Un regard de cinéma sur l'Afrique du Sud, Jeu de Paume, Paris

Un regard de cinéma sur l'Afrique du Sud
Jeu de Paume, Paris
Jusqu'au 26 janvier 2014

Dans le cadre des Saisons Afrique du Sud – France 2012 & 2013, le Jeu de Paume propose de découvrir des films offrant un regard sur l'Afrique du Sud. Voici le texte rédigé par Danièle Hibon* afin de présenter cette manifestation. 

BRYAN LITTLE, The African Cypher, 2012

© Suicide Monkey

Tenter de dessiner un portrait de ce pays au passé cinématographique "plein de bruit et de fureur" et au présent toujours fragmenté, c’est illustrer, dans un premier temps, un point de vue historique pour aller vers l’approche d’une nouvelle génération de cinéastes et de producteurs, qui entretiennent aujourd’hui des échanges complexes et stimulants avec leurs confrères des pays avoisinants. 

La tradition documentaire antiapartheid, très riche à partir des années 1960, est représentée ici par le chef d’œuvre de Lionel Rogosin Come Back Africa, tourné clandestinement à Sophiatown, faubourg de Johannesburg, au moment où le gouvernement a décidé, pour construire une banlieue réservée aux Blancs, de détruire cinquante mille foyers noirs et d’expulser leurs habitants vers des terrains qui deviendront l’ossature du township de Soweto. 

LIONEL ROGOSIN, Come back Africa, 1959

STEPHEN FREARS, The Burning, 1967

Source : BFI Stills

C’est aussi dans Sophiatown, devenu le symbole de la résistance culturelle, que naît le magazine Drum, véritable arme médiatique évoquée par le film éponyme de Zola Maseko, tandis que les artistes Claudia et Jürgen Schadeberg, dans Have you seen DRUM recently?, font surgir des archives cette génération de critiques, auteurs, musiciens, danseurs et chanteurs, comme Miriam Makeba. 1974, c’est l’année d’un autre tournage clandestin, Last Grave at Dimbaza, qui révèle au monde extérieur les images choquantes de la réalité de l’apartheid. 

Apparaissent aussi des fictions qui mettent en scène des "révolutions" de société comme The Grass Is Singing de Michael Raeburn ou Mapantsula d’Oliver Schmitz.

OLIVER SCHMITZ, Mapantsula, 1987

Image courtesy of Hollywood Classics

OLIVER SCHMITZ, Mapantsula, 1987

Image courtesy of Hollywood Classics

Après l’abolition de l’apartheid en 1991, le cinéma accompagne une nouvelle ère sociale et politique dans des lieux symboliques tels que les townships où se déroule Fools de Ramadan Suleman ou celui de Soweto, à Johannesburg qu’évoque Hijack Stories d’Oliver Schmitz tandis qu’apparaissent des biographies filmées de Nelson Mandela, devenu une icône vivante. 

RAMADAN SULEMAN, Fools, 1997

© photographie : Cedric Nunn

A partir des années 2000, la commission "Vérité et Réconciliation", qui par le biais de confessions publiques a pour objectif la réconciliation nationale, cherche à provoquer dans la société une catharsis, explorée dans de nombreux films de fiction dont Zulu Love Letter de Ramadan Suleman. À la même période, d’autres films de fiction mettent en avant les aspects les plus troubles de la société postapartheid comme le sida dans Life above all (Le Secret de Chanda) d’Oliver Schmitz. 

OLIVER SCHMITZ, Le Secret de Chanda, 2010

© image : ARP

Aujourd’hui, au milieu du clivage des productions de films orientés vers des publics spécifiques et étanches ou de grosses productions internationales, apparaissent de jeunes cinéastes atypiques et de grand talent, comme Sara Blecher, réalisatrice d’Otelo Burning ou l’apprentissage de la liberté pour de jeunes noirs par le surf, Oliver Hermanus et son très beau film, Beauty, sur l’aspect prédateur du désir inassouvi, Khalo Matabane, réalisateur de nombreux documentaires et d’un premier long métrage de fiction, State of Violence, reprenant les vieux démons de l’oubli et de la vengeance, dans un style brillant et novateur, ou François Verster, écrivain, musicien et cinéaste qui déploie avec talent et sensibilité les panoramas humains de sa grande ville du Cap. 

KHALO MATABANE, State of Violence, 2010

© image : Jennifer Wheatley

Danièle Hibon *

* Danièle Hibon a été responsable de la programmation cinéma au Jeu de Paume pendant 20 ans et aime faire découvrir des oeuvres rares. Après avoir travaillé au Centre national de la cinématographie, elle a été appelée en 1991 par Alfred Pacquement, lors de la création du Jeu de Paume. Elle a récemment organisé une rétrospective de la cinéaste expérimentale américaine Barbara Hammer et du cinéaste brésilien Glauber Rocha et enseigne à l’ENSBA et à l’ENSAD.

JEU DE PAUME
1 place de la Concorde
75008 Paris
www.jeudepaume.org

Jurgen Schadeberg Retrospective 1950-2008

Jürgen Schadeberg est souvent considéré comme le « père de la photographie sud-africaine ». Il est l’un des photographes officiels de Nelson Mandela, un témoin crucial de la vitalité culturelle et artistique de la communauté noire en Afrique du Sud, des combats pour la liberté et du choc des civilisations. Il a promené son regard vif de Sophiatown, berceau du mouvement anti apartheid, à Soweto, au plus près des grands leaders de l’African National Congress, au plus près de la vie, des chagrins, des sourires, des espoirs… L’Afrique, l’Europe, les Etats-Unis… Jürgen Schadeberg n’a jamais achevé ce voyage personnel et intellectuel. Généreux, enthousiaste, réaliste, il a cherché à transmettre son savoir-faire, il a voulu partager un patrimoine social et artistique hors du commun et poser les principes d’un photo journalisme honnête et sans concession. A ses yeux, « la dénonciation des injustices est une hygiène que chaque société devrait s’imposer ».

Cette retrospective permet de découvrir des instants, un quotidien saisis à coeur, piqués au vif, toujours dans le respect des êtres. Une soixantaine d’épreuves ont été rassemblées. Régalez-vous des voix ambrées et veloutées des divas du jazz, surprenez Nelson Mandela à son bureau, tissant l’avenir d’une nation, évadez-vous sur les routes brûlantes, voilées de poussière, goûtez l’agitation d’un pub de Glasgow, la mélancolie et le mystère des docks de Londres. Plus de 100.000 clichés jalonnent le parcours exceptionnel de Jürgen Schadeberg, laissant entrevoir, avec cette tendre ironie, ce réalisme poétique, sa signature, en somme : " l’homme en chair et en os, celui qui naît, souffre et vit,celui qui mange, boit, dort, pense, aime, l’homme qu’on voit et qu’on entend, le frère, le vrai frère "

Jürgen Schadeberg, rétrospective 1950-2008 - Du 3 juin au 1er août 2008 - Pavillon d’Harcourt - du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Hôtel du Département, 27 boulevard de Strasbourg, à Alençon.

Rubrique Expositions Photos