace Es Saadi pour constituer un ensemble du meilleur niveau entre Orient et Occident. Parmi la trentaine de galeries participantes, une moitié vient du monde arabe, majoritairement d’Afrique du Nord. Ainsi la galerie Tindouf (Marrakech) et la galerie 127, récemment ouverte par l’Italienne Nathalie Locatelli à Marrakech, mais aussi les galeries Shart, Loft et Atelier 21 à Casablanca (Maroc), ou encore la galerie Violon Bleu (Sidi Bou Saïd, Tunisie). La galerie Isabelle Van Den Eynde prévoit également sa venue, de Dubaï (Emirats Arabes Unis). 

L’autre moitié vient d’Europe. Installée à Paris, la galerie JGM va présenter Jean-François Fourtou, un artiste familier de Marrakech ; la galerie Hussenot exposera Mounir Fatmi. Seront également présentes, entre autres, les galeries Anne de Villepoix, La Bank, Ilona Orel et Caroline Vachet.

► D’autre part, près d’une quinzaine de galeries vont présenter un projet thématique au sein du Ballroom à l’intérieur du Palace, sur l’histoire de l’art, de l’orientalisme à nos jours.

Ainsi, la galerie Jean Brolly propose un face à face artistique entre Mahjoud Ben Bella et François Morellet. Les galeries Protée, Jérôme de Noirmont, Malingue ou encore Venise Cadre, galerie historique de Marrakech, exposeront elles aussi des oeuvres illustrant ce thème.

Tout au long de la foire, des tables-rondes organisées avec le concours de Roxana Azimi, spécialiste du marché de l’art international, aborderont le sujet du marché de l’art dans le monde arabe, mais aussi celui du rôle des mécènes et des collectionneurs. Pascal Amel, écrivain et directeur de la revue Art Absolument, animeront pour leur part un débat sur l’art au Maroc à l’ère de la globalisation. Ces tables-rondes auront lieu dans les salons du Palace Es Saadi.

Evénements artistiques organisés en parallèle de Marrakech Art Fair 2010

Les amateurs d'art ne seront pas déçus puisque parallèlement à cette première édition de la foire d'art moderne et contemporain d'autres événements artistiques sont organisés. Brahim Alaoui organise un parcours pour révéler aux visiteurs la richesse artistique et culturelle de Marrakech et favoriser avec les acteurs locaux une réflexion sur l’art, tel que le conçoivent les artistes arabes d’aujourd’hui.

Divers dans les problématiques qu’il soulève comme dans les pratiques artistiques qu’il présente, ce parcours culturel en dehors du Palace ouvrira de même les portes de fondations, de riads et d’ateliers d’artistes, invitant les amateurs à découvrir des lieux liés à l’histoire de Marrakech.

► Au musée de Marrakech : Résonances : artistes contemporains marocains du monde

C’est dans le cadre du musée de Marrakech, un riad du XIXe siècle situé au sein de la médina de Marrakech, que sera présentée l’exposition Résonances : artistes contemporains marocains du monde. Du 7 octobre au 7 décembre 2010, le musée de Marrakech accueillera cette exposition produite par le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger. Cette initiative inédite permet de présenter pour la première fois au Maroc un grand nombre d’artistes de sa diaspora reconnus ailleurs. Elle réunit une quinzaine d’artistes contemporains et se propose de mettre en évidence les correspondances géographiques, culturelles et émotionnelles dont se nourrissent leurs créations. Ces artistes, qui vivent essentiellement en Europe et sur le continent américain, recourent à différents médiums (peinture, dessin, installation, vidéo, photographie) pour créer les nouvelles images reliant les deux cultures, et se faire ainsi l’écho d’interférences créatives intéressantes entre le Maroc et l'étranger. Leur parcours individuel et leur talent conduisent ces artistes à penser l’identité et l’altérité -ici et ailleurs- comme facteurs d’inventivité.

► A la Fondation Dar Bellarj : Images de soi

« Images de soi » est une exposition d’œuvres photographiques et de vidéos qui regroupe une sélection d’artistes contemporains arabes portant un regard singulier sur la réalité et l’imaginaire du monde actuel. Dévoilement de l’intime, distance documentaire, questionnement politique, l’exposition proposée témoigne de la multiplicité des approches d’une nouvelle génération d’artistes à la recherche d’une nouvelle culture plastique et visuelle. On y retrouve les œuvres de Adel ABIDIN, Meriem BOUDERBALA, Faisal SAMRA ou encore Youssef NABIL.

► Dans l’ancienne poste de Marrakech, place Jamaâ El Fna : L’art africain contemporain

Grand collectionneur d’art africain, André Magnin fut le commissaire adjoint des « Magiciens de la Terre » au Centre Pompidou. Il présente ici des forces vives de l’art contemporain d’Afrique Subsaharienne. Parmi les artistes représentés : Chéri Samba de Kinshasa (RDC), Romuald Hazoumé de Cotonou (Benin), Billie Zangewa de Johannesburg (Afrique du Sud), ou encore Abu Bakarr Mansaray d'Amsterdam (Pays Bas).

► Au Riad Dar Cherifa : Autour de l’arbre à Palabres

C’est l’un des plus anciens riads de la médina, datant de la fin du XVe siècle. Aujourd’hui restauré et transformé en café littéraire, Dar Cherifa est devenu un lieu de rencontre au cœur de la Cité Rouge. Il présente à cette occasion une exposition thématique en forme de dialogue entre l’artiste FARID BELKAHIA et le poète ADONIS.

► La Fondation Fourtou

La Fondation Fourtou soutient les artistes contemporains soucieux de mettre leur art au service du dialogue culturel franco-marocain comme en faveur d’actions humanitaires. Elle accueillera, elle aussi, les visiteurs de Marrakech Art Fair.

► A Tahannaout : Al Maqam, résidence d’artistes

Sera également associé à ce parcours Al Maqam, lieu de rencontre et résidence d’artistes située à Tahannaout dans les environs de Marrakech.

A découvrir encore : des collections privées dans des résidences singulières, pour partager la passion que leurs propriétaires témoignent à l’art contemporain.

Enfin, un colloque sur l’enseignement artistique sera organisé en partenariat avec l’Ecole supérieure des arts visuels de Marrakech.

Le Comité d’organisation de Marrakech Art Fair

NB : Des changements parmi les organisateurs ont eu lieu depuis le message initial (de janvier 2010) faisant part de cet événement.

Hicham Daoudi : président d’Art Holding Morocco, groupe leader sur le marché de l’art au Maroc. Art Holding Morocco oriente aujourd’hui ses activités vers deux directions principales : la création de musées et la gestion d’événements autour de l’art et du patrimoine.

Zineb Daoudi, directrice de Marrakech Art Fair, s’est spécialisée dans la gestion d’événements culturels au Maroc.

Renaud Siegmann, ancien curateur pour l’Unesco, auteur et critique d’art collaborant régulièrement à La Gazette Drouot et la revue Diptyk, il est le commissaire général de Marrakech Art Fair.

Brahim Alaoui, Historien d’art, ancien directeur du musée de l’Institut du Monde Arabe, commissaire d’exposition et art advisor indépendant, il est le directeur culturel de Marrakech Art Fair.

Philippe Délis, architecte et scénographe exerçant sa pratique du design pour des manifestations culturelles, des musées et l’espace urbain, il est le scénographe de Marrakech Art Fair.

Elisabeth Bauchet Bouhlal, collectionneuse et propriétaire du Es Saadi Resort Garden qui depuis sa création soutient l’art et les artistes contemporains au Maroc.

Informations pratiques

Ouverture au public : du 9 au 11 octobre 2010 - Entrée : 50 dirhams - Horaires : samedi 9 et dimanche 10 octobre : de 11h à 13h (VIP uniquement) et de 15h à 21h - Lundi 11 octobre : de 11h à 13h (VIP uniquement) et de 15h à 18h . Le Palace Es Saadi est situé rue Brahim El Mazini - Hivernage 

Message mis à jour le 16 août 2010

Les Dogons Photographiés par Michel Denancé

Rubrique Livres Photographies > Photos d' Afrique > Michel Denancé

(c) Michel Denancé / Le bec en l'air - 2009

En librairie le 25 septembre 2009 Dogon Doumbo Doumbo, Photographies de Michel Denancé Avec des textes de Michèle Odeyé-Finzi et une préface de Georges Balandier, aux Editions Le Bec en l'air En Afrique de l’Ouest, les Dogons occupent essentiellement la région qui va de la falaise de Bandiagara jusqu’au sud-ouest de la boucle du fleuve Niger. Cultivateurs pour la plupart, ils vivent dans des conditions matérielles très simples, selon une organisation sociale complexe où les relations humaines et les rites jouent un rôle majeur. Ce livre se concentre, par une approche contemplative, sur le village de Youga nah, site fondateur dans la mythologie du peuple dogon. Les photographies saisissantes et poétiques de Michel Denancé montrent la relation entre les paysages et les hommes qui les ont façonnés. Avec un style littéraire affirmé, Michèle Odeyé-Finzi redonne vie à une culture trop souvent présentée comme immuable, et témoigne ici de la nécessité d’une anthropologie discrète, en mouvement. Photographe spécialisé en architecture, Michel Denancé réalise le plus souvent des reportages sur des bâtiments nouvellement construits. Il photographie notamment les réalisations de Renzo Piano et ses recherches personnelles portent aussi sur la ville. Ce n’est qu’en apparence que ce microterritoire de la falaise dogon pourrait apparaître comme un sujet à part. Youga nah a été considéré comme un lieu de vie, au même titre qu’une ville moderne. Michel Denancé est resté fidèle à son approche contemplative et a souhaité mettre en valeur la relation qu’entretiennent les paysages naturels et les constructions qu’ils accueillent. Il montre aussi comment ceux qui les ont façonnés habitent ces sites. Aux éditions Le Bec en l’air, il a déjà publié Petites agonies urbaines (2006) et Un si parfait jardin (collection Collatéral, 2007). Anthropologue, Michèle Odeyé-Finzi étudie depuis plus de quinze ans le territoire dogon, et plus particulièrement le village de Youga nah, avec une approche nourrie des enseignements de Georges Balandier. Elle refuse ainsi l’idée d’une société figée et insiste au contraire sur sa permanente évolution. Avec une écriture plus poétique que démonstrative, qui laisse place aux mystères, elle raconte la société dogon plus qu’elle ne tente d’en expliquer les codes. Son travail d’observation l’a conduite à pratiquer une anthropologie discrète, en chantier permanent. Michèle Odeyé-Finzi est à l’origine d’un projet de développement de tourisme solidaire à Youga nah. Elle est l’auteure de Solitude d’argile et de les Associations en villes africaines. Dakar-Brazzaville, parus aux éditions L’Harmattan. Georges Balandier est anthropologue et sociologue, professeur émérite de la Sorbonne et directeur d’études à l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS). Du Sénégal au Congo, il étudie dès 1946 les mutations en cours dans les sociétés contemporaines africaines. Père du concept de « tiers-monde », il inaugure la première chaire de sociologie africaine à la Sorbonne en 1962. Il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages mondialement lus et traduits dont Sociologie des Brazzavilles noires (Armand Colin, 1955), Afrique ambiguë (Plon, 1957) ou Fenêtres sur un nouvel âge, 2006-2007 (Fayard, 2008). Dogon Doumbo Doumbo Photographies de Michel Denancé Textes de Michèle Odeyé-Finzi Préface de Georges Balandier Le bec en l'air, Editions Septembre 2009 27 x 32 cm - 120 pages ISBN : 978-2-916073-36-1 45,00 €

L' Afrique en Noir et Blanc - Exposition

L’Afrique en Noir & Blanc

Du fleuve Niger au golfe de Guinée (1887-1892)

Louis Gustave BINGER « explorateur »

Jusqu'au 20 septembre 2009

au Musée d’art et d’histoire Louis Senlecq

à L’Isle-Adam (Val-d’Oise)

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Nourrie des expéditions de Louis Gustave Binger (Strasbourg, 1856 - L’Isle-Adam, 1936) au temps de l’Afrique précoloniale, cette exposition historique, artistique et ethnologique fait découvrir l’action et l’oeuvre de cet explorateur humaniste, ainsi que l’art et le quotidien des ethnies qui l’accueillirent dès sa première expédition, de 1887 à 1889, du Niger au golfe de Guinée. L’Afrique en Noir & Blanc présente de nombreux clichés originaux et inédits du reporter Marcel Monnier (1853-1918), ainsi qu’une centaine d’oeuvres provenant à la fois du Musée du Quai Branly et d’une trentaine de collections privées et publiques. Cette manifestation est co-organisée avec le Centre des Archives Nationales d’Outre-Mer d’Aix-en-Provence (ANOM) et l’association Images et Mémoires. L’exposition est complétée par un catalogue, publié aux Editions Somogy, conçu comme un véritable ouvrage scientifique.

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Afin de situer l’exposition dans un contexte historique strict, Frédéric Chappey et Claude Auboin, commissaires de l’événement, ont sollicité les meilleurs spécialistes européens et africains de l’exploration française en Afrique de l’Ouest.

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L’exposition répond à plusieurs objectifs : Rendre compte d’un parcours humain exceptionnel dans un moment crucial de l’histoire de France, évoquer les rapports entre l’Europe et l’Afrique, témoigner de la découverte par l’Occident de l’art africain, ainsi que valoriser la beauté d’un continent et la richesse des cultures explorées par « Binger l’Africain ».

Photo de Marcel Monnier (c) Tous droits réservés

Des photographies exceptionnelles, des documents rares et des objets précieux

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L’exposition montre des clichés pris par Marcel Monnier lors de la seconde expédition conduite par Louis Gustave Binger, en 1891 et 1892, à travers les anciens royaumes africains situés dans l’actuelle Côte d’Ivoire. Ce sont vraisemblablement parmi les toutes premières photographies réalisées de l’intérieur de l’Afrique occidentale.

Photo de Marcel Monnier (c) Tous droits réservés .

Sont aussi présentées de grandes reproductions de clichés de François Edmond Fortier (1862-1928) – pionnier de la carte postale en Côte d’Ivoire dès 1905 – et d’une douzaine d’autres photographes, français et autochtones, évoquent l’évolution de la présence européenne, ainsi que les populations indigènes en voie d’européanisation dans cette région d’Afrique.

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Une centaine d’objets d’art et du quotidien, exécutés par les peuples africains rencontrés par Binger, sont mis en scène autour de ces émouvantes images et d’un campement d’explorateur du XIXe siècle.

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Sont également présentés et commentés, des documents originaux (traités diplomatiques, correspondances officielles, carnets de route, cartes, croquis) relatifs aux explorations de Binger avant que celui-ci ne devienne le premier gouverneur de la Côte-d’Ivoire, en 1893, et directeur des Affaires d’Afrique, en 1897, au ministère des Colonies.

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Des agrandissements photographiques des clichés de Marcel Monnier et des gravures d’Edouard Riou (1833-1900) – auteur des illustrations des romans de Jules Verne parus chez Hetzel et du best-seller de Binger Du Niger au golfe de Guinée (1892) – illustrent certains écrits de l’explorateur.

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Depuis l’automne 2009, « L’Afrique en Noir & Blanc » est aussi présentée dans plusieurs bibliothèques et musées français. Elle sera présentée en 2010, au Musée national des Civilisations ivoiriennes à Abidjan (Côte d’Ivoire) et au Musée du district de Bamako (Mali). .

Exposition L’Afrique en Noir & Blanc

Du fleuve Niger au golfe de Guinée (1887-1892)

Louis Gustave BINGER « explorateur »

3 mai - 20 septembre 2009

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Adresse : 31, Grande Rue - 95290 L’Isle-Adam - Tel : 01 34 69 45 44 - Site : ville-isle-adam.fr

Horaires : Ouvert tous les jours, de 14h à 18h sauf le mardi et certains jours fériés.

Tarifs : Plein tarif : 3.20 € - Tarif réduit : 2.50 € - Gratuit pour tous le dimanche et tous les jours pour les scolaires, les enfants, les étudiants en arts plastiques et en histoire de l’art et les Amis du Louvre.

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Les enfants du Bethesda par Céline Viala

(c) 2009 - Céline VIALA / Blurb Press - Tous droits réservés

Voilà un livre de photographies que l'on ne peut que recommander aux amoureux de reportages de photographes qui placent l'Homme au coeur de leurs préoccupations. On doit à Céline Viala ce très beau livre de photos en noir et blanc dédié aux enfants du Bethesda. Bethesda, c'est un centre situé au sud du Bénin. Depuis 1988, il accueille des enfants et des adultes souffrant de malformations osseuses. Céline Viala a choisi de nous présenter des photographies d'enfants de ce centre dans toute leur vitalité à travers une série de portraits. Il ne s'agit pas, pour elle, d'anonymes. Elle a pris soin de citer le prénom de ceux qu'elle a photographié. Ce sont des sourires d'enfants qui apparaissent en premier. Ce sont des sourires d'enfants avant tout, mais des enfants dont on sait qu'ils sont dans un centre spécialisé dans le handicape avec lequel ils doivent vivre. Certains regards laissent transparaître cet état. En tout cas, c'est ce que j'ai ressenti dans certaines photos. Il y a beaucoup d'humanité dans toutes celles qui sont rassemblées dans ce livre.

Vous pouvez en voir un aperçu sur le site de l'éditeur où vous pouvez commander cet ouvrage. Le lien est le suivant :

http://www.blurb.com/bookstore/detail/687603

Céline Viala est photographe et illustratrice. Je profite de ce message pour vous renvoyer à son site http://viala.celine.free.fr/ où l'on peut notament avoir un aperçu de ses illustrations. Céline Viala habite en Savoie.

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Hommage au cineaste Jean Rouch

La Documentation française publie dans sa collection Afrique contemporaine, sous la direction scientifique de François Gaulme, un dossier spécial autour du thème Culture et société où elle rend hommage au cinéaste Jean Rouch. Le cinéma africain est un sujet insuffisamment traité. C'est ce manque que comble Afrique contemporaine en publiant deux articles sur Jean Rouch. L'un est une interview de Jean Rouch lui même dont les souvenirs permettent de mieux mesurer l'apport personnel du cinéaste à la culture africaine (L'ethnographe et le cinéaste : un «véloportrait» des origines) ; l'autre, un article de Brice Ahounou (Jean Rouch et la grande sécheresse du Sahel. Les dieux se fâchent à Gangel. Divinités en colère et anthropologie visuelle), fait un bilan sur l'évolution du cinéma ethnographique universitaire. Afin d'enrichir la réflexion, un article posthume de Pierre Haffner fait le point sur le cinéma africain contemporain, francophone comme anglophone. Le dynamisme des médias africains est pour sa part abordé sous l'angle de la Tanzanie, un des pays les plus pauvres du continent, mais aussi un de ceux où la liberté d'expression est une tradition nationale. Culture et société - Actualité africaine Dossier spécial La Documentation française Collection Afrique contemporaine n° 196 Octobre-décembre 2001 168 pages, 13,50 €