Art Asia Miami 2009 Curatorial Programming

 

 

ART ASIA Miami Announces New Curatorial Programming

 

With its return to the Wynwood Art District for the second year, ART ASIA Miami -December 2-6, 2009- announces its continuing commitment to supporting educational programs and has appointed independent curator Leeza Ahmady to launch an entirely new curatorial platform. The landmark exhibition titled Truly Truthful showcases internationally recognized artists whose works contest categorical presentations of truth and reality in the world. The exhibition presents some of the best artists working both inside and outside of Asia; they challenge presentations of truth as superlative, established, rigid, objective, and specific.

Using clever methods such as: documentary footage, staged events, real and fictive characters, renewal of age-old crafts, and construction of new myths in a variety of media (painting, installation, video, photography and sculpture), the artists in Truly Truthful engage viewers to ponder established notions about Asian contemporary art, and other so called truths in relationship to aesthetics, consumerism, colonialism, societal stagnations, individual and collective inertia, and human consciousness.

Born in Afghanistan and raised in New York, Leeza Ahmady is an independent art curator, educator, and noted specialist in art from Central Asia. As the Director of Asian Contemporary Art Week (ACAW) at Asia Society, Leeza Ahmady is instrumental in organizing the annual citywide event that involves leading New York City galleries and museums to participate in special exhibitions, receptions, lectures, and performances.

The artists in Truly Truthful are selected through nominations by experts in the field including some of the members of the Asian Contemporary Art Consortium, (ACAC).

 

  Gulnara Kasmalieva and Muratbek Djumaliev - Untitled (Spring), 2009
  C-print - Courtesy: Winkleman Gallery

 

In addition, ART ASIA will continue its film series by presenting the newest film from Yi Zhou titled The Ear. The Ear features Pharrell Wiliams with music by Ennio Morricone, and costumes designed by Rick Owens and BBC Ice Cream. Inspired by Nikolai Gogol’s satirical short story The Nose, The Ear features an EarBridge that is part of a public proposal for Baku, Azerbaijan. Zhou is a young Chinese artist who has lived in Rome from the age of ten and is now residing between Paris and Hong Kong. Zhou creates multimedia installation artworks that blend film, digital animation, photography, sculpture, painting, drawing and contemporary music.

 

  © Yi Zhou, THE EAR, 2009 - Film Still - Courtesy: Contrasts Gallery

 

ART ASIA’s move to its new location at the renowned Soho Studios Wynwood Convention Center located at 2136 NW 1st Avenue, between 21st street and 1st Avenue, will provide galleries with maximum exposure to an extensive array of international visitors, such as collectors, curators, gallerists, artists, and the general public. Home to leading galleries, museums, studios and alternative spaces, Wynwood is a marketing hub for art enthusiasts around the world in December.

Co-founder of ART ASIA, Jeffrey Lawson says, “We are extremely excited to return to Miami and have invested heavily in all aspects of ART ASIA to ensure its continued success as the premier fair dedicated to Asian contemporary art with the highest quality curatorial programming.” In 2008, the inaugural event drew over 30,000 visitors including collectors, art advisory firms, museum groups, and media sources. The Preview Night Party at the Mandarin Oriental attracted over 1,200 VIP clients and journalists, setting the tone for its successful five day run. Building on last year’s overwhelming success, ART ASIA Miami 2009 will reach new heights with enhanced curatorial and educational programming.

 

 

Sislej Xhafa, Beh-rang, 2004

Video Still, 00:03:18

Courtesy: Center for Contemporary Art Afghanistan, (CCAA)

 

 

Art Asia - 355 West 36 Suite 3001 New York / NY / 10018

 

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Dreamlands, Expo Beaubourg-Centre Pompidou

Exposition > Paris > Centre Georges Pompidou > Dreamlands

 

 

Présentée dans la grande galerie du Centre Pompidou du 5 mai au 9 août 2010, l’exposition DREAMLANDS développe un propos inédit : montrer comment les modèles de foires internationales, d’expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages.

Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d’une esthétique de l’accumulation et du collage souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point de s’ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines.

Cette exposition pluridisciplinaire rassemblera plus de trois cents oeuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées. Dans une mise en espace ludique et didactique à la fois, elle proposera la première lecture d’envergure de cette question et conviera à s’interroger sur la manière dont s’élabore l’imaginaire de la ville et dont les projets urbains s’en nourrissent.

 

Expositions universelles, parcs d’attractions contemporains, le Las Vegas des années 1950 et 1960, le Dubaï du XXIe siècle: tous ont contribué à modifier profondément notre rapport au monde et à la géographie, au temps et à l’histoire, aux notions d’original et de copie, d’art et de non-art.

Les « dreamlands » de la société des loisirs ont façonné l’imaginaire, nourri les utopies comme les créations des artistes, mais ils sont aussi devenus réalités : le pastiche, la copie, l’artificiel et le factice ont été retournés pour engendrer à leur tour l’environnement dans lequel s’inscrit la vie réelle et s’imposer comme de nouvelles normes urbaines et sociales, brouillant les frontières de l’imaginaire et celles de la réalité.

Du « Pavillon de Vénus » conçu par Salvador Dali pour la Foire internationale de New York de 1939, au « Learning from Las Vegas » (L’enseignement de Vegas) des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown, et au « Delirious New York » de Rem Koolhaas (qui associe Manhattan et le parc d’attraction de Dreamland), en passant par les photographies de Martin Parr, Diane Arbus… les seize sections de l’exposition retracent les étapes d’une relation complexe et problématique.

 

ARTISTES

Al Ghaith Reem
Andrea Robbins and Max Becher
Arbuckle Roscoe
Arbus Diane
Archigram
Attia Kader
Bacon Lloyd
Barbieri Olivio
Berdaguer & Péjus
Bernado Jordi
Bourgadier Hermine
Bruce High Quality Foundation
Buckminster Füller Richard
Cam Emilie & Ferrand Rémy
Cantor Mircea
Cattelan Maurizio
Chancel Philippe
Constant
Couturier Stéphane
Dali Salvador
Dardi Costantino
Del Corte Jenny
Depero Fortunato
Desouza Allan
Farrell Malachi
Féau Théophile
Fullerton-Batten Julia
Ghirri Luigi
Gordon Smith
Graves Allan
Grasso Laurent
Gursky Andreas
Guston Philip
Hollein Hans
Huyghe Pierre
Joye Florian
Kelley Mike
Kingelez Bodys Isek
Koolhaas Rem
Kwong Chi Tseng
Leirner Nelson
Leve Edouard
Mogarra Joachim
Moholy-Nagy Laszlo
Montes Fernando
Pablo Picasso
Parr Martin
Pesce Gaetano
Podsadecki Kazimierz
Power Thomas
Price Cedric
Purini Franco
Riedler Reiner
Rogers Richard - Piano Renzo
Rossi Aldo
Ruscha Edward
Savinio Alberto
Schaal Eric
Scolari Massimo
Sottsass Ettore
Sriwanishpoom Manit
Stella Joseph
Struth Thomas
Superstudio
Timtschenko Alexander
Venturi Robert Studio
Vriesendorp Madelon
Woo Back Seung,
Wei Liu
Weinberger Thomas
Xiuzhen Yin
Zangkhe Jia

 

Commissaires de l'exposition :

Quentin Bajac, conservateur au Musée national d’art moderne, chef du cabinet de la photographie

Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne

assistés par :

Emilie Cabanel, attachée de conservation

Lucie Le Corre, Assistante de Conservation, Cabinet de la photographie

 

Centre Georges Pompidou – Paris – Beaubourg

Musée national d’art moderne

Metros : Hôtel de Ville, Rambuteau / RER : Chatelet-Les Halles
Horaires : Exposition ouverte tous les jours de 11h à 21h, sauf le mardi et le 1er Mai
Tarif : 12 euros - Tarif réduit : 9 euros
Billet valable le jour même pour le Musée national d’art moderne et l’ensemble des expositions Billet imprimable à domicile : www.centrepompidou.fr

 

Autres expositions :

SARKIS, 10 février 2010 - 21 juin 2010

ERRO, 17 février - 24 mai 2010

PATRICK JOUIN, 17 février - 24 mai 2010

LES PROMESSES DU PASSÉ, 14 avril  - 19 juillet 2010

LUCIAN FREUD, 10 mars - 19 juillet 2010

KAWAMATA, CARTON WORKSHOP, 10 avril- 23 août  2010

HENRI-MARTIN, 23 juin - 13 septembre 2010 … plus d’infos

VALERIE JOUVE, 23 juin - 13 septembre 2010 … plus d’infos

Carte protégée en écriture bloquée : contribution à une solution à ce problème énervant

 

Bonjour, je viens d’être confronté à un problème avec ma carte SD. Il s’agit d’une SanDisk Extreme III SDHC. Mais je pense que le problème et la solution sont les même pour d’autres cartes. Lorsque je mettais ma carte dans mon appareil photo (mais cela doit marcher pour une carte utilisée avec un autre support numérique comme un portable) pour prendre des photos, j’avais le message “ carte protégée en écriture “. Et donc, impossible de prendre des photos… ce qui est très ennuyeux dans mon cas (je suis un compulsif de la prise de vues).

Avant d’aller m’acheter une nouvelle carte, j’ai tout de même cherché à régler le problème. Sur les forums, j’ai vu que pas mal de personnes devaient faire face à ce soucis. Mais je n’ai pas trouvé la réponse me permettant de régler mon problème. Sur un forum, un internaute précisait que ce n’est pas la carte qui était bloquée mais qu’il fallait aller dans le menu de l’appareil pour faire un réglage. Ce type de réglage existe surement mais sur mon Canon je n’ai pas trouvé de solution : j’ai remis les réglages par défaut, j’ai essayé de reformater la carte mais comme elle était protégée en écriture cela n’était pas possible.

Bien sur je suis allé sur le site de SanDisk, ce qui est en fait le premier reflexe a avoir en cas de problème avec un produit. J’ai trouvé la fiche de solution dans l’espace “Support technique” : le site indique qu’il suffit de remonter le petit bouton placé à gauche de la carte afin de débloquer la protection en écriture. Eh eh, si cela était si simple dans mon cas je pense que le problème ne se serait pas posé et que je ne serais pas là en train d’écrire un message là dessus sur un blog :)

Dans mon cas le petit bouton n’est plus là…. a force d’utilisation, il a du se casser et c’est ainsi que ma petite carte s’est protégée toute seule, comme une grande, en écriture…

J’ai essayé de faire glisser un “pitonio” vers le haut (dans le sens inverse de lock ;;;) en espérant que ça débloquera la carte mais ce fut un échec et ma carte est maintenant un peu cassée sur le côté… je me suis dit que je n’avais plus rien à perdre si je ne pouvais l’utilisée. Sachant que la protection en écriture n’empêche pas de télécharger les photos sur un disque dur.

Bon, tout cela pour vous donné la solution que j’ai trouvée et qui marche pour moi : j’ai placé du scotch (ou autre marque) sur la partie où doit se trouver le petit bouton pour bloquer la carte en écriture et je peux à nouveau prendre des photos.

En fait, c’est la bonne vieille solution qu’on utilisait avec les disquettes…

C’est une solution qui est peut être transitoire avant l’achat d’une nouvelle carte, mais ça peut dépanner si on ne peut pas en trouver une tout de suite.

Alors, si comme moi, vous n’êtes pas assez soigneux avec votre carte et qu’elle se bloque, vous avez maintenant une solution au moins momentanée… avant de remplacer votre carte 4 Go par une 32 Go et prendre toutes vos photos en RAW.

Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains

 

Ouvert en 1997 dans l’agglomération lilloise et dirigé par Alain Fleischer, LE FRESNOY – STUDIO NATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS est un lieu dédié à la création audiovisuelle et multimédia.

 

Unique en son genre, il rassemble :

- un pôle de formation artistique audiovisuelle et multimédia international parmi les meilleurs du monde (une cinquantaine de nationalités parmi les candidats au concours 2007)

- un pôle de production, où jeunes créateurs et artistes reconnus disposent de conditions de travail professionnelles

- un pôle de diffusion : expositions, programmation de cinéma, spectacles vivants, musiques… et de rayonnement hors les murs, en région, dans toute la France et dans de nombreuses institutions étrangères.

 

Dans le prolongement de la célébration de son dixième anniversaire, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains a été invité par le Ministère de la Culture et de la Communication et le Ministère des Affaires Etrangères à concevoir l’exposition-événement Dans la nuit, des images au Grand Palais à Paris qui a marqué officiellement, sur le plan artistique et culturel, la Présidence par la France de l’Union européenne.

 

A propos de l'Exposition Choses lues, choses vues à la Bnf

Les équipes administrative et technique du Fresnoy – Studio National ont manifesté une remarquable compétence dans la réalisation de la manifestation Dans la nuit, des images au Grand Palais à Paris en décembre 2008. C’est dans le prolongement de cet événement que le Fresnoy a été candidat et a été choisi pour être l’opérateur de l’exposition Choses lues, choses vues à la Bibliothèque nationale de France.

L’administration du Fresnoy, avec à sa tête Stéphanie Robin, est très impliquée dans toute l’organisation des productions et dans tous les aspects contractuels, financiers et juridiques.

Par ailleurs, c’est la quasi-totalité de l’équipe technique du Fresnoy qui s’est investie dans la réalisation du projet, qui fait appel à des savoir-faire particulièrement pointus, notamment dans le domaine de la postproduction et de l’informatisation de l’exposition.

La collaboration avec Jacky Lautem, le scénographe, également directeur des productions au Fresnoy, a été décisive, notamment dans le traitement esthétique du projet en relation avec le décor de la salle Labrouste.

Pascal Buteaux, directeur technique, Florent Leduc, responsable vidéo, et toute leur équipe, ont assuré la post-production et le traitement de toutes les questions de logistique et de sécurité.

L’atelier de fabrication de décors, avec à sa tête Richard Campagne, a mis au point et réalisé les principaux éléments de mobilier de l’exposition et notamment la centaine de coffrets à mécanisme d’ouverture qui contiennent les écrans vidéo.

La relation privilégiée entre Alain Fleischer, concepteur de l’exposition et les équipes du Fresnoy, dont il est directeur, a probablement créé les conditions idéales pour la réalisation de ce projet très complexe, dans des délais relativement courts. Cette exposition est la première circonstance d’implication à ce niveau de l’équipe du Fresnoy dans un projet d’Alain Fleischer en tant qu’artiste.

 

L'exposition conçue et réalisée par Alain Fleischer, Choses lues, choses vues,  a lieu actuellement à la Bnf jusqu'au 31 janvier 2010.

Alain Fleischer, Biographie

 

Ecrivain, cinéaste, artiste plasticien, photographe, ALAIN FLEISCHER est né en 1944, à Paris. Après des études de lettres, d’anthropologie, de linguistique et de sémiologie à la Sorbonne et à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, il a enseigné dans diverses universités, écoles d’art, de cinéma et de photographie, en France et à l’étranger. Lauréat de l’Académie de France à Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 1987. Sur mission du ministère de la Culture, Alain Fleischer a conçu le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains qu’il dirige depuis son ouverture en 1997.

Sa filmographie compte près de 200 titres dans les genres les plus divers : cinéma expérimental (Montage IV, Règes, rites, L’aventure générale, etc.), longs-métrages de fiction (Dehors-Dedans, Zoo Zéro, Rome Romeo, etc.), documentaires d’art (A la recherche de Christian B., L’art d’exposer, Pierre Klossowski ou l’éternel détour, Le Louvre imaginaire, Centre Pompidou : l’espace d’une Odyssée, Morceaux de conversation avec JL Godard, etc.), ou films de montage (Un tournage à la campagne, Le monde agité...). Participation aux festivals de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Montréal, etc. Plusieurs rétrospectives de son oeuvre cinématographique ont été réalisées en France, en Italie, aux Etats-Unis, au Canada.

Son oeuvre d’artiste et de photographe est présentée régulièrement en France et à l’étranger et a fait l’objet de plusieurs rétrospectives dans des musées (à Barcelone, Rotterdam, Montréal, San Paolo, Rio de Janeiro, La Havane, Buenos Aires, Singapour, Moscou, etc.). En 2003, la Maison Européenne de la Photographie et le Centre Pompidou ont présenté la deuxième rétrospective parisienne, après celle du Centre national de la photographie, en 1995. En 2008, il a conçu l’événement Dans la nuit, des images, au Grand Palais, à Paris

Il est l’auteur de plus d’une trentaine d’ouvrages de littérature (romans, nouvelles, essais) publiés notamment aux Editions du Seuil et chez Gallimard. En 2009 : L’empreinte et le tremblement - Ecrits sur le cinéma et la photographie 2 (Galaade Editions), Descentes dans les villes (nouvelles, Fata Morgana), Moi, Sandor F. (roman, Fayard) et Courts-circuits (roman, Le Cherche-midi).

 

Un exposition, Choses lues, choses vues, conçue et réalisée par Alain Fleischer a lieu actuellement à la Bnf jusqu'au 31 janvier 2010.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  © Courtesy BnF

London Art Fair 2010: Galleries List

 

 

LONDON ART FAIR 2010: GALLERIES ANNOUNCED 13 – 17 January 2010

From 13 - 17 January 2010, over 100 Modern British and contemporary art galleries will be brought together for the 22nd edition of London Art Fair at the Business Design Centre, Islington.

Every year, 22,000 visitors enjoy the work of over 1,000 artists ranging from Modern British masters to the most recent contemporary talent. Galleries are chosen by a selection committee and include major UK dealers such as Richard Green, Alan Cristea, FAS and Jonathan Clark Fine Art, as well as younger contemporary spaces. The Fair includes paintings, sculptures, drawings, photographs, video, installations and editioned prints and multiples.

Situated alongside the galleries in the main fair are two curated sections focussing on younger galleries, new work and contemporary photography: ART PROJECTS and PHOTO50.

 

This year ART PROJECTS expands into a new space with 25 projects featuring emerging artists and new work. Collectors will find solo and group displays and large scale installations from a forum of international galleries including Foley Gallery (New York), Gallery Baer (Dresden) and Galerie f5,6 (Munich) as well as Bearspace, Charlie Smith and Sumarria Lunn from London. Art Projects are selected by curator and critic Pryle Behrman with Jonathan Burton and Sarah Monk.

 

In its 4th year, PHOTO50 is a showcase for contemporary photography with artists selected by a panel including Anita Zabludowicz (collector), David Campany (writer and lecturer on the history and theory of photography) and a team from Goldsmith's MFA curating programme. Fifty works will be shown and the members of the panel will champion the artists they have nominated.

 

LONDON ART FAIR 2010

PARTICIPATING GALLERIES

EXHIBITORS LIST

 

A

Adam Gallery
Adrian Sassoon
Advanced Graphics London
Agnew's
Alan Cristea Gallery
Albemarle Gallery
Anthony Hepworth Fine Art
Art First
Austin/Desmond Fine Art

B

Beardsmore Gallery
Bearspace – Art Projects
Beaux Arts
Beaux Arts Bath
Bend In the River
Broadbent Gallery
Browse & Darby
Byard Art

C

Caroline Wiseman Originals Ltd
CCA Galleries
CHARLIE SMITH London – Art Projects
Connaught Brown
Cosa
Crane Kalman Gallery Ltd
Cynthia Corbett Gallery
Cyril Gerber Fine Art

D

Dominic Guerrini
Duncan R Miller Fine Arts

E

Edgar Modern
England & Co
Ewan Mundy Fine Art
Eyestorm

F

Fairfax Gallery
Foley Gallery– Art Projects
Four Square Fine Arts

G

Galerie Baer– Art Projects
Galerie Olivier Waltman
Gallery One
Galerie F5,6 – Art Projects
GBS Fine Art Ltd
Gilden's Arts Gallery
Glasgow Print Studio
Golden Thread Gallery– Art Projects
Gwen Hughes Modern British Art

H

Hazlitt Holland-Hibbert
HF Contemporary Art
HF Contemporary Art– Art Projects

I

IMYU Projects– Art Projects

J

Jaggedart
James Kinmont Fine Art
Jealous Gallery
Jill George Gallery
John Martin Gallery
Jonathan Clark & Co

K

Ken Closs Fine Art

L

Laurent Delaye Gallery
Lemon Street Gallery
Lena Boyle Fine Art
Long & Ryle
Lucy Johnson

M

Mark Barrow Fine Art    
Mark Jason Gallery
Martin Tinney Gallery
Mauger Modern
Mauger Modern– Art Projects
Millennium
My Life In Art– Art Projects

O

Offer Waterman & Co
Open Gallery– Art Projects
ORDINARY-LIGHT Photography– Art Projects
Osborne Samuel Ltd

P

Paisnel Gallery
Panter & Hall
Paul Stolper
Pavilion– Art Projects
Piano Nobile
Pieroni Contemporary Art
Portal Gallery
Purdy Hicks Gallery

Q

Quantum Contemporary Art

R

Rabley Contemporary Drawing
Rebecca Hossack Gallery
Redfern Gallery
Richard Green
Richard Saltoun
Robin Katz Fine Art
Roger Billcliffe Gallery

S

Sarah Myerscough
Sarah Myerscough– Art Projects
Sesame Gallery– Art Projects
Shirley Crowther Contemporary Art
Stephanie Hoppen
Sumarria Lunn– Art Projects

T

TAG Fine Arts
Thackeray Gallery
The Fine Art Partnership
The Fine Art Society
The French Art Studio
The Multiple Store– Art Projects
The Scottish Gallery
The Steps Gallery
The Steps Gallery– Art Projects
Transistor

V

Vertigo Gallery

W

Waterhouse & Dodd
Whitford Fine Art
Wilson Stephens Fine Art
Wolseley Fine Arts
Woolff Gallery

Z

Zebra Gallery

 

Exhibitors are vetted by a selection committee to ensure work on display is of appropriate quality and suitable for the Fair. The 2010 committee comprises: Jonathan Burton (Director), Sarah Monk (Manager), Toby Clarke (FAS), Nicola Shane (Purdy Hicks) and Sam Chatterton-Dickson (Haunch of Venison).

Cinémascience 2009 - Films en compétition

 

© Cinemascience / CNRS

 

2e édition du Festival international du film Cinémascience : 10 films en compétition internationale

Cinémascience se déroulera à Bordeaux du 1er au 6 décembre 2009 (Cinémascience a été présenté dans un précédent message sur Wanafoto  – les films en compétition n’étaient pas encore connus). A cette occasion, 10 films internationaux de fiction concourrent pour remporter le « Millésime ». Ce trophée leur sera remis par un jury constitué par sept personnalités du monde du cinéma et de la science, présidé par le réalisateur et scénariste James Huth.

 

Les 10 longs-métrages de fiction en lice pour le « Millésime » projetés au Théâtre Fémina :

-    Pedro de Nick Oceano (Etats-Unis). Avec Alex Loynaz et Justina Machado.

-   L'étranger en moi d'Emily Atef (Allemagne). Avec Susanne Wolff et Johann von Bülow.

-    Ashes from the sky de José Antonio Quiros (Espagne). Avec Celso Bugallo et Gary Piquer.

-    In your veins de Beata Gårdeler (Suède). Avec Malin Crépin et Joel Kinnaman.

-    Domaine de Patric Chiha (France). Avec Béatrice Dalle et Isaïe Sultan.

-    Julia's heart de Peter de Baan (Pays-Bas). Avec Sanne den Hartogh et Willemijn Kressenhof.

-    Moon de Duncan Jones (Royaume-Uni). Avec Sam Rockwell et Robin Chalk.

-    Admiral d'Andrei Kravchuk (Russie). Avec Konstantin Khabensky et Liza Boyarskaya.

-    Dirty Mind de Pieter Van Hees (Belgique). Avec Wim Helsen et Robbie Cleiren.

-    Skin d'Anthony Fabian (Angleterre, Afrique du Sud). Avec Sophie Okonedo et Sam Neill.

 

Réalisateurs et chercheurs : l'imaginaire et la passion à l'œuvre

De l'instinct maternel au don d'organe en passant par les neurosciences, la pollution, le sida, les addictions ou encore la guerre civile en Russie… une extrême variété de problématiques sera abordée au cours des projections. Nouveauté 2009 : celles-ci seront toutes suivies d'un échange avec un chercheur spécialiste du domaine, et dans le mesure du possible pour les films récents, avec le réalisateur.

 

Quelques thèmes abordés à l'issue des projections des films en compétition

• La conquête spatiale avec Isabelle Sourbès-Verger, géographe spécialiste des politiques spatiales au CNRS et Jean-François Clervoy, astronaute à l'ESA,

• La toxicomanie et les addictions avec Serge Karsenty, sociologue au CNRS et la réalisatrice Beata Gårdeler,

• La pollution et l'environnement avec Philippe Garrigues, chimiste au CNRS, Frédéric Ogé, géographe au CNRS et le réalisateur José Antonio Quirós,

• L'apartheid avec Gilles Boetsch, anthropologue au CNRS et le réalisateur Anthony Fabian,

• L'instinct maternel avec Lynda Lotte, philosophe et psychopathologiste au CNRS et la réalisatrice Emily Atef.

 

D'autres exemples issus des films en sélection Nouveau regard ou Rétrospective

• Après l'océan : l'émigration avec Jacques Barou, anthropologue sur la migration au CNRS et la réalisatrice Éliane de Latour,

• Clones : le clonage et les robots avec Agnès Guillot, psychophysiologiste à l'Institut des systèmes intelligents et robotiques, une unité mixte du CNRS,

• The Truman Show : la téléréalité avec Monique Dagnaud, sociologue au CNRS,

• Bienvenue à Gattaca : l'eugénisme et les manipulations génétiques avec Thierry Jaffredo, biologiste au CNRS,

• Jurassic Park : la paléontologie avec Jean-Michel Mazin, paléontologue au CNRS, un des scientifiques ayant authentifié des empreintes de dinosaures récemment découvertes dans le Jura.

 

Cette seconde édition du Festival International du Film Cinémascience bénéficie du soutien de la région Aquitaine, de la ville de Bordeaux et de la Communauté Urbaine de Bordeaux. L'Inserm, le CNES, la CASDEN et l'ANR sont également partenaires de cet évènement CNRS.

Reflex Ricoh KR 10 Super

Rubrique Anciens appareils photos reflex > Appareil photo Reflex Ricoh > Années 1980

© 1986, Ricoh, All right reserved

Cet appareil photo argentique est sortie dans la première moitié des années 1980. Le RICOH KR-10 SUPER (KR-10 S) est un reflex automatique avec priorité au diaphragme qui peut également être utilisé en mode manuel. La vitesse de l’obsturateur va de 16 sec. à 1/1000ème de seconde, la pose B pouvant être utilisée en manuel. L’obsturateur est en métal.

L’objectif standard du KR10 Super était un Ricoh Rikenon 50 mm f/2, donc très lumineux. Doté d’une monture de type K de 52mm de diamètre, outre les objectifs de marque Ricoh, ce reflex pouvait être équipé d’un très large choix d’objectifs d’autres marques.

Parmi les accessoires Ricoh qui étaient alors disponibles en option, le KR-10 Super pouvait être équipé d’un winder permettant des prises de vue à une vitesse de 2 images par sec. et d’un dos dateur.

Cet appareil photo bénéficie d’un retardateur, de la correction d’exposition en automatique. Un affichage LCD fourni les informations de prise de vue dans le viseur.

Le KR 10 Super était commercialisé en même temps que les reflex Ricoh XR-S et Ricoh XR-7. Il en constituait une version plus abordable permettant à Ricoh d'élargir son Marché. En 1984, le prix des XRS et XR7 était proche des 270-300 euros (ce qui les situaient un peu en dessous de la barre symbolique, de l'époque, des 2000 francs (FF) alors que le KR10 Super était vendu autour des 210 euros, soit en dessous de la barre symbolique des 1500 francs (FF).

A noter - mais il faudra que je fasse un message général sur ce point pour ne pas avoir à me repéter - qu'il ne sert à rien de vouloir comparer la valeur réelle des prix de l'époque avec les prix actuels. Cette valeur réelle ou coût réel de l'époque était fonction des revenus (salaire) de l'époque. Une comparaison pertinente devrait tenir compte du pouvoir d'achat de chacune des années considérées et donc du niveau des revenus et de l'inflation (hausse générale des prix). Si les prix d'époque sont intéressants ici, c'est juste afin de pouvoir comparer le prix des appareils photos à une même date.

Le KR-10 Super est également contemporain (mais sortie avant eux) des reflex Ricoh XRP, XR-20 SP et XR 500 Auto dont les caractéristiques seront fournies dans d’autres messages.

SIAC 2010 Art Contemporain Marseille

 

 

La dixième édition du Salon International d’Art Contemporain à Marseille aura lieu du 5 au 8 mars 2010.

Ce salon offre la possibilité aux artistes d’exposer leurs oeuvres à un plus large public que lors d’une exposition personnelle. Lors de la précédente édition, ce sont un peu plus de 11.000 visiteurs qui sont allés au Parc Chanot pour ce salon.

Y sont notamment représentés la peinture, la sculpture, la mosaïque, la photographie, la vidéo, l’édition et l’encadrement d’art.

Pour les visiteurs, ce type de salon permet de découvrir en un même lieu un nombre importants de styles artistiques et d’artistes de différents mediums de l’art contemporain. Il est bien sûr possible d’acheter les oeuvres exposées.

Les artistes exposants dans ce type de salon souhaitent vendre leurs oeuvres. Toutefois, ce n’est pas forcément leur but premier. L’année dernière, quelques 650 ventes ont été réalisées. Ce n’est pas négligeable. Mais les artistes sont là aussi pour faire connaître leur travail, prendre des contacts avec des acheteurs qui n’ont pas à se décider tout de suite. Pour les jeunes artistes (pas forcément en âge, mais en tant qu’artiste), le fait d’exposer, de montrer leur travail et de voir les réactions des visiteurs est déjà intéressant en soi.

Les artistes français représentent la majorité des exposants. Mais il s’agit d’un salon international.  En 2009 les pays suivants étaient représentés : Allemagne, Belgique, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Japon et Pays-Bas. Les inscriptions pour l’année 2010 étant en cours jusqu’au 5 décembre 2009, on ne connait pas encore les pays qui seront représentés cette année.

Le salon organise un Trophée du Public : les visiteurs votent pour leur artiste référé. Le gagnant peut alors exposer gratuitement l’année suivante.

www.siac-marseille.com

Up In The Air Music from the Motion Picture

Rhino Presents Soundtrack To Latest Jason Reitman Film, Including CSNY, Elliott Smith, Dan Auerbach, Sad Brad Smith, And Sharon Jones & The Dap-Kings

Paramount Pictures presents in association with Cold Springs Pictures and DW Studios Up In The Air, a film by Jason Reitman – the Oscar®-nominated director of Juno. Due in theaters nationwide this December, the film stars George Clooney as Ryan Bingham, a corporate downsizer and consummate modern business traveler who, after years of staying happily airborne, suddenly finds himself ready to make a real connection. Rhino fastens its seat belt for the film's musical journey with a collection of songs compiled by Reitman, who previously won a Grammy® for the Juno soundtrack. UP IN THE AIR: MUSIC FROM THE MOTION PICTURE will be available December 1, 2009 from Rhino Records for a suggested list price of $13.98 (physical) and $9.99 (digital).

The soundtrack, Reitman says, is like a character in the film. "I start thinking about the music very early on. While I'm writing the script, I'm putting together a matching iTunes library. The result is a collection of songs that speaks to the nature of travel and warmth of human connection."

The film and soundtrack both open with a funky, contemporary cover of Woody Guthrie's working-class American classic "This Land Is Your Land" by Sharon Jones & The Dap-Kings. "It's a really lovely, soulful entrance to the journey of this film about the American landscape," Reitman says.

UP IN THE AIR includes two previously unreleased tracks with unique personal connections to Reitman. The first is "Help Yourself" by Chicago-based singer-songwriter Sad Brad Smith. Reitman discovered Smith through his brother-in-law, who became a fan after seeing a performance by Smith at a Chicago coffee shop. The second track, "Up In The Air" by Kevin Renick, was personally handed to Reitman on a cassette during a speaking engagement in St. Louis. A recently laid off Renick had heard Reitman was working on a film adaptation to the popular book and had written this song with the story in mind. The track, complete with Renick's spoken word introduction included on the original cassette, now plays over the end credits.

The soundtrack also includes "Thank You Lord," from legendary guitarist Roy Buchanan's 1973 Second Album; Elliott Smith's "Angel In The Snow" from his posthumous collection of unreleased music; "Goin' Home," a solo track by Dan Auerbach, half of the Black Keys; "The Snow Before Us" by San Francisco trio Charles Atlas; plus two appearances by Graham Nash, with CSNY on "Taken At All" and solo on "Be Yourself" from 1971's Songs For Beginners. Along with the featured songs, UP IN THE AIR also includes two tracks from Rolfe Kent's musical score.

UP IN THE AIR: MUSIC FROM THE MOTION PICTURE

Track Listing

1. This Land Is Your Land – Sharon Jones & The Dap-Kings

2. Security Ballet – Rolfe Kent

3. Goin' Home – Dan Auerbach

4. Taken At All – CSNY

5. Angel In The Snow – Elliott Smith

6. Help Yourself – Sad Brad Smith

7. Genova –Charles Atlas

8. Lost In Detroit – Rolfe Kent

9. Thank You Lord – Roy Buchanan

10. Be Yourself – Graham Nash

11. The Snow Before Us – Charles Atlas

12. Up In The Air – Kevin Renick

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Paranormal Activity past $100 Million Mark

 

PARAMOUNT PICTURES' PARANORMAL ACTIVITY SOARS PAST THE $100 MILLION MARK

Film Becomes Highest Grossing R-Rated Thriller of the Past Decade

 

The hit  $15,000 thriller PARANORMAL ACTIVITY has grown from its midnight-only showings in a handful of college towns to become this year's biggest movie phenomenon, and will cross $100 million at the box office after only five weekends of national release. In so doing, the movie has become the top grossing R-Rated thriller of the past decade.  

PARANORMAL ACTIVITY began its theatrical life with midnight-only screenings in 12 college towns across the U.S. and quickly developed into a national wide hit, with fans visiting the ParanormalMovie.com website and demanded the film be brought to their city.  After more than 1 million such requests, Paramount expanded the film nationally where it has been playing to packed theaters ever since.

"What is truly amazing about PARANORMAL ACTIVITY is the depth of commitment from fans who demanded to see it," said Paramount Pictures Chairman and Chief Executive Officer Brad Grey. "Adam Goodman, our head of production, believed in the film and championed it from the very first screening. This box-office milestone is also a testament to Oren Peli's considerable talents as a filmmaker. All of us at Paramount are proud to have been involved with his revolutionary project."

In PARANORMAL ACTIVITY, after a young, middle class couple moves into what seems like a typical suburban "starter" tract house, they become increasingly disturbed by a presence that may or may not be demonic, but is certainly most active in the middle of the night.

Especially when they sleep.  Or try to. 

Directed, written and produced by Oren Peli, the innovative thriller stars Katie Featherston and Micah Sloat.  The film was produced by Jason Blum.  Steven Schneider served as executive producer.

Destiny’s Son by Kenji Misumi

 

Destiny’s Son (Kiru)

1962, 71 min., 16 mm, color, in Japanese with English subtitles.

Directed by Kenji Misumi

With Raizo Ichikawa, Eijiro Yanagi, Yoshio Inaba, Masayo Banri.

 

In director Kenji Misumi’s breakthrough film, Ichikawa seeks revenge and redemption after his family is murdered by a rival clan. An astonishing, dreamlike samurai film written by Kaneto Shindo, Destiny’s Son is a demonic masterpiece--designed with quasi-expressionist artistry, awash with surreal landscapes, and subsumed in an otherworldly beauty that fuses Zen and sword.

 

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>>> Samurai Vendetta by Kazuo Mori
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>>> Zatoichi On the Road: Fighting Journey by Kimiyoshi Yasuda
>>> Scar Yosaburo by Daisuke Ito
>>> New Tale of Zatoichi by Tokuzo Tanaka
>>> Nemuri Kyoshiro At Bay: The Sword of Seduction by Kazuo Ikehiro
>>> Lone Wolf Isazo by Kazuo Ikehiro
>>> The Devil's Temple by Kenji Misumi

Zatoichi, the Fugitive by Tokuzo Tanaka

 

Zatoichi, the Fugitive (Zatoichi kyojo-tabi)

1963, 86 min., 35 mm, color, in Japanese with English subtitles.

Directed by Tokuzo Tanaka.

With Shintaro Katsu, Miwa Takada, Misayo Banri, Junichiro Narita, Katsuhiko Kobayashi.

 

As the iconic blind masseur Zatoichi, Katsu enters this fourth--and one of the most acclaimed--episode of the saga with a bounty on his head. Soon he is up to his neck slicing and dicing through a throng of yakuza thugs, fending off a long-lost love and battling a ruthless rogue samurai for hire.

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Samurai Vendetta by Kazuo Mori

 

Samurai Vendetta (Hakuoki)

1959, 109 min., 16mm, color, in Japanese with English subtitles.

Directed by Kazuo Mori.

With Raizo Ichikawa, Shintaro Katsu, Chitose Maki.

A unique take on the 47 Ronin story, this epic film propelled Shintaro Katsu to superstardom alongside then-reigning Raizo Ichikawa. Betrayal, dishonor and death imbue this tragic tale of two swordsmen whose clans are embroiled in a blood feud and who vie for the same woman. The film is also known as A Chronicle of Pale Cherry Blossoms.

 

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>>> Zatoichi, the Fugitive by Tokuzo Tanaka
>>> Destiny’s Son by Kenji Misumi
>>> Zatoichi On the Road: Fighting Journey by Kimiyoshi Yasuda
>>> Scar Yosaburo by Daisuke Ito
>>> New Tale of Zatoichi by Tokuzo Tanaka
>>> Nemuri Kyoshiro At Bay: The Sword of Seduction by Kazuo Ikehiro
>>> Lone Wolf Isazo by Kazuo Ikehiro
>>> The Devil's Temple by Kenji Misumi

The Double-Edged Sword Screening Details and Description Links

 

Links to each Film’s description

 

>> Samurai Vendetta (aka A Chronicle of Pale Cherry Blossoms) by Kazuo Mori

>> Zatoichi, the Fugitive by Tokuzo Tanaka

>> Destiny’s Son by Kenji Misumi

>> Zatoichi On the Road: Fighting Journey (aka Zatoichi and the Scoundrels) by Kimiyoshi Yasuda

>> Scar Yosaburo by Daisuke Ito

>> New Tale of Zatoichi by Tokuzo Tanaka

>> Nemuri Kyoshiro At Bay: The Sword of Seduction (aka  Sleepy Eyes of Death 4) by Kazuo Ikehiro

>> Lone Wolf Isazo (The Lone Stalker) by Kazuo Ikehiro

>> The Devil's Temple by Kenji Misumi

 

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The Chambara Films of Shintaro Katsu and Raizo Ichikawa

 

Japan Society's Monthly Classics Film Series Delivers 9 Slices of Rare '60s Samurai Cool with a Duel Dose of Masculine Mystique

The Double-Edged Sword:
The Chambara Films of Shintaro Katsu and Raizo Ichikawa

Opening Screening: Samurai Vendetta on Friday, December 11, 2009, 7:30 PM

Introduced by curator Chris D. with reception and book signing

 

Japan Society's latest Monthly Classics film series The Double-Edged Sword: The Chambara Films of Shintaro Katsu & Raizo Ichikawa pays tribute to two Japanese screen legends in their most respected, representative and stylish chambara (sword fighting) films. Curated by film expert and author Chris D. (Outlaw Masters of Japanese Film), the series features 9 films slated to be screened monthly from December 2009 through May 2010. The opening night screening Samurai Vendetta takes place Friday, December 11 at 7:30 pm, and is followed by a reception and book signing. (Opening night tickets including reception are $15/$10 members, students & seniors; all subsequent screenings are $11/$7.)

Macho cool had two faces in Japanese cinema from the 1960s: Daiei Studios’ cult stars Shintaro Katsu (1931-1997) and Raizo Ichikawa (1931-1969). The actors dominated postwar genre films in Japan, projecting a disparate duality of masculine mystique. The earthy Katsu played the affable anti-idol rogue, unpredictable onscreen (and off), while ethereal, coolly enigmatic Ichikawa was considered the "James Dean of Japan." Beyond their differences, both stars instilled in their roles a poisonous poetry and existential angst that lifted their art into genre-transcending territory.

The Double-Edged Sword film series offers seminal works from each actor's arsenal chambara epics. Popular films such as Samurai Vendetta and three choice selections from the Zatoichi series are coupled with the surreal Destiny’s Son and art house film Scar Yosaburo. The series also presents Nemuri Kyoshiro's At Bay: The Sword of Seduction and Kenji Misumi's little known masterpiece The Devil’s Temple for the first time in 35 mm on the big screen with English subtitles.

With 2009 marking the 40th anniversary of Raizo Ichikawa’s death, The Double-Edged Sword series also anticipates the centennial of legendary director Akira Kurosawa in 2010. Samuel Jamier, newly appointed film programmer at Japan Society, notes, "While the Kurosawa/Mifune collaborations have long been consecrated as examples of ultimate samurai films, this retrospective series gives the occasion to unearth cinematic treasures that are too often overlooked, exposing an entire movement that took place parallel to Kurosawa and Cie."

Chambara designates a category of films that involve swordplay. Alternately romanized as chanbara, the label is an onomatopoeia, mimicking the "chan-chan, bara-bara" sound of clashing swords. The origin of chambara can be traced back to dramatized sword fights in kabuki dramas. Some of the earliest silent films in Japan were chambara with elaborate, balletic fight scenes. The genre reached maturity in the 1960s (many critics and fans describe that period as the golden age of chambara). The central figure in chambara films is the swordsman, who could be a samurai (often a ronin–a masterless samurai), ninja, or yakuza, always armed and dangerous. Chambara is part of the jidai-geki genre (period drama) and includes the matatabi sub-genre (wanderer or drifter that becomes a gambler).

“The chambara genre… was one of the central vehicles by which Japan would reexamine its culture and values in light of its new postwar, post-imperial role," notes Allen White, in his essay “A Man, a Blade, an Empty Road: Postwar Samurai Film to 1970” (GreenCine). "Chambara not only recycled and redefined Japanese history; it also used it as a thinly-coded metaphor for present-day struggles." Today, with anime reaching a peak of popularity, many of the most popular series among young Americans--from Samurai Champloo to Afro-Samurai—are based on and inspired by old chambara movies.

 

THE DOUBLE-EDGED SWORD SCREENING SCHEDULE

 

Friday, December 11, 2009, 7:30 pm

Samurai Vendetta (A.K.A A Chronicle of Pale Cherry Blossoms)

Opening screening with curator Chris D., reception and book signing

 

Friday, Jan. 22, 2010, 7:30 pm

Zatoichi, the Fugitive

 

Friday, Feb. 19, 2010, 7:30 pm

Destiny’s Son

 

Saturday, March 20, 2010

5:00 pm Zatoichi On the Road (A.K.A Zatoichi and the Scoundrels)

7:00 pm: Scar Yosaburo

 

Saturday, April 24, 2010

5:00 pm: New Tale of Zatoichi

7:00 pm: Nemuri Kyoshiro At Bay: The Sword of Seduction (A.K.A. Sleepy Eyes of Death 4)

 

Friday, May 14, 2010

5:00 pm: The Lone Stalker (A.K.A. Lone Wolf Isazo)

7:00 pm: The Devil’s Temple

 

Chris D. (aka Chris Desjardins) is the author of Outlaw Masters of Japanese Film (2005, I.B. Tauris), which features essays and interviews with Japanese genre film directors from the '60s to the '90s. He recently completed work on two forthcoming books: an exhaustive study of yakuza films titled Gun And Sword – An Encyclopedia of Japanese Gangster Films 1955-1980, and an anthology of prose and poetry entitled A Minute to Pray, A Second to Die (New Texture Books, due Dec. 9). Chris D. worked as a film programmer at The American Cinematheque in Los Angeles 1999-2005 and was the main programmer of the Cinematheque’s Egyptian Theatre from 2006-09. Chris D. was also a singer/songwriter/producer for The Flesh Eaters and Divine Horsemen between 1978 and 2003. As an actor, Chris D. has appeared in Border Radio (1987), No Way Out (1987), Tweeked (1999) and Double Deception (2001). I Pass For Human (2004) was his feature film debut behind the camera. Japan Society's presentation of The Double-Edged Sword is an updated edition of a series he presented in Los Angeles in 2002.

 

The Japan Society Film Program offers a diverse selection of Japanese films, from classics to contemporary independent productions. Its aim is to entertain, educate and support activities in the Society's Arts & Culture programs. The Film Program has included retrospectives of great directors, thematic series and many U.S. premieres. Some original film series curated by Japan Society have traveled to other U.S. venues in tours organized by the Film Program. Since 2007, the Program has presented the annual summer JAPAN CUTS Festival of New Japanese Film in collaboration with the New York Asian Film Festival. The Monthly Classics series are yearly events inviting guest curators to organize film series with once-a-month screenings.

 

Established in 1907, Japan Society has evolved into North America's major producer of high-quality content on Japan for an English-speaking audience. Presenting over 100 events annually through well established Corporate, Education, Film, Gallery, Language, Lectures, Performing Arts and Innovators Network programs, the Society is an internationally recognized nonprofit, nonpolitical organization that provides access to information on Japan, offers opportunities to experience Japanese culture, and fosters sustained and open dialogue on issues important to the U.S., Japan, and East Asia.

 

Tickets for regular screenings in The Doubled-Edged Sword series are $11/$7 members, students & seniors; the Dec. 11 opening night screening including reception is $15/$10.

Japan Society is located at 333 East 47th Street between First and Second avenues (accessible by the 4/5/6 at 42nd Street-Grand Central Station or the E and V at Lexington Avenue and 53rd St.)

 

Go to >>> THE DOUBLE EDGED SWORD SCREENING DETAILS AND DESCRIPTION

 

JAPAN SOCIETY
333 East 47th Street
New York, NY 10017
www.japansociety.org

Radius Books Hosts 2009 Annual Book Party

 

Friday, December 4, 2009, 5–8 pm

519 Cerrillos Road, Santa Fe, New Mexico (across from Hotel Santa Fe, in the old Luna bldg)

 

“Incredibly beautiful books . . . Radius and its mission are welcome forces in a world increasingly inundated by digital dogma . . . [with] a commitment to emerging artists as well as cultural giants . . . “ — Zane Fischer, The Santa Fe Reporter

 

RADIUS BOOKS  launched in 2007 as a new PUBLISHER OF FINE ART AND PHOTOGRAPHY BOOKS based in Santa Fe, New Mexico. With national and international distribution by Distributed Art Publishers (D.A.P.), Radius Books has already worked with many notable artists and gained an international reputation.

The explicit mission of the company is “to promote an ongoing dialogue among writers, thinkers, artists, photographers and all members of society by producing worthwhile bodies of work in book form.” In this spirit, Radius Books has been organized as a 501©(3) not-for-profit corporation, and donates 200-300 copies of every title published to libraries and schools in order to reach and inspire audiences––particularly young people––who otherwise might not have the opportunity to experience books of this kind.

With print runs ranging from 1000–3000 copies for most of its trade editions—and affordable pricing––limited editions for most titles, and distribution to the standard bookstore trade, Radius Books aims for a targeted, yet broad market. Sharon Gallagher, president and CEO of D.A.P. says, “We had been looking for a long time for the American counterpart to the small, European art publishers, and we found it in Radius Books.”

Titles on the 2009 list include books by legendary California-based painter ED MOSES, Magnum photographer ALEX WEBB and REBECCA NORIS WEBB, Bay-area photographer MICHAEL LIGHT, and the Turner Prize-winning artist CHRIS OFILI.

Their annual Book Party is a chance to see new titles, interact with the artists, and support a local non-profit. Radius Books will show their appreciation to the local Santa Fe community by offering 30% off all trade editions of books. “Radius pushes the edges . . . they are expanding the parameters of what an art book can be.” ––George Thompson, Director, Center for American Places, in PDN Magazine.

 

RADIUS BOOKS

1012 Marquez Place 109B
Santa Fe, New Mexico 87505

www.radiusbooks.org

Mexican Modern Painting Exhibition at Singapore Art Museum - Camino a la Modernidad - The Path to Modernity: Mexican Modern Painting

Mexican Modern Art Exhibition
Camino a la Modernidad

The Path to Modernity:
Mexican Modern Painting

Singapore Art Museum

15 November 2009 -3 January 2010

 
Frida Kahlo (1907-1954), Self-Portrait with Medallion, 1948
Oil on masonite, 50 x 40 cm - Private Collection
Courtesy of the Singapore Art Museum

The Singapore Art Museum and the Embassy of Mexico presents Camino a la Modernidad, The Path to Modernity: Mexican Modern Painting.   The exhibition examines the myriad artistic languages that constitute the formation of Mexican modernism. Camino a la Modernidad, The Path to Modernity: Mexican Modern Painting  is the largest Mexican art exhibition ever held in Singapore and Southeast Asia.

The exhibition was opened by the Spouse of the President of Mexico, Mdm. Margarita Zavala on Saturday, 14 November, at the Glass Hall, Singapore Art Museum. 

Camino a la Modernidad, The Path to Modernity: Mexican Modern Painting  traces major developments in  Mexican art from the 1900s to the 1950s, where Mexican society underwent tremendous changes in social and political spheres that impacted much of its artistic expression. The Mexican Revolution (1910) laid the foundation for a new artistic movement, Mexican Mural Renaissance, which attempted to bridge the class divide in the construction of a national identity and aesthetic, through bringing art to the masses in the form of highly accessible, outdoor public art murals. The exhibition features over 70 works  from important Mexican public and private collections, including works by renowned mural artists Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo (1899-1991), Maria Izquierdo (1902-1955) and Frida Kahlo (1907-1954).

The exhibition is organised  in three sections: Agents of Change, Charting New Territories and The Graphic Arts.

Agents of Change highlight the aspect of artists being   conscious of their roles as agents of social change, and many of them were aware of the need for art to be socially-conscious. 

The second section Charting New Territories shows how the artists attempt to break new ground in their art.  We can see this in the exaltation of Mexican landscape as a hallmark of national identity, the development of industrial scenes as a new genre of Mexican landscape painting, as well as the exploration of abstract art by artists such as Germán Cueto, Carlos Mérida and Kishio Murata, as a means of crossing the boundaries of aesthetic definition.

The Graphic Arts section presents the artists‟ belief  in  the  idea of art as a communicative tool  to the masses, and many of the illustrations here attempt to highlight the issues of the working classes and farming communities.

Says Director, Singapore Art Museum, Tan Boon Hui,  “Camino a la Modernidad, The Path to Modernity: Mexican Modern Painting  is the largest Mexican Art Exhibition ever to be showcased in Singapore and Southeast Asia.  The exhibition examines the myriad artistic languages that constitute the formation of Mexican modernism.  Through the selection of the artworks in this exhibition, we see how different artists interpreted the notions of „modernity‟ and „progress‟, and quite significantly,  their mixed results.  The Singapore Art Museum is privileged to work with the National Institute of Fine Arts in Mexico and the Embassy of Mexico in realising this magnificent exhibition.”                      

Says Mr. Antonio Villegas, Ambassador-Designated of Mexico, Embassy of Mexico, “In 2010, Mexico will be celebrating the 200th Anniversary of its Independence and 100th Anniversary of the Mexican revolution, Camino a la Modernidad: The Path to Modernity: Mexican Modern Painting. This is an exhibition that portraits the long history of Mexico and the vastness of the Mexican culture and art. We, at the Mexican Embassy in Singapore are very proud to share this heritage with the people of Singapore.  This is the first time that such a magnificent collection of Mexican art, 25 of the artworks are National and Cultural Heritage and it is inaugurated during the official visit of the President of Mexico., H.E. Mr. Felipe Calderon to Singapore. Mdm. Margarita Zavala, Mexico‟s First Lady will be the Guest of Honour during the opening on Saturday, November 14th, 2009. The Embassy of Mexico hopes that this Exhibition could serve as an invitation to our friends in Singapore to visit Mexico to learn and experience our uniqe culture.”  

Curator Michelle Ho’s Tour: The Art of Mexico

Travel back in time to a tumultuous era in Mexico‟s history  and see the evolution in painting styles and themes from the 1900s to the 1950s. How did the artists respond to the Mexican Revolution in 1910 and what role did the Mexican Mural Renaissance play in the creation of a national identity?

Venue  SAM Lobby
Fees Free. Registration Required

Singapore Art Museum
71 Bras Basah Road, Singapore 189555

Monday to Sunday: 10am to 7pm, with extended hours and  
FREE Admission on Friday from 6pm to 9pm

Paris Photo 2009 horaires informations generales

 

 

PARIS PHOTO 2009 . 13e EDITION DU SALON INTERNATIONAL POUR LA PHOTOGRAPHIE XIXe, MODERNE ET CONTEMPORAINE

La scène arabe et iranienne à l’honneur

 

DATES : Du jeudi 19 au dimanche 22 novembre 2009

LIEU : Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli, 75001 Paris

HORAIRES D’OUVERTURE PARIS PHOTO 2009 :

Jeudi 19 novembre de 11h30 à 20h
Vendredi 20 novembre de 11h30 à 22h
Samedi 21 novembre de 11h30 à 20h
Dimanche 22 novembre de 11h30 à 19h

 

Prix d'entrée : 15 euros - 7,50 euros pour les étudiants,
Préachat entrée Paris Photo : les visiteurs peuvent préacheter leurs billets d’entrée coupe-file sur la boutique online du site www.parisphoto.fr

CATALOGUE PARIS PHOTO 2009 : 20 euros disponible sur le Salon au point Info Accueil à partir du 19 novembre.

Forfait catalogue + 1 entrée Paris Photo : 30 euros

 

SITE INTERNET PARIS PHOTO 2009 : www.parisphoto.fr

 

Composition du comité de sélection PARIS PHOTO 2009 :

Guido COSTA, Turin
Howard GREENBERG, New York
Tim JEFFERIES, Hamiltons Gallery, Londres
Edwynn HOUK, New York
Priska PASQUER, Cologne
Françoise PAVIOT, Paris
Timothy PERSONS, Taik, Helsinki
Renos XIPPAS, Paris/Athènes

 

Organisation :

Directeur général, Pôle culture, sports et loisirs, et commissaire général de Paris Photo :

Jean Daniel COMPAIN

Commissaire adjoint : Guillaume PIENS

Directrice de la communication et des partenariats : Catherine VAUSELLE

Paris Photo - Reed Expositions France,
52-54 Quai de Dion Bouton
CS 80001, 92806 Puteaux Cedex

Bridget Riley, Timothy Taylor Gallery, London - New Paintings, Wall Paintings and Gouaches

Bridget Riley 

New Paintings, Wall Paintings and Gouaches 

Timothy Taylor Gallery, London 

7 November - 23 December 2009 

Timothy Taylor Gallery and Karsten Schubert present the second exhibition in the gallery by the internationally acclaimed painter Bridget Riley. Working specifically to the cool and elegant proportions of the gallery space, Bridget Riley premieres two specially created wall paintings, as well as new paintings and gouaches.

Bridget Riley’s art is one of continual discovery and exploration, of testing the limits and of uncovering new challenges: “You cannot deal with thought directly outside practice as a painter: ‘doing’ is essential in order to find out what form your thought takes” (Work, Bridget Riley, Flashback, Arts Council catalogue 2009).

After the success of Bridget Riley’s colourful stripe paintings of the 1980s, the artist sought new challenges and a way to move the eye in different ways over the canvas. The result of her subsequent investigations with collage and drawing was the creation of a lively new form, a patch of colour similar to a brush mark, which was free of any associations with the square, the stripe, or other recognisable forms. This particular shape, refined and developed in recent years, offers the opportunity for an incredible melding of form and colour. Bridget Riley uses its inherent curves to create works of great energy and movement, building up complex layers of interlocking vertical and diagonal planes. In her most recent paintings, these dynamic, layered forms interrupt and threaten to break out from the picture plane – overhanging the frieze-like frame, they jostle and strain to escape, demonstrating Riley’s consummate creation of a ‘supple plastic space’ within the fictive realm of painting.

Bridget Riley’s work is a compelling and complex study of how form and colour are interwoven, and the complexities and joys to be had from that co-mingling. Commenting in Frieze magazine on Riley’s major exhibition in Paris last year, Michael Bracewell observed that over the past 50 years, Riley has been engaged in “an epic excursion into the consciousness of time, place and memory, refined from an infinity of elements into a universal and symphonic text, open to all”. As the artist herself observed, “Pure perception – untrammelled perception – is surprising: startling, exciting, powerful and beautiful” (Bridget Riley in conversation with Lynne Cooke, 2005).

Bridget Riley’s lifelong achievement and contribution to the history of painting is widely recognized. This year, she was awarded the prestigious Kaiser Ring of the City of Goslar with previous recipients including Henry Moore, Max Ernst, Joseph Beuys and Jenny Holzer amongst others. She is also the first subject in a new series of retrospective exhibitions entitled Flashback. The show opened at the Walker Art Gallery, Liverpool this September celebrating significant early purchases by The Arts Council Collection and will also travel to three additional venues in the UK.

Bridget Riley was born in London in 1931. She studied at Goldsmiths College, 1949 – 1952 and the Royal College of Art, 1952 – 1955. In 1969, she was the first woman to win the International Prize for Painting whilst representing Britain at the 34th Venice Biennale. Bridget Riley was made a CBE in 1974, and in 1998 was awarded the Order of the Companion of Honour. Major exhibitions have included the Hayward Gallery, 1970 and 1992/94; a British Council touring retrospective in the USA, Australia and Japan, 1979; and retrospective exhibitions at Tate Britain, 2003; Museum of Modern Art in Sydney, Australia, 2005; City Gallery Wellington, New Zealand, 2005; and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2008.

TIMOTHY TAYLOR GALLERY

15 Carlos Place, London, W1K 2EX

www.timothytaylorgallery.com

Jean-Francois Jonvelle, Expo Photos Galerie Argentic

Rubrique Exposition Photos

 

© Jean-François Jonvelle / Galerie Argentic

 

A l'occasion de l'inauguration de sa galerie, ARGENTIC organise une exposition de photographies de Jean-François Jonvelle.

Le photographe Jean-François Jonvelle (1943-2002) était notamment réputé pour ses photographies de nus.

L'exposition a lieu du 9 novembre au 24 décembre 2009, du lundi au samedi, de 14h00 à 19h00.

 

JEAN-FRANCOIS JONVELLE, PHOTOGRAPHIES
09-11-2009 au 24-12-2009

GALERIE ARGENTIC
7, rue Taylor
75010 Paris

Association Les Nouveaux Artistes - LNA, Paris

Une nouvelle association d'artistes vient d'être créée à Paris : " fondée par des jeunes artistes pour les jeunes artistes. Sa vocation: créer un environnement porteur pour leurs projets ". L'association précise qu'elle est née : " de la constatation suivante: les jeunes artistes, focalisés sur leurs recherches, ont souvent des difficultés à élaborer une présentation cohérente de leur travail. Confrontés à des démarches administratives complexes et à un système parfois trop élitiste, beaucoup d’entre eux ne parviennent pas à s’exprimer ". On ne peut que se réjouir d'une telle initiative et espérer que cette association poursuive dans la voie du dynamisme qui l'anime. L'association débute officiellement son activité par une exposition consacrée aux photographies de l'artiste plasticien Edward Silhol déjà annoncée dans le message précédent. Les artistes à l'origine de cette nouvelle association sont Edward Silhol, Hortense Gélinet, Elsa Michon, Clément Mougel, Damien Thoumas, Kevin Mahé-Seebaluck, Benjamin Hélion, Charles Casta, Agathe Hélion, Thibault Courtois D’Aubery, Jérome Tarbouriech, Audrey Semhoun, Sophie Touitou, Léa Wiazemsky et Teodora Berglund. L'adresse de l'association est située dans les locaux du Studio photos dirigé par Edward Silhol : Association Les Nouveaux Artistes Studio LNA 67, rue Georges Lardennois 75019 Paris Site web : http://www.lesnouveauxartistes.com/

Edward Silhol, Exposition Photos, Studio LNA

Une exposition de photographies de EDWARD SILHOL est organisée par l'association Les Nouveaux Artistes, à Paris, au Studio LNA. L'exposition a lieu du 19 au 29 novembre 2009 mais ne sera véritablement ouverte au public que les samedi et dimanche de 14h00 à 18h00. Sachant que pour les autres jours de la semaine, il faut prendre rendez-vous. Un premier vernissage a lieu le 19 novembre 2009 (18:00-21:00) et est destiné aux professionnels. Le vernissage public a lieu le lendemain, 20 novembre 2009, de 18h00 à 21h00. EDWARD SILHOL est un jeune artiste plasticien photographe, né en 1982. " Inspiré par la peinture et la force de ses innombrables textures, il cherche à détourner l’image photographique de son usage ultra-réaliste actuel, et renoue avec passion avec les aspirations pictorialistes des photographes du début du XXème siècle. Comme eux, il détourne la réalité pour en extraire l’essence ". C'est ce que l'on peut notamment lire sur la démarche originale de Edward Silhol sur le site de l'association Les Nouveaux Artistes, fondée à l'initiative du photographe. Cette exposition de photographies de Edward Silhol constitue d'ailleurs le lancement officiel de cette nouvelle association de jeunes artistes. La série New World Heroes de Edward Silhol a été exposée cette année à Amsterdam, à la Galerie Wanda Michalak (avril-mai 2009). Les oeuvres photographiques de Edward Silhol ont également déjà été exposées, lors d'expositions collectives, en France (Galerie Xavier Sequier, Zen Factory, Heart Gallery, 396 rue Saint Honoré), en Belgique (Fernelmont Contemporary) et au Canada (Université de Toronto) où le photographe a fait ses études. Edward Silhol est représenté à Paris par la Galerie Seine 51. Adresse de l'exposition : STUDIO LNA 67, rue Georges Lardennois 75019 Paris Site Web de Edward Silhol : http://www.edwardsilhol.com/

Wardell Milan, Drawings of Harlem - SMH

Contemporary Art Exhibition > Drawings > Wardell Milan
Contemporary Art Exhibition > United States > New York > Harlem > SMH

 

Wardell Milan, Drawings of Harlem

Studio Museum, Harlem

November 12, 2009 – March 14, 2010

    © Wardell Milan, Drawing of Harlem (detail), 2009. Courtesy the artist

Wardell Milan: Drawings of Harlem was on view at the Studio Museum in Harlem.  The suite of more than fifty works on paper illustrates, in panoramic scope, the people, places, storefronts, churches, iconic fixtures and moments that are the essence of this cosmopolitan neighborhood.

Wardell Milan (b. 1978, Knoxville, TN; lives and works in New York, NY) received his BFA from University of Tennessee, Knoxville, TN, and his MFA from Yale University, New Haven, CT in 2004.  Milan was an artist in residence at The Studio Museum in Harlem in 2006-07 and has exhibited work at PS 1 Contemporary Art Center, Taxter & Spengemann and Sean Kelly Gallery, among others.

 

    © Wardell Milan, Drawing of Harlem (detail), 2009. Courtesy the artist

 

A merger of the artist’s photographic eye and impressionistic hand, the exhibition featured works on paper based on photographs Wardell Milan took throughout Harlem. Over the past year Milan traversed the neighborhood, pausing in parks and in front of local landmarks and neighborhood street scenes to capture the vistas photographically before reimagining them in his drawings.  Some works are loosely drawn, while others display a close attention to detail. Though most are black and white, some feature strokes of color. Representing fleeting moments, the works in Drawings of Harlem bring together contemporary photography and the fundamental artistic practice of drawing.

 

 

    © Wardell Milan, Drawing of Harlem (detail), 2009. Courtesy the artist

 

Commissioned and organized by Ali Evans, this exhibition originated from Wardell Milan’s 2008 sketches of Harlem created for the pages of Studio magazine, following his year as an artist in residence at The Studio Museum in Harlem. Upon Milan’s completion of the sketches, the Museum invited him to continue drawing throughout the following year for this project.

 

WARDELL MILAN, DRAWINGS OF HARLEM

November 12, 2009 - March 14, 2010

STUDIO MUSEUM HARLEM - SMH
144 West 125th Street
New York, NY 10027

Next Exhibition at SMH

VideoSudio: New Work from France by Yto Barrada, Djamel Kokene, Bouchra Khalili, April 1 - June 27, 2010.

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Section de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts

Jusqu’en 2005, la photographie n’était pas représentée parmi les activités artistiques à l’Académie des Beaux-Arts en France. Un décret du 10 mai 2005 autorise l’Académie des Beaux-Arts à modifier ses statuts pour créer une nouvelle section, dédiée à la photographie.

L’Académie des Beaux-Arts, héritière des Académies d’Ancien Régime, comptait jusqu’alors sept sections : peinture, sculpture, architecture, gravure, composition musicale, membres libres (accueillant des historiens d’art, des mécènes, des artistes appartenant à des disciplines non représentées dans les autres sections, des personnalités du monde artistique et culturel), et depuis 1985, créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel.

L’Académie des Beaux-Arts réunit en son sein les principales disciplines artistiques dans un souci d’affirmation de la complémentarité de celles-ci. Il était devenu urgent pour cette Compagnie d’accueillir des photographes aux côtés des peintres, sculpteurs, graveurs, architectes, compositeurs et cinéastes. Même si elle apparaît tardive, la création de cette nouvelle section participe à la reconnaissance de la photographie comme forme d’expression artistique à part entière.

Aux 55 membres de l’Académie des Beaux-Arts viennent ainsi s’ajouter deux membres supplémentaires représentant la section de la photographie. Ces deux membres sont élus par les membres de l’Académie le 31 mai 2006. Il s’agit des photographes Lucien Clergue et Yann Arthus-Bertrand.

Autres messages du blog consacrés à l’Académie des Beaux-Arts (France) :

Le Prix du Cercle Montherlant – Académie des Beaux-Arts 2009

Le Prix Jean Lurçat, Grand Prix de Bibliophilie 2009

Le Prix de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts 2009 a été décerné à Thibaut Cuisset pour son projet "En Campagne"

Anima, Exposition de Jean-François Spricigo, Prix de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts 2008

L'Ombre de l'enfance, Exposition de Malik Nejmi, Prix de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts 2007

Finalistes de la Première Edition du Prix de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts 2007

Lancement de la Première Edition du Prix de Photographie de l'Académie des Beaux-Arts 2007 Dernière mise à jour : 05.11.2009

Exposition Fleuves at Cneai, Chatou

On the 2nd of May 1989, Hungarians demolished the barbed wire between Hungary and Austria, while the police watched them do it without paying the slightest attention. High in the watchtowers, the soldiers didn’t shoot. On the 10th of September 1989, the Hungarian government decided itself to open its boundaries with Austria. The Berlin Wall fell two months later. In 2008, Hungary, The Czech Republic and Slovakia joined the Schengen countries. In 2013, the high-speed train (TGV) will connect Paris to Bratislava in four hours fifty minutes.

In 1992, Nadine Gandy left Paris and opened the first private space dedicated to international contemporary art in Prague. The Czech public had not seen any western art since the beginning of Communist military control. She invited Lawrence Wiener, Joseph Grigely, Jochen Gerz, Wim Delvoye, Matali Crasset, Daniel Buren, Annelies Strba, Nan Goldin, Douglas Gordon and many others to play the game of the art market in a place where such a market did not exist yet. The first contemporary art exhibitions gave rise to long queues. Step by step, Czech artists (Vaclav Stratil, Jiri David), Hungarian, Slovak, Serbian, Bosnian, and Romanian artists mixed with the French, German, Spanish, American or Swiss key figures among the artists represented by Gandy Gallery. The projects became a collection of multiples and publications which reflect the ideas of insertion and cultural migration. In 2005, Nadine Gandy moved her gallery to Bratislava, opposite the Danube, in the heart of the Europe; this way she is closer to the Balkans and gets to meet some new artists.

In connection with the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Cneai introduces Exposition Fleuves, a dialogue between two collections of multiples and artists’ publications that span the territories of Central and western Europe. The Gandy Gallery’s collection and the Fmra’s collection were born during the years that contemporary art was at a crossroads.

The Cneai’s collection began in the sixties, when the Cneai itself and numerous other publishing houses meant to break away from institutions and to free themselves from market networks, at a time when editorial practices were breaking down the closed boundaries of Europe and America. The growth of the Gandy Gallery’s collection in the nineties was a new impulse on the artistic scene of Central and Western Europe. Both collections are made up of multiples, artists’ books, booklets, posters, journals, videos, flyers, postcards, DVD, Webpages….

These form of expression that cross cultural influences through actions, information and representation, split up the cultural territory itself and become a melting pot of fine arts, music, graphic design, design, dance and literature researches. These media works suggest that the time has come to stop thinking of art in terms of marginality, isolated and insulating. The publishing practices are specifically organised as a project open to intervention, reproduction and free distribution, they reveal a sharing of the authorship between the various protagonists of the artistic process and express the possibility of mutual copyright and mutual right to read. Matali Crasset French designer and a widely represented artist in the Gandy’s collection, is always searching for new territories to explore: scenography, graphic design, architecture, furniture, or handcrafts, fair trade, the textile industry…, naturally took part in this project’s screenplay and created the exhibition’s design.

LIST OF ARTISTS

Ackermann Rita (HUN), András Lengyel (HUN), Art Keller, Artpool (HUN), Attalai, (HUN), Avram Ana Maria (ROM), Balka Miroslaw (POL), Bambič Milko (ITA), Barsi Joze (SLO), Bejenaru Matei (ROM), Beke László (HUN), Ben, SUI, Bonnenfant Katya (FRA), Boyadjiev Luchezar (BUL), Bratescu Geta (ROM), Bratkov Sergei (UKR), Brzeżańska Agnieszka (POL), Bukovec Vesna (SLO), Bule Agnese (LAT), Bureau de la poésie (POL), Bzdok Henryk (POL), Cadere André (POL), Cantor Mircea (ROM), Cargo Ivan (SLO), Carmelich Giorgio (ITA), Celmins Vija (LAT), Černigoj Avgust (SLO), Černigoj Karlo (SLO), Chatrný Dalibor (CZE), Chrischa Oswald (GER), Ciuchta Jagna (POL), Costaperaria Josip, (SLO), Crasset Matali (FRA), Csernik Attila (SRB), Cygielska Krystyna, Dakic Danica (BIH), Danubian Dreams (SVK), de Ganay Sébastian (FRA), Deisler Guillermo (BUL), Delak Ferdo (SLO), Dev Aleksander, Dudek-Dürer Andrzej (POL), Dumitrescu Iancu (ROM), Ďurišin Igor (CZE), El-Hassan Róza (HUN), Ezawa Kota (GER), Faigenbaum Patrick (FRA), Farocki Harun (CZE), Fatur Dragotin (SLO), Fichta Pavlina (SVK), Fishkin Vadim (SLO), Földényi László (HUN), Friedman Yona (HUN), Gajewski Henryk (POL), Galerija Nista (SRB), Gerz Jochen (GER), Goldin Nan (USA), Gomulicki Maurycy (POL), Gontarski Steven (USA), Gordon Douglas (GBR), Gradinaru Cosmin (ROM), Grigely Joseph (USA), Grigorescu Ion (ROM), Grigorescu Emil (ROM), Grospierre Nicolas (SUI), Grygar Milan (SVK), Hampl Josef (CZE), Headmade (POL), Hus Herman, Jakac Božidar (SLO), Janos Sugar (HUN), Januškevičiūtė Virginija (LTU), Jauksz Jean-Michel, Jermolaewa Anna (RUS), Jugnet & Clairet (FRA), Kabakov Ilya (RUS), Kafka Franz (CZE), Kamerić Šejla (BIH), Kapler Wladyslaw (POL), Kazanevsky Vladimir (UKR), Keser Ivana (CRO), Kessler Leopold (GER), Klivar Miroslaw (CZE), Knížák Milan (CZE), Kocman J.H. (CZE), Kowalski Piotr (POL), Kozlowski Jaroslaw (POL), Krasiński Edward (POL), Krystufek Elke (AUT), Landsberg Maciej (POL), Lehocká Denisa (SVK), Leiderman Yuri (UKR), Lengyel András (HUN), Łojek Piotr (POL), Mäetamm Marko (EST), Magun Artiom (RUS), Makhomet Dmitri (RUS), Mekas Jonas (LTU), Melus Boris (SVK), Milivojevic Era (SRB), Mir Aleksandra (POL), Mühely Pecsi (HUN), Muresan Vlad (ROM), Nanca Vlad (ROM), Netzhammer Yves (SUI), Novgorod Ivanov (POL), Ondák Roman (SVK), Opalka Roman (FRA), Orlac Dimitry (LTU), Osiatynska Natalia (POL), Osmolovsky Anatoly (RUS), Ostojic Tania (SRB), Ovcacek Eduard (CZE), Paci Adrian (ALB), PAS (CZE), Patterson Simon (GBR), Penzin Alexei (RUS), Pérez Javier (ESP), Perjovschi Dan (ROM), Perkovic Slavica (CRO), Perneczky Géza (HUN), Petasz Pawel (POL), Planwerk (ROM), Pogocar Tadej (SLO), Pozarek Vaclav (CZE), Raidpere Mark (EST), Robakowski Józef (POL), Rogalski Zbigniew (POL), Ropiecki Waclaw (POL), Rumas Robert (POL), Rypson Piotr (POL), Sacilowski Tomek (POL), Sala Anri (ALB), Šarčević Bojan (BIH), Schwartz Johannes (GER), Sedláček Zdeněk (CZE), Sedlecký Zbyněk (CZE), Serebriakova Maria (RUS), Sicilia José-Maria (ESP), Skalický Zdenko, Skidan Alexander (RUS), Solakov Nedko (BUL), Sosnowska Monika (POL), Stamenkovic Marko (SRB), Stratil Václav (CZE), Štrba Annelies (SUI), Subic Vladimir (SLO), Sugár János (HUN), Šušteršič Apolonija (SLO), Swierkiewicz Robert (HUN), Szmuc Anna, Szombathy Bálint (HUN), Tavčar Ciril (SLO),The Irwin group (SLO), Todorović Miroljub (SRB), Tomazic France (SLO), Tot Endre (HUN), Tóth Gábor (HUN), Tusek Mitja (SLO), Uklanski Piotr (POL), Urnamo (SUI), Vačkář Adam (CZE), Valoch Jiri (CZE), Van Caekenbergh Patrick (BEL), Vanga Gabriela (ROM), Vassileva Maria (BUL), Vidokle Anton (RUS), Vilensky Dmitry (RUS), Vlah Josip (CRO), Vlatko & Zlatko (CRO), Vlček Václav (CZE), Von Lapschina Lena (ROM), Vurnik Ivan (SLO), Wawrzyniak Martynka (POL), Weiner Lawrence (USA), Wielgosz Andrzej (POL), Wisiakova Lidija (SLO), Wojnar Jan (CZE), Xhaferi Rudina (KSV), Yakimovitch Alexander (RUS), Zaslavsky Dan (POL), Zastrozny Piotr (POL), Žižek Slavoj (SLO).

Exposition Fleuves at cneai From 14 September to 17 December 2009 Ile des impressionnistes - 78400 Chatou, near Paris

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