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03/08/25

Giacometti / Marwan Obsessions Exhibition @ Institut Giacometti, Paris

GIACOMETTI / MARWAN OBSESSIONS
Institut Giacometti, Paris
21 October 2025 - 21 January 2026

In the coming autumn, Institut Giacometti in Paris will present the exhibition GIACOMETTI / MARWAN OBSESSIONS, an original encounter between two artists who, having chosen to work in a country different from their birth country - France and Germany respectively - questioned the issues around modernity from two different cultural spaces: Europe and the Middle-East. Alberto Giacometti and MARWAN turned the representation of the head into the core of an enduring research that established their position as artists. This exhibition, the first joint presentation of their works, proposes a trail in which surrealism and MARWAN’s first works (1962-1972), drawings, large heads and sculpted portraits, echo one another, asserting a strong connection between visual art research and reflection on the human. 

Marwan Kassab-Bachi, called MARWAN, was born in Damascus in 1934. After having studied Arabic literature at the University of Damascus, determined to embrace an artistic career, politically committed and highly conscious of the mutations taking place in his country following colonialism, he settled in 1957 in Berlin, the epicentre of the Cold War. Like Georg Baselitz and Eugen Schönebeck, also students at the Hochschule für Bildende Kunst in Berlin, he chose figuration, breaking from the informal art dominating West-Germany at the time. For him, it was not a position from which to confront the traumas of recent European history but a theatre for the intimate.

In the 1950s and 1960s, Giacometti also resisted the attraction of informal abstraction, reiterating his commitment to figuration and the representation of the human. From 1919, and even more from 1935, when he returned to working with a model, it was on heads that were focused his questioning on the perception of reality.

From 1985 to his death in 2016, MARWAN took Heads as his sole subject. Before that, after he arrived in Berlin in 1957, his first works (1962-1972) were portraits and intimate scenes, whose framing and execution express the challenges of being alive that echo Giacometti’s works like Mother and daughter, The Cage and Walking Woman from 1932.

From 1964 and 1972, MARWAN’s first works were focused on figures with deformed bodies, “portraits” of icons of Arab modernity: the Iraqi poet Bader Chaker al Sayyab, the political thinker Munif al-Razzaz, both exiled from their country, persecuted for their ideas. All seem to be suffused with a strange melancholy.

His year as artist in residence at la Cité internationale des arts in Paris in 1973, marked a break. He began a new series of large format paintings in which heads, painted in broad sinuous touches size up the visitors.

MARWAN linked those Heads-landscapes to the outlines and colours of the Syrian countryside. With the still life and puppets coming after, he continued to experiment with colour while placing the human at distance. From 1983, he went back to tall Heads, endowed with a cosmic character, covering the totality of the support, a series uninterrupted till his death.

MARWAN worked little with models, and his huge Heads have the quality of apparitions. They are strangely close to Giacometti’s post-war plasters and bronzes, remarkable for their spiky matter. Like those, the Heads emerge from a profusion of touches, marks that create their own space and in which only the eyes and a wide red mouth, like a horizontal stroke, arise. Clay, plaster, drawings, paintings, all the mediums Giacometti used embody his intense and involved attention to the model. From the study of his close relatives, his wife Annette and his brother Diego, to the large heads in plaster from the beginning of the 1960s, Giacometti kept, even in his work from memory, the reminiscence of the face-to-face with the model. In this observation, there’s no realist purpose, but the manifestation of a gesture repeated, at times erased and absolutely necessary that grounds the existence of the artist as a human being. Here too Giacometti and MARWAN connect.

Curator: Françoise Cohen

Giacometti / Marwan. Obsessions - Catalogue
GIACOMETTI / MARWAN. OBSESSIONS - The catalogue
Catalogue under the direction of Françoise Cohen, exhibition curator
Co-edited by Fondation Giacometti, Paris / Fage éditions, Lyon
Bilingual French / English, 122 pages, 16.5 x 2.5 cm
Texts by Françoise Cohen and Rasha Salti
A not previously published interview of MARWAN by Hans Ulrich Obrist
Unpublished extracts of the artist’s journal

INSTITUT GIACOMETTI
5 rue Victor-Schoelcher, 75014 Paris

17/03/25

Alberto Giacometti / Petrit Halilaj @ Institut Giacometti, Paris - Exposition « Nous construisions un fantastique palais la nuit... »

Alberto Giacometti / Petrit Halilaj
« Nous construisions un fantastique palais la nuit... »
Institut Giacometti, Paris
14 mars - 8 juin 2025

L’exposition « Nous construisions un fantastique palais la nuit... », présentée à l’Institut Giacometti, met en dialogue les œuvres et installations originales du plasticien contemporain Petrit Halilaj et un choix d’oeuvres d’Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Petrit Halilaj développe une pratique où les histoires individuelles et collectives se nouent dans des espaces de liberté, non dénués de jeu et de légèreté. Le dessin d’enfant nourrit son travail dans lequel il ouvre un horizon onirique, voire magique, à la sculpture ; un espace onirique qui fait écho à la part de l’enfance souvent discernable dans l’oeuvre de Giacometti. 

Prenant appui sur une pensée de Giacometti à partir de son oeuvre Le Palais à 4h du matin (1932), le titre et les oeuvres de l’exposition explorent la force des constructions fantasmatiques et fragiles que sont les oeuvres des artistes. Dans une installation originale pensée par Petrit Halilaj, l’exposition tisse un réseau subtil de lignes entre les oeuvres de Giacometti. Rêves, espoirs, mais aussi craintes et peurs s’y lient dans des structures fragiles qui emportent et témoignent d’une capacité à communiquer de puissants imaginaires. Face au sentiment d’un monde précaire, les oeuvres d’Halilaj et de Giacometti mobilisent une capacité salvatrice d’invention.

En près d’une trentaine d’oeuvres produites spécifiquement pour l’exposition, Petrit Halilaj explore dans le vocabulaire enfantin de ses « Abetare » une forme de dessin dans l’espace qui est devenu un moyen d’expression propre. L’exposition, nourrie du rapport intense d’Halilaj au dessin d’enfant comme témoignage du monde contemporain, révèle de manière inédite un intérêt et un usage proche chez Alberto Giacometti, déployant les thèmes riches de l’enfance, du rêve, des associations d’idées, du rapport à la merveille.

Un catalogue sous la direction d’Hugo Daniel, richement illustré, en édition bilingue français / anglais, coédité par la Fondation Giacometti, Paris, et FAGE éditions, Lyon, accompagne l’exposition.

PETRIT HALILAJ

Né en 1986 à Kostërrc, Kosovo, Petrit Halilaj vit et travaille entre l’Allemagne, le Kosovo, l’Italie et la France. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan. Il est actuellement professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, en France, avec son partenaire et collaborateur artistique, Álvaro Urbano. Il est membre de l’Akademie der Künste der Welt.

Petrit Halilaj a représenté le Kosovo dans son premier pavillon national à la 55e  Biennale de Venise en 2013. En 2021, la Tate St Ives a présenté son exposition personnelle «Very volcanic over this green feather». En 2024, Petrit Halilaj a ouvert une installation in situ dans le cadre de la commission pour le jardin sur le toit du Met, New York. En 2025, Petrit Halilaj présentera une exposition personnelle au Hamburger Bahnhof, à Berlin. Petrit Halilaj a présenté des expositions individuelles au Musée Tamayo au Mexico, au Musée de la Croix et du Croissant-Rouge, Genève ; au Fries Museum, Leeuwarden, Pays-Bas ; à la Tate St Ives, UK ; au Palacio de Cristal, Museo Reina Sofía, Madrid ; au New Museum, New York ; à la Fondazione Merz, Turin, Italie ; au Hammer Museum, Los Angeles, USA ; au Paul Klee Zentrum, Berne ; au Pirelli HangarBicocca, Milan, Italie ; au Kölnischer Kunstverein, Cologne, Allemagne ; à la Bundeskunsthalle, Bonn, Allemagne ; à la Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette, Paris ; à la National Gallery of Kosovo, Pristina ; à la Kunsthalle Sankt Gallen, Suisse ; à la Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; et au WIELS, Bruxelles. Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions collectives à la 15e Biennale de Lyon ; au Louisiana Museum, Danemark ; au Palais de Tokyo, Paris ; au MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, USA ; au Palazzo Grassi, Pinault Collection, Venise, Italie ; à NEON, Mykonos, Grèce ; et au Westfälischer Kunstverein, Münster, Allemagne.

Petrit Halilaj a reçu le Kunstpreis Berlin de l’Akademie der Künste en 2023 et a été honoré par la Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF) en 2018. En 2017, il a obtenu le prix Mario Merz ainsi qu’une mention spéciale du jury lors de la 57e Biennale de Venise. Avant cela, il a suivi le programme de bourses MAK-Schindler aux Mackey Apartments (Los Angeles, 2016) et a participé à des résidences à la Villa Romana (Florence, 2014) et à Fürstenberg Contemporary (Heiligenberg, 2012).

Commissaire de l'exposition : Hugo Daniel

INSTITUT GIACOMETTI
5 rue Victor-Schoelcher, 75014 Paris

10/11/21

Alberto Giacometti / Barbara Chase-Riboud @ Institut Giacometti, Paris - Femmes Debout de Venise / Femme Noire Debout de Venise

Alberto Giacometti / Barbara Chase-Riboud
Femmes Debout de Venise - Standing Women of Venice
Femme Noire Debout de Venise - Standing Black Woman of Venice
Institut Giacometti, Paris
20 octobre 2021 - 9 janvier 2022

L’Institut Giacometti présente une exposition inédite consacrée à l’artiste américaine et française Barbara Chase-Riboud, en dialogue avec l’oeuvre d’Alberto Giacometti.

Barbara Chase-Riboud
Barbara Chase-Riboud
Zanzibar, 1970
Bronze et cordes de soie - 270 x 81 x 49 cm
© Barbara Chase-Riboud / Cnap / photo : Fabrice Lindor

Barbara Chase-Riboud
Barbara Chase-Riboud
Femme noire debout : Tour noire, 1973
Bronze, laine et cordage - 280 x 70 x 50 cm
© Barbara Chase-Riboud

Barbara Chase-Riboud
Barbara Chase-Riboud
Obélisque noir #3, 2007
Bronze, laine - 216 x 73 x 73 cm
© Barbara Chase-Riboud

Sculptrice, poétesse, romancière, BARBARA CHASE-RIBOUD (née en 1939 à Philadelphie), rencontre Alberto Giacometti au début des années 1960 alors qu’elle vient de s’installer à Paris.

Son travail s’approche tout d’abord de celui du sculpteur pour vite s’en affranchir. Les oeuvres monumentales qu’elle développera ensuite, offrent des points de contact avec celles de Giacometti : verticalité, recherche d’expressivité, de relief, travail du bronze, fascination pour l’Égypte ancienne, proximité avec la littérature et la poésie contemporaines.

Barbara Chase-Riboud est passée progressivement à l’abstraction, mais ses grandes stèles associant bronze et textile conservent néanmoins toujours une référence à la figure humaine.

Elle partage avec Alberto Giacometti une vision humaniste, incarnée par des oeuvres qui cherchent à atteindre une dimension symbolique et mémorielle.

Créée en collaboration étroite avec l’artiste, cette exposition place les célèbres figures féminines de Giacometti en vis-à-vis de celles d’une artiste qui, depuis des décennies, trace une voie sculpturale originale entre les scènes américaine et française.

Commissaire de l'exposition : Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections, Fondation Giacometti

Alberto Giacometti / Barbara Chase-Riboud
Alberto Giacometti / Barbara Chase-Riboud
Catalogue co-édité par la Fondation Giacometti, Paris
et FAGE éditions, bilingue français/anglais.
Richement illustré, cet ouvrage accompagne l’exposition.
144 pages - 91 illustrations - Format 16,5 x 23,5 cm

Sommaire du catalogue :
Barbara Chase-Riboud, Sculpter les plis de l'âme - Catherine Grenier
Nous savons son nom - Marta Kuzma
Making-Of - Émilie Bouvard
De l'œuvre plastique à l'œuvre littéraire : Ex-tensions infinies - Claudine Armand
Barbara Chase-Riboud : la sculpture hors du temps - Christophe Cherix
"Pourquoi Barbara Chase-Riboud Pour le Prix AWARE ? " - Eva Barois de Caevel
Anthologie - Françoise Cachin & Peter Selz

INSTITUT GIACOMETTI
5 rue Victor-Schoelcher, 75014 Paris