Eastman Kodak Company announces that it will retire Kodachrome Color Film this year, concluding its 74-year run as a photography icon. Sales of Kodachrome Film, which became the world’s first commercially successful color film in 1935, have declined dramatically in recent years as photographers turned to newer Kodak Films or to the digital imaging technologies that Kodak pioneered. Today, Kodachrome Film represents just a fraction of one percent of Kodak’s total sales of still-picture films. While Kodak now derives about 70% of its revenues from commercial and consumer digital businesses, it is the global leader in the film business. Kodak has continued to bring innovative new film products to market, including seven new professional still films and several new Vision2 and Vision3 motion picture films in the past three years. These new still film products are among those that have become the dominant choice for those professional and advanced amateur photographers who use Kodak Films. Kodachrome is a complex film to manufacture and an even more complex film to process. There is only one remaining photofinishing lab in the world – Dwayne’s Photo in Parsons, Kansas – that processes Kodachrome Film, precisely because of the difficulty of processing. This lack of widespread processing availability, as well as the features of newer films introduced by Kodak over the years, has accelerated the decline of demand for Kodachrome Film. During its run, Kodachrome Film filled a special niche in the annals of the imaging world. It was used to capture some of the best-known photographs in history, while also being the film of choice for family slide shows of the Baby Boom generation. Kodak estimates that current supplies of Kodachrome Film will last until early this fall at the current sales pace. Dwayne’s Photo has indicated it will continue to offer processing for the film through 2010. Current Kodachrome Film users are encouraged to try other Kodak Films, such as Kodak Professional Ektachrome E100G and Ektar 100 Film. These films both feature extremely fine grain.
30/06/09
29/06/09
Nouveau Programme Distributeurs Canon
Lancé en 2006 par la Direction Canon Partner Channel, le programme d'accréditation des distributeurs de Canon France "Canon Partner Programme" évolue. Pour aller encore plus loin dans la qualification de son réseau de partenaires, Canon France a décidé de modifier 2 de ses 7 certifications, "Solutions Partner" et "Advanced Solutions Partner" en renforçant les critères d'éligibilité et en restreignant le nombre d'accrédité. Bilan 2008 et objectifs 2009-2010 Canon France a entamé à partir de la fin 2008 la phase d'audit qui définit les niveaux d'accréditation pour l'année 2009. Avec pour objectif d'assigner à ses partenaires distributeurs le niveau de spécialisation et de compétence adaptées. L'audit a porté sur différents critères d'évaluation des performances du distributeur. Courant avril 2009, 46 "Solutions Partner" et 15 "Advanced Solutions Partner", soit 61 partenaires "SOLUTIONS", ont reçu leur accréditation pour l'année en cours. "Pour les accréditations 2009, nous avons souhaité limiter l'accès à nos certifications afin de valoriser les partenaires qui respectent rigoureusement les critères d'éligibilité et leur investissement. En consolidant les fondements de notre programme, nous garantissons au client final un réseau qualifié" explique Catherine Bufflier, Directeur Commercial - Canon Partner Channel.
Un programme d'accréditation renouvelé pour 2010
Afin de préparer les distributeurs aux futures solutions logicielles à valeur ajoutée et aux systèmes d'impression nouvelle génération qui verront le jour fin 2009 - début 2010, la Direction Canon Partner Channel a revu et développé son programme de certification "SOLUTIONS" pour les certificats de l'année 2010.
Les évolutions pour les accréditations 2010 porteront sur les critères suivants :
- Valoriser l'offre solutions Canon avec l'intégration du "Pack Sécurité et Contrôle des coûts" (SCCP) en mai, et ce quelque soit le niveau : "Solutions Partner" et "Advanced Solutions Partner"
- Maîtriser les solutions de type ADOS pour la Geide ou uniFLOW pour la gestion d'impression. De ce fait, Canon Partner Channel a sélectionné 3 prestataires de services afin d'accompagner les distributeurs Canon dans la vente et l'installation de solutions logicielles complexes qui nécessitent des compétences spécifiques. Il s'agit de MACH 33, de KEY PARTNER et d'ELIT TECHNOLOGIES Renforcer les 3 niveaux de compétence afin de garantir une qualité de prestation auprès des clients finaux : expertise Commerciale, Avant-vente et Après-vente. 1) Concernant le service ou l'Après-vente : le programme européen TAP (Technical Accreditation Programme), mis en place par Canon Europe il y a 3 ans, a été totalement adapté pour les distributeurs français ; 2) Pour les Avant-vente, la priorité est donnée au niveau de l'approche Audit avec le lancement d’un nouveau module. 3) Pour les Commerciaux, de nouvelles sessions autour des enjeux clients sont mises en place afin de s’adapter aux attentes du marché : sécurité, productivité, gestion documentaire, respect de l’environnement et maîtrise des coûts.
- Accroître le niveau de chiffre d'affaires annuel en termes de solutions en fonction de l'accréditation : 20 000 € pour les "Solutions Partner" et 50 000 € pour les "Advanced Solutions Partner"
Mai-Juin 2009 : Lancement officiel auprès des partenaires
Canon Partner Channel, le service commercial de certification Canon, est allé, depuis mai 2009, à la rencontre de ses partenaires lors d'un Tour de France leur étant tout spécialement dédié. Le but était notamment de leur dévoiler l'actualité solutions avec notamment le lancement de SCCP "Pack Sécurité et Contrôle des coûts", d'aborder la politique support partenaires Canon et de présenter leurs futurs prestataires de services.
Les accrédités Canon Partner Channel pour l'année 2009
Accrédités Canon Solutions Partner : Germond (39), Kirchner Bureautique (57), Bourgogne Repro/ Votre Bureau/, Société Nouvelle Neo Bureau (21, 71, 69), Est Repro (67) Repro Bureau (54),AR Technologie (10), Reproland (67), Efika (88), Burolor SARL (57), Buro 54 (54), Alpha Bureau Copie 86 (86), Bureau Organisation (19), Perret Bureautique (31) , BCMP (31), Holding Copy Fax (17) , CCB Guadeloupe (971), CCB Guyane (973), Espace Bureautique (98 Nouvelle Calédonie), Copwell (93), Espace Bureautique (78), Bureautique System Associés (93), Copytel (77), J B S (93), SC SAV (91), DFM Bureautique (94), Tête Défense (92), Vendée Bureau (85), ABI Group (14), ID Copies (44), Bureau Service Distribution (51), Aisne Bureautique Systèmes (02), Burotec (80), Burotic Service (60), Avenir Bureautique(42), SMB (98), 2G SA (06), Omniburo (13), Data Buro (13), VDI System (69), Burocom (25), Espace Copieurs(21), Perono Bureautique (39), DTRM (31), Alpha Bureau (87)
Sociétés accréditées Advanced Solutions Partner : Dactyl Buro du Centre (18, 28, 72, 58, 45), Proseb (64, 65), Quadria (19, 87), C M B (33), Alcyon Bureautique (92), Netmakers AA System (33), Expansion Bureautique Maintenance (93), Réseaux Bureautique (93), Boutin SAS (85), Quadra Bureautique (49, 44), Copy Concept SA (44, 29, 35), Vendée Tech (85), Debucy (59, 76), C Pro Groupe (26), Elan Bureautique (42).
28/06/09
Imprimante Canon Selphy CP790
Canon entend proposer avec la Selphy CP790 une imprimante « familiale » et « ludique ». Le pari semble réussi dans la mesure où sa conception a été pensée dans l'optique de fournir une impimante offrant une bonne qualité d'impression et facile d'utilisation.
L’écran LCD 3 pouces (7,6 cm) incliné et la molette de navigation rendent l'imprimante Canon Selphy CP790 facile à utiliser. Un port PictBridge intégré et des logements pour cartes mémoire permettent d’imprimer directement depuis un large éventail d’appareil photo numériques et de cartes mémoire. Ainsi, il n’est même pas nécessaire de connecter la Selphy CP790 à un ordinateur. L’utilisateur peut même imprimer directement depuis son téléphone portable via le port infrarouge ou un adaptateur Bluetooth disponible en option.
La Selphy CP790 produit un tirage de qualité labo photo au format carte postale en 47 secondes seulement, tandis qu’un large choix de cassettes papier optionnelles (voir ci-dessous) permet à chacun de produire également des tirages de formats panoramique ou carte de visite et d’imprimer sur mini-autocollants. La Selphy CP790 utilise un système d’impression par sublimation thermique permettant d'obtenir de très bons tirages recouverts d’une couche de protection spéciale qui préserve les photos des éclaboussures et des taches. Ces tirages sont résistants et doivent durer jusqu’à 100 ans lorsqu’ils sont archivés en albums.
La Selphy CP790 intègre également de nombreuses fonctions de correction d’image automatiques tels que la correction des yeux rouges, l’optimisation des tons chair et la réduction du « bruit » (« grain » numérique) qui améliorent automatiquement la qualité des photos. L’option Mes Couleurs permet également aux utilisateurs d’appliquer rapidement à leurs tirages des effets spéciaux tels que des rendus sépia, saturé, diapo et noir et blanc. Les familles peuvent personnaliser leurs photos en utilisant un large éventail de fonctions créatives intégrées à la Selphy CP790. Le journal photo permet d’insérer des photos dans six mises en pages différentes comprenant des zones spécifiques pour le texte, avec six coloris d’arrière-plan différents et 17 effets de tampons originaux. Les images disposées dans les mises en pages de type journal photo peuvent être recadrées et optimisées, tandis que la date de prise de vue peut être récupérée et intégrée à la mise en page. Le logiciel Selphy Photo Print fourni pour Macintosh et PC a été conçu pour aider les utilisateurs lors de l'impression grace à des instructions vocales.
Les acquéreurs d’une Selphy CP790 bénéficient de l’inscription gratuite à Canon image Gateway, un site de stockage et de partage en ligne exclusif sur lequel ils disposent de 100 Mo d’espace dans leur "galerie personnelle".
Cette imprimante est compatible avec Microsoft Windows 2000, XP SP2-3, Vista 32 bit/64 bits (y compris SP1) et Mac OS X 10.4-10.5. Sachant que vous pourrez mettre à jour gratuitement le driver de votre imprimante pour les versions suivantes.
Papiers et supports disponibles : • Format carte postale (100 x 148 mm) – (Références Canon : KP-36IP, KP-72IP/IN, KP108IP/IN) • Format panoramique (100 x 200 mm) – (Réf. Canon : KW-24IP) • Format carte de visite (54 x 86 mm) – (Réf. Canon : KC-36IP) • Autocollants format carte de visite (Réf. Canon : KC-18IF) • Mini-autocollants format carte de visite – huit autocollants par feuille (Réf. Canon : KC18IL)
Accessoires : • Adaptateur Bluetooth BU-30 • Adaptateur secteur compact CA-CP200 • Batterie NB-CP2L • Cassette papier format carte de visite PCC-CP300 • Cassette papier format panoramique PCW-CP100
Photos (c) 2009, Canon, Tous droits réservés.
26/06/09
Compact Pentax Optio W80
Etanche jusqu’à 5 mètres, anti-choc, résistant à la poussière et aux températures élevées ou très basses, le nouvel appareil photo compact Pentax Optio W80 associe fiabilité et qualité d’image. Son capteur 12 mégapixels, son zoom optique grand angle 5x, et son mode vidéo HDTV 16:9 en font une bonne solution pour la photographie de plein air et des amateurs de sensations fortes mais faites attention àvous tout de même). Le design n’en est pas pour autant oublié puisque l’Optio W80 se décline en 4 couleurs : rouge, bleu azur, gris anthracite et jaune miel. 
Le Pentax Optio W80 est un compact tout terrain conçu pour accompagner les utilisateurs dans tous leurs déplacements comme par exemple, pour cet été, le surf, la plongée, et, pour l'hiver prochain, le ski ou l’alpinisme. En effet, il est étanche jusqu’à 5 mètres de profondeur (JIS Classe 8) et est capable de résister à la poussière, au sable (JIS Classe 6) ainsi qu’à une température de -10°C. De plus, il résiste à des chutes d’1 mètre de hauteur et offre une autonomie de 2 heures sur batterie Lithium-Ion. Sans même être amateur de sensation forte, la fabrication de ce Pentax séduira ceux et celles qui emportent leur appareil photo partout avec eux et qui désirent avoir un appareil qui ne soit pas trop fragile. 
Malgré ses dimensions très compactes (99 x 56 x 24 mm), l’Optio W80 intègre un zoom optique 5x couvrant une plage de focales allant de 28 mm à 140 mm (équivalence au format 135 mm en argentique). Ainsi, vous pouvez photographier de nombreux sujets et scènes, tels que des photos de groupe, des plans rapprochés de sujets distants, des paysages ou encore des monuments. Combiné à la fonction Intelligent Zoom, le zoom peut être étendu jusqu’à 31,3x. En utilisant le zoom numérique, bien sûr, mais la technologie Pentax permet que cet utilisation limite la permette de qualité de la photo (qui est inévitable lorsqu'on utilise le zoom numérique).
L’Optio W80 dispose d’un capteur 12 mégapixels et d’un processeur d’image breveté par Pentax pour restituer le plus fidèlement possible les scènes que vous photographiez. Il offre également une double solution anti-flou qui associe un nouveau système de stabilisation électrique à une plage de sensibilités allant jusqu’à 6400 ISO pour des images nettes même en condition de faible luminosité. De plus, le nouveau compact étanche est doté d’un écran LCD 2,5 pouces de 230 000 pixels avec un revêtement spécial antireflets pour visionner vos photos même s'il y a beaucoup de soleil.
Pour assurer de très bons résultats, l’Optio W80 intègre de nombreuses fonctionnalités comme par exemple le mode « priorité visages » qui peut détecter jusqu’à 32 visages en seulement 0,03 seconde. L’appareil photo ajuste automatiquement les réglages pour la mise au point et l'exposition pour que chacun des visages ressorte le mieux possible. Le nouveau compact étanche PENTAX dispose également de la fonction de « détection du sourire » qui déclenche automatiquement... le sourire ? Certes non, mais la prise de vue lorsque le sujet sourit. Il dispose aussi du mode « détection des yeux fermés » qui vous alerte si des sujets clignent des yeux. Formulé ainsi, cela peut faire sourire, mais c'est une fonction qui peut s'avérer utile dans la pratique. Et puis, si le clignotement des yeux est lié à une pathologie, vous pourrez toujours pendre la photo ;)
D’autre part, la prise de vue est simplifiée grâce au mode Auto Picture : l’appareil reconnaît automatiquement le type de scène à photographier (Paysage, Portrait, Photo de nuit, Portrait de nuit, Fleur, Sport, Standard) et optimise automatiquement les réglages de mise au point et d’exposition.
Avec le Pentax Optio W80, vous pouvez également réaliser des clips audio vidéo au format 16:9 HDTV (1280 x 720) à la vitesse de 30 images par seconde. Pour faciliter vos enregistrements vidéo, le nouveau compact dispose du mode « Movie SR » qui compense les flous de bougé pendant les vidéos ainsi que du mode « Underwater Movie » qui optimise automatiquement les paramètres de l’appareil pour les vidéos sous-marine.
Comme vous pouvez vous en rendre compte, les ressources technologiques de ce compact Pentax en font un appareil photo des plus séduisant pour vos images de vacances.
PENTAX Optio W80
Prix de vente conseillé de 329 €
Disponible en juillet 2009
Photos (c) 2009, Pentax, Tous droits réservés.
Samsung Multifonction Laser CLX-3175FN
Compacte, silencieuse et sobre (comme le communiqué de presse qui la présente ;), la CLX-3175FN est la nouvelle imprimante laser couleur multifonction de Samsung :
- Imprimante, copieur, scanner couleur, fax
- Vitesse A4 N&B : 16 ppm (pages par minute)
- Vitesse A4 Couleur : 4 ppm
- Temps de sortie 1ère impression N&B : 14 secondes
- Disponible au prix conseillé de 429€ TTC Photos (c) 2009, Samsung, Tous droits réservés
Concours Photo Ricoh 2009
Appel à participation au 9ème concours photo Ricoh - Thème du concours : le rire ;)
Ricoh a annoncé son 9ème concours photo pour des photos prises avec des appareils photos numériques compacts Ricoh. Date limite de reception des photo : 21 août 2009). Le thème du concours est le rire. "Photographiez et envoyez des photos drôles et intéressantes qui plairont et qui feront rire les spectateurs".
Ricoh a annoncé son 9ème concours photo pour des photos prises avec des appareils photos numériques compacts Ricoh. Date limite de reception des photo : 21 août 2009). Le thème du concours est le rire. "Photographiez et envoyez des photos drôles et intéressantes qui plairont et qui feront rire les spectateurs".
Depuis juin 2004, Ricoh organise ce concours pour les utilisateurs qui aiment photographier avec des appareils photos numériques compacts Ricoh. Toute personne possédant un appareil photo numérique compact Ricoh peut participer au 9ème concours photo Ricoh. Grâce à ce concours, Ricoh veut mettre à l’honneur les photos prises par des personnes qui ne se séparent jamais de leurs appareils.Les photos peuvent nous être envoyées sur le site Web du concours. Parmi toutes les photos reçues, 50 photos seront désignées gagnantes, et une obtiendra un grand prix. Les photos gagnantes seront visibles sur le site Web de Ricoh (à partir d’octobre). Elles seront également imprimées au format affiche (457 x 560 mm) et visibles lors d’une exposition photo. De plus, le « Calendrier photos Ricoh 2010 » comportant 13 photos sélectionnées parmi les gagnantes sera créé. Il est également prévu d'afficher une ou deux des photos gagnantes à la galerie photos RING CUBE de Ricoh.
Comment participer: Envoyez vos photos sur le site spécial du concours http://www.ricoh.com/r_dc/photostyle/join/detail.html
Photos de professionnels et d’amateurs acceptées. Toutefois, les photos doivent avoir été prises avec un appareil photos numérique Ricoh.
Juges: Masashi Asada, Kayo Ume
Annonce des résultats: Les gagnants des prix et les photos sélectionnées pour le calendrier seront annoncés début octobre 2009 sur le site Web de Ricoh. Il est également prévu que les 50 photos gagnantes soient imprimées au format affiche (457 x 560 mm) et exposées à la galerie photo RING CUBE dans le district de Ginza à Tokyo.
25/06/09
La Presse apres les Etats generaux
La presse écrite française est en crise depuis près de 30 ans, mais pourquoi est-elle plus en difficulté que ses voisines européennes ? A l’issue des États généraux de la presse écrite, organisés d’octobre 2008 à janvier 2009, un Livre vert a réuni les propositions faites pour pallier cette situation. Le 23 janvier, le président de la République a présenté les mesures qu’il a retenues pour aider le secteur. Ce numéro de Regards sur l’actualité fait le point et s’interroge : ces mesures seront-elles suffisantes ? La situation de la presse est contrastée en France : si la presse quotidienne nationale est la plus touchée par la crise, la presse magazine se porte très bien. Les gratuits, comme le développement d’internet et de l’information en ligne ont bousculé les modèles économique et rédactionnel de la presse écrite. Cependant, ils ne suffisent pas à expliquer la crise. La « crise de la demande », caractérisée par la baisse inexorable des ventes et le vieillissement du lectorat, et la diminution des investissements publicitaires à destination de la presse écrite, y contribuent aussi largement…. comme dans tous pays occidentaux. En France, une « crise de l’offre » expliquerait l’acuité de la situation : par exemple, ses quotidiens nationaux sont plus chers et proposent une pagination réduite presque de moitié par rapport à celle de ses concurrents européens. C’est aussi une presse aidée par l’État. Si, à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, la plupart des pays européens ont eu recours au financement public pour relancer leur presse nationale, ces aides ont ensuite été suspendues. En France, elles atteignaient 1,4 milliard d’euros en 2005 (aides directes et indirectes), ce qui, pour certains observateurs, ne favorisent pas l’innovation. Pour remédier à cette situation, les États généraux ont proposé des pistes d’évolution dans tous les domaines : métiers du journalisme, processus industriel, presse et internet, presse et société. L’effort consenti par l’État représentera 200 millions d’euros par an pendant trois ans. Mais suffira-t-il à rétablir ce que certains appellent « l’homme malade de l’Europe » ? Au sommaire La presse en France depuis la Libération : histoire, organisation et enjeux (Patrick Eveno) Presse quotidienne française : « l’Homme malade de l’Europe (Bertrand Pecquerie) Les métiers du journalisme : quel avenir ? État des lieux et perspectives (Hervé Demailly) Pour régénérer le processus industriel de la presse écrite (Olivier Bonsart) Rapprocher la presse et la société : pluralisme, contenu, lectorat (Jean-Marie Charon) Au sommaire de ce numéro également L’État et les mémoires : où en est-on ? (Entretien avec Annette Wieviorka) La presse après les Etats généraux Collection Regards sur l’actualité n° 350 La Documentation française 112 pages, 16x24 cm ISSN : 0337-7091 7,80 euros
Jessica Lange Photographs and Film series at GEH
George Eastman House International Museum of Photography & Film celebrates Oscar®-winning actress Jessica Lange this summer, with a photography exhibition of her work, a film series, and the awarding of the George Eastman House Honors. Lange will visit Eastman House Saturday, July 25, when she will introduce her recent film Grey Gardens and also take part in a tribute evening, when she will discuss her photography and film career. Jessica Lange in Person The George Eastman House Honors is an award given to an artist whose life work embodies the traditions and values championed by George Eastman House International Museum of Photography & Film. Lange will be the first recipient of this newly established award. She will appear at the Dryden Theatre for two separate events on Saturday, July 25:
5 p.m. Lange will personally introduce a screening of the HBO film Grey Gardens (Michael Sucsy, US 2009, 104 min., Digital Projection), which features her most recent leading role, as Edith Bouvier Beale, mother to Drew Barrymore’s “Little Edie.” These cousins to Jacqueline Onassis lead a reclusive and eccentric lifestyle — far removed from their high-society days in 1930s New York — and forged a unique bond while living in a ramshackle mansion in East Hampton.
8 p.m. Join us for “An Evening with Jessica Lange,” which will include the presentation of the inaugural George Eastman House Honors to Lange, as well as a discussion of her artistic career, clips of her motion picture work, a look at her photographs on exhibit at Eastman House (July 18-Sept. 20), and a booksigning. Jessica Lange Photography Exhibition The exhibition 50 Photographs by Jessica Lange will be on view at Eastman House July 18 through Sept. 20. The black-and-white images featured depict film locations, family, and the places she has visited on her travels. But rather than a collection of starry shots, most of the photographs are studies of unknown people and far-away places, such as Ethiopia and Romania. After three decades in front of the camera, Lange is now realizing her dream of being on the other side of the lens.
“Jessica’s photographs very much reflect her personality,” noted Aperture magazine. “They are delicate, but powerful… loving, warm, and extremely poetic.”
Lange studied photography at the University of Minnesota and made documentary films in Europe in the late 1960s, before engulfing herself in an acting career. She returned to photography many years later, when her longtime partner Sam Shepard brought a Leica home from a movie set.
“It was great,” Lange told New York magazine. “I’d go down into the basement after the kids were in bed, put one some Al Greene and Same Cooke, and develop pictures.
“It’s a great counterpoint to filmmaking,” Lange explained, “because it’s a private, solitary experience. It’s like writing or painting; it’s something you can do on your own. Acting is a co-dependent art form, and the actor is not in control. And filmmaking definitely informs the decision to photograph something. I’m drawn to situations with a dramatic feel to them as far as lighting or backdrop or people’s presence, the way someone stands.”
A book of Lange’s work was published last year (powerHouse, $60) titled 50 Photographs by Jessica Lange, with an introduction by musician Patti Smith. The images were shot mostly during Lange’s considerable travels as an actress and as a volunteer for charities in Russia and Africa, as well as in the northern part of her native Minnesota, where she still has a home. There’s even one photo from the first roll she took with her Leica, while in Romania, in the early 1990s.
Lange said she loves photography because “it is the antithesis of film or stage work. I can do it privately and on my own time. It is a personal, solitary way of expressing myself.”
Lange has been a collector of black-and-white photography for more than two decades. Her favorites hang throughout her house, she said, providing a constant, if not subconscious, source of inspiration and influence.
“I can describe acting in much more concrete terms than I can photography,” she said of her work. “But there’s something about presenting an image in black-and-white that’s so reductive in a way. It sort of eliminates all extraneous information.” Jessica Lange Film Series The Dryden Theatre will present Jessica Lange films every Thursday evening in July. Lange made an inauspicious debut on film with the 1976 remake of King Kong. Looking to do more challenging work with serious artists, Lange first impressed her critics in 1981 with her performance as Cora, the neglected wife of a roadside diner owner who falls into a passionate but deadly affair with a drifter (Jack Nicholson) in Bob Rafelson’s remake of The Postman Always Rings Twice (screening July 2).
The very next year was a watershed one for Lange, as she earned two Academy Award nominations and won the Best Supporting Actress Oscar for her deft, charming turn as Dustin Hoffman’s best friend and love interest in Tootsie (July 9).
Since the early 1980s, Lange has maintained her reputation as a performer with integrity and ethics. Frequently, the subjects of her films are directly related to issues in the national, or international, discourse, such as the legacy of the Holocaust, in Costa-Gavras’s Music Box (July 16). The importance of such projects, however, is never overpowering enough to stifle the often subtle and very real emotions that she is capable of delivering.
Tony Richardson’s period drama Blue Sky (July 23) provided the role that earned Lange her second Oscar, this time for Best Actress. Set against the backdrop of the U.S. arms race buildup in the 1960s, Blue Sky also serves as another vehicle for Lange’s masterful, compelling technique as a performer.
Continuing to work with the most talented and visionary of filmmakers and fellow actors into the 21st century, Lange made a tantalizing villainess as Tamora, Queen of the Goths in acclaimed stage director Julie Taymor’s first feature, Titus (July 30), an adaptation of Shakespeare’s Titus Andronicus. For more information : dryden.eastmanhouse.org
23/06/09
Terra Research and Travel Grants 2009
The Terra Foundation for American Art announces the 2009 recipients of the Terra Research and Travel Grants.
The Terra Foundation for American Art Research Travel Grants support travel to the United States for research purposes. Foreign nationals of all European countries whose research projects concern American art or transatlantic artistic relations prior to 1980 are eligible. Three pre-doctoral grants of $5,000 and three post-doctoral grants of $7,500 (for researchers who have been awarded their doctorate within the past ten years) are available. Applications must be received by one of the partnering institutions: the Courtauld Institute of Art, London, the Institut National de l’Histoire de l’Art, Paris, or the John F. Kennedy Institut für Nordamerikastudien, Freie Universität, Berlin.
2009 Doctoral Recipients:
Shir Aloni, Courtauld Institute of Art (London, United Kingdom)
‘Brushstrokes’: Hair in the Work of Contemporary Women Artists
Lisa Rossi, Université Paris-Diderot-Paris 7 (Paris, France)
The New Wave of Historical Processes in Contemporary Photography, in the United States of America and in the United Kingdom
Johannes Vogt, John F. Kennedy Institute, Freie Universität (Berlin, Germany)
From Object to Space: Early Room-Sized Installations by Dan Flavin and Donald Judd
2009 Post-Doctoral Recipients:
Laura Bieger. John F. Kennedy Institute, Freie Universität (Berlin, Germany)
The Body in the Landscape: Land Art and its Politics of Space and Image
Sergio Cortesini, University of Cassino (Cassino, Italy)
The Diplomacy of Contemporary Italian Art in New Deal America
Philippe Simay, Université Paris 1 (Paris, France)
City, Architecture and Vision in Motion: László Moholy-Nagy
Terra Foundation for American Art Europe
29, rue des Pyramides
75001 Paris – France
Telephone mobile Sony Ericsson W205
Photos (c) 2009, Sony Ericsson
Tous droits réservésLe téléphone mobile Sony Ericsson W205 est surtout dédié à la musique. Mais il dispose d'autres fonctions multimédias, dont un appareil photo doté d'un capteur de 1,3 mégapixels. Avec le W205, Sony Ericsson entend mettre à la portée du plus grand nombre un son de grande qualité grace à un appareil qui visent en premier lieu une clientèle pour qui il s'agit d'une première utilisation d’un mobile musique.
Simplifiées au maximum, les fonctions d’écoute du répertoire musique ou de la radio ont été conçues pour une utilisation intuitive. Création d’une « playlist », écoute via les haut-parleurs, identification d’un morceau et de son interprète avec TrackID™, enregistrement audio et utilisation comme sonnerie, tout cela est accéssible de façon très simple simple.
- Radio FM
- TrackID™
- Appareil photo de 1,3 mégapixels
- Bluetooth™
- Répertoires multiples
Le W205 Walkman® est compatible avec les réseaux GSM/GPRS/900/1800 et sera disponible en noir à partir du 3ème trimestre.
Données des caractéristiques du mobile Sony Ericsson Walkman® W205
- Caractéristiques générales
Ecran principal : TFT 65 536 couleurs
Résolution : 128 x 160 pixels
Taille : 1,8 pouce
Mémoire interne : jusqu’à 5 Mo
Support de carte mémoire : Memory Stick Micro™ (M2™) jusqu’à 2 Go
Autonomie en utilisation GSM/GPRS : jusqu’à 9 heures
Autonomie en veille GSM/GPRS : jusqu’à 425 heures
Temps d’écoute musicale : jusqu’à 13 heures 30 minutes
Dimensions : 92 x 47 x 16,4 mm
Poids : 96 grammes
- Appareil photo
Capteur de 1,3 mégapixel
Zoom numérique jusqu’à 2,2 x
Enregistrement de vidéo
- Musique
Baladeur Walkman®
Album art
Listes de lecture
Lecture aléatoire (shuffle)
Lecture en boucle (loop)
TrackID™
Sonneries (MP3/AAC)
- Web
Navigateur Web Opera Mini
WAP 2.0 XHTML
- Sons
Haut-parleur
Sonnerie polyphonique
Vibreur
- Messagerie
MMS
Ecriture intuitive
Enregistreur/dictaphone
SMS
- Design
Photo en fond d’écran
Animation de fond d’écran
Fonction torche - Divertissement
Jeux
Java
Radio FM avec RDS
Enregistrement de la radio
Visionnage de vidéo
Organiseur
Alarme
Calculatrice
Calendrier
Bloc-notes
Répertoires multiples
Chronomètre
Gestionnaire de tâches
Minuterie - Connectivité
Technologie Bluetooth™
Stockage de masse USB - Accessoires inclus
Batterie
Chargeur
Kit mains-libres stéréo portable
Guide d’utilisation
Kit main libre Bluetooth VH300
En même temps que la sortie des mobiles S312 et W205, Sony Ericsson annonce celle du nouveau kit main libre à clipser Bluetooth™ VH300.
Le VH300 est un kit oreillette facile à utiliser :
Gestion des appels par une seule touche Clip réversible très discret Réglage facile du volume et son de qualité Pratique à porter et idéal si l’utilisateur est porteur de lunettes Autonomie en conversation et en veille de 10 et 250 heures Données des caractéristiques du Kit mains libres Sony Ericsson Bluetooth™ VH300 Design Couleurs : Argent, Noir Matériau : Plastique Dimensions : 48,5 x 18,0 x 18,5 mm Poids : 20 g Technologie Autonomie en communication/veille : 8/200 h Version Bluetooth™ : 2.0+EDR Portée Bluetooth™ : 10 m Couplage simple Bluetooth™ : oui Compatibilité La plupart des téléphones Bluetooth™ de SEMC et d’autres marques
Le kit main libre à clipser Sony Ericsson Bluetooth™ VH300 sera disponible à partir du 3ème trimestre 2009.
Téléphone mobile Sony Ericsson S312
Tous droits réservés
Les téléphones mobiles Sony Ericsson sont de véritables outils multimédia. Mais chacun d'eux est axé davantage sur une dominante. S'agissant du S312 ce sont ses capacités photo et vidéo qui ressortent. Alors que le Sony Ericsson W205, dont la sortie vient également d'être annoncée par le fabricant, est davantage dédié à la musique.
Le telephone mobile Sony Ericsson S312 dispose d’un appareil photo de 2 mégapixels. Que ce soit de façon horizontale ou verticale, il est annoncé comme étant très rapide, permettant d’obtenir des clichés en un instant grâce aux touches dédiées à la photo-vidéo. La fonction Photo Fix dont il est doté permet d'améliorer la qualité de l’image en un clic. Photo Fix vous permet en effet une retouche immédiate de défauts que peut présenter une photo, comme un problème de contraste ou de luminosité.
Pour partager ses plus belles photos avec ses amis, il suffit de les faire défiler sur l’écran 2 pouces, de les envoyer par Bluetooth™ ou de les partager sur le Web, grâce à la fonction blog.
"Tout « mettre en boite » avec le S312" - Côté images, voici les points clés que Sony Ericsson met en avant :
Touche caméra dédiée
Appareil photo de 2 mégapixels
Touches lumineuses de gestion d’images Photo Fix
Blogging d’images
Gestion des taches : calendrier, alarme et répertoire téléphonique de 1000 contacts
Voir également : Nouveau kit main libre à clipser Bluetooth™ VH300 de Sony Ericsson est un kit oreillette facile à utiliser [clickez sur le lien pour voir le message] Le Sony Ericsson S312 est compatible avec les réseaux GSM/GPRS/EDGE/900/1800. Il sera disponible à partir du 2ème trimestre dans les coloris bleu et argent. Le kit main libre à clipser Bluetooth™ VH300 sera quant à lui disponible à partir du 3ème trimestre 2009.
Données des caractéristiques du mobile Sony Ericsson S312
Caractéristiques générales
Ecran principal : 262 144 couleurs TFT, résistant aux rayures
Résolution : 176 x 220 pixels
Taille : 5,08 cm
Mémoire interne du téléphone : jusqu’à 15 Mo
Carte mémoire prise en charge : Memory Stick Micro™ (M2™)
Autonomie en utilisation téléphone GSM/GPRS/EDGE : jusqu’à 8 heures
Autonomie en veille GSM/GPRS/EDGE : jusqu’à 400 heures
Couleurs : Bleu, Argent
Dimensions : 100 x 46 x 12,5 mm
Poids : 80 g. Appareil photo
Appareil photo de 2,0 mégapixels
Zoom numérique jusqu’à 2,5 x
Touche vidéo dédiée
Touches lumineuses de gestion d’images
Stabilisateur d’image
Blogging d’images
Enregistrement de vidéo
Eclairage photo
Eclairage vidéo
Impression PictBridge
Musique
Lecteur multimédia
Egaliseur Elargissement stéréo
PlayNow™
TrackID™
Bluetooth™ stéréo (A2DP)
Sonneries musicales (MP3/AAC)
Web
Openwave™
Sons
Haut-parleur
Sonneries polyphoniques
Vibreur
Messagerie
E-mail
MMS
Ecriture intuitive
Enregistreur/dictaphone SMS
Design
Fond d’écran
Animation de fond d’écran
Loisirs
Jeux 3D
Java
Radio FM avec RDS
Visionnage de vidéo
Organisateur
Alarme
Calculatrice
Calendrier
Répertoire
Chronomètre
Gestionnaire de tâches
Minuterie
Connectivité
Technologie Bluetooth™
Modem
Stockage de masse USB
Compatibilité USB
Accessoires inclus
Batterie
Chargeur de batterie
Manuel utilisateur
Réseaux compatibles et disponibilité
Réseaux : GSM/GPRS/EDGE/900/1800
Disponible à partir du 2ème trimestre 2009
Prix non précisé dans le communiqué de presse
22/06/09
AgfaPhoto Holding GmbH
Since 2004 AgfaPhoto Holding GmbH is the exclusive licence holder for the AgfaPhoto brand of Agfa-Gevaert NV & Co. KG or Agfa-Gevaert NV. Agfa-Gevaert NV & Co. KG does not manufacture AgfaPhoto's products or provide any product warranty or support.
Sublicences for the individual products and product groups are granted to qualified manufacturers by AgfaPhoto Holding GmbH, who assume responsibility for the production and sales of the product which bears the highly-renowned AgfaPhoto brand name.
The sublicence for the digital cameras of AgfaPhoto Holding GmbH was assigned to the manufacturer plawa.
plawa-feinwerktechnik GmbH & Co. KG
plawa-feinwerktechnik GmbH & Co. KG is the manufacturer and designer of AgfaPhoto cameras.
plawa was founded in 1969 and expanded rapidly as a specialist in slide frames and film rolls and succeeded in becoming a leader on the German market.
In the year 2000, it entered the sphere of digital photography.
Today the company distributes AgfaPhoto digital cameras and digital video products.
The plawa portfolio includes trendy products ranging from digital music, portable TV to video. plawa supplies both stock and campaign-related products to megastores, photo resellers and supermarkets.
plawa is member of CIPA - Camera & Imaging Product Association of Japan.
http://www.plawa.com/
20/06/09
ArtRage Painting Software
With ArtRage you can do better images !This one is just for fun.
I made it in 2 minutes for you with stencil tool :)
ArtRage is a computer painting package designed to provide a natural and easy to use environment for producing art on your computer. By providing realistic tools such as oil paints and pencils, and simulating the real world dynamics of those media, ArtRage allows any user to play around with paint without the expense and mess of its real world counterpart. By providing Tracing tools, ArtRage lets any level of user produce paintings based on photographs or other existing images.
ArtRage 1 was released as a free product in 2004 and went on to win a number of online awards, followed by the first place in Microsoft’s ‘Does Your App Think In Ink’ contest for Tablet PC applications (2004).
ArtRage 2 introduces a wide range of new features and technology improvements that allow everyone from amateur hobbyists to professional artists to get deeper in to the process of painting, without losing the ease of use, sense of realism, and friendly feel that made ArtRage 1 successful.
ArtRage 2.5 introduced powerful new tools such as rulers and stencils which also work the same way as their real-world counterparts.
Art Asia Basel 2009: 14000 visitors
Courtesy of C-Space (Beijing) and
Canvas International Art (Amstelveen)
Courtesy of LiKailin (Cheshire)
Specially highlighted within SCOPE Art Show, ART ASIA concluded its first edition in Basel with strong sales and VIP attendance. Its new location at Sportplatz Landhof, just 100 metres from Art 40 Basel, attracted over 14,000 visitors during its 7 day run. "Many galleries reported sales to top and mid range collectors with impressive overall sales".
New participants such as C-Space (Beijing), Canvas International Art (Amstelveen), Paris Beijing Photo Gallery (Beijing), LiKailin (Cheshire), Connoisseur Contemporary (Hong Kong) and Da Xiang Art Space (Taichung City) all showcased remarkable, significant Chinese contemporary artists such as Yue Minjun, Liu Xiaodong, Wang Guangyi, Li Wei, Gao Brothers, Fan Xiaoyan, and Zhang Yu etc.
Melle Hendrikse of C-Space (Beijing), who shared a booth with Canvas International Art (Amstelveen), exclaimed: “We are glad we came and will come again next year. We’ve sold photographs and some of our more expensive paintings, which is good.”
Returning exhibitors such as Henry Au-Yeung of Grotto Fine Art from Hong Kong said: “For us, representing Hong Kong artists, this fair proved that the interests of European collectors are more in tune with what we had to offer and that the current economic situation did not affect genuine knowledge-based buying.” Au-Yeung also added, “Quality works always have a market.”
ART ASIA will return to its flagship fair in Miami for its second edition with plans to expand by 20% from its previous year due to the overwhelming success and high volume attendance. The fair will be held from December 2-6, 2009, coinciding with Art Basel Miami dates, in the Wynwood Art District, Miami.
As "the most important art fair dedicated to showcasing the best of Asian contemporary art in North America", ART ASIA expect to be a "dominating force within the Asian art world as well as a major contributor to the global art market". ART ASIA will continue to invite leading international Asian contemporary galleries to participate, however it will also give younger galleries the opportunity to debut on international platforms.
Art Asia - 355 West 36 Suite 3001 New York / NY / 10018
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18/06/09
Canon FP 35mm SLR Camera
Categorie: Vintage Camera > 35mm SLR Camera > 1960s > Canon
The Canon FP 35mm SLR camera was release in 1965. It is a popular version of Canon FX.
Canon FP 35mm SLR Camera Features
Photo (c) Canon - All rights reserved
16/06/09
Color Imaging Conference, CIC17, 2009
The 17th annual Color Imaging Conference (CIC) will take place in Albuquerque, New Mexico, from November 9 to November 13, 2009.
The CIC is co-sponsored by IS&T - Society for Imaging Science and Technology - and SID - Society for Information Display. CIC is the premier venue for sharing cutting-edge research in the areas of color perception, color theory, image capture, display systems, printing, and color workflow.
The CIC17 is organized in cooperation with: ISCC - Inter-Society Color Council - ISJ - The Imaging Society of Japan - RPS - The Royal Photographic Society of Great Britain - SMPTE - Society of Motion Picture and Television Engineers - and SPSTJ - Society of Photographic Science and Technology of Japan.
IS&T , 7003 Kilworth Lane, Springfield, VA 22151 - http://www.imaging.org/
The CIC17 will take place in Hotel Albuquerque, 800 Rio Grande Boulevard NW, Albuquerque, NM 87104
15/06/09
Expo Duncan Wylie Musée de Grenoble
DUNCAN WYLIE
Exposition
MUSEE DE GRENOBLE
4 juillet au
27 septembre 2009
© DUNCAN WYLIE, Sans titre, 2008. Huile sur toile, 160 x 200 cm
© Jean-Louis Bellurget - Courtesy Musée de Grenoble, 2010
Né à Harare (Zimbabwe) en 1976, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en 2000, Duncan Wylie développe depuis le début de la décennie une recherche picturale autour du thème des architectures, et plus récemment des ruines.
Car de fait, c’est un univers en cours de destruction, avec ses bâtiments éventrés, ses murs effondrés, ses maisons sombrant peu à peu dans l’eau qu’il nous donne à voir ; monde dévasté, vide de présence humaine bien que plusieurs objets en rappellent ici ou là le souvenir ;monde d’un chaos contemporain, dont les images, même si elles ne se rattachent à aucun site précis, rappellent les innombrables scènes de destruction qui marquent régulièrement l’actualité.
Néanmoins, Duncan Wylie, loin de sacrifier à une forme de mélancolie romantique, investit ses images d’une puissante énergie, celle d’une peinture franche, directe, bien que très raffinée, dont le projet semble être avant tout une exaltation des vertus de la picturalité. En somme, opposer les forces constructives de l’art aux destructions de toutes sortes et aux chaos.
Toutes les possibilités de la peinture sont exploitées, d’une gamme chromatique tonitruante aux effets de brosse les plus virtuoses. Ce faisant, l’artiste joue avec subtilité dans ses tableaux de l’indécision entre figuration et abstraction, pour que l’énigme de ces images soit également celle de leur apparition.
Commissaire de l’exposition : Guy Tosatto, directeur du Musée de Grenoble, assisté de Cécile Brillait.
14/06/09
Rencontres Photographiques Arles 2009
40ème édition des Rencontres Photographiques d'Arles
40 ans de rencontres - 40 ans de ruptures
Semaine d’ouverture du 7 au 12 juillet 2009
60 expositions jusqu’au 13 septembre 2009 Evénement majeur de la photographie en France, les Rencontres Photographiques d'Arles en sont à leur 40ème édition. 40 ans c'est un bel âge et l'événement sera célébré à sa juste valeur avec 60 expositions de photos variées et, a priori, de qualité. Quelques noms ont de quoi assurer le succès que merite cet anniversaire. Au programme d'Arles 2009 :
40 ANS DE RENCONTRES
WILLY RONIS, Retrospective
ROBERT DELPIRE, Delpire & Cie
JEAN-CLAUDE LEMAGNY, Ce qu’il y a à voir est ce que vous voyez / Collection de la Bibliothèque nationale de France
LUCIEN CLERGUE, Sacre d'Eros et Thanatos / Travaux récents
ON N’A PAS TOUS LES JOURS VINGT ANS, Exposition sur les 40 ans de Rencontres d'Arles
PRIX DES RENCONTRES D’ARLES 2009
- Prix Découverte des Rencontres d'Arles
- Prix du livre d'auteur
- Prix du livre à caractère historique
- JEAN-FRANÇOIS SPRICIGO présenté par LUCIEN CLERGUE
- LÉON HERSCHTRITT présenté par BERNARD PERRINE
- LAURENT MILLET présenté par ALAIN DESVERGNES
- DON MCNEILL HEALY présenté par ARNAUD CLAASS
- OLIVIER METZGER présenté par CHRISTIAN MILOVANOFF
- YANG YONGLIANG présenté par CLAUDE HUDELOT
- RAED BAWAYAH présenté par AGNÈS DE GOUVION SAINT-CYR
- ÉRIC RONDEPIERRE présenté par LOUIS MESPLÉ
- ANDRÉ MÉRIAN présenté par BERNARD MILLET
- ADRIEN MISSIKA présenté par MICHEL NURIDSANY
- MAGDA STANOVA présentée par JOAN FONTCUBERTA
- SEAN LEE présenté par CHRISTIAN CAUJOLLE
- MOIRA RICCI présentée par GIOVANNA CALVENZI
- RIMALDAS VIKSRAITIS présenté par MARTIN PARR
- VÉRONIQUE ELLENA présentée par CHRISTIAN LACROIX
NAN GOLDIN, Invitée spéciale
Exposition THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY
Exposition SOEURS, SAINTES ET SIBYLLES
Exposition LA COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES DE NAN GOLDIN
ÇA ME TOUCHE, LES INVITÉS DE NAN GOLDIN - Expositions de photographes invités par Nan Goldin
- DAVID ARMSTRONG
- MARINA BERIO
- JEAN-CHRISTIAN BOURCART
- ANTOINE D’AGATA
- JH ENGSTRÖM
- CHRISTINE FENZL
- LEIGH LEDARE
- BORIS MIKHAILOV
- ANDERS PETERSEN
- JACK PIERSON
- LISA ROSS
- ANNELIES STRBA
DUANE MICHALS
BRIAN GRIFFIN
MARTIN PARR
JOAN FONTCUBERTA
EUGENE RICHARDS
THOMAS FLORSCHUETZ
NAOYA HATAKEYAMA
PAULO NOZOLINO
WITHOUT SANCTUARY
AUTRES EXPOSITIONS
ONI HORN - Exposition présentée par la Fondation LUMA
ELGER ESSER - Commande publique du Centre national des arts plastiques pour les Rencontres d’Arles.
RENE BURRIBOH
DAN HOLOMICEK
EXPOSITIONS D’ATELIERS PHOTO JEUNE PUBLIC
EXPOSITIONS ORGANISÉES PAR L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES
- ENSP PROMOTION 2009
- TERRES DES FESTIVALS
- SCANDALEUX RÉEL
EXPOSITIONS ORGANISÉES PAR LE MÉJAN
- ROBERT DELPIRE
- ANDRÉ FRANÇOIS
- DENIS DARZACQ - Exposition présentée par la galerie VU’
- BERNARD FAUCON
- OAN KIM
- LAURENCE LEBLANC
- LIONEL ROUX
- JACOB AUE SOBOL
EXPOSITION SFR JEUNES TALENTS
EVÉNEMENTS
COLLOQUE - 7 au 9 juillet au Théâtre d’Arles, entrée libre. Histoire de photographes, « Rupture », une notion centrale pour la photographie aujourd’hui. Sous la présidence de François Barré, président des Rencontres et François Hébel, directeur des Rencontres. Organisé par Françoise Docquiert, maître de conférence à l’Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne.
PROJECTIONS NOCTURNES
EDUCATION ET FORMATION Visites d'expositions - du 7 juillet au 30 août
Séminaire - Le statut artistique de la photographie - Les 10, 11 et 12 juillet
Photo Folio Review & Gallery - du 7 au 12 juillet
Stages photographiques - juillet-août 2009
Une rentrée en images - du 2 au 12 septembre
Les Rencontres d’Arles 2009 sont organisées avec le soutien de : SFR, Fondation Luma, Fnac.com, France Inter, France Culture, Ministère de la Culture et de la Communication Délégation aux arts plastiques et Centre national des arts plastiques, Délégation au Développement et aux Affaires Internationales, Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, Centre des monuments nationaux, Ministère de l’Éducation Nationale, Scérén CNDP, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Ville d’Arles, Région Languedoc-Roussillon, Préfecture des Bouches-du-Rhône
Les Rencontres d’Arles sont aussi organisées avec le soutien spécial de : Olympus, Fondation d'entreprise Hermès, Prix Pictet, Fondation d’entreprise France Télévision, Citroën, Cercle des Mécènes des Rencontres d'Arles, SAIF (Société des Auteurs des Arts Visuels et de l’Image Fixe), ADAGP, Leica, Phillips de Pury&Company, SNCF, Air France, Dupon Digital Lab, Picto, Réponses Photo, Fujifilm, Vranken-Pommery, JCDecaux, Marseille Provence 2013, Consulat des Etats-Unis d’Amérique à Marseille, Fondation du Japon.
Le soutien de : la Ligue de l’Enseignement, Connaissance des Arts, La Provence, Le Point, Télérama, Exporama, la Délégation générale du gouvernement du Québec, Lionel Fintoni, Ilford, STAR, le Mas de la Chapelle, Société Jean Martin, SARL Bongran, Nestlé Waters France-Perrier, Château Romanin, Taberna Romana, Puyricard, Les Salins du Midi, Laboratoires Dauget, Fleurs d’eau à Arles, L’Occitane, La Boîte à Nougats, ArtCade
Et la collaboration active de : Musée Départemental de l’Arles Antique, Abbaye de Montmajour, École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Rectorats des Académies d’Aix-Marseille, de Montpellier, de Nice et de Toulouse, CRDP d’Aix-Marseille, IUP d’Arles, École Supinfocom, IUT Provence Arles, Museon Arlaten, Musée Réattu, Château d’Avignon, Conseils Architecture Urbanisme et Environnement, Ina.
Affiche (c) Michel Bouvet
Les Rencontres d’Arles / 10 rond-point des Arènes / 13200 Arles
info@rencontres-arles.com / www.rencontres-arles.com / tél.+33 (0)4 90 96 76 06
11/06/09
Imprimante Canon Selphy CP780
Canon enrichit sa gamme d’imprimantes photo compactes Selphy avec un nouveau modèle : la Selphy CP780. Remplaçante de la Selphy CP760, cette nouvelle imprimante ultra-compacte se caractérise par des vitesses d’impression optimisées de façon significative par rapport à celles du modèle précédent. Conçue pour l’impression photo familiale, ludique et de prix compétitif, elle constitue un moyen simple d'obtenir de bons tirages de qualité labo photo en moins d’une minute par tirage. Disponible en finition rose, bleue, gris argent ou blanche, la Selphy CP780 convient également à l’impression photo nomade grâce à une batterie disponible en option. Afin de rendre son utilisation plus simple, la Selphy CP780 dispose d'une interface utilisateur conviviale, simple à prendre en main et est équipée de touches surdimensionnées, ingénieusement disposées pour permettre à tous d’imprimer très facilement de superbes tirages. Le grand écran LCD TFT 2,5 pouces (6,3 cm) assure une prévisualisation détaillée des photos lors de l’impression directe depuis une carte mémoire et affiche des instructions simples et des menus disponibles en 7 langues. La Selphy CP780 comporte trois logements pour cartes mémoire et permet ainsi l’impression directe et sans ordinateur depuis de nombreux types de cartes mémoire [*].
Grâce à la compatibilité PictBridge, l’utilisateur peut également imprimer directement depuis la plupart des appareils photo numériques. L’adaptateur Bluetooth disponible en option permet, quant à lui, d’imprimer depuis les téléphones portables avec fonction photo ou depuis d’autres périphériques sans fil. La Selphy CP780 est fournie avec un nouveau logiciel facile à utiliser : Selphy Photo Print. Celui-ci inclut désormais des instructions audio. Ainsi, pour imprimer depuis un ordinateur, l’utilisateur peut spontanément suivre les instructions vocales. C'est une bonne solution pour les enfants et tous ceux qui débutent dans l’impression photo. Le logiciel permet également des corrections automatiques classiques des photos telles que le réglage du contraste, de la luminosité ou encore la supression des yeux rouges. En moins d'une minute, la Selphy CP780 imprime un tirage sur une multitude de supports, du standard format carte postale au panoramique en passant par le format carte de visite et les mini-autocollants. De plus, l'imprimante se met en marche rapidement, sans préchauffage.
La technologie de sublimation thermique produit de très bons tirages photo, à la finition glacée dont l’aspect est similaire à celui des photos délivrées par les laboratoires professionnels. Une surcouche spéciale protège leur surface des éclaboussures. Ces tirages photo doivent conserver leur éclat jusqu’à 100 ans [chiffre basé sur des tests de vieillissement accéléré] lorsqu’ils sont archivés en albums.
[*] Les cartes suivantes peuvent être utilisées sans adaptateur : CompactFlash, Microdrive, SD, miniSD, SDHC, miniSDHC, MMC, MMCplus,HD MMCplus, MMCmobile, RS-MMC, Memory Stick, Memory Stick PRO, Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo. Récapitulatif synthétique # Imprimante photo compacte et de prix compétitif
# Facile à utiliser : interface utilisateur simple, touches surdimensionnées et instructions audio
# Impression directe depuis les appareils photo numériques compatibles et la plupart des cartes mémoire
# Longévité des tirages jusqu’à 100 ans
# Impression en 47 secondes seulement et mise sous tension rapide
# Procédé de sublimation thermique pour des tirages de haute qualité
# Écran TFT couleur 2,5 pouces (6,3 cm)
# Batterie optionnelle pour l’impression nomade
# Adaptateur Bluetooth disponible en option pour l’impression depuis les périphériques sans fil
# Disponible en rose, bleu, gris argent, ou blanc
Photos (c) 2009, Canon, Tous droits reservés
Isabeau de Rouffignac - Ames Captives
Ames captives dans l'enfer de Tuol Sleng, le dernier livre de photographies d'Isabeau de Rouffignac, vient de paraître alors que se tient à Phnom Penh le procès de Douch. Cet ancien directeur de S21, le centre de torture installé dans un lycée de la capitale cambodgienne par les Khmers rouges, doit répondre de la mort violente de plus de 14 0000 Cambodgiens entre 1975 et 1979.
Cet ouvrage sensible d'Isabeau de Rouffignac consiste à confronter le regard des visiteurs du lieu, devenu depuis musée du génocide, à l'horreur du crime que montrent les nombreuses photographies des victimes exposées à S21. Il apparaît au fil des pages que ce lieu est « habité ». Comme si se vérifiait cette forte croyance cambodgienne selon laquelle les âmes sont condamnées à l'errance lorsque la mort n'est pas survenue naturellement et que le corps n'a pu recevoir les rites funéraires traditionnels.
Témoins inattendus, ces victimes fantomatiques s'invitent ainsi, au travers des photos émouvantes d'Isabeau de Rouffignac, au procès de leur bourreau. C'est pour elles le dernier moyen d'être reconnues, entendues, d'accomplir leur karma pour espérer retrouver la paix. Elles accusent…
Le texte poétique et documenté de Philippe Haumont, journaliste et écrivain, appuie la démarche photographique d'Isabeau de Rouffignac et restitue avec pudeur la souffrance des ces heures douloureuses. Il rend la parole aux victimes qui n'ont cessé de hanter les couloirs glacés de la prison. Et qui nous interrogent.
Ames captives dans l'enfer de Tuol Sleng
Photographies : Isabeau de Rouffignac
Textes : Philippe Haumont
Editions de Rouffignac
2009
24 x 24 cm
92 pages
29 euros
Photos de Bretagne - Plaques Autochromes - Exposition
Alors que je complétais une série de notes sur la photographie sur plaque autochrome, en faisant des recherches internet sur les photos rassemblées au début du vingtième siècle à l'initiative d'Albert Kahn qui auraient été mises en ligne, je viens de tomber sur une exposition en cours dont je vous fait part rapidement ici, quitte à y revenir dans un autre message. Je reviendrais en particulier dans un autre message sur le projet mené par Albert Kahn dont je ne traite donc pas ici.
Voyager en couleurs.
Premières photographies couleurs en Bretagne
(1907-1929)
Exposition au Port-musée de Douarnenez
Jusqu'au 4 novembre 2009
L'exposition a donc débuté depuis près de six mois (avec ouverture limitée essentiellement aux période de vacances) et il reste presque autant de temps pour aller l'apprécier (ouverture en continue depuis avril 2009). Les amateurs qui ne sont pas encore au courant de cette exposition savent la valeurs d'une telle initiative et ne manqueront sans doute pas leur plaisir, s'ils en ont la possibilité, d'y faire un tour.
Ce sont une vingtaine d'années d'images de Bretagnes immotalisées sur plaques autochromes qui sont proposées aux visiteurs par le Port musée de Douarnenez. A l'intérêt photographique se joint donc ici une ressource iconographique de premier choix pour ceux qui s'intéresse à la Bretagne, son histoire et à la vie des bretons au début du vingtième siècle.
Les clichés réunis sont réalisés à partir des plaques photographiques misent au point par la Société Lumières dont l'année 1907 marque le début de la mise à disposition pour les photographes du nouveau procédé autochrome. Ces clichés sont l'oeuvre de différents photographes : Jules Gervais-Courtellemont, Auguste Léon avec photographies prises à Vitré en 1915, Georges Chevalier, Roger Dumas et Stéphane Passet avec des autochromes pris dans les années 1920. Les trois photographes ont réalisés leurs photographies lors de différents reportages en Bretagne : en 1924, ils ont pris des photos en Loire-Atlantique et en 1920, 1924 et 1929 ils ont réalisés des photos dans le Finistère, les Côtes d'Armor et le Morbihan. Dumas et Camille Sauvageot ont filmé et photographié la procession de la grande Troménie de Locronan dans le Finistère en 1920. Cette célèbre procession a lieu tous les six ans depuis des temps ancestraux. Lorsque l'on connait le poids du catholicisme qui marquait encore très profondement la Bretagne de l'époque, on comprend l'intérêt historique d'un tel reportage. Au total, ce sont 900 plaques autochromes - une centaine sont présentées à l'exposition de Douarnenez - sur la Bretagne de l'époque qui ont été conservés de ces différents reportages à la fois artistiques, documentaires et témoins d'une période fondamentale de l'histoire de la photographie puisqu'il ne s'agit pas moins que celle de l'apparition de la couleur. On peut ici se permettre de souligner, au passage, l'intérêt sans équivalent de la photographie et du film documentaire, et donc l'importance fondamentale à la fois de leur conservation et de leur communication au public le plus large. Tout en gardant à l'esprit, bien sûr, que, s'agissant de leur intérêt pour les sciences sociales, elles ne peuvent pas faire l'économie de l'analyse car elles offrent toujours un certain point de vue qu'il reste aux sociologues et historiens de nous rendre intelligible.
On doit cette riche exposition aux "Champs Libres" à Rennes et à l'association "Mémoire Photographique en Bretagne" en partenariat avec le Musée Albert Kahn (Hauts-de-Seine) et avec la collaboration de la Cinémathèque Robert Lynen (Paris), de la Société Française de Photographie et du Musée de Bretagne (Rennes).
Port-musée
Place de l'Enfer
29100 Douarnez
Horaires :
jusqu'au 31 juin 2009,
10h - 12h30 / 14h - 18h
Fermé le lundi ;
du 1er juillet au 31 août 2009,
10 h - 19 h sans interruption
et 7 jours sur 7 ;
du 1er septembre au 4 novembre 2009,
10h - 12h30 / 14h - 18h
Fermé le lundi. http://www.port-musee.org/ Affiche de l'exposition (c) 2008 - Tous droits réservés.
10/06/09
Alnis Stakle - Broken Line - Expo Photo
© Alnis Stakle - Tous droits réservés
© Alnis Stakle - Tous droits réservés
Le photographe lettonien Alnis Stakle présente ainsi son travail : « Dans la série Broken Line, je représente mes parents, ma famille, des amis, moi-même, ainsi que le paysage letton. Je m’intéresse spécialement à cet environnement qui se transforme rapidement près des nouveaux quartiers d’habitation ou dans les chantiers industriels. Pour moi, c’est très important de percevoir et de révéler les liens entre l’individu et l’expérience sociale collective, et comment cela se manifeste à travers le paysage de la Lettonie. La série Broken Line est un témoignage visuel de la perte d’identité et d’une vie sans espoir chez la dernière génération soviétique. » Alnis Stakle
Alnis Stakle expose ses photographies jusqu'au 12 juillet 2009 à la Galerie Le Carré, à Lille, dans le cadre des Transphotographiques 2009
Galerie Le Carré
Halle aux Sucres
Angle de la rue de la Halle et de la rue des Archives
59000 Lille
Tél. 03 20 74 46 96
Horaires : mercredi au samedi
de 14h à 19h
et le dimanche
de 10h à 13h et de 15h à 18h.
Entrée libre
Mots clés : Alnis Stakle, Galerie Le Carré, Lille, Transfotographiques, photographie
Festival des Transphotographiques 2009
Jusqu'au 12 juillet 2009, une programmation de photographes européens de renommée internationale et de talents émergents.
La Maison de la Photographie organise depuis 8 ans le festival des Transphotographiques. Le festival est devenu un rendez-vous annuel incontournable de découverte et de dialogue autour de la photographie contemporaine. Il propose chaque année une programmation artistique originale tournée vers la jeune création photographique européenne et vers les échanges avec les galeries et les festivals internationaux.
Les liens et les réseaux tissés au fil des éditions ont amenés les organisateurs à présenter en 2009 une thématique tournée vers l’Europe et ses frontières : regards croisés de photographes russes, polonais, tchèques, roumains, hongrois, français… qui confrontent leurs visions de la frontière tant territoriale que sociétale et culturelle. Au travers des photographies exposées, le visiteur plonge au coeur de l’histoire et du devenir de l'espace européen. Interrogations des notions de territoires, de communautés, d’identités… les expositions ont pour dénominateur commun de provoquer une réflexion et offrent une vision du paysage photographique européen.
Direction artistique : Olivier Spillebout
Programmation
- Stanley Greene ”Chalklines”
- Andrzej Dragan ”Allégories et Macabresques”
- Collectif Photo-Shop “Les nouveaux publicitaires”
- Zuza Krajewska & Bartek Wieczorek ”Traces” ”I Just want to see the boy happy”
- Igor Omulecki "Poland 2003-2005"
- Jessica Backhaus “Jesus and the Cherries “
- Bara Prasilova ”Never Happened”
- Oiko Petersen “Guys. From Poland with love” et “Downtown Collection”
- Dita Pepe ”Autoportraits”
- Joao Urban “Tu i tam “Sputnik ”At the border”
- François Daumerie “Chemins de traverse“
- Julien Goldstein “Partis à l’Ouest“
- Kai Ziegner “Triland”
- Tomasz Rykaczewski “L’autre côté”
- Tomas Pospech “Look at the future”
- Dominique Secher ”Romanès”
- Grégoire Eloy “Wizowa”
- Florence Lebert “Mer(s) noire(s)”
- Jean Marc Caracci ”Homo Urbanus Europeanus”
- Grégory Laby ”Les congés payés. Croatie 2008”
- Yves Leresche ”Roma Realities”
- Patrycja Orzechowska ”Untitled”
- Arnaud Vacker «Nemuro, l’Archipel des brumes»
- Antoine Sude ”Roms, porte de Valenciennes”
Transphotographiques
13 mai - 12 juillet 2009
18, rue Fremy
59000 LILLE
Tel. : 03.20.05.29.29
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