WANAFOTO: Anna Maria Maiolino

Showing posts with label Anna Maria Maiolino. Show all posts

25/07/13

Expo Bad Girls, Metz, Frac Lorraine : Une collection en action

Exposition Bad Girls. Une collection en action
49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz
Jusqu'au 20 octobre 2013

Bousculer les idées reçues, déboulonner les préjugés, renverser les ordres établis,... En ces temps moroses pour les tenants du patriarcat, les Bad Girls revêtent leurs habits de combat et affirment haut et fort leur liberté. Face aux visions binaires qui mènent tous les jours un peu plus dans l’impasse sociétale, leur mot d’ordre est l’insoumission ! Uppercut vivifiant contre l’attentisme ambiant, cette exposition déconstruit les opinions qui prennent trop souvent l’allure de savoirs et s’attaque à ceux qui refusent d’imaginer un avenir meilleur parce que différent. Quand les Bad Girls dégainent leurs armes, c'est avec humour et insolence !

Sois belle et tais-toi !

Années 1970, « le personnel est politique ». La Bad Girl enlève le haut et même le bas. La nudité est l’arme de la revendication : mon corps m’appartient ! A bas les canons de beauté conjugués au masculin, vive le sexe libre.

Dans sa série Hommage à... (photos ci-dessous), LILI DUJOURIE (1941, Gand, Belgique) reprend les poses des nus féminins qui abondent dans la peinture, la sculpture et la photographie : sous prétexte mythologique c'est l'occasion de renvoyer le spectateur à sa condition de voyeur. Entre fascination pour l’instant suspendu et voyeurisme désabusé, le corps se découvre dans une impudeur indifférente qui flirte avec l’ennui.

LILI DUJOURIE, Spiegel, 1976

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

LILI DUJOURIE, Sanguine, 1975

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Pour Change. My problem is a problem of a woman, ce sont des rides, des varices et des cheveux blancs qu’ EWA PARTUM (1945, Grodzisk Mazowiecki, Pologne) se fait peindre sur la moitié du corps, l'autre servant de témoin à sa métamorphose. Sa nudité demeure froide et impassible : elle campe la « vérité nue », dégagée des stéréotypes contradictoires du mythe virginal et du fantasme sexuel.

Ce sont justement des fantasmes, envies et pulsions secrètes qu' ANNETTE MESSAGER griffonne sur des feuilles de carnets qu'elle livre en vrac. Autobiographie, fiction... l'artiste mêle délicieusement les genres dans ses albums-collections: composé de 76 dessins érotiques, Mes dessins secrets dresse en filigrane le portrait d'une femme comme les autres.

Sois (re)belle et bats-toi !

Depuis toujours et sur tous les fronts, la Bad Girl se bat pour la cause commune : celle de l’humanité et de la justice. Jusqu'à faire de son corps une arme...

Dans le "doux foyer" où la gent masculine aime à la cantonner, elle fourbit les armes... Avec Semiotics of the kitchen (photo ci-dessous), MARTHA ROSLER (1943, New York, US) fait subir aux ustensiles de la bonne ménagère un sort contre-nature qui rend manifeste la frustration des femmes trop longtemps enfermées.

MARTHA ROSLER

Semiotics of the kitchen, 1975

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Quand MARINA ABRAMOVIC (1946, Belgrade) s'empare d'un couteau dans Rhythm 10, c'est pour s'approprier un jeu viril et morbide, emblématique d’une humanité simultanément bourreau et victime d’elle-même. La tension est exacerbée par l’obsédante ponctuation sonore de la lame frappant le bois, qui brise le silence de la concentration et du suspens partagés.

Créée sous la dictature brésilienne, l'installation Entrevidas (photo ci-dessous) propose l’expérience intense d’un entre-deux de vie pour exorciser et subvertir la répression. ANNA MARIA MAIOLINO (1942, Scalea, Italie) y réinterprète avec de simples oeufs le dilemme du choix entre la vie et la mort.

ANNA MARIA MAIOLINO

Entrevidas, 1981

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Mettant en abîme par l’absurde le slogan sioniste « une terre sans peuple pour un peuple sans terre", RAEDA SA'ADEH (1977, Um El- Fahem, Palestine) se représente dans Vacuum (photo ci-dessous) dans le cliché de la ménagère qui « prêche dans le désert ». Sous son action le paysage et la sphère domestique ne font plus qu'un pour la femme palestinienne en état permanent de colonisation sous le joug conjugué du patriarcat local, de la tradition, du colonisateur et de l’imagerie occidentale. A travers elle, ce sont aussi les efforts incessants du peuple palestinien pour survivre au quotidien qui transparaissent.

RAEDA SA'ADEH

Vacuum, 2007

Vidéo, 17 min.

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo & © Raeda Sa’adeh

Artiste activiste de l'espace public, LOTTY ROSENFELD (1943, Santiago, Chili) est une des fondatrices du collectif CADA formé en 1979 au Chili en réaction à la dictature du général Pinochet (1973-1990). Affichés sauvagement dans la ville dans le cadre d'actions éclair, leurs "No +" (No mas..., Assez...) sont des incitations à la révolution repris en masse par la population lors du référendum de 1988. Symbole d'opposition et signe de transgression, la croix est aussi le motif réaffirmé dans les performances A thousand crosses on the road (photo ci-dessous) pour exiger, encore et encore, la fin de toutes les dictatures.

LOTTY ROSENFELD

A thousand crosses on the road. Santiago, Chile, 1979

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo : Rony Goldschmith © Lotty Rosenfeld

LOTTY ROSENFELD

State Prision. Santiago, Chile. 1985

Collection 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz

Photo : Fedora Torreblanca © Lotty Rosenfeld

C'est la figure magnétique d’Andrea Wolf, martyre de la résistance kurde à l’état turc, qui est au coeur du film November. Sur un rythme haletant mêlant fiction et documentaire, HITO STEYERL (1966, Munich) reconstruit la lutte du peuple kurde à l'aune de sa personne. Une démonstration brillante de la manière dont la diffusion de l’information et la conservation d’une mémoire peuvent aussi entraîner des déviances et manipulations idéologiques et communautaires.

Notre corps est une arme - grévistes de la faim ne montre pas le mouvement entamé par des prisonniers politiques fin 2000 pour protester contre l'iniquité de l'état turc, ni les morts, ni l'assaut mené par les forces policières pour y mettre fin. Mais tout est là, en latence, dans le face-à-face avec deux femmes, deux survivantes dont la gravité des regards et les tics corporels révèlent les dysfonctionnements et handicaps, mémoire ancrée au corps de la force de leur engagement. CLARISSE HAHN (1973, Paris) filme au plus juste ce combat inégal, cet acte de résistance des dépossédées qui refusent le seul droit qui leur reste, celui d'exister, pour faire de leur corps une arme.

Ainsi soit-elle !

Sans héritage ni testament la Bad Girl s’invente un avenir radieux, libre de toute assignation sociale, sexuelle et raciale. Son histoire reste à écrire et surtout à vivre...

Prenant pour point de départ les extraordinaires autoportraits photographiques d'une domestique anglaise de l'ère Victorienne, le duo PAULINE BOUDRY, RENATE LORENZ fait rejouer dans Normal Work (2007) certaines de ses poses et travestissements, s'affranchissant ainsi des hiérarchies sociales de genre, de classe et de race.

PAULINE BOUDRY, RENATE LORENZ

Normal Work, 2007

Collection 49 Nord 6 est - Frac Lorraine, Metz

Pour N.O. Body (2008), c'est la figure d'Annie Jones, célèbre femme à barbe américaine découverte par le cirque Barnum, qui est réactivée. Quand l’objet étudié se met dans la peau du scientifique, c'est le rire qui lui permet de redérouler l’histoire depuis un point de vue inversé... Dans ces allers-retours permanents entre passé et présent, le performeur WERNER HIRSCH/ ANTONIA BAEHR s'arrête sur des moments queer effacés ou illisibles et les revisite dans une perspective éminemment contemporaine.

Clémentine Delait (1865-1939)

Célèbre femme à barbe lorraine

FONDS REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN DE LORRAINE, Metz
Site web : www.fraclorraine.org

23/07/11

Expo Le Plateau, Paris : Nul si découvert - Commissaire d'exposition : Guillaume Désanges

Commissaire d'exposition : Guillaume Désanges
Nul si découvert / Void if removed / Erudition Concrète 4
Frac Ile-de-France / Le Plateau, Paris
Jusqu'au 7 août 2011

LE PLATEAU, l'espace d'exposition du Frac d'Ile-de-France, à Paris, dans le 19e arrondissement, présente jusqu'au 7 août l'exposition NUL SI DECOUVERT / VOID IF REMOVED. C'est le quatrième et dernier volet du programme ERUDITION CONCRETE proposé par GUILLAUME DESANGES invité à concevoir depuis 2009 un cycle d’expositions au Plateau. S’inscrivant dans la continuité des précédentes, poursuivant ainsi une réflexion renouvelée sur l'art et le savoir, l'art et la connaissance, cette exposition prend comme point de départ trois histoires pour aborder, par l’art, l'idée d’expériences à la fois concevables et impossibles.

Collage GD DR - Work Method

Avec cette exposition, Le Plateau offre à voir quelques bijoux de l'art contemporain, entre surréalisme et, surtout, art conceptuel. Sont exposées des œuvres de Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Bernard Bazile, Alighiero Boetti, Chris Burden, Coop Himmelblau, Marcel Duchamp, Ceal Floyer, Ryan Gander, Dora García, Joseph Grigely, Ann Veronica Janssens, Jiří Kovanda, João Louro, Julien Loustau, Daniel Pommereulle, Stephen Prina, Anna Maria Maiolino, Man Ray, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Carey Young, Rémy Zaugg.

JOSEPH GRIGELY

Joseph Grigely (né en 1956 à Longmeadow, vit et travaille à New York)

Remembering is a difficult job but somebody has to do it, 2004

Courtesy Air de Paris, Paris

ANN VERONICA JANSSENS

Ann Veronica Janssens (née en 1956 à Folkestone, Royaume-Uni,

vit et travaille à Bruxelles, Belgique)

Absence d’infini, 1991

Sculpture miroir

Collection du Frac des Pays de la Loire, Carquefou

Voici le trois histoires servant de point de départ à l'exposition - le texte est de Guillaume Désanges :

- Le lac Vostok, en Antarctique est une poche d’eau capturée sous une épaisse couche de glace, qui renfermerait potentiellement des formes de vie millénaires. Tentés d'aller vérifier, les scientifiques se l'interdisent encore puisque pénétrer cet espace altérerait immédiatement son équilibre supposé. Le dilemme entre accroissement de la connaissance et souci de conservation semble ici sans issue. La profanation du lac déclencherait la même bombe à « désagrégation spontanée » que dans la fameuse scène de Roma de Fellini, où le percement du métropolitain expose les fresques somptueuses d’une villa romaine à une disparition immédiate.

JULIEN LOUSTAU

Julien Loustau (né en 1971 à Saliès-de-Béarn, vit et travaille à Paris)

Sub, 2006

Nouveaux médias, vidéo

Collection 49 NORD 6 EST - Frac de Lorraine, Metz

- L’expérience du « chat de Schrödinger », est une parabole de la mécanique quantique, portant sur la désintégration des atomes. Supposons un chat enfermé dans une caisse avec une fiole de gaz mortel qui peut se répandre selon une certaine probabilité. Comment savoir si le chat est mort ou vivant sans ouvrir le coffre ? Tant qu’aucune vérification n’est effectuée, le physicien Ernest Schrödinger affirme que le chat est vivant et mort à la fois, « mort-vivant ». Non pas l'un ou l'autre, mais bien l'un ET l'autre, du moins jusqu'à l'ouverture de la boîte. C’est donc le moment de la vérification qui infléchit l’état de l’objet d’étude, qui sauve ou tue le chat.

MAN RAY

Man Ray (Philadelphie, 1890-1976, Paris)

L’Enigme d’Isidore Ducasse, 1920 (remade 1972)

Machine à coudre, laine, ficelle

Courtesy Marion Meyer Contemporain, Paris

- Le LHC européen, l'accélérateur de particules le plus puissant du monde, doit permettre aux physiciens d’étudier les composants fondamentaux de la matière, en recréant les conditions qui existaient juste après le Big Bang. Lors de sa mise en service en 2008, un certain nombre de scientifiques ont réclamé la suspension de l'expérience par crainte de création de trous noirs qui auraient englouti la terre. L’accomplissement d’une expérience inédite peut susciter un accroissement considérable (de savoir, d’être, d’espace, d’énergie, etc.) comme aboutir à des pertes irréversibles, voire catastrophiques. Mais comment vérifier le bien fondé de ces craintes sans le tester ?

RYAN GANDER

Ryan Gander (né en 1968 à Chester, vit et travaille à Londres)

Latent Lament, 2008

Tirage photographique protégé de la lumière dans un sac en polyuréthane

Courtesy gb agency, Paris

ANNA MARIA MAIOLINO

Anna Maria Maiolino (née en 1942 à Scalea, Italie,
vit et travaille à Sao Paulo, Brésil)

É o que sobra (Que reste t-il ?)

de la série Fotopoemaçao (Photopoèmaction), 1974

Photographie analogique, impression numérique

Courtesy Anna Maria Maiolino

ANNA MARIA MAIOLINO

Anna Maria Maiolino

Entrevidas (Entre deux vies)

de la série Fotopoemaçao (Photopoèmaction), 1981

Photographie analogique, impression numérique

Courtesy Anna Maria Maiolino

Dans ces perspectives, l’exposition présente des situations où l'observation anéantit l'observation. Précisément, des œuvres – sculptures, photographies, vidéos ou performances – qui sont d’autant plus frustrantes et fragiles que les phénomènes qu’elles contiennent ou abordent menacent de s’évaporer à l’ouverture. L’hermétisme attise la curiosité, encourage la violation du secret, mais maintient le savoir dans une spéculation pacifique, à distance, comme un mirage proposant la « figuration d’un possible » (Marcel Duchamp), et susceptible de susciter un vertige fantastique. Ce type de mécanisme « nul si découvert » concerne autant des configurations scientifiques, poétiques, que philosophiques et politiques. Mais l’expérience d’une expérience impossible n’est pas seulement un casse-tête métaphysique : il peut s’agir de situations très concrètes, physiques et sensuelles. L'art, dans sa capacité inégalée à formaliser des idées en dehors de tout système déterminé et de tout fonctionnalisme, est peut-être le lieu privilégié de ces expériences de « l'inexpérimentable », ces expressions de l'ineffable, ces impossibilités de la possibilité.

Une manière de clore ce cycle Erudition Concrète sur la connaissance par deux perspectives divergentes sans être contradictoires : l’irréductible inaccessibilité du savoir et l’infini de ses possibilités.

BAS JAN ADER

Bas Jan Ader (né en 1942 à Winschoten, Pays-Bas, disparu en mer en 1975)

I’m too sad to tell you, 1971

Film, projection
Courtesy Musée du Boijmans, Rotterdam

COOP HIMMELBAU

Coop Himmelb(l)au (agence d’architecture fondée en 1968 à Vienne

par Wolf Dieter Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer

Basel Contact, 1971

Tirages photographiques présentant des extraits du film

Courtesy de l’artiste

JIRI KOVANDA

Jiri Kovanda (né en 1953 à Prague, vit et travaille à Prague)

Pure and Clear (On the opening I was putting sweets into pockets of bags of visitors secretly), 3 mai 2007.

Trafo Galerie, Budapest

Photographie N&B, texte sur papier

Courtesy de l’artiste et de la galerie gb agency, Paris

ALIGHIERIO BOETTI

Alighiero Boetti (Turin, 1940-1994, Rome)

Per filo e per segno, 1990

Stylo à bille sur papier marouflé sur toile

Collection du Frac Languedoc Roussillon, Montpellier

L’exposition Nul si découvert a bénéficié du soutien du British Council, ainsi que de Procedes Hallier.

En collaboration avec Work Method. Avec le soutien de parisART.

GUILLAUME DESANGES : critique d’art et commissaire d’exposition

Guillaume Désanges co-dirige Work Method, structure indépendante de production. Il est membre du comité de rédaction de la revue Trouble et correspondant français pour les revues Exit Express et Exit Book (Madrid).

Il a coordonné les activités artistiques des Laboratoires d'Aubervilliers (2001-2007), et organisé les expositions Pick-Up à Public> (Paris), Intouchable, l'Idéal Transparence à la Villa Arson (Nice) et au Musée Patio Herreriano (Valladolid), Jiri Kovanda vs Reste du monde, galerie gb agency (Paris), De Appel (Amsterdam), La Passerelle (Brest), Centre d'Art Santa Monica (Barcelone), Child's Play, Biennale Periferic, (Iasi, Roumanie), Nam June Paik Center (Corée du Sud). Il a également développé plusieurs projets curatoriaux de type performatifs comme "Une histoire de la performance en 20 minutes" (Centre Pompidou, Paris / De Appel, Amsterdam / Artists Space, New York / MacVal, Paris / U-Turn, Copenhague, etc..), "Vox Artisti, la voix de ses maîtres" (Halles de Schaerbeek, Bruxelles / University of Chicago / Bétonsalon, Paris), "Signs and Wonders" (Tate Modern, Londres / Centre Pompidou, Paris).

En 2007-2008, Guillaume Désanges est commissaire d'exposition invité, chargé de la programmation du centre d'art La Tôlerie, à Clermont-Ferrand. En 2009-2011, il est commissaire associé au Frac Ile-de-France / Le Plateau, Paris et membre du comité technique du Frac Lorraine.

FRAC ILE-DE-FRANCE

LE PLATEAU, PARIS

www.fracidf-leplateau.com

Site de Guillaume Désanges : www.guillaumedesanges.com

Le Frac Île-de-France est une initiative du Conseil régional d’Ile-de-France.

Il reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC d’Ile-de-France et, dans le cadre de son action au Plateau, de la Mairie de Paris.

20/10/10

Anna Maria Maiolino, Retrospective exhibition, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Anna Maria Maiolino

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

15 October 2010 - 16 January 2011

ANNA MARIA MAIOLINO

De Para, 1974

Organized by the Fundació Antoni Tàpies this exhibition the first major retrospective exhibition in Europe of the Italian-born Brazilian artist Anna Maria Maiolino. Curated by Helena Tatay, the exhibition follows the artist’s fifty-year artistic trajectory and includes drawings, photographs, films, sculptures and installations, as well as a series of ephemeral creations in clay, conceived specifically for this exhibition, and realised by the artist in the gallery space during the days prior to the opening. This installation, entitled "Once Again", has been made using 6,000 kg of unfired clay that will be left to deteriorate during the course of the exhibition. These ephemeral sculptures were made by the artist in collaboration with a group of sculpture students from the Escola Massana and a team of professional potters.

ANNA MARIA MAIOLINO (Scalea, Italy, 1942) is a multidisciplinary artist whose work embraces different artistic techniques and a great variety of subjects and interests. In her work, Maiolino uses a series of dichotomies (in-out, positive-negative, absence-presence, etc.) conceived as intrinsically related elements that necessarily establish an idea of movement and transit. In fact, her entire body of work is centred round this idea of transformation.

Anna Maria Maiolino was born in 1942. Soon after, her family emigrated from Italy to Venezuela. At the age of 18 she moved to Brazil, where she still lives, although she spent a number of years in New York and Buenos Aires during the seventies and eighties. These geographical displacements, especially those experienced earlier on in her life, plus the complex experience of facing cultural, social and linguistic environments that were alien to her, are clearly reflected in her work, where we find a constant preoccupation with identity, language and the construction of the subject, formulated for the most part as a reflection on the body. And yet, it is precisely this feeling of having been uprooted that allowed her to break away from certain culturally determining factors and to create her own language: ‘I lost the idea of logic, the need to be coherent, to follow orthodoxy. I gained freedom.’ [Anna Maria Maiolino, “Anthropophagous Banquet: Project for a Conference”, 2009] It also motivated her to see art as a way of compensating for the lack of a clearly-defined identity: ‘Working as an artist allowed me to place my feelings in the world… and to transform this “lack” into compensation through a constant process of elaboration of signs and metaphors… For me, to form myself as a person, to learn to be in the world with its nastiness and beauty, was also a way of forming myself as an artist’. [ ‘A Conversation Between Anna Maria Maiolino and Helena Tatay’, in Anna Maria Maiolino, Fundació Antoni Tàpies, 2010, pp. 38–60]

Although she never belonged to the Neo-Concrete movement, Anna Maria Maiolino participated, together with Hélio Oiticica and Lygia Clark, in some of its exhibitions during the sixties. The movement defended the recuperation of the body and subjectivity in art, as a reaction to the geometric abstraction that was then dominant in Brazilian circles. In April 1967, the artist took part in the exhibition "Nova Objetividade Brasilera" (New Brazilian Objectivity) that took place at the Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, and brought together the different national avant-gardes. Maiolino also signed the "Declaração de Principios Básicos da Nova Vanguarda" (Declaration of the Basic Principles of the New Avant-garde) that accompanied the exhibition. The declaration recuperated certain aspects of Oswald de Andrade’s "Manifesto antropófago" (Anthropophagous Manifesto), 1922, which defended a strong, autonomous Brazilian art. It also recuperated a conception of the work of art, not as a machine or an object, but as a ‘quasi-body’, in line with the Neo-Concrete manifesto of 1959.

Anna Maria Maiolino’s work is concerned with language and the body as elements capable of modulating subjectivity and the social dimension of the individual. The artist is interested in the relation between what comes in and out of the body, between the inside and the outside, as exemplified in the connection between food and excrement, or between thought and words.

ANNA MARIA MAIOLINO

Glu Glu Glu, 1967

This is the subject of Anna Maria Maiolino's early woodcuts and reliefs – the series "Glu Glu Glu", 1966-1967 – and of her two actions of 1978 – "Monumento à Fome" (Monument to Hunger) and "Estado Escatologico" (Scatological State) –, but also of her works from the nineties, such as the sculptures of trays containing forms that can be interpreted either as food or as excrement – "Segmentada nº 1" (Segmented No.1), and "Um, Nenhum, Cem Mil" (One, No One, One Hundred Thousand), both from 1993. The mouth, as the part of the body most directly related to language and food, appears frequently in her work. Most of her works dealing with the body allude to the biological mandate of reproduction, and show an interest in the matriaxial, understood not only as a paradigm of femininity, but also as a reference to the origins, to the primitive form, to seriality and to legacy. Notable in this respect is the presence of images of eggs in her work, as a symbol of life and of the union between feminine and masculine, and the photograph "Por um fío" (By a Thread), 1976, which shows the artist seated between her mother and daughter, with a thread that passes from one mouth to the other.

Many of her works allude to the political situation in Brazil during the military dictatorship (1964-1985). Examples of this are the affective cartographies "Mapas Mentais" (Mental Maps), 1973-1996, especially "Alma Negra da América Latina – Situação Geográfica" (Black Soul of Latin America – Geographical Situation), and the performance "Entrevidas" (Between Lives), 1981, where the artist walks barefoot over a pavement covered in eggs, in reference to the mixture of fear and hope that the country was experiencing at a time when a slow and gradual process of democratisation was beginning to emerge.

ANNA MARIA MAIOLINO

Entravidas, 1981

Another important aspect of Anna Maria Maiolino’s work is her interest in the most basic materials, such as clay and paper, and the use of unconventional artistic procedures and techniques in the realisation of her works, especially drawings and sculptures. Maiolino does not use a brush in her drawings, rather she lets the ink drip on the paper while she moves it in different directions in a process of mark-making. In her works ‘with paper’ (and not ‘on paper’, as the artist is keen to point out), she often sews, tears and cuts the material, superimposing various layers, giving prominence to the void, the non-space, the hole. In some of her sculptures, the artist recuperates the mould or negative used in the process of creation of the work and gives it the status of a finished work to emphasise her interest in the ‘non-matter’, which is akin to her preoccupation with the body and the residual elements. Since 1994 Anna Maria Maiolino has been making large installations with unfired clay. Here she dispenses with the mould and works the matter directly with her hands. These installations, which demonstrate the artist’s interest in the artisan process, highlight the sensorial aspect of manual work and the physical effort it requires, as well as the ephemeral condition of creation, something that allows her to avoid taking responsibility for the work’s permanence.

Anna Maria Maiolino is also interested in the process of creation – in the physical condition of the work of an artist, as evidenced in the resulting piece – and in making manual works in series to explore the tension between the sameness that comes from the continuous application of the same parameters (in relation to technique, materials, form, etc.) and the difference awarded to the works by the unique and irreproducible character of the human gesture.

ANNA MARIA MAIOLINO

Indicios, 2002

ANNA MARIA MAIOLINO

Indicios, 2005

Since 1993, Anna Maria Maiolino has been developing different series of works, each made with a specific technique and procedure. Thus, the series "Indicios" (Traces) is made up of drawings done on the front and back of the paper, while "Vestígios" (Vestiges) is composed of drawings created by the common marks left by the artist while drawing on a pile of papers. In an ongoing process of creation, this method of working allows the artist to create open series that continue to grow with the incorporation of new works, each different from one another, although made using the same method. Anna Maria Maiolino establishes a comparison between this seriality and basic tensions: ‘…one thing leads to another, formulates the next, which is repeated but will always be another.’ The artist also finds in this way of working the possibility to escape from the demands of the new currently imposed on artists.

Anna Maria Maiolino’s work is a reference for artists of different generations, whether in Brazil or at an international level.

Coinciding with the exhibition, there will be a seminar by Griselda Pollock, professor of social history and art criticism. Starting with a critical analysis of Anna Maria Maiolino’s work, the seminar will deal more widely with artistic practice and the influence of feminism on the revision of the canon used in art history.

The catalogue, edited by Helena Tatay, offers a comprehensive survey of the work of Anna Maria Maiolino from 1967 to the present, and includes specialist essays on the work of the artist, plus an interview between her and the editor. Published by Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, Santiago de Compostela: Centro Galego de Arte Contemporánea, Malmö Konsthall: Malmö, and London: Koenig Books, 2010.

Organised by Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, in collaboration with Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, and Malmö Konsthall, Malmö.

FUNDACIO ANTONI TAPIES, Barcelona

Foundation's website: www.fundaciotapies.org

Updated 2013-08