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03/09/25

From Cindy Sherman’s pied-à-terre in Paris. Designed by Laplace - Vente aux enchères @ Piasa, Paris

From Cindy Sherman’s pied-à-terre in Paris. Designed by Laplace
Vente aux enchères
Piasa, Paris
2 octobre 2025

Karl Lagerfeld - Cindy Sherman
Karl Lagerfeld
(1933-2019)
Portrait de Cindy Sherman, 2014
Tirage noir et blanc
Signé, daté et dédicacé : “with love” en bas à droite
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 2 000 / 3 000 €

La maison de ventes aux enchères PIASA propose à la vente l’intérieur du pied-à-terre parisien de l’artiste américaine Cindy Sherman, conçu et aménagé par Laplace, cabinet d’architecture internationalement reconnu.

« Concevoir cet appartement pour Cindy Sherman a été un dialogue créatif passionnant. Nous avons cherché à traduire son univers visuel en un espace harmonieux, à la fois intemporel et audacieux » ont déclaré Luis Laplace & Christophe Comoy.

Mobilier moderniste, oeuvres d’art contemporain, pièces de design rares, mode et luxe témoignent d’une sensibilité partagée pour l’élégance, la culture visuelle et l’expérimentation des formes. 

La vente « From Cindy Sherman’s pied-à-terre in Paris. Designed by Laplace » consacrée à la dispersion de l’intérieur de l’appartement parisien de l’artiste américaine Cindy Sherman révèle une collaboration créative unique entre la plasticienne conceptuelle et le duo Luis Laplace et Christophe Comoy.

Sarah Charlesworth
Sarah Charlesworth
(1947-2013)
A simple Text (White Flowers), 2005
Tirage Cibachrome et cadre laqué
Tampon de l’artiste en bas à droite
Numéroté au dos sur une étiquette : “3/8”
Édition de 8 exemplaires, 105 × 80 cm
Provenance : Baldwin Gallery, Aspen
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 5 000 / 7 000 €

Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard
(né en 1967)
Sans titre (panthère rose), 2013
Acrylique, cristaux, quartz, roche de sel, sucre,
tenture, colle et écorce sur panneau de bois
86 × 110 × 4 cm
Provenance : Gavin Brown’s entreprise, New York
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 10 000 / 15 000 €

« La première fois que je me suis réveillée dans cet appartement parisien, tout ce que j’avais, c’était un lit et des draps », confiait l’artiste au magazine AD France en 2013. « Je pensais en savoir assez sur moi-même pour créer mon propre espace de vie, mais j’ai vite réalisé le temps incommensurable que cela prend. » Son amie, l’architecte Annabelle Selldorf, lui recommande Laplace au début des années 2000.

Le design n’est pas étranger à l’artiste : ses « anti-portraits » sont souvent mis en scène dans des décors où le mobilier et les objets jouent un rôle déterminant dans la construction de ses personnages — le salon de son appartement new-yorkais, reconstitué pour Untitled Film Still #50 (1979), éclaire de manière significative cette dimension de son travail. « Elle est très au fait de ce qui se passe en architecture et en décoration, confirme le duo. Sa culture du design est impressionnante. »

Chris Garofalo
Chris Garofalo
(née en XXe)
‘Enchinodermata Dichroic’, 2007
Porcelaine émaillée
Pièce unique, H 22 × Ø 16 cm
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 1 500 / 2 000 €

Arne Norell
Arne Norell
(1917-1971)
Paire de fauteuils – Modèle ‘Pilot’
Hêtre et cuir
Édition Norell möbel AB
Modèle créé vers 1960
H 95 × L 78 × P 79 cm
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 2 500 / 3 500 €

Cindy Sherman est rapidement séduite par la ligne adoptée par le cabinet d’architecture, qui se caractérise par un style moderniste et international, adouci par un glamour chic très parisien. Dans le salon, face à la cheminée, un large canapé courbe italien dialogue avec deux fauteuils des années 1960 garnis de tissu jaune. Sur la table basse, deux céramiques de la sculptrice américaine Chris Garofalo. Dans la salle à manger, six chaises signées par le designer italo-brésilien Guglielmo Ulrich, font écho à une paire de fauteuils Pilot du Suédois Arne Norell et à deux consoles dans le goût de Marc du Plantier sur lesquelles reposent deux vases en verre de Murano de Massimo Micheluzzi.

Travail Français
Travail français
(XXe)
Paire de consoles
Fer et marbre
Modèles créés vers 1940
H 75,5 × L 125 × P 60 cm (chaque)
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 4 000 / 6 000 €

Joaquim Tenreiro
Joaquim Tenreiro
(1906-1992)
Bureau
Imbuia et marbre
Édition Tenreiro Movéis e Decoraçoes
Étiquette de l’éditeur sous le plateau
Modèle créé vers 1960
H 75 × L 140 × P 75 cm
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 8 000 / 12 000 €

Lors de leur rencontre avec l’artiste, Luis Laplace et Christophe Comoy rentrent d’un voyage en Afrique de l’Ouest avec des échantillons de tissus traditionnels. Cindy Sherman se passionne pour les couleurs de ces grandes bandes de coton waxé, qui deviennent les rideaux de ses fenêtres.

La suite de la vacation est consacrée aux objets personnels de la photographe, dont la fameuse Malle Studio, réalisée pour les 160 ans de la toile Monogram de Louis Vuitton, soutien indéfectible de l’artiste depuis ses débuts (50 000 / 70 000 €).

Louis Vuitton - Cindy Sherman
Louis Vuitton et Cindy Sherman
Exceptionnelle Malle studio, 2014
Serrures, renforts et clous en laiton poli vif
Poignées de type ‘Oreilles d’éléphant’ en vache naturel
Dimensions fermées : 102 × 61 × 53 cm
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 50 000 / 70 000 €
En 2014, pour fêter les 160 ans de la toile monogram, la société Louis Vuitton demande à 10 artistes emblématiques de leur époque de créer un objet Vuitton. L’artiste américaine Cindy Sherman conçoit alors cette exceptionnelle malle studio. L’extérieur en toile enduite monogrammée agrémenté de fac-similé de photo montage de Cindy Sherman représentant l’artiste. Il a été produit de ce modèle 25 pièces entre 2014 et 2017 toutes numérotées sur un cartouche en cuir à l’intérieur du capot. Le modèle présenté à la vente porte le numéro 2/25.
Leica X2 - Gagosian Gallery
Leica
Leica X2 - Gagosian Gallery
Édition limitée à 100 exemplaires réalisée en 2013
Appareil photo de type X2
APS-C-format CMOS 16.5 megapixel
sensor Métal, cuir blanc et éclaboussures de peinture noire
Étui de protection en autruche noire
(vendu avec ses chargeurs et accessoires divers)
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 1 000 / 1 500 €

Rimowa
Rimowa
Valise en alluminium
Signée au feutre par Cindy Sherman
60 × 40 × 25 cm
© Xavier Defaix, courtesy PIASA
Estimations : 1 000 / 1 500 €

A PROPOS DE CINDY SHERMAN

Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Cindy Sherman est une figure majeure de l’art contemporain, reconnue pour son oeuvre photographique explorant les questions d’identité, de genre, de représentation et de stéréotypes. Elle se fait connaître à la fin des années 1970 avec sa série fondatrice Untitled Film Stills, dans laquelle elle se met en scène sous les traits de personnages féminins inspirés des archétypes du cinéma, des médias ou de l’histoire de l’art. Depuis plus de quarante ans, elle construit une oeuvre radicale en se transformant sans cesse, brouillant les frontières entre sujet et objet, fiction et réalité. Par le biais du maquillage, du costume, de la photographie et du décor, elle interroge la fabrication de l’image et les codes sociaux qui façonnent notre perception de soi et des autres. Présente dans les collections des plus grands musées du monde, Cindy Sherman a marqué profondément l’histoire de la photographie et continue d’influencer de nombreuses générations d’artistes.

A PROPOS DE LAPLACE

Luis Laplace, architecte franco-argentin, dirige le cabinet Laplace à Paris aux côtés de son cofondateur et CEO Christophe Comoy. Reconnus internationalement pour la création d’espaces culturels et la réhabilitation de sites historiques d’exception, ils ont bâti ensemble une réputation fondée sur la modernité, la simplicité et une profonde sensibilité au patrimoine. Parmi leurs réalisations majeures : la galerie Hauser & Wirth à Paris, un centre d’art primé dans une ferme du XVIIIe siècle dans le Somerset, et un autre à Minorque, aménagé dans un ancien hôpital militaire, récompensé par Europa Nostra. Le duo a également supervisé la restauration du Chillida Leku à Saint-Sébastien, et conçu l’exposition « Chillida à Minorque » en 2024, mettant en valeur la pierre locale marès. En 2025, après sept ans de collaboration avec la Fondation Guston, ils restaurent une fresque historique au Mexique. Collaborant régulièrement avec des artistes comme Rashid Johnson, Laplace et Comoy défendent une approche holistique, sensible au contexte local, alliant modernité, simplicité et émotion. Leur architecture vise à créer des espaces durables, porteurs de sens et de mémoire.

PIASA
118 rue du Faubourg Saint Honoré 75008 Paris

10/11/21

Karl Lagerfeld, Anna Piaggi @ Fondazione Sozzani, Milan - Illustrated journal of an Anna-Chronistic way of dressing - Anna Piaggi drawn by Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, Anna Piaggi
Illustrated journal of an Anna-Chronistic way of dressing
Fondazione Sozzani, Milan
Through 28 November 2021

In two exhibitions:

A FASHION JOURNAL, the 90s
Anna Piaggi drawn by Karl Lagerfeld
Fondazione Sozzani, via Enrico Tazzoli 3 

ANNA–CHRONIQUE, the 70s and 80s
Anna Piaggi drawn by Karl Lagerfeld
Fondazione Sozzani, corso Como 10

Fondazione Sozzani presents in collaboration with Associazione Culturale Anna Piaggi “Karl Lagerfeld, Anna Piaggi. Illustrated journal of an Anna-chronistic way of dressing” in two exhibitions. One hundred and eighty original drawings by Karl Lagerfeld portray Anna Piaggi – muse, friend, and style icon in the 70s, 80s and 90s.

Since their first meeting in Paris in 1973, they become closely friends. Lagerfeld draws inspiration from Anna Piaggi’s continuous stylistic metamorphosis and portrays her between 1973 and 1996 in his homes in Brittany, in Monte Carlo, in Paris, or in a hotel during their numerous travels together, in Rome, Florence, London.

Many drawings portray Anna Piaggi in everyday situations, as she herself describes, “In most of the drawings there is a sort of ‘théatralisation’ of daily existence and Karl illustrates, documents and emphasizes this heightened, intimate life which, as he once said, ‘was not then public’.” 
And Karl Lagerfeld adds, “She scintillates on the everyday stage. She dramatizes the passing moment. Instinct is her memory.”
“Anna-chronique was begun in Paris at the table of a Chinese restaurant. On one of his cards Karl made a sketch of my head, with newly-cut cut hair by Henry Hebel og Vidal Sassoon in London, and of my accessory for the evening – a ‘telescopic’ fan with an ivory handle. Karl has continued to sketch me and many of my clothes, mostly in private, everyday life.”
Anna Piaggi, 1986

“Anna is a graphic person. In dressing herself she creates an image. She never provokes, she evokes. An unexpected detail, a tautology of style, a contradictory accessory, a surprising mixture, unforeseen associations of ideas and an indispensable touch of humor create a unique apperance which has always made me want to draw her.”
Karl Lagerfeld, 1986
The exhibition is divided in two sections:

“A Fashion Journal, the 90s” presents fifty unpublished drawings made by Karl Lagerfeld between 1990 and 1996. The pictorial stroke, pastel colors, and lights emphasize in a close view Anna Piaggi's face, hats, dresses and accessories.

“Anna-chronique, the 70s and 80s” presents one hundred and thirty drawings made between 1973 and 1984, which were collected in 1986 in a book with texts by Anna Piaggi and Karl Lagerfeld. Anna Piaggi’s writings, polaroids and photos, bijoux and hats are also on display.

ANNA PIAGGI (Milan, 1931 – 2012)
She was one of the first Italian journalists to write about fashion in the 60s. Her columns on Arianna, Panorama, L’Espresso, Vanity Fair, and Vogue – for which she invented the famous “Double Pages” – have become iconic. Through her close friendship with Vern Lambert, who owned a booth at Chelsea Antique Market in London she “discovered” vintage. Creative and always original, Anna Piaggi has interpreted fashion by showing off personal and inimitable looks, which have made her an icon of style. In 2006, the Victoria and Albert Museum in London dedicated her the exhibition “Fashion-ology”. In 2013, Palazzo Morando Costume Moda Immagine in Milan paid homage to her with the exhibition “Hat-ology, Anna Piaggi and her hats”.

KARL LAGERFELD (Hamburg, 1933 – Paris, 2019)
Starting his carreer as Pierre Balmain’s assistant, Karl Lagerfeld briefly worked at Jean Patou before joining Chloé in 1964. He soon became one of the fashion industry’s most acclaimed designers. At the head of Chanel since 1983, he also collaborated to the creation of Fendi’s ready-to-wear collections. The designer, who was a photographer and filmmaker as well, has often worked for the cinema, opera and theatre, such as the Burgtheater in Vienna and La Scala in Milan. In 2016, Palazzo Pitti dedicated him the exhibition “Karl Lagerfeld – Visions of Fashion”.

FONDAZIONE SOZZANI
corso Como 10 – 20154 Milano
via Enrico Tazzoli 3 – 20154 Milano
______________



17/10/21

Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode - Hyères : Lauréats du concours Photographie

Lauréats du concours photographie du 36e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode - Hyères

La 36e édition du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode, Hyères s’est tenue du jeudi 14 au dimanche 17 octobre 2021 à la villa Noailles et au salin des Pesquiers. Les expositions sont ouvertes au public jusqu’au 28 novembre, à l’exception des expositions des présidents des jurys, des lauréats 2020. Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard.

Pour le concours de photographie, le jury était composé de Dominique Issermann, Photographe, Paris, Présidente du jury, Didier Fernandez, Consultant Mode et Beauté, Paris, Ollivier Hersart, Photographe, Paris, David Martin, Retoucheur photo, Paris, Anne Rohart, Mannequin, réalisatrice, Paris, Sam Stourdzé, Directeur, Villa Médicis, Rome, Christine Bergstrom, Mannequin et Guanyu Xu, photographe, Chicago, Grand Prix du jury photographie, Hyères 2020.

Dominique Issermann par Karl Lagerfeld
Dominique Issermann par Karl Lagerfeld
© Estate of Karl Lagerfeld

La présidente du jury, DOMINIQUE ISSERMANN, est entrée dans le monde de l’image tout d’abord par le cinéma en Italie, dans le reportage avec la révolution, des OEillets au Portugal, et dans la mode avec Sonia Rykiel qui lui a confié ses campagnes de pub dès 1979. Elle réalise de très nombreux portraits d’artistes contemporains comme Catherine Deneuve, Marguerite Duras, Balthus ou Bob Dylan. On peut voir son travail de photographe de mode dans la presse internationale comme The NYT Magazine ou Vogue. Elle réalise les annonces et les films publicitaires pour les plus grandes marques, comme Chanel ou Dior ainsi que des vidéos clips en particulier pour Leonard Cohen. Elle poursuit son travail personnel avec les livres Anne Rohart ou Laetitia Casta et avec de grandes expositions qui lui ont été consacrées aux Rencontres d’Arles et à la MEP. Dominique Issermann a reçu les titres d’Officier des Arts et des Lettres, Chevalier de l’Ordre du Mérite, et Chevalier de la Légion d’Honneur. En 2021, Elle est la première femme élue dans la section photographique de l’Académie des beaux-arts.

Liste des finalistes : Ella Bats, France / Emma Charrin et Olivier Muller, France / Gabriel Dia, France - Sénégal / Isabella Hin, France / Thomas Nondh Jansen, Pays-Bas / Pitchaya Pearpit, Thaïlande / Ulrich Lebeuf, France / Anna Muller, Russie / Sergei Pavlov, Russie - Finlande / Red Rubber Road, Espagne, Suisse

EMMA CHARRIN & OLIVIER MULLER ont remporté le Grand Prix du jury Photographie auquel la Maison CHANEL s’associe avec une dotation de 20 000 euros versée au lauréat. La photographe Emma Charin est née en 1987, elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’art et de design Marseille Méditerranée et de l’Université de La Sorbonne, Paris I. Elle vit et travaille à Paris.

Emma Charrin et Olivier Muller
Emma Charrin et Olivier Muller
Baltella. Le Tropique du Yucca, 2017
© Emma Charrin et Olivier Muller

SERGEI PAVLOV a remporté le Prix de la Photographie American Vintage. Pour la cinquième année, American Vintage s’associe en effet au festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode à Hyères avec le « Prix de la Photographie American Vintage ». Chacun des 10 candidats sélectionnés par les membres du jury a réalisé un tirage unique à partir d’une sélection de pièces American Vintage. Les 10 tirages sont exposés pendant toute la durée du festival au sein de la villa Noailles. La dotation, d’une valeur totale de 15 000 euros (dont 5 000 euros destinés au photographe lauréat), consiste en une commande d’une série mode. Le lauréat a été désigné par le jury parmi les dix photographes sélectionnés. 

Sergei Pavlov est né en Russie en 1994. Il est diplômé (BA) de LAMK Institute of Design, Lahti. Il vit et travaille à Lahti, Finlande.

Sergei Pavlov
© Sergei Pavlov

Sergei Pavlov a également remporté le prix du public - ville d’Hyères. Ce prix  est doté d’une résidence de création à la villa Noailles ou d’une commande artistique de la villa Noailles en 2022.

Sergei Pavlov
© Sergei Pavlov

Wallpaper* a choisi PITCHAYA PEARPIT pour photographier le principal éditorial mode d’une parution du magazine. Wallpaper* analyse la mode sous un angle différent, en mettant l’accent sur sa relation avec le design, l’architecture, l’art et la culture graphique au sens large. Le magazine collabore souvent avec les photographes issus de tous les horizons. Le profil du lauréat, créé sur wallpaper.com, sera accompagné d’une interview et d’une galerie photo de ses précédents travaux. Pitchaya Pearpit est née en 1990. Elle est diplômée de l’Institut français de la mode, Paris et vit et travaille à Paris.

Pitchaya Pearpit
Pitchaya Pearpit
The Charm of Malfunction
© Pitchaya Pearpit

36e festival international de mode, de photographie, et d’accessoires de mode - Hyères

30/09/16

Karl Lagerfeld and Babeth Djian, Numéro Couture - Photographs by Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld / Babeth Djian
Numéro Couture
Steidl



Karl Lagerfeld / Babeth Djian  
Numéro Couture 
Steidl, 2016
320 pages - 27.5 x 35.5 cm / 10.8 x 14 in.
Four-color process - Clothbound hardcover - € 85.00
ISBN 978-3-95829-057-0

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld  
Numéro #86, September 2007
© Karl Lagerfeld

This book features Karl Lagerfeld’s most beautiful photographs of Haute Couture garments shot for French fashion magazine Numéro, to celebrate its fifteen years of collaboration with the famous fashion designer. Who else but Karl Lagerfeld could better reveal the timeless and intricate beauty of Haute Couture? With all his innate imagination and indulgence, Karl Lagerfeld has immortalized the iconic models of our time within the covers of Numéro—Cara Delevingne, Linda Evangelista, Natasha Poly, Anja Rubik, Lara Stone, Stella Tennant, Natalia Vodianova… all these and more have participated in his game, often framed by sumptuous decors worthy of the greatest Hollywood productions. Karl Lagerfeld’s spectacular stagings visualize our most daring fantasies of female archetypes, from fairytale princesses to contemporary muses.


Karl Lagerfeld  
Numéro #111, March 2010
© Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld  
Numéro #141, March 2013
© Karl Lagerfeld

KARL LAGERFELD, fashion designer, publisher and book dealer, began working as a photographer in 1987. Karl Lagerfeld has since received the Lucky Strike Design Award from the Raymond Loewy Foundation, the cultural prize from the German Photographic Society, and the ICP Trustees Award from the International Center of Photography. Steidl has published most of Karl Lagerfeld’s books, including A Portrait of Dorian Gray (2004), Room Service (2006), The Beauty of Violence (2010) and the best-selling The Little Black Jacket (2012).


Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld  
Numéro #151, March 2014
© Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld  
Numéro #141, March 2013
© Karl Lagerfeld

Fashion editor BABETH DJIAN, whose first magazine Jill is still a reference point today, has been at the origin of dozens of cult images published in French and Italian Vogue, Glamour, Mixte and now Numéro. With her visionary eye, Babeth belongs to the few who make a tangible difference in today’s universe of appearances. A large number of photographers, stylists, make-up artists, hairdressers and models began their careers under her direction. In 2008, Edition 7L published her book Babeth.

NUMERO COUTURE by  KARL LAGERFELD and BABETH DJIAN is published by Steidl :
www.steidl.de

20/05/06

Karl Lagerfeld: Farewell to Daylight, Pace/MacGill Gallery, NYC

Karl Lagerfeld: Farewell to Daylight
Pace/MacGill Gallery, New York
May 18 — June 17, 2006

Pace/MacGill Gallery presents "Farewell to Daylight," Karl Lagerfeld's first exhibition of photographs in the United States. The show features over twenty 16 x 20-inch gelatin silver prints as well as a selection of digital pigment and Fresson color prints (2006). His photographs, taken in Paris after the sun has set, transcend simple descriptions of place and capture the emotional dimensions and ethereal qualities of one of the world's most enchanting and legendary cities.

In addition to his career as a fashion designer, Karl Lagerfeld began working as a photographer in 1987. Among his many talents is his innate skill with the camera. Karl Lagerfeld understands the medium and what it can accomplish and is able to make photographs that are sensitive reflections of his thoughts and feelings. The exhibition reveals Karl Lagerfeld’s singular views of the Paris he experiences during his nocturnal strolls through the city’s streets and along the Seine. Drawn to Parisian scenery and architecture, Karl Lagerfeld explores the cityscape as well as the alluring qualities of the night atmosphere. Landmarks become abstracted; porticoes recede into infinite shadow and columns appear as intangible, luminous pillars of light. As a photographer, he embraces the technical challenges posed by difficult light conditions; all of Karl Lagerfeld’s pictures were shot during the limited hours between dusk and nightfall. Working in the tradition of Brassai - who famously chronicled the city in the monograph Paris By Night (1933) - Karl Lagerfeld creates a modern portrait of nighttime in the “City of Light.”

Karl Lagerfeld was born in 1938 in Hamburg. He is the recipient of the Lucky Strike Design Award from the Raymond Loewy Foundation (1993) and the cultural prize from the German Photographic Society (1996). In 1998 he founded the Lagerfeld Gallery in Paris. Monographs of Karl Lagerfeld’s photography include Waterdance/Bodywave (2002), Aktstrakt (2003), and A Portrait of Dorian Gray (2004), among others. Steidl has published the majority of his books.

Karl Lagerfeld lives and works in Paris and New York City.

PACE/MACGILL GALLERY
32 East 57th Street, New York, NY 10022
www.pacemacgill.com