Appel à projets 2023 - Programme de soutien à la production de Lafayette Anticipations - Appel à candidature

À l'oeuvre ! Appel à Projets 2023

Le  programme de soutien à la production de Lafayette Anticipations

3 octobre – 20 novembre 2022

Oeuvre de Gaëlle Choisne 

Eat me softly, 2021 

© Air de Paris

Garush Melkonyan dans l’atelier de production, 2021 

© Lafayette Anticipations

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette poursuit son engagement pour la création contemporaine avec la quatrième édition de À l'oeuvre !, un programme original de soutien à la production, à destination de tou·te·s les créateur·trice·s.

L’appel à projets À l'oeuvre est ouvert cette année du 3 octobre au 20 novembre 2022. Quatre lauréat·e·s seront sélectionné·e·s pour une résidence de production à Lafayette Anticipations en 2023.

Chaque lauréat·e sera accueilli·e pendant deux mois au sein de la Fondation, où il·elle sera accompagné·e par les équipes curatoriales et de production pour développer et produire sa proposition dans les ateliers de la Fondation.

MODALITÉS

4 candidatures retenues.

Durée : 8 semaines — soit un·e artiste accueilli·e tous les deux mois à partir de février 2023 (hors août 2023).

Les modalités d'accompagnement de chaque projet sont définies avec l'équipe à l’occasion de rendez-vous préliminaires.

Dossier complet à envoyer avant le 20 novembre 2022 à minuit.

Résultats communiqués le 15 décembre 2022.

Premier·e lauréat·e accueilli·e à partir du 1er février 2023.

L’appel à projet est disponible à cette adresse :

https://www.lafayetteanticipations.com/fr/soutien-la-production

MOYENS À DISPOSITION

Mise à disposition des ateliers de production, d’édition et de montage.

Accompagnement par les équipes de curateur·rice·s et de production.

Une bourse de production de 1500€.

Des honoraires de 1000€ (500€ par mois pendant deux mois).

Depuis 2020, ce programme a offert à 19 artistes et collectifs (liste ci-dessous) l’opportunité d’approfondir les étapes précieuses de la création : la recherche, l'expérimentation et la conception.

De la sculpture en bois de formes abstraites issues de l'univers automobile à la conception d'armes blanches dont les formes organiques rappellent les mondes imaginaires de l'heroic fantasy, en passant par la fabrication de lithophanies en porcelaine, les ateliers de la Fondation se transforment en un laboratoire d'idées, de visions et d'expérimentations.

L’atelier de production permet le prototypage, l’usinage et la conception de sculptures et oeuvres plastiques ; l’atelier d’édition permet l’impression, l’assemblage et la reliure de livres et de projets éditoriaux ; et la station de montage audiovisuel rend possible la réalisation de films et autres projets numériques.

Tarek Lakrhissi dans l’atelier de production, 2022  

© Lafayette Anticipations

Bonnie Banane dans l’atelier d’édition, 2022

© Lafayette Anticipations

RETOUR SUR LES LAURÉAT·E·S 2022

Simon Ripoll-Hurier a produit son film The signal line, un documentaire de science-fiction entre divination et espionnage, basé sur la pratique parapsychologique de « remote viewing » développée par la CIA, et censée permettre de décrire des « cibles » distantes dans l’espace et le temps.

Bonnie Banane a conçu 50 Songs Collection, un recueil de chansons pour célébrer 10 ans de sa carrière musicale en tant qu’auteure-interprète. Ce projet intimiste combine textes, notes et images d’archives. L’artiste, accompagnée par la graphiste Juliette Gelli, a expérimenté les techniques d’impression, de reliure, de gravure et de graphisme et un objet inédit.

Tarek Lakrhissi a travaillé autour d’un projet sculptural hybride, Revenge Fantasy, inspiré du monde de l’heroic fantasy, des théories de défense politique d’Elsa Dorlin, de mots et souvenirs de son enfance.

Carina Emery a créé des sculptures en bois dont les formes anthropomorphiques se mêlent à l’univers de l’automobile. En s’intéressant aux organes de la machine, l’artiste révèle des analogies entre les corps humains et mécaniques.

Arnaud Dezoteux a produit son film Grandeur Nature, réalisé au coeur de la communauté de 1200 joueur·ses du jeu Les Légendes d’Hyborée. Avec Grandeur Nature, Arnaud Dezoteux interroge la notion d’auteur, de scénario et d’aléatoire face à une intrigue menée par des personnages qu’il ne met pas lui-même en scène.

Marina Xenofontos a poursuivi son travail sculptural autour de l’avatar du film et du jeu vidéo Twice Upon a While qu’elle développe depuis 2018, en testant de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production.

Résident·e·s 2021 : Guillaume Aubry, Gaëlle Choisne, Dominika Hadelova & Aldo Buscalferri (Matto Studio), Garush Melkonyan, Julien Perez.

Résident·e·s 2020 : Sebastian A. de Ruffray (SEVALI), Elvire Caillon & Léonard Martin, Paul Heintz, Agata Ingarden, Christelle Oyiri (Crystallmess), Clara Pacotte & Charlotte Houette, Émilie Pitoiset, Teddy Sanches.

Retrouvez les entretiens vidéos avec les lauréat·e·s des éditions précédentes sur l’espace replay du site internet de Lafayette Anticipations.

LAFAYETTE ANTICIPATIONS  

Fondation Galeries Lafayette

9 rue du Plâtre, 75004 Paris

www.lafayetteanticipations.com

maj 23/10/2022

Entretiens pour les Arts plastiques Auvergne Limousin : L'accueil des artistes sur le territoire

Entretiens pour les Arts plastiques Auvergne Limousin : L'accueil des artistes sur le territoire ou une journée à la rencontre de trois lieux de résidences d'artistes.

La Maison Garenne, résidence d’artistes à Saint-Sauves d’Auvergne 

Photo Courtesy la Maison Garenne

L'accueil des artistes sur les territoires sera le thème des premiers entretiens pour les arts plastiques organisés le 14 mai 2013. Une journée d'échanges organisée conjointement par les DRAC Auvergne et Limousin, deux régions sensibles à l'accompagnement des artistes plasticiens sur leur territoire.

Au moment où des initiatives telles que celle de La Belle revue permettent de renforcer les liens entre les deux régions, cette rencontre des acteurs du secteur des arts plastiques en Auvergne et en Limousin permet de mettre en évidence des problématiques communes de soutien à la création et de développement culturel, au-delà des différences liées à l’histoire et à la réalité de chaque région. La question de la présence des artistes en milieu rural notamment se pose dans chacune des deux régions. Comment se définit cette présence sur les territoires ? Sous quelles formes (ateliers, résidences, lieux d’expositions...) ? Comment les différents acteurs (collectivités, associations, institutions dédiées, Drac...) peuvent accompagner voire susciter cette présence ? Comment se tissent les liens entre les artistes et la population d’un territoire ? Comment peuvent s’opérer des synergies entres les acteurs pour favoriser les liens, les échanges et éventuellement les coopérations ?

Le programme prévoit notamment une visite de la Maison Garenne suivit d'un débat autour de la question de l'accueil des artistes en résidence. Depuis le printemps 2011, en effet, la Communauté de communes Sancy-Artense a réhabilité une ancienne maison bourgeoise, la Maison Garenne - du nom de son ancien propriétaire - dans le but d’accueillir en résidence, un artiste, chaque année d’avril à juin. Après Pascale Breysse en 2011, François Andès en 2012, la résidence accueille cette année 2013 l’artiste Jean-Antoine Raveyre.

Centre d’art contemporain de Meymac en Corrèze 

Photo J.M. Péricat, 2012

Autre point fort du programme, la visite du Centre d’art de Meymac et de son exposition Pensé(z) cinéma. Depuis 1979, le Centre d’art contemporain de Meymac, l’un des premiers centres d’art créé en France, s’impose comme un outil essentiel de diffusion et de promotion de la création contemporaine. Depuis 34 ans, le Centre d’art contemporain de Meymac joue le rôle du passeur, entre l’œuvre, les artistes et le visiteur et élargit les portes d’accès à la création en multipliant les propositions de lectures et les approches. C’est de cette diversité que naît la possibilité pour chacun, amateur éclairé ou néophyte, adulte ou enfant, de choisir, d’évaluer, de prendre position et de s’enrichir par la découverte de l’art de notre temps. Comme pour la précédente visite, celle-ci sera suivit d'un débat autour du thème : le lien entre les lieux d’art contemporain et les artistes, le rôle de ces lieux dans le parcours des artistes. Les expériences du Musée d’Ussel (résidence sur la lithographie contemporaine) et de Chamalot, résidence d’artistes (peinture contemporaine) seront présentées.

Chamalot résidence d’artistes en Corrèze 

Photo Courtesy Chamalot

Et pour terminer en beauté, la dernière visite au programme, à la résidence d’artistes Chamalot et son exposition Vendanges de printemps 2013. Chamalot-Résidence d’artistes est un lieu de création en Haute-Corrèze consacré essentiellement à la peinture. Il est animé par une association créée en 2006 qui s’est donné pour vocation de favoriser les échanges en organisant des actions dans le domaine artistique, notamment : l’accueil d’artistes en résidence, l’organisation d’expositions, d’événements artistiques et d’activités pédagogiques. Vendanges de printemps à Chamalot est organisée tous les ans. Elle permet de découvrir le travail de peinture et de dessin des artistes en résidence au cours de l'été précédent. Vendanges de printemps 2013 expose ainsi des oeuvres de Julie Dawid, Jérémie Delhome, Benjamin Hochart, Françoise Pétrovitch et Sarah Tritz, artistes en résidence pendant l’été 2012.

Journée organisée par les directions régionales des Affaires Culturelles d'Auvergne et du Limousin avec le soutien de la communauté de communes Sancy-Artense et du centre d’art de Meymac. 

DRAC AUVERGNE, Brigitte Liabeuf, conseillère arts plastiques

DRAC LIMOUSIN, Antoine Réguillon, conseiller pour les arts plastiques

Plus d'infos, les horaires et l'inscription nécessaire auprès des directions régionales des Affaires Culturelles sur le site internet du Ministère chargé de la Culture :

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/Drac-Limousin/Actualites