Photographer Frank Cricchio Honored for Lifetime of Service and Innovation

Professional Photographers of America (PPA) honors Frank Cricchio with the association’s prestigious Lifetime Achievement Award. Not given every year, this award has been designated to only a select few, recognizing a lifetime of service and innovation to the field of professional photography. Cricchio will receive the award during PPA’s Awards & Degree Ceremony held January 8, 2007, at PPA’s Imaging USA convention in Tampa, Fla.

Many have reasons why Cricchio is the right choice for this award. In the words of Jack Reznicki, PPA’s President, “Frank has been an educational force in photography for many years and has influenced countless photographers. It's fitting that he receives PPA's Lifetime Achievement Award: one, because he's deserving as a photographer and educator, and two, it's important for photographers today to recognize the leaders who built the foundations that support us and the industry today.”

Cricchio is widely known as a dynamic leader and innovator in the photographic profession, and he’s always shared his knowledge and skill with others. With his work selected for exhibitions and collections from the first showing at EPCOT to the Photographic Hall of Fame, Cricchio shows the talent that made his teachings so invaluable. He was even rated one of the top ten Pictorial Color Print Exhibitors in the World by the Photographic Society of America (1967).

Combining creative posing styles and vast technical knowledge with the willingness to share information, Cricchio is positioned as one of the greatest teachers, photographers and authors on photographic techniques on the professional scene in America. Along with his studio (founded in 1957), Cricchio started workshops and consulting teams to share knowledge. He was the technical consultant to Fujifilm USA from 1994 to 2007. He consulted with Kodak in the marketing think tank testing Vericolor III film, and was on the team that developed the first computer-generated "Shirley" negative. In addition, he has taught around the world and in every state. Cricchio even joined the Cameracraftsmen of America in 1967, the oldest and most exclusive photographic club. Membership is limited to 40 photographers from around the world... and Cricchio was their President from 1999-2004.

The Lifetime Achievement Award is certainly not Cricchio’s first award. In recognition of his years of service, he has received—to name just a few—the United Nations International Photographic Council “Leadership Award” (2004); the Gerhard Bakker award for contribution to photography education (1993); and honorary degrees and awards from professional photography associations of the United Kingdom, Japan, Mexico, and Puerto Rico. He also received the Honorary Fellow of Photography from the American Society of Photographers (1995), which requires approval by two different Boards of Directors.

When asked about Cricchio’s photographic career, Don Dickson replied, “Frank is the godfather of photography. He was the first person to achieve 1,000 merits with PPA, a world-class photographer, an affiliate school director, PPA board member and PPA President…He has done more for photography than anyone I can think of.”

For more information on the PPA Lifetime Achievement Award and the Imaging USA convention, visit www.imagingusa.org

For more information on Frank Cricchio, Master of Photography, Photographic Craftsman, Certified Professional Photographer, Honorary Master of Photography, Fellow and Honorary Fellow of the American Society of Photographers, visit www.frankcricchio.com

Three Million ArtRage Downloads

In November 2007 the total number of downloads of ArtRage Starter Edition - Ambient Design’s free natural painting application - exceeded three million copies. Since its first release in February 2004 more than three million copies of the Starter Edition of ArtRage have been downloaded from Ambient Design’s website. ArtRage Starter Edition is now at version 2.5 and has had many updates and improvements since its first release. Schools, hobbyists and people who just like getting messy with paint have been downloading and using the Starter Edition of ArtRage. "It was just six months ago we passed the two million download milestone, and now we’re at three million downloads of ArtRage Starter Edition. It’s exhilarating to see the quality of artworks being produced. We’ve had great feedback from people who became disillusioned with the cost and hassle of using traditional art media but have started painting again in ArtRage." - Andy Bearsley, Technical Director of Ambient Design Ltd. ArtRage Starter Edition is a fully-featured natural painting application. It has tools which look and feel like their real-world counterpart. For example, the oil paints mix and smear like real oil paints on real canvas. They even leave bristle marks from the virtual brush in the paint strokes. It is easy to use for new users while having features and technology powerful enough for advanced users. New features in the 2.5 release include rulers, DPI support, more image import/export formats, and many other new features and enhancements. The Starter Edition of ArtRage is free to use with no time limits. It is also has *no* adware, spyware or other malware. It is available in English, French and German languages, for Windows and as a Universal Binary for MacOSX. Recently Ambient Design also released ArtRage 2.5 Plus Edition on CD for purchase. This is the perfect way for people to share the unique painting experience of ArtRage with friends as a gift this holiday season. ArtRage 2.5 Starter Edition can be downloaded from this web address:

http://www.artrage.com/artragedown.html

Girls on the Verge: Portraits of Adolescence - Photo Exhibition at the ArtIC - Art Institute of Chicago

Girls on the Verge: Portraits of Adolescence 

Art Institute of Chicago

December 8, 2007 - February 24, 2008

Lauren Greenfield. Alli, Annie, Hannah, and Berit, All 13, before the First Big Party of the Seventh Grade, Edina, Minnesota, 1998. Restricted gift of Anstiss and Ronald Krueck in honor of RenŽe Harrison Drake, with love and admiration. © Lauren Greenfield/VII (from Girl Culture/Chronicle Books).

The Art Institute of Chicago’s photography exhibition will showcase a collection of perceptive, subtle images focusing on the subject of female adolescence. Girls on the Verge: Portraits of Adolescence — on view in Gallery 1 — features more than 40 photographs and one video by 11 contemporary artists, ranging from documentary pieces examining peer groups and body image to posed individual portraits. These pictures reveal the complexity, power, and common humanity of the transitional moments between girlhood and womanhood. Adolescent girls find themselves on the cusp between child and adult. It is a time of physical and emotional changes, of yearning for freedom while secretly cherishing constraints, of finding the pleasures as well as the terrors of one’s own appeal to the world. Increasingly, the dividing line between innocence and adulthood seems more and more blurred. Not surprisingly, then, this simultaneously beautiful and awkward stage has provided photographers with a wealth of material. In recent years, many contemporary photographers have explored female adolescence with empathetic images, featured in this exhibition, that evoke universal experience. Girls on the Verge includes works by a wide spectrum of photographers, all of whom bring their own perspective to the topic. Artists Tina Barney and Sally Mann, for example, looking at their own families and communities, have helped to pave the way for younger photographers. Although they approach their work from different vantage points, both Melissa Ann Pinney and Lauren Greenfield aim their cameras at “girl culture”; Pinney focuses on her daughter, while Greenfield compiles records of girls and women from all walks of life. Mark Steinmetz and Judith Joy Ross have produced restrained yet poignant black-and-white images of adolescents. In her portraits of teens on the beach and her video of a lip-synching young girl, Rineke Dijkstra presents her subjects as simultaneously confident and vulnerable, while Hellen van Meene directs adolescent girls into contrived poses that highlight the clumsy grace of their changing bodies. Finally, Lalla Essaydi, Céline van Balen, and Katherine Turczan photograph young women from non-Western cultures, who are somewhat removed from the overt sexuality and consumerism of the modern West. Girls on the Verge, featuring works from the Art Institute’s permanent collection and includes recent new acquisitions, is a provocative view of the universal experience of adolescence. 

 Photographer Lauren Greenfield will provide an insight into her works included in Girls on the Verge on Thursday, January 31, 2008, at 6:00 p.m., in Fullerton Hall. 

About Art Institute of Chicago

Contemporary Art Exhibition at DIFC in Dubai

The Dubai International Financial Centre (DIFC) is showcasing the shifting trends in contemporary art expression with 'One Voice’ - an exhibition that will bring together some of the world's leading figures in contemporary art. The exhibition, organised by the Cuadro Fine Art Gallery, will be opened by the Governor of the DIFC His Excellency Dr Omar Bin Sulaiman at the beginning of the DIFC Week on the 17th November, and will continue until 29th November.

Acclaimed artists from South Africa, The Netherlands, Spain, Italy, the US and Middle East will be on display at the DIFC. The works are expected to be a cultural feast for art connoisseurs, who can revel in the artistic shifts in use of colour, brushstrokes and thematic interpretation.

Other highlights of the exhibition are works by regional artist Ahmed Baqer and a live sculpting session by renowned sculptor Marianne Houtkamp. Houtkamp, who is globally acclaimed for her provocative African sculptures, will unveil her first in a series of Middle Eastern sculptures. She has spent decades of research on traditional bronze casting and her works are marked by an intense appreciation of individual civilisations.

Participants at the exhibition include: collage and assemblage artists Tony Berlant and Bruce Helander (US); the late painter, sculptor and printmaker Italo Scanga (Italy/US); neo-expressionist Hunt Slonem (US); contemporary painter John Torreano (US), Chico Montilla, Goyo Dominguez, Alfredo Montana, and Alfredo Roldan (Spain); ultra realist Craig Bone (South Africa); and naïve painter Elena Narkevich (Belarus).

Marwan Bin Beyat, Director of Art and Culture at the DIFC, said: "One Voice is an effort to present the highest quality of contemporary art and culture from around the world. It is a pledge to build cultural bridges between East and West. Many of the artists are exhibiting in Dubai for the first time, and they bring with them a refreshing and truly diverse collection of today’s best works."

Fatima Al Shroogi, Founder and Director of the Cuadro Fine Art Gallery, added: "Cuadro is dedicated to celebrating and promoting contemporary art from around the world. One Voice is an exhibition of the unique and inventive interpretations of visual harmony, as appreciated by the global art scene today. The exhibition will be a different experience for art lovers, collectors and critics – all of whom will get a unique glimpse into current trends in international contemporary art."

Cuadro is also a publishing house for scholarly books, catalogues and limited edition prints.  The 1000 sq meter space houses a lecture hall where visiting and resident artists will participate in Cuadro’s education programs that are aimed at people of all ages. The Cuadro Fine Art Gallery will open its new facilities at the DIFC Gate Village in early 2008.

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Pino Art Exhibition at DIFC Gallery in Dubai

Pino Art Exhibition DIFC Atrium Dubai

  © Pino, The Wise Man. Courtesy DIFC, Dubai

The Dubai International Financial Centre (DIFC) is hosting an exhibition of artworks by Pino (born Giuseppe Dangelico), one of world’s most prominent contemporary realism artists who will visit Dubai for the exhibition. This exhibition is organized in support of the fight against breast cancer.

The exhibition, titled PINO, will be open from 26 to 29 November at the DIFC Atrium, The Gate.

Governor of the DIFC, His Excellency Dr. Omar Bin Sulaiman, explains that parallel to the DIFC’s mission of fostering the growth of the global financial services industry, the Centre is supporting the development of an equally rich and vibrant cultural life in Dubai. 

“Hosting globally-recognised artists such as Pino at the DIFC is very much in line with our strategy to position Dubai a world-class centre for the arts and art commerce,” he says.  He went on to comment, “the DIFC has a strong desire to support important social causes and Pino is renowned for his sensitive portrayal of women and it is therefore appropriate that the exhibition will benefit the Safe and Sound Breast Cancer Awareness programme”. 

Internationally acclaimed artist Pino, an Italian living in New York, will exhibit 25 originals in his first visit to Dubai. The DIFC gallery is the first in the Middle East to join about 250 galleries around the world that display Pino’s works. 

Marwan J. Bin Beyat, Director, Art and Culture, DIFC, says the Centre is helping to build new bridges of understanding and appreciation between East and West: “Just as the DIFC serves as a gateway for the global financial markets, its cultural commitment is to position Dubai as a new hub for the exhibition and trade of contemporary art from across the world.” 

The exhibition is sponsored by Wud Flowers, Saladicious and Birdie Communication.

50 artistes de Rhone-Alpes, Musée Paul Dini à Villefranche-sur-Saone

Exposition : 50 artistes de Rhône-Alpes 

Quelle actualité ? 

Musée Paul Dini, Villefranche-sur-Saône 

Commissaires : Sylvie Carlier, Damien Chantrenne 

10 novembre 2007 - 10 février  2008 

Le musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône prend part au questionnement de la Biennale d’art contemporain de Lyon 2007 : « Quel est selon vous l’artiste qui a ou a eu un rôle essentiel dans les années 2000 ? ». Le parcours « 50 artistes de Rhône-Alpes : quelle actualité ? » met en valeur la production récente d’artistes ayant un lien de vie ou de travail avec la Région. Ils s’inscrivent dans une certaine  histoire de l’art régional, française et internationale. Leurs oeuvres interrogent l’actualité et le regard du présent. Elles prendront place ou non dans l’histoire de l’art en train de s’écrire ou de s’annuler. 

Cette exposition ne s’attache pas à classifier l’œuvre d’art « contemporaine », encore moins de lui trouver de nouvelles classifications. Nous avons cherché à rendre compte, au travers des œuvres choisies et présentées ici, la pluralité des expressions plastiques. Panorama large de la création actuelle en Rhône-Alpes, l’exposition propose au visiteur une photographie non exhaustive d’une diversité artistique qui se manifeste avec des mediums traditionnels et avec les nouvelles techniques (vidéo, assemblages ou installations). 

Les artistes présentés : Georges Adilon, Jean-Philippe Aubanel, Armand Avril, Jean-Noël Bachès, Damien Beguet, Carole Benzaken, Stéphane Braconnier, Jean-Marc Cerino, Franck Chalendard, Alain Chevrette, Christine Crozat, Jacques Damez, Marc Desgrandchamps, Hilary Dymond, Philippe Favier, Daniel Firman, Patrice Giorda, Gordon Hart, Isabelle Jarousse, Ernst Kapatz, Jackie Kayser, Denis Laget, Gilles Lecoffre, Guy Limone,  Mister Helic, Pierre Montheillet, Patrice Mortier, Hubert Munier, Kacem Noua, Olivier Nord, Numa-Droz, Agnès Petri, Bernard Piffaretti, Pierre  Pinoncelli, Alain Pouillet, Paul Raguénès, Samuel Rousseau, Eric Roux-Fontaine, Jacqueline Salmon, Jean-Marc  Scanreigh,  Max Schoendorff, Denis Serre, Djamel Tatah, Cristina Tavarès, Isabelle Thé, Daniel Tillier, Guillaume Treppoz, Jacques Truphémus, Henri Ughetto, David Wolle. 

Commissaires de l'exposition : Sylvie Carlier conservateur du musée Paul-Dini et Damien Chantrenne, chargé du service des publics 

MUSEE PAUL DINI 

2 place Faubert 

69400 Villefranche-sur-Saône 

www.musee-paul-dini.com 

Phase One - Mamiya - Strategic Alliance

Phase One and Mamiya forms strategic alliance to develop innovative, open platform-based medium format digital camera systems and solutions for professional photographers The alliance builds on both Mamiya and Phase One’s medium format technology expertise and deep understanding of the uncompromising demands of the modern professional photography market. The agreement includes technology-sharing and intellectual property assets as well as sales and marketing co-operation. The first new camera system will be introduced in the first quarter of 2008. “Phase One and Mamiya together are committed to equipping photographers with what they need to surpass even their most passionate visions and enjoy the process,” said Henrik Hakonsson, CEO of Phase One. “Phase One is committed to open modular systems thus supporting photographers’ full freedom of choice.” “With this alliance, Mamiya and Phase One together are ushering in a new chapter for photographers,” said Tsuyoshi Tsutsumi, CEO of Mamiya Digital Imaging. “As a team, we have access to all the software and hardware competences which are needed to further develop unique digital camera solutions in the coming years, including new feature combinations not in the market today.”

Philippe Bachelier, Frederic Buxin, Expo Photo Paris

 

PHILIPPE BACHELIER et

FREDERIC BUXIN, Photographies

Tirage argentique, tirage numérique, perspectives pour le noir et blanc et la couleur

Expo Photo des Rencontres Photographiques du 10e

 

 

© Philippe Bachelier et Frédéric Buxin

Photographie argentique ou numérique ? Loin des polémiques sur la supériorité de l'une ou l'autre, PHILIPPE BACHELIER et FREDERIC BUXIN exposent des photographies en couleur et des photographies en noir et blanc qui emploient ces deux techniques. L'argentique et le numérique sont d'ailleurs complémentaires dans les modes d'expression des photographes du XXIe siècle.

L'exposition s'accompagne d'une explication des différents procédés de tirage photographique.

 

Atelier Galerie B & B
6 bis, rue des Récollets - 75010 Paris
M° Gare de l'Est
Du lundi au vendredi de 16h à 20h
et le samedi de 15h à 19h30
Du 16/11 au 30/11

Ferdinand Hodler (1853-1918), Musée d'Orsay, Paris

Ferdinand Hodler (1853-1918)
Musée d'Orsay, Paris
13 novembre 2007- 3 février 2008

Ferdinand Hodler (1853-1918) est la première exposition consacrée à ce peintre suisse en France, depuis la monographie que le musée du Petit Palais lui a organisée en 1983 à Paris. Deux ans après l'acquisition par le musée d'Orsay d'un important tableau de l'artiste, Le Bûcheron (1910), cette manifestation s'inscrit dans la programmation inaugurée par le musée en 1995 visant à faire découvrir les grands artistes des écoles étrangères. Depuis une vingtaine d'années, les études et les expositions dédiées à Hodler ont mis en lumière des aspects nouveaux de son oeuvre (préparation et publication du catalogue raisonné, expositions à Genève, Zurich, Munich, etc...). L'exposition du musée d'Orsay a pour ambition de redéfinir les sources et la géographie de l'art moderne et de contribuer à rendre à Ferdinand Hodler la place centrale qui fut la sienne au sein des avant-gardes européennes du tournant du XXe siècle. Lié au symbolisme, Hodler a en effet ouvert des voies décisives vers l'abstraction mais aussi l'expressionnisme.

Ferdinand Hodler fut considéré de son vivant comme l’un des chefs de file de la modernité. Né à Berne en 1853, il vit à Genève jusqu’à sa mort en 1918, mais il accomplit, après des débuts difficiles, une carrière européenne, jalonnée de scandales et de succès. Membre des grandes Sécessions, il voit son oeuvre saluée à Vienne, Berlin et Munich à partir des années 1900. Mais, c'est Paris qui lui offre sa première consécration en 1891 lorsqu'il y présente son tableau manifeste, La Nuit (1889-1890, Berne, Kunstmuseum), interdit d’exposition pour inconvenance par la ville de Genève. Salué par Puvis de Chavannes, Rodin et la critique française, ce tableau lance la carrière internationale de Hodler et en fait un des représentants majeurs du symbolisme : cette oeuvre clé, qui ne quitte jamais le musée de Berne, est prêtée à titre exceptionnel au musée d'Orsay. Au tournant du siècle, Zurich, Genève, Iéna ou Francfort lui passent d’importantes commandes publiques qui sont autant d’occasions pour l’artiste d’expérimenter son goût pour une peinture simplifiée, monumentale et décorative. Il met en scène des épisodes fondateurs de l'histoire de la Confédération suisse (La bataille de Morat, 1917, Glaris, Kunsthaus) et des figures emblématiques comme les faucheurs et bûcherons. Hodler s'impose ainsi dès la fin des années 1890 comme le peintre national suisse par excellence. Dans sa peinture de paysage, il s'attache à magnifier la nature, et en particulier les montagnes, renouvelant profondément le genre. La fidélité à la topographie des lieux s'accompagne d'une stylisation rigoureuse, imposant Hodler comme un paysagiste hors pair, à l'égal de Cézanne (La Pointe d'Andey, vue de Bonneville (Haute Savoie), 1909, musée d'Orsay). Convaincu que la beauté repose sur l'ordre, la symétrie et le rythme, Hodler fonde ses compositions sur ce qu'il appelle le « parallélisme » (« répétition de formes semblables ») (Paysage rythmique au Lac Léman, 1908, collection particulière). Hodler est également un portraitiste profondément novateur : en témoignent des effigies de collectionneurs (Portrait de Gertrud Müller,1911, Soleure Kunstmuseum), de poètes et de critiques qui l'ont soutenu, mais aussi des autoportraits sans concession (Autoportrait aux roses, 1914, Schaffhouse, Museum zu Allerheiligen), qui préfigurent le « cycle de Valentine », sans équivalent dans l'histoire de l'art. De sa compagne à l'agonie, Ferdinand Hodler tire entre 1914 et 1915 une série de portraits qui sont autant de témoignages bouleversants de l'avancée de la maladie et de la mort (Valentine sur son lit de mort, 1915, Bâle, Kunstmuseum).

Après ce cycle, Hodler poursuit sa méditation sur la mort à travers une série de vues presque abstraite du lac de Genève où culmine la quête de simplicité et d'unité que le peintre n'a cessé de radicaliser : « Plus je m'approche de la grande Unité, plus je veux que mon art devienne simple et grand. »

L’exposition du musée d’Orsay rassemble quatre-vingts tableaux majeurs jalonnant la carrière de l'artiste, à partir du milieu des années 1870 jusqu'aux paysages ultimes de 1918 : tous les genres abordés par le peintre, grandes compositions de figures symbolistes, tableaux d'histoire, paysages et portraits sont représentés. Deux cabinets d'arts graphiques, autour des compositions symbolistes (Le Jour III, 1909-10, Lucerne, Kunstmuseum, et la Vérité II, 1903, Zürich, Kunshaus) et des peintures d'histoire, permettent de comprendre les processus de création de Hodler, dessinateur inlassable. Une quarantaine de photographies, prises par des proches et en particulier par Gertrud Dubi-Müller, amie, collectionneuse et modèle de Hodler, nous font entrer dans l'atelier du peintre.

Afin de nouer un dialogue entre l'oeuvre de Hodler et l'art du présent, le musée d’Orsay invite Helmut Federle dans le parcours de l'exposition. L'artiste, qui a toujours reconnu Hodler comme une de ses sources majeures, a choisi quatre dessins de montagnes et un grand tableau monumental 4.4 the Distance, 2002 (collection particulière) en contrepoint de la peinture de Ferdinand Hodler.

Cette exposition est organisée en coproduction avec la Réunion des musées nationaux et bénéficie du soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

Commissaire général : Serge Lemoine, président de l’Etablissement public du Musée d’Orsay
Commissaire : Sylvie Patry, conservateur au musée d’Orsay

Publications : Hodler, 22,5 x 27 cm, broché, 240 pages, 220 illustrations, coédition Musée d'Orsay / RMN

MUSEE D'ORSAY
www.musee-orsay.fr

Hallelujah Film de King Vidor, 1929

Cinéma > Film américain > King Vidor, Hallelujah, 1929

 

Hallelujah

Film américain de King Vidor, 1929, 1h46, N&B, VOSTF

Avec Daniel Haynes, Nina Mae McKinney, William Fountaine, Harry Gray

A l’orée du parlant, King Vidor réalise un chef-d’oeuvre de cinéma sonore qui est aussi le premier film qui montre la communauté noire du Sud des Etats-Unis avec une véritable empathie. Emaillé de séquences chantées nourries au blues et au negro-spiritual, Hallelujah flirte aussi avec la danse et la transe d’une manière impressionnante. En trempant l’esprit de Broadway dans la matière documentaire du Sud, King Vidor capte les racines religieuses et profanes d’une campagne encore largement imprégnée par la mémoire de l’esclavage. De ce point de vue, Hallelujah est un film fondateur qui laissera des traces profondes et qui sera salué, dès l’époque de sa sortie, comme une pièce maîtresse.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 15 novembre 2007.

 

maj 05-2010

Macunaima Film de Joaquim Pedro Andrade, 1969

Cinéma > Film brésilien > Joaquim Pedro de Andrade, Macunaima, 1969

 

Macunaíma

Film brésilien de Joaquim Pedro de Andrade, 1969, 1h48, couleur, VOSTF

Avec Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Milton Gonçalves, Jardel Filho

Macunaíma, "héros sans caractère", évolue avec désinvolture à travers le pays en changeant de couleur : né noir d'une mère indienne, il devient blanc sous une pluie magique.

En pleine explosion du cinéma novo et en pleine dictature brésilienne, Joaquim Pedro de Andrade réalise, en 1969, un film inclassable, mélange ahurissant de théâtralité assumée, de farce grotesque et de syncrétisme baroque. Macunaíma met en scène le face-à-face problématique entre la culture noire et la culture blanche, tandis que la culture indienne n’est jamais très loin. Par la magie de la fable, les Noirs ont le pouvoir de devenir blancs mais, à travers ces métamorphoses successives, Joaquim Pedro de Andrade met à mal, avec un sens du comique assez saisissant, le fameux mythe du métissage brésilien.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 17 novembre 2007

Vaudou I walked with a zombie, Film de Jacques Tourneur, 1943

Cinéma > Film américain > Jacques Tourneur, Vaudou I walked with a zombie, 1943

 

Vaudou I walked with a zombie

Film américain de Jacques Tourneur, 1943, 1h09, NB, VOSTF

Avec Frances Dee, James Ellison, Tom Conway, Edith Barrett, James Bell

Betsy, une infirmière canadienne, part pour Haïti où elle doit soigner la femme d’un planteur, atteinte d'un mal étrange : celle-ci est sous l'emprise du vaudou.

En pleine collaboration avec le producteur Val Lewton, Jacques Tourneur signe en 1943 une oeuvre splendide et fascinante appelée à devenir un film culte. Vaudou fascine par la manière infiniment poétique avec laquelle il s’affronte aux mystères de l’invisible en plein coeur d’Haïti. Malgré ses apparences de série B, le film de Jacques Tourneur est sans doute la plus parfaite évocation d’une magie noire qui parcourt toute l’Amérique centrale, trouve des échos jusqu’au Brésil et prend ses racines en Afrique. L’inquiétante étrangeté, l’atmosphère entre-chien-et-loup, les rites de possession et d’exorcisme, les murmures et les chants, tout dans Vaudou participe à la vibration d’un film unique.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 16 novembre 2007.

Diaspora, Cycle de cinéma, Musée du Quai Branly

Cinéma > Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris

 

Cycle de Cinéma Diaspora

Musée du Quai Branly Salle de cinéma

15 - 25 novembre 2007

Accès libre dans la limite des places disponibles

En contrepoint de l’exposition Diaspora qui se tient jusqu’au 6 janvier 2008 dans la galerie Jardin, une programmation de films, établie par Thierry Jousse, se propose d’évoquer les multiples formes cinématographiques de la diaspora noire, de l’Afrique aux USA, en passant par le Brésil, Haïti, les Antilles, ou encore la France métropolitaine.

The Cool World, de Shirley Clarke © Zipporah Films, 1964

 

A travers cette programmation, les formes, les personnages et les questions nés de cette diaspora noire sont interrogés et mis en évidence : de l’esclavage aux Black Panthers, de l’immigration au métissage, du colonialisme à l’émancipation de l’Afrique, de la négritude à l’apartheid, de la mémoire spoliée aux mouvements de libération, des mélanges culturels aux revendications identitaires, sans oublier des genres musicaux comme la soul music américaine et la samba brésilienne. Cette programmation est aussi l’occasion de mêler classiques et raretés, courts et longs-métrages, fictions et documentaires, nouveaux cinémas et genres traditionnels.

Une manière de dessiner, à même la carte du cinéma, les traces d’une diaspora qui, au fil des années, a définitivement changé la face d’un art particulièrement apte aux métamorphoses et aux mélanges les plus étonnants et les plus explosifs.

Certaines séances sont présentées par Thierry Jousse lui-même et une séance exceptionnelle autour du film rare Come Back Africa de Lionel Rogosin (samedi 24 novembre 2007 à 18h30) est présentée par le fils du réalisateur, Michael Rogosin.

 

PROGRAMME (Sur le blog, chaque film est présenté dans un message séparé)

 

Hallelujah, Film King Vidor, 1929 : Jeudi 15, 18h30

Vaudou I walked with a zombie, Film de Jacques Tourneur, 1943 : Vendredi 16, 18h30

Royal Bonbon, Film de Charles Najman, 2001 : Vendredi 16, 18h30

Macunaíma, Film de Joaquim Pedro de Andrade, 1969 : Samedi 17, 14h30

Nelson Cavaquinho, Court-métrage de Leon Hirzman, 1969 : Samedi 17, 16h30

Rio Zone Nord, Film de Nelson Pereira dos Santos, 1957 : Samedi 17, 16h30

Brésiliens d’Afrique, Africains du Brésil, Film de Yannick Bellon et Pierre Verger, 1974 : Samedi 17, 18h30

Le Sergent noir, Film de John Ford, 1960 : Dimanche 18, 14h30

Big Ben, Court-métrage de Johan Van der Keuken, 1967 : Dimanche 18, 16h30

Rio Zone Nord, Film de Nelson Pereira dos Santos, 1957

Cinéma > Film brésilien > Nelson Pereira dos Santos, Rio Zone Nord, 1957

 

Rio Zone Nord

Film brésilien de Nelson Pereira dos Santos, 1957, 1h30, NB, VOSTF

Avec Grande Otelo, Malu Maia, Jece Valadao, Maria Petar

Deuxième long-métrage de Nelson Pereira dos Santos, grand précurseur du cinema novo, Rio Zone Nord explore la vie d’un compositeur de samba, interprété par le grand acteur noir Grande Otelo.

Comme souvent dans le cinéma brésilien, la musique est ici un moyen d’explorer un territoire, ici le Rio noir cantonné dans la zone nord, celle des bidonvilles et des collines de la ville que le cinéaste arpente avec passion. Mais c’est également une situation sociale que Nelson Pereira dos Santos capture, celle d’un personnage exploité dans son travail et plus globalement, celle d’une communauté noire en butte aux humiliations mais animée par une force de vie inlassable.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 17 novembre 2007.

Nelson Cavaquinho Film Leon Hirzman 1969

Cinéma > Court métrage brésilien > Leon Hirzman, Nelson Cavaquinho, 1969

Nelson Cavaquinho

Court-métrage brésilien de Leon Hirzman, 1969, 14 minutes, VO

Figure quelque peu secrète du cinéma novo brésilien, Leon Hirzman rencontre en 1969 le grand sambiste Nelson Cavaquinho, considéré comme un des grands maîtres du genre, méconnu en Europe mais très célèbre au Brésil, et lui consacre un court-métrage documentaire. Rien de spectaculaire dans ce film mais tout au contraire, la captation du quotidien d’un musicien qui navigue dans les quartiers noirs de Rio, bien loin des plages de sable fin de la zone sud. D’un bar à l’autre, d’une rue à l’autre, la samba noire et blanche de Nelson Cavaquinho semble couler de source et s’inventer sous nos yeux, à la fois produit d’une culture, d’un paysage, d’une ambiance.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 17 novembre 2007.

Royal Bonbon Film Charles Najman 2001

Cinéma > Film français > Charles Najman, Royal Bonbon, 2001

 

Royal Bonbon

Film français de Charles Najman, 2001, 1h25, couleur, VOSTF

Avec Dominique Batraville, Verlus Delorme

 

  Royal Bonbon de Charles Najman    © Gemini Films

A travers la trajectoire d’un personnage qui se prend pour la réincarnation du roi Christophe, figure historique et libératrice d’Haïti, Charles Najman questionne, dans Royal Bonbon, l’histoire d’un pays dont la mémoire se confond très largement avec le mythe. Dans un style qui n’est pas sans rappeler celui de Werner Herzog à l’époque d’Aguirre, la colère de Dieu, et en usant du réalisme magique, Charles Najman parvient à capter la texture baroque d’une culture métissée et quasi-ancestrale en même temps que les échos des dictatures successives subies, depuis des décennies, par les Haïtiens. Royal Bonbon a obtenu le prix Jean Vigo en 2002.

 

Film diffusé dans le cadre du Cycle de Cinéma Diaspora africaine - Musée du Quai Branly, Paris, 16 novembre 2007

Bob Dylan, Kunstammlungen Chemnitz - The Drawn Blank Series

Bob Dylan: The Drawn Blank Series 

Kunstammlungen Chemnitz

October 28, 2007 - March 24, 2008

With The Drawn Blank Series, the Kunstammlungen Chemnitz (Chemnitz Art Collections) are presenting the world's first museum exhibition with around 140 watercolors and gouaches by Bob Dylan. The works are based on motifs that the artist sketched, predominantly in pencil and charcoal, during his travels through the USA, Mexico, Europe and Asia between 1989 and 1992. 92 of the black and white drawings created at that time were published in book form in 1994 under the title Drawn Blank, but have never been publicly exhibited.

Bob Dylan presents familiar subjects such as portraits of women and men, interiors, landscapes, still lifes, female nudes, city and beach views, streets, buildings, cars and ships in expressive images. In contrast to the delicate black and white drawings from Drawn Blank, the works in the Drawn Blank Series show several versions of one of the original motifs in a dynamic, expressive painting style that creates completely new images from the first black and white motifs. Bob Dylan gave all of the works in his Drawn Blank Series additional titles that make the locations more real and more vivid for the viewer.

What is particularly fascinating about this exhibition project is that you can almost be an eyewitness to the creation of an artistic work. The result is of impressive authenticity. They are travel or experience reports that describe locations or capture snapshots. The artist appears like a participating but always invisible observer. The viewing angle is often from a bird's eye view, and an imaginary narrator looks from a great height at the events far below him. A perspective that emphasizes the artist's perspective as a superior observer.

It is a phenomenon of our time that multiple talents are viewed with suspicion. Although it has actually been linked to human nature since time immemorial. The exhibition of the Chemnitz Art Collections shows that Bob Dylan, with his extraordinary synesthetic perceptual talent, succeeds like few other artists in conveying complex perceptions and feelings in several artistic areas.

An extensive catalog with 170 color and 85 black-and-white illustrations in German and English is published by Prestel Verlag for the exhibition, edited by Ingrid Mössinger and Kerstin Drechsel, with text contributions by Prof. Dr. Frank Zöllner, Leipzig, Dr. Diana Widmaier-Picasso, Paris and Dr. Jens Rosteck, Nice.

KUNSTSAMMLUNGEN CHEMNITZ

Theaterplatz 1, 09111 Chemnitz

www.kunstsammlungen-chemnitz.de

ArtRage 2.5 Plus edition on CD Released

ArtRage 2.5 Plus edition on CD was announced by Ambient Design. This CD edition of ArtRage contains ArtRage 2.5 Full edition with additional content, tutorials, and demonstration movies. It also comes with a full color, glossy, 80 page printed manual, presented in a DVD case.

The ArtRage 2.5 Plus edition CD is compatible with Microsoft Windows and Apple MacOSX. It has been tested with the new edition of Apple Mac OSX (10.5, Leopard) and also 10.3 and 10.4. It is a Universal Binary so it will run on PowerPC as well as Intel processors. For Microsoft Windows ArtRage 2.5 Plus edition is a Windows Vista Certified application, and has also been tested with Windows XP and Windows 2000.

ArtRage 2.5 Plus edition on CD is available for purchase for US$39.95

Christian Gidon, Expo Photo Paris

 

 

CHRISTIAN GIDON, Photographies

Scènes, Paris-Plage

Expo Photo des Rencontres Photographiques du 10e

 

 

  Photo © Christian Gidon

 

" Pendant une vingtaine d'années " photographe historien ", témoin du rite blanc du mariage à l'image ancrée dans la pose, je poursuis mon chemin dans notre quotidien. Pas en humaniste, juste en observateur de mes contemporains, autres moi-même, figures inconnues, éphémères sourires, à la recherche de repères pour apaiser mon angoisse de la vie "  Christian Gidon.

 

Canal Pictures & Art
4, impasse Chausson - 75010 Paris
M° Colonel Fabien
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Du 06/11 au 30/11

Richard Chevallier, Expo Photo Paris

 

RICHARD CHEVALLIER, Photographies

Paris 10 : Portraits et commerces

Expo Photo des Rencontres Photographiques du 10e

 

 

Photo © Richard Chevallier

" C'est en arrivant dans le 10ème arrondissement de Paris qu'a germé cette idée de photographier ses habitants. Le choix était multiple pour rendre hommage à ce quartier cosmopolite et extrêmement vivant : accueilli avec une grande gentillesse par ses commerçants, c'est à travers ses commerces que j'ai tenté d'en attraper sa chaleureuse diversité. Portraits et commerces, c'est un point de rencontre à travers chaque regard. Photographe et comédien, je suis né à Paris"  -  Richard Chevallier

 

Canal Pictures & Art
4, impasse Chausson

75010 Paris
M° Colonel Fabien
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Du 06/11 au 30/11

Estelle Dougier, Expo Photo Paris

 

 

ESTELLE DOUGIER, Photographies

Passages Noctambules

Expo Photo des Rencontres Photographiques du 10e

  Photo © Estelle Dougier

 

" Cette série de 10 diptyques est née d'une apparition : celle, un soir, d'une personne dans un endroit désert. Trouver des endroits exclus et poétiques, les photographier la nuit lorsqu'ils sont vides et attendre (parfois en vain) que quelqu'un vienne frôler l'objectif. Les deux images s'associent alors pour créer une histoire instantanée. Une rencontre noctambule " - Estelle Dougier.

Née en 1971 à Paris, les photographies d'Estelle Dougier ont fait l'objet de plusieurs expositions et publications.

www.estelledougier.com

 

Canal Pictures & Art
4, impasse Chausson - 75010 Paris
M° Colonel Fabien
Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30
Du 06/11 au 30/11