Annette Messager @ ARoS - Aarhus Art Museum - Désirs désordonnés / Disordered desires

Annette Messager

Désirs désordonnés / Disordered desires 

ARoS - Aarhus Art Museum

27 May - 22 October 2023

Annette Messager

Daily, 2015-2016

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

Annette Messager

Daily, 2015-2016 (detail)

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

ARoS presents “Désirs désordonnés” (Disordered Desires) by internationally celebrated French artist, Annette Messager. The exhibition highlights major works and previously unseen projects. This is the premiere presentation of Annette Messager in Denmark. “Désirs désordonnés” offers the opportunity to appreciate Annette Messager's unique surrealist and feminist aesthetic.

Annette Messager (b. 1943, Berck-sur-mer, France), working since the beginning of the 1970 ́s, has been hailed as one the most important and influential artists of her generation. She gained international recognition during the 1980’s, showing in major Biennale surveys and international exhibitions. Her works combine a feminist sensibility with a strong link to the strategies and methodologies of Surrealism.

Annette Messager works with ordinary materials to create surreal assemblages staged in a theatrical way. Deliberately subjective, Annette Messager uses reminiscence and memory as a vehicle for inspiration. The use of ‘found objects’, assemblage and intuitive drawing in her artistic approach allows her to create works which refer to influences as varied as Surrealism, Dada, the grotesque, absurd, and the phantasmagoric.

Deeply free, Annette Messager is reluctant to be stuck with any kind of category, and although a part of her work explores the role of female artists and the status of women in contemporary society, her Oeuvre more widely touches on political and complex themes such as gender, identity, freedom and various issues raised by our society that she manages to transform into fables and fictions, blurring the boundaries between reality and imaginary.

Annette Messager 

Continent noir, 2018-2021

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

Annette Messager 

Dessus-Dessous, 2019 

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

Annette Messager has developed a seemingly personal world in which she takes on a range of identities: Collector, Trickster and Practical Woman among others. This provides her the freedom and distance to examine multiple aspects and to unravel the clichés traditionally associated with the dual status of being both a woman and an artist. As a creator of chimeras, lover of word games and hawker of dreams, Annette Messager delights in unnerving the public by immersing them in a world marked by carnival and fairy tales, where familiar things such as everyday objects, soft toys, cloths, photographs of parts of human body, etc. take on supernatural powers.

In “Désirs désordonnés” Annette Messager presents these imaginary narratives through installation, sculptures, drawings, and photos, which merge to offer a diverse, dynamic and rich experience for the viewer.

Rebecca Matthews, director of ARoS, says:

"Messager creates encounters that explore the grotesque, gothic and folkloric. In her works she exaggerates, diminishes and refashions ideas that have been stable, solid, and authoritative to provoke an alternative view from the position of the woman. Visiting “Désirs désordonnés”, the viewer will receive a unique insight into Messager’s aesthetic, which in this year of ARoS surrealisms, will expand the audience’s appreciation for new knowledge, curiosity and inspiration fashioned from the mind of the artist.”

Annette Messager

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

Annette Messager

Installation view of the exhibition

Annette Messager, Comme si (as if) in

LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne,

d'art contemporain et d'art brut, France 

Courtesy the artist & Marian Goodman Gallery

Photograph: N. Dewitte / LaM

Annette Messager: Celebrated artist

Annette Messager is celebrated in her home country, France. She was recently awarded the Légion d’honneur the most esteemed cultural acknowledgment conferred by the French Head of State. She was awarded the Praemium Imperiale in 2016 by the Japan Art Association in the scupture category for work achievement; and in 2005 at the 51st Venice Biennale she was awarded the Golden Lion of the best national presentation for her installation “Casino” in the French pavilion.

Annette Messager is inspired by female artists such as Louise Nevelson, Eva Hesse, and Louise Bourgeois as well as cinema and literature. Her work often challenges the traditional boundaries between art and life, gender roles and social norms. She has created a style and aesthetic, where she combines objects and photographs with textiles, embroidery and sewing. Although Messager has experimented a wide range of technics and mediums like found objects, photography, textile, embroidery and sewing she has created a singular style and unique aesthetic which she can stretch as easily from large scale immersive installation to smaller and intimate works. Breaking the limits, she explores spaces in every single dimension possible using suspension, walls, and floor as possibilities.

Ellen Langvold, curator at ARoS says:

“Working with a renowned artist like Annette Messager is a great privilege. Few artists challenge their audiences like Messager, and few have had a more liberating influence on younger generations of artists. “Désirs désordonnés” is Messager’s first major survey exhibition in Denmark and will provide an insight into her captivating, intriguing and compelling universe. Specially conceived by the artist, the exhibition will give pride of place to drawing, a technique dear to her heart, with a selection of seventy-six acrylic acrylic paint - drawings from the series Tête-à-tête (2019-2020). Among her recent works, Annette Messager will also present Dessus-Dessous (2019) an installation that revisits the work she created for the French Pavilion at the 2005 Venice Biennale.”

The exhibition is made possible in collaboration with LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve-d'Ascq, France, Annette Messager and Marian Goodman Gallery, Paris.

ARoS Aarhus Art Museum

Aros Allé 2, 8000 Aarhus C

www.aros.dk

Annette Messager @ Pippy Houldworth Gallery, London - À mon seul désir

Annette Messager 

À mon seul désir 

Pippy Houldworth Gallery / The Box, London 

11 October - 6 November 2022 

Pippy Houldsworth Gallery presents À mon seul désir (2016), a drawing in acrylic by leading French artist Annette Messager in The Box, the gallery’s micro project space. Renowned for an extensive body of work that encompasses a range of media including photography, needlework, sculpture and installation, Annette Messager has always placed drawing at the heart of her practice. In À mon seul désir she explores issues of identity, both collective and individual, and the politicisation of the female body in a world of male privilege.

À mon seul désir depicts an anthropomorphised uterus, one fallopian tube twisted upwards and ending with a hand where the ovary should be, articulated into a defiant gesture with middle finger raised at the viewer. This expression of independence acts as a manifesto of female freedoms and of women’s rights to bodily autonomy. Although the uterus motif has been present in Annette Messager’s drawings since 2016 it takes on new significance in light of the US Supreme Court’s decision to reverse the constitutional right to access legal abortion and the devastating impact this will have on reproductive justice.

The title refers to a group of six tapestries woven in Flanders around 1500 known as The Lady and the Unicorn. Widely considered one of the greatest works of art of the Middle Ages, the first five works in the series depicts each of the five senses, while the sixth is embroidered with the enigmatic motto, ‘À mon seul désir’. The meaning of this inscription has been widely debated; translated, it reads literally as ‘my one desire’, and yet in her drawing Annette Messager appears to invoke an alternative, yet equally as passionate, interpretation: ‘by my own free will’. ‘Desire’, says Annette Messager, ‘is simply life. If you don’t have desire, it’s over’.

ANNETTE MESSAGER (b. 1943 Berk-sur-Mer, France) lives and works in Malakoff, France. In 2016 she was awarded the Praemium Imperiale for sculpture. She won the Golden Lion for best national pavilion at the 51st Venice Biennale in 2005. Recent solo exhibitions include the Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2022); Institut Giacometti, Paris (2018); Institut Valencià Art Modern (IVAM), Valencia (2018); Villa Medici, Rome (2017); Musée des Beaux-Arts de la Calais and the Cité de la Dentelle et de la Mode, Calais (2015-2016); Museum of Contemporary Art Australia, Sydney; and K21, Düsseldorf (both 2014). A major retrospective of her work was organised by the Centre Pompidou, Paris in 2007. Her works can be found in museum collections worldwide, including the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, both New York, NY; Centre Pompidou, Paris; Tate, London; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; K21, Düsseldorf; The National Gallery, Canberra; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris.

PIPPY HOULDWORTH GALLERY

6 Heddon Street, London W1B 4BT

www.houldsworth.co.uk

Annette Messager, Dessus Dessous, à Calais : Musée des Beaux-arts & Cité de la dentelle et de la mode

Annette Messager, Dessus Dessous
Calais : Musée des beaux-arts & Cité de la dentelle et de la mode

Jusqu'au 15 mai 2016

Portrait d'Annette Messager, 2014.
Photo (c) Marc Domage

Le musée des beaux-arts et la Cité de la dentelle et de la mode de Calais ont proposé à l'artiste Annette Messager d’investir leurs espaces. Pour la première fois depuis l'ouverture de la Cité de la dentelle et de la mode en 2009, est organisée une résidence artistique qui marque l'intérêt des deux établissements pour la création, et les liens opérés depuis longtemps entre art et mode, artisanat et industrie, création et patrimoine, savoir et savoir-faire, transmission et geste. « Dessus Dessous », c’est aussi l’exposition d’une histoire : celle des relations de l’artiste avec ses oeuvres plus anciennes et la ville de Calais.

15 oeuvres et installations, inédites en France pour la plupart et créées pour l’occasion, monumentales ou plus intimistes, sont présentées dans les espaces temporaires du musée des beaux-arts et dans les espaces permanents de la Cité de la dentelle et de la mode. Des oeuvres où il est question d’odyssée, de déplacements, de Rodin mais aussi de mode, de couturières, de collants et de soutiens-gorge. « Dessus Dessous », c’est une exposition exceptionnelle que l’artiste offre à Calais, ville qui l’a accueillie il y a déjà plus de trente ans et dont elle ne cesse de s’émerveiller devant la fabrication de la dentelle : « Ces petits morceaux de tulle ou de dentelle, si légers, si délicats, si sophistiqués, sortent magiquement du ventre d'énormes machines vibrantes et bruyantes, un mystérieux enchantement ! ».

Marquée dès son plus jeune âge par le « Monument des Bourgeois de Calais » d’Auguste Rodin, Annette Messager est attachée au corps comme les six bourgeois à leur corde. La clef disproportionnée et terrifiante de Jean D’Aire a servi de modèle à tous les objets du quotidien qu’elle a mis en scène par la suite. En 1982, elle présentait au musée des beaux-arts et de la dentelle de Calais une série fondatrice, « Chimères ». Le musée en acquérait une l'année suivante, de même qu'une oeuvre de la série des « Robes » en 1997. Trente années plus tard, suite à un dégât des eaux, elle redécouvre ses « Chimères » abîmées. Leur nouvel état lui inspire une présentation différente exaltant le dessus dessous. A partir de ces figures hybrides, qu’elle a transformées, elle propose une nouvelle oeuvre et déroule dans le parcours certains de ses avatars récents.

ANNETTE MESSAGER est une artiste française née en 1943 à Berck-sur-Mer, à 60 km de Calais. Ces installations réalisées à partir d’un étonnant répertoire de formes et de matériaux (peluches, écriture, animaux naturalisés, tissu, laine, photographies, broderie, dessins…), mêlant divers registres, sociaux et  politiques avec humour et sarcasme jouent de nos émotions, de nos sensations et de nos préjugés. Son oeuvre hybride évolue dans un monde de fiction autant que d’actualité, mêlant des éléments autobiographiques, intimes et des réflexions féministes, entre tendance tragique et univers ludique. Annette Messager a enseigné à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Elle a reçu le Lion d'or de la 51e Biennale de Venise en 2005 pour son installation Casino du Pavillon français, oeuvre qui s'inspire librement du personnage de Pinocchio. Elle était la première artiste française à se voir attribuer cette distinction. Elle est exposée et collectionnée à Paris, à New York et dans le monde entier.

CATALOGUE : ANNETTE MESSAGER, DESSUS, DESSOUS

Parution le 5 novembre. Editions Dilecta, bilingue français et anglais de 120 pages. Avec des vues d’exposition et les textes de Dominique Viéville, Yves Sabourin et Barbara Forest.

Musée des beaux-arts, Calais
www.musee.calais.fr

Cité de la dentelle et de la mode, Calais
www.cite-dentelle.fr

Expo Bad Girls, Metz, Frac Lorraine : Une collection en action

Exposition Bad Girls. Une collection en action
49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz 
Jusqu'au 20 octobre 2013

Bousculer les idées reçues, déboulonner les préjugés, renverser les ordres établis,... En ces temps moroses pour les tenants du patriarcat, les Bad Girls revêtent leurs habits de combat et affirment haut et fort leur liberté. Face aux visions binaires qui mènent tous les jours un peu plus dans l’impasse sociétale, leur mot d’ordre est l’insoumission ! Uppercut vivifiant contre l’attentisme ambiant, cette exposition déconstruit les opinions qui prennent trop souvent l’allure de savoirs et s’attaque à ceux qui refusent d’imaginer un avenir meilleur parce que différent. Quand les Bad Girls dégainent leurs armes, c'est avec humour et insolence ! 

Sois belle et tais-toi !    

Années 1970, « le personnel est politique ». La Bad Girl enlève le haut et même le bas. La nudité est l’arme de la revendication : mon corps m’appartient ! A bas les canons de beauté conjugués au masculin, vive le sexe libre.

Dans sa série Hommage à... (photos ci-dessous), LILI DUJOURIE (1941, Gand, Belgique) reprend les poses des nus féminins qui abondent dans la peinture, la sculpture et la photographie : sous prétexte mythologique c'est l'occasion de renvoyer le spectateur à sa condition de voyeur. Entre fascination pour l’instant suspendu et voyeurisme désabusé, le corps se découvre dans une impudeur indifférente qui flirte avec l’ennui.

LILI DUJOURIE, Spiegel, 1976 

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz 

© Lili Dujourie

LILI DUJOURIE, Sanguine, 1975 

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz 

© Lili Dujourie

Pour Change. My problem is a problem of a woman, ce sont des rides, des varices et des cheveux blancs qu’ EWA PARTUM (1945, Grodzisk Mazowiecki, Pologne) se fait peindre sur la moitié du corps, l'autre servant de témoin à sa métamorphose. Sa nudité demeure froide et impassible : elle campe la « vérité nue », dégagée des stéréotypes contradictoires du mythe virginal et du fantasme sexuel.

Ce sont justement des fantasmes, envies et pulsions secrètes qu' ANNETTE MESSAGER griffonne sur des feuilles de carnets qu'elle livre en vrac. Autobiographie, fiction... l'artiste mêle délicieusement les genres dans ses albums-collections: composé de 76 dessins érotiques, Mes dessins secrets dresse en filigrane le portrait d'une femme comme les autres.

Sois (re)belle et bats-toi !    

Depuis toujours et sur tous les fronts, la Bad Girl se bat pour la cause commune : celle de l’humanité et de la justice. Jusqu'à faire de son corps une arme...

Dans le "doux foyer" où la gent masculine aime à la cantonner, elle fourbit les armes... Avec Semiotics of the kitchen (photo ci-dessous), MARTHA ROSLER (1943, New York, US) fait subir aux ustensiles de la bonne ménagère un sort contre-nature qui rend manifeste la frustration des femmes trop longtemps enfermées.

MARTHA ROSLER

Semiotics of the kitchen, 1975

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

© Electronic Arts Intermix

Quand MARINA ABRAMOVIC (1946, Belgrade) s'empare d'un couteau dans Rhythm 10, c'est pour s'approprier un jeu viril et morbide, emblématique d’une humanité simultanément bourreau et victime d’elle-même. La tension est exacerbée par l’obsédante ponctuation sonore de la lame frappant le bois, qui brise le silence de la concentration et du suspens partagés.

Créée sous la dictature brésilienne, l'installation Entrevidas (photo ci-dessous) propose l’expérience intense d’un entre-deux de vie pour exorciser et subvertir la répression. ANNA MARIA MAIOLINO (1942, Scalea, Italie) y réinterprète avec de simples oeufs le dilemme du choix entre la vie et la mort. 

ANNA MARIA MAIOLINO

Entrevidas, 1981 

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz 

© Anna Maria Maiolino

Mettant en abîme par l’absurde le slogan sioniste « une terre sans peuple pour un peuple sans terre", RAEDA SA'ADEH (1977, Um El- Fahem, Palestine) se représente dans Vacuum (photo ci-dessous) dans le cliché de la ménagère qui « prêche dans le désert ». Sous son action le paysage et la sphère domestique ne font plus qu'un pour la femme palestinienne en état permanent de colonisation sous le joug conjugué du patriarcat local, de la tradition, du colonisateur et de l’imagerie occidentale. A travers elle, ce sont aussi les efforts incessants du peuple palestinien pour survivre au quotidien qui transparaissent. 

RAEDA SA'ADEH

Vacuum, 2007 

Vidéo, 17 min.

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo & © Raeda Sa’adeh 

Artiste activiste de l'espace public, LOTTY ROSENFELD (1943, Santiago, Chili) est une des fondatrices du collectif CADA formé en 1979 au Chili en réaction à la dictature du général Pinochet (1973-1990). Affichés sauvagement dans la ville dans le cadre d'actions éclair, leurs "No +" (No mas..., Assez...) sont des incitations à la révolution repris en masse par la population lors du référendum de 1988. Symbole d'opposition et signe de transgression, la croix est aussi le motif réaffirmé dans les performances A thousand crosses on the road (photo ci-dessous) pour exiger, encore et encore, la fin de toutes les dictatures. 

LOTTY ROSENFELD 

A thousand crosses on the road. Santiago, Chile, 1979 

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo : Rony Goldschmith © Lotty Rosenfeld

LOTTY ROSENFELD 

State Prision. Santiago, Chile. 1985

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo : Fedora Torreblanca © Lotty Rosenfeld

C'est la figure magnétique d’Andrea Wolf, martyre de la résistance kurde à l’état turc, qui est au coeur du film November. Sur un rythme haletant mêlant fiction et documentaire, HITO STEYERL (1966, Munich) reconstruit la lutte du peuple kurde à l'aune de sa personne. Une démonstration brillante de la manière dont la diffusion de l’information et la conservation d’une mémoire peuvent aussi entraîner des déviances et manipulations idéologiques et communautaires.

Notre corps est une arme - grévistes de la faim ne montre pas le mouvement entamé par des prisonniers politiques fin 2000 pour protester contre l'iniquité de l'état turc, ni les morts, ni l'assaut mené par les forces policières pour y mettre fin. Mais tout est là, en latence, dans le face-à-face avec deux femmes, deux survivantes dont la gravité des regards et les tics corporels révèlent les dysfonctionnements et handicaps, mémoire ancrée au corps de la force de leur engagement. CLARISSE HAHN (1973, Paris) filme au plus juste ce combat inégal, cet acte de résistance des dépossédées qui refusent le seul droit qui leur reste, celui d'exister, pour faire de leur corps une arme. 

Ainsi soit-elle !    

Sans héritage ni testament la Bad Girl s’invente un avenir radieux, libre de toute assignation sociale, sexuelle et raciale. Son histoire reste à écrire et surtout à vivre...

Prenant pour point de départ les extraordinaires autoportraits photographiques d'une domestique anglaise de l'ère Victorienne, le duo PAULINE BOUDRY, RENATE LORENZ fait rejouer dans Normal Work (2007) certaines de ses poses et travestissements, s'affranchissant ainsi des hiérarchies sociales de genre, de classe et de race. 

PAULINE BOUDRY, RENATE LORENZ 

Normal Work, 2007 

Collection 49 Nord 6 est - Frac Lorraine, Metz 

© Pauline Boudry, Renate Lorenz

Pour N.O. Body (2008), c'est la figure d'Annie Jones, célèbre femme à barbe américaine découverte par le cirque Barnum, qui est réactivée. Quand l’objet étudié se met dans la peau du scientifique, c'est le rire qui lui permet de redérouler l’histoire depuis un point de vue inversé... Dans ces allers-retours permanents entre passé et présent, le performeur WERNER HIRSCH/ ANTONIA BAEHR s'arrête sur des moments queer effacés ou illisibles et les revisite dans une perspective éminemment contemporaine.

Clémentine Delait (1865-1939)

Célèbre femme à barbe lorraine

FONDS REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN DE LORRAINE, Metz
Site web : www.fraclorraine.org

Expo Annette Messager, Strasbourg + Livre - Continents noirs

Annette Messager, Continents noirs
Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg
Jusqu'au 3 février 2013

Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente actuellement la première exposition consacrée à l’artiste Annette Messager dans un musée français depuis la grande rétrospective qui s’est tenue en 2007 au Centre Pompidou. L’exposition Continents noirs réunit des oeuvres réalisées entre 2010 et 2012, dont la plupart font l’objet d’une première présentation publique.   

  

Artiste majeure de la scène contemporaine internationale, Annette Messager, née en 1943, a reçu en 2005 le Lion d’Or de la Biennale de Venise, où elle représentait la France. 

Annette Messager crée, depuis le début des années 1970, une oeuvre singulière dans laquelle se mêlent, sur le mode de la collection, du bricolage et du jeu, des éléments de différentes natures, tels photographies, dessins, broderies, objets manufacturés, animaux naturalisés. Son univers, empreint d’humour, qui témoigne d’une fascination pour l’art brut, célèbre la femme dans son quotidien le plus banal, tout en traquant le monde à travers ses vestiges, à la manière d’un ethnologue.  

A partir de 2001, Annette Messager crée de grandes et sombres installations animées par d’inquiétantes mécaniques, qui mettent en scène des corps fragmentés ou disloqués, métaphores de déchirements existentiels ; elles empruntent à l’univers du théâtre, du cinéma expressionniste ainsi que du conte populaire, comme Casino, l’installation en 3 temps réalisée à l’occasion de la Biennale de Venise, 

dont le pantin Pinocchio était le fil rouge. 

Dans ses oeuvres les plus récentes, Annette Messager présente un monde à la  noirceur cataclysmique ; un monde  pétrifié, carbonisé, un univers urbain d’après la catastrophe, dont les résidus miniaturisés flottent, agglutinés en des sortes d’îlots volants, ou semblent étouffer ce qu’il reste de vie sur la planète terre. Lointainement inspirée de l’univers de Swift dans ses Voyages de Gulliver,  elle explore ici un registre relevant du fantastique ou de la science fiction, pour mettre en scène les pathologies du monde contemporain, en une manière de conte philosophique ou de fable politique. L’esprit de jeu et de dérision qui lui sont familiers allègent la gravité de son propos, tenant à distance l’effroi par l’évocation du monde de l’enfance. 

Le parcours de l’exposition, élaboré dans un dialogue étroit avec l’artiste, inclut une vingtaine d’oeuvres, monumentales pour trois d’entre elles, ou de format plus modeste, comme écritures en filet de pêche, objets sculpturaux et dessins.  

Commissaire de l'exposition : Joëlle Pijaudier-Cabot, Conservatrice du patrimoine, Directrice des Musées de la Ville de Strasbourg 

Publication : Les Editions Xavier Barral - EXB - ont publié Annette Messager, Continents noirs, 96 pages, 32 x 21 cm

ANNETTE MESSAGER, Continents noirs

Les Editions Xavier Barral, 2012

L’ouvrage déploie une succession de vues des oeuvres récentes d’Annette Messager, le lecteur circulant à travers elles comme le spectateur à travers les installations. L’artiste a demandé à l’écrivain américain Norman Spinrad d’écrire un texte évoquant son récent travail. Auteur de science fiction, Spinrad dépeint dans ses romans et nouvelles des univers fantastiques au bord de la dérive. Fragiles chevelures bougeant au gré de souffleries, chaussures abandonnées et petits objets du quotidien recouverts d’une sombre feuille d’aluminium froissé, dispersés sur le sol sous une bâche, éléments suspendus et mobiles se déployant telle une masse noire et menaçante, à la fois aérienne et terriblement pesante, ces installations et oeuvres oscillent entre le monumental et le miniature. Elles suscitent le sentiment de l’instable et du fugitif, et se font l’écho des tensions du monde d’aujourd’hui. Menaces écologiques et troubles des temps modernes transparaissent dans ses installations devenues autant de continents noirs. Traces ou vestiges d’un monde imaginaire plutôt inquiétant, les dernières créations d’Annette Messager nous plongent dans le mystère de leurs origines.

Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg
www.musees-strasbourg.eu

Director’s Choice - Exhibition at Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Denmark

Contemporary Art exhibition > 32 artists (list in the message)
Contemporary Art exhibition > Denmark > Ishoj > ARKEN - Museum of Modern Art

Director's Choice

ARKEN - Museum of Modern Art, Ishøj

Through August 22, 2010

 

  SARAH MORRIS, 1972 [Rings], 2006. Courtesy White Cube, London

Essl Museum is giving 10 international museum directors 200.000 euros each with the invitation to spend it all on contemporary art. Celebrating the tenth anniversary of the respected Austrian private collection, Essl’s founders wish to share their enthusiasm for art by giving the selected museum directors a free hand to buy exactly the art they need to fill gaps in the museums’ collections.

DIRECTOR’S CHOICE presents a unique survey of the museum directors’ favorites and a glimpse into how and why they make their choices.

Stars like Pipilotti Rist, Annette Messager, Liam Gillick and Sarah Morris mingle with young emerging artists from Georgia, Bosnia-Herzegovina and India. Director's Choice is a role call of international contemporary art in all its diverse ramifications. The exhibition opens our eyes to the vast field of contemporary art that museum directors navigate in when selecting the art that is worth preserving for posterity.

   ANNETTE MESSAGER, Inflated, deflated, 2005-2006
   Photo MARCUS J. LEIK - Courtesy Arken Museum, Ishøj

There is a rationale behind each museum director’s choice of works. Some pick a single work by a big star. Others choose artists according to a certain theme and then interrelate the works. Yet others pick works they have long desired for their museum but were not previously in a position to acquire. The directors’ choices reflect personal preferences as well as museum acquisition policies, tendencies of the times and the value of the works.

Director of ARKEN Christian Gether selected works by Anselm Reyle, Jesper Just and Hans Hamid Rasmussen. Rasmussen, who is new to the museum’s collection, recently received the ARKEN Travel Grant, while the internationally acclaimed Anselm Reyle and Jesper Just are already represented in the collection. The choice of works sends the message that Christian Gether has faith in the current and future relevance of these three artists.

   JESPER JUST, A Voyage in Dwelling, still, 2008.
   Copyright Jesper Just - Courtesy Arken Museum, Ishøj


   JESPER JUST, A Voyage in Dwelling, still, 2008.
   Copyright Jesper Just - Courtesy Arken Museum, Ishøj


   JESPER JUST, A Voyage in Dwelling, still, 2008.
   Copyright Jesper Just - Courtesy Arken Museum, Ishøj

In its simple concept, Director's Choice clarifies a museum’s prime task: collecting for posterity. How do museums select works for their collections? What do museums orient themselves towards? What does it mean to build a collection? What is the role of museums in today’s society?

These questions are deeply rooted in the museums’ practice, even though it may not be evident to the museumgoer. Director's Choice shines a light on the art that is acquired and why.

The works by these 32 participating artists all are examples of art that makes it through the needle’s eye and into museum collections. Director's Choice includes a large selection of new sculpture: from a flowering bell with a bomb at its core, referring to the civil war in the former Yugoslavia, to inflatable human organs that are punctured and re-inflated in a continuous loop. There is a strong focus on painting, too, from pure abstraction to new interpretations of traditional Indian painting. Finally, the directors have acquired a number of video works, ranging from documentary investigation of nationalism in Zagreb to Jesper Just’s surreal trilogy about a woman’s sexuality and the poetic experience of Pipilotti Rist's Lavish and embracing installation, A Statue of Liberty for Tökyö.

   PIPILOTTI RIST
   A Statue of Liberty for Tökyö, 2008-2009.
   Copyright Pipilotti Rist
   Courtesy Arken Museum, Ishøj

   PIPILOTTI RIST
   A Statue of Liberty for Tökyö, 2008-2009.
   Copyright Pipilotti Rist
   Courtesy Arken Museum, Ishøj

32 participating artists

Lovro Artukovic (Croatia), Micol Assaël (Italy), Miriam Bäckström (Sweden), Stephan Balkenhol (Germany), Martin Barré (France), Milivoj Bijelic (Croatia), Thea Djordjadze (Georgia), Simon English (UK), Jan Fabre (Belgium), Liam Gillick (UK), Group ABS (Croatia), Ana Husman (Croatia), Manisha Jha (India), Jesper Just (Denmark), Suhasini Kejriwal (India), Raoul de Keyser (Belgium), Alem Korkut (Bosnia-Herzegovina), Eliseo Mattiacci (Italy), Annette Messager (France), Sarah Morris (UK), Muntean/Rosenblum (Austria/Israel), Tal R (Denmark), Hans Hamid Rasmussen (Algeria), Anselm Reyle (Germany), Pipilotti Rist (Switzerland), Arcangelo Sassolino (Italy), Nunzio di Stefano (Italy), Viren Tanwar (India), Patrick Tuttofuoco (Italy), Shiv Verma (India), Chen Zhen (China), Heimo Zobernig (Austria).

11 participating museums

ARKEN Museum for Contemporary Art, Ishøj, Denmark; India Habitat Centre, New Delhi, India; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark; MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Italy; MdM Museum der Moderne, Salzburg, Austria; MOT Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan; MS Muzeum Sztuki, Lodz, Poland; MSU Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croatia; Essl Museum, Klosterneuburg, Austria; Städel Museum, Frankfurt, Germany; Tate Liverpool, UK.

ARKEN - Museum of Modern Art
Skovvej 100, 2635 Ishøj
www.arken.dk

DIRECTOR'S CHOICE June 19 - August 22, 2010

Annette Messager @ Centre Pompidou, Beaubourg, Paris - Exposition Les Messagers

Annette Messager : Les Messagers

Centre Pompidou, Paris

6 juin - 17 septembre 2007

Figure majeure de la scène internationale contemporaine, ANNETTE MESSAGER a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or.

Elle investit les espaces du Centre Pompidou de son étonnant et saisissant répertoire de formes et de matériaux (peluches, animaux naturalisés, tissu, laine, photographies, dessins…), mêlant les registres, jouant de nos sensations et de nos sentiments avec une remarquable virtuosité.

Le parcours, non chronologique, présente un panorama de l’œuvre depuis les travaux intimistes du tout début des années 1970 jusqu’aux très grandes installations des années 1990 et 2000, qui intègrent progressivement le mouvement. Le dialogue se créé par affinités et tensions, dans une chorégraphie où se mêlent ludique et tragique.

L'artiste réalise un projet spécifique particulièrement spectaculaire pour le Forum et a également conçu un laisser-passez original pour 2007 dans le cadre du 30ème anniversaire du Centre Pompidou.

L’univers d’Annette Messager, qui emprunte à l’imagerie populaire, à l’art brut comme à l’art savant, repose sur une dualité subtile, suscitant chez le visiteur des sensations contradictoires, entre attraction et répulsion. Le visiteur est saisi, dès l’entrée dans le Centre Pompidou, par l’étonnant ballet que lui offre l’installation imaginée par l’artiste pour le Forum : La Ballade de Pinocchio à Beaubourg. Des fragments de corps humain en skaï rembourré, emprisonnés dans de grands filets noirs, semblent tomber en chute libre dans l’ouverture du Forum jusqu’au niveau inférieur, où les accueille un amas de traversins. Entourée d’un ring, cette masse au sol est parcourue par un petit personnage de bois allongé paresseusement sur un polochon: Pinocchio, dont le rêve de devenir un être humain semble s’incarner sous nos yeux.

Devant l’entrée de l’exposition, les silhouettes en tissu de La Ballade des pendus (2002), accrochées au plafond à un rail, parcourent l’espace à la manière d’un manège forain, s’agitent, bringuebalent, dans une sorte de défilé macabre.

Le visiteur pénètre alors dans l’exposition par un corridor où se déploie Eux et nous, nous et eux (2000), installation de miroirs suspendus horizontalement au-dessus de nous et servant de socle à des animaux naturalisés, dont la tête, comme greffée, est recouverte d’un « masque « de peluche. Notre reflet se combine à la vision de ces êtres ambigus, qui tiennent tout autant de la mort que du vivant.

Le début de l’exposition rend compte des deux temps forts de la première période de l’artiste, au début des années 1970 : Les Pensionnaires et les Albums-Collections, à travers lesquels elle pose d'emblée, en tant qu’artiste et femme, la question de l'identité. Avec Les Pensionnaires, petite ribambelle d'oiseaux naturalisés qu’Annette Messager soigne, habille, observe et réprimande comme s'il s'agissait de ses enfants, le rôle de la mère est mis à mal de façon tout à la fois grave et cocasse. Dans les Albums-collections, elle s'empare des fragments de notre quotidien pour les décliner dans des petits cahiers dérisoires, constitués avec une application et un soin obsessionnels, décrivant un univers féminin stéréotypé, fait de rêveries, de fantasmes, mais aussi de devoirs et de soumission. Ils sont réunis ici dans une « chambre secrète», dont l’intérieur n’est visible qu’à travers quelques fentes pratiquées dans les murs.

Les œuvres des années 1980, plus théâtrales, investissent les murs comme dans les Chimères (1982-84), imagerie fantastique et monstrueuse faite de photographies déchirées et peintes. Mes Trophées (1986-88), grandes photographies accrochées à la manière de tableaux anciens, arborent morceaux de bras, de jambes, yeux, seins, ornés de dessins précieux qui donnent à ces membres un statut d’ex-voto.

Le corps est omniprésent dans l’œuvre d’Annette Messager. Il s’expose ainsi en de multiples fragments, comme sous la forme d’une accumulation de petites photographies suspendues dans Mes Vœux (1988-90), de cheveux, dans Mes Vœux avec nos cheveux, ou à travers des substituts en peluche dans Mes petites Effigies (1988), ou encore, plus tard, dans Les Restes (1998-2000), étalages muraux de morceaux de peluche.

Les installations des années 1990, inaugurées par Les Piques (1991-93), se développent largement dans l’espace. Dans l’imposante pièce Dépendance-Indépendance (1995-1996), des éléments évoquant des organes, faits de tissu rembourré, pendent parmi des mots dans le même matériau, des fils de laine colorés ou des filets renfermant des formes incertaines, et renvoyant le spectateur à la somme dérisoire de ses constituants. Avec En Balance (1998), des fils de laine détricotée se déploient dans l’espace, tel un réseau sanguin.

L’environnement articulés-désarticulés (2001-2002), présenté pour la première fois à la Documenta XI de Cassel, est l’œuvre avec laquelle Annette Messager introduit le mouvement : des pantins-automates en tissu s’agitent au dessus de formes inertes, telles des épaves, qui semblent renvoyer à une catastrophe. Le mouvement est encore exploré avec Casino, œuvre conçue autour du thème de Pinocchio pour le Pavillon français de la Biennale de Venise de 2005, rendu ainsi méconnaissable. L’installation centrale, qui constitue le cœur de l’exposition du Centre Pompidou, utilise une soufflerie pour faire se mouvoir, telle une vague, un immense voile rouge, beau et inquiétant. La question du souffle est à nouveau explorée dans une œuvre récente, Gonflés-Dégonflés (2006), jungle d’organes, de peau, de fluides, qui « respirent » en un mouvement ondulatoire, dans une imbrication du dedans et du dehors, sorte de parodie grotesque qui nous renvoie à nous-mêmes.

Après le Centre Pompidou, l’exposition sera présentée fin 2007 à l’Espoo Museum of modern art en Finlande, en 2008 au Mori Art Museum à Tokyo (Japon), au National museum of contemporary art de Séoul (Corée) et en 2009 en Angleterre.

Commissaire de l'exposition : Sophie Duplaix, conservatrice au Musée national d’art moderne, service des collections contemporaines.

Catalogue de l'exposition en coédition Centre Pomidou/Xaviel Barral. 608 pages, 170 x 240, 500 photos couleurs. Auteurs : Jérôme Alexandre, Marie-Laure Bernadac, Elisabeth Bronfen, Maurizio Cattelan, Christian Caujolle, Jean-Pierre Criqui, Marie Darrieussecq, Georges Didi-Huberman, Sophie Duplaix, Caroline Eliacheff, Catherine Grenier, Elisabeth Lebovici, Bernard Marcadé, Marilù Marini, Suzanne Pagé, Béatrice Parent, Olivier Py, Erik Sablé, Joan Simon, Cyril Thomas

CENTRE POMPIDOU

Beaubourg, Paris

Galerie Sud, Niveau 1 et Forum

www.centrepompidou.fr

Annette Messager at David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI - Map of temper, Map of tenderness

Annette Messager

Map of temper, Map of tenderness

David Winton Bell Gallery, 

Brown University, Providence

January 31 - March 15, 1998 

David Winton Bell Gallery at Brown University (Providence, Rhode Island, USA) presents an exhibition of works by French artist ANNETTE MESSAGER, titled Map of temper, Map of tenderness.

The exhibition title was suggested by the artist and refers to a 17th-century allegorical map, the Carte de tendre (Map of Tender [Regions]), from Clélie, a romantic novel by the French writer Madeleine de Scudéry. Annette Messager likes the idea of maps, adopting their formal elements while subverting their usefulness. In 1988, she created the "Garden of Tender [Regions]," which existed as a schematic drawing and an actual garden. The work included such fanciful creatures and sites as the path of good luck, grove of indiscretions, mirage of tears, branches of forgetfulness, tortoise of longevity and hill of despair.

"Anatomy," from the current exhibition, is a map of human anatomy but certainly not one that could be followed by the medical profession. Comprised of yarn unraveled from 15 sweaters and colored pencil drawings of body organs, the installation stretches across three walls of the gallery. The yarn is draped from drawing to drawing in a weblike configuration. Annette Messager describes the yarn as roadways and the drawings as cities and offers insight into her fascination with the human body by explaining that she grew up in a "town by the sea for people who were sick." She says that because of this experience, "sickness is normal for me." She is referring to Berck-sur-Mer, which is known for its curative waters.

Three related works, which are shown for the first time at the Bell Gallery, turn to the topic of relationships, mapping one possible course of love. Presented on the floor, each piece includes two gloves, colored pencils and black ropes. The pencils protrude from the fingers of the gloves like long fingernails, while the ropes surround them, laid out in shapes that are symbolic of the titles. The work charts a dance that proceeds from "Encounter" to "Love" to "Separation." In "Encounter" the gloves meet straight on, the fingers entwined as if holding hands. They embrace in "Love," one protectively or erotically lying atop the other. In "Separation" they turn away from one another, curled up (as in pain) and unraveling.

In "Equilibrium," 35 small photographs of body parts are suspended parallel to the ceiling, above the viewer's head. Interspersed among the photographs are mirrors of the same size. As the viewer walks under the piece, images of body parts combine with images of the viewer's own body as it is reflected in the mirrors. Annette Messager likes the awkwardness of the piece, the fact that one must strain to view the work, and the somewhat macabre and grotesque combination of self and other.

Annette Messager has exhibited extensively in Europe since the mid-1970s and more recently has caught the attention of an American audience. A retrospective of her work, organized by the Museum of Modern Art, New York, and the Los Angeles County Museum of Art, traveled to those institutions and the Art Institute of Chicago in 1996.

David Winton Bell Gallery

List Art Center, Brown University

64 College Street, Providence, RI 02912

www.brown.edu