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19/03/11

Expo Erik Dietman, Monomental - Fondation Maeght

Exposition : Erik DIETMAN, Monomental 
Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence  
9 avril - 13 juin 2011 

La Fondation Maeght rend hommage à ERIK DIETMAN, disparu en 2002, à l’occasion de deux donations qui viennent enrichir ses collections : Montant (1995) est donné par une collectionneuse suédoise et la femme de l’artiste, et  Bossuet enfant (2001) par un collectionneur français. L’exposition MONOMENTAL présente, du 9 avril au 13 juin 2011, une cinquantaine d’œuvres : sculptures, installations et dessins qui prendront place dans la salle Giacometti dédiée à cette programmation originale. 

ERIK DIETMAN (1937-2002), né en Suède, a vécu la majeure partie de  sa vie en France. L'artiste joue avec le langage et introduit l'humour dans ses œuvres tout en travaillant des matériaux hétéroclites. Imprégné de Marcel Duchamp et du mouvement Dada, Dietman accompagne, sans pour autant s'y intégrer, les mouvements du Nouveau Réalisme et de Fluxus. Son existence et son œuvre sont principalement marquées par une vie de bohème et une attitude artistique délibérément marginale pour laquelle il a opté, tout comme le cercle de ses amis. Dietman pratique l’art comme un art de vivre. Pour lui, l'art et la vie sont intimement liés. Qu’il s’agisse de mots, de photographies, d’objets, de dessins, de peintures ou de sculptures, Dietman réinvente un langage. Au gré d'une déambulation formidablement poétique, Dietman s'entend à déjouer les pièges du visible et à briser les idées reçues. 

L'amour des mots et la passion d'en jouer sont les caractéristiques du travail « dietmanien ». Cet artiste autodidacte et inclassable occupe une place décalée dans la création actuelle. Ses domaines d'investigations touchent le dessin, la sculpture, l'écriture, l'assemblage plus ou moins brut d'objets et de matériaux dans un esprit réfractaire à toutes formes établies. Les œuvres sur papier deviennent prétextes à convoquer images et écriture, dont l'incongruité illustre volontairement un « art barbare » qui utilise toutes les ressources visuelles sans distinction d'époque, de genre ou de style. Dietman nous convie à une promenade fantasque, souvent irrévérencieuse à travers une Histoire de l'Art du 20ème siècle.

Cette première exposition d’Erik Dietman à la Fondation Maeght, permet au public de découvrir cet artiste original reconnu mais parfois méconnu.  Elle prend comme point de départ l’œuvre Montant (1995) qui entre dans la collection de la Fondation Maeght. On devine le jeu de mots de l’artiste dans ce titre à double sens : cette œuvre monumentale est composée d’une pierre « montant » sur un escabeau en fer et fut installée par l’artiste, en 1995, à Saint-Paul-de-Vence face à la Colombe d’Or. Bossuet enfant (2001), un hommage à son ami Bernard Lamarche-Vadel grand admirateur de Bossuet, est une des rares œuvres en bois de Dietman, qu'il a réalisée à la fin de sa vie. Si l'objet reste un point de départ, il est cette fois transformé par le biais des nouvelles technologies.  

Près de 50 pièces de Dietman composent cette exposition célébrant l’œuvre de l’artiste. 2 grandes installations sont présentées : La grande pierre et les amis de Pierre le Grand (1996, pierre et bronze) et  Préfiguration d’un pipe-line lingotique (1990, bronze et pipes) composée de 44 éléments. Elles sont complétées par  une vingtaine de sculptures de différents formats, réalisées avec du bois, du marbre, du fer, de la pierre, du bronze … Le public peut ainsi apprécier cet artiste protéiforme qui utilise des matériaux diversifiés pour créer ses œuvres, souvent titrées d’appellations à double sens : Le Philosophe corse et ses amis (1993), Dernière pétanque à Saint-Paul (1999), Objet contre toute religion (1985), La pensée suisse (1983) ou Lawrence d’Arabie (1992). 

Quelques  20 dessins dont 6 grands formats (150 x 200 cm) sont également exposés, témoignant d’une pratique fiévreuse. Si son œuvre a été interprétée principalement comme œuvre de sculpteur, le dessin est pourtant la pratique la plus ancienne d'Erik Dietman (en carnets ou en œuvres autonomes). Elle est envisagée comme l’accomplissement d’« exercices spirituels » ou comme un « jogging quotidien ». 

Dans cette exposition entre poésie et humour, Dietman entraîne, une nouvelle fois, le public avec lui dans son théâtre de l'absurde et du paradoxe, où se mêlent intimement la vie, l'art et le langage. 

ERIK DIETMAN, MONOMENTAL
Commissaire de l’exposition : Olivier KAEPPELIN 

Au même moment à la Fondation Maeght : L’abstraction en Europe : le choix d’un collectionneur allemand (exposition à laquelle est consacré le message précédent)

FONDATION MAEGHT  
06570 SAINT-PAUL
FRANCE 

Expo L'Abstraction en Europe - Fondation Maeght - L'exposition présente des pièces uniques d'un collectionneur allemand

Exposition : L’abstraction en Europe : 
le choix d’un collectionneur allemand  
Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence 
9 avril - 13 juin 2011 


La Fondation Maeght présente, du 9 avril au 13 juin, une exposition dédiée à l’Abstraction en Europe, organisée en exclusivité à partir d’une collection particulière allemande.  

Dévoilée pour la première fois en France, cette collection ambitieuse regroupe plus de 80 œuvres (peintures, dessins et sculptures) et des ouvrages qui montrent différentes facettes de l’abstraction géométrisante de la première moitié du XXème siècle. 

L' ABSTRACTION GEOMETRIQUE est envisagée ici à travers ses filiations internationales. Cette collection révèle de manière pertinente et variée les échanges artistiques entre l'Europe de l'ouest et l'Europe de l'est entre les années 1909-10 et 1950, ainsi que les effets boomerang de ces influences. Elle présente plus de 30 artistes, en majorité russes (Kandinsky, Malévitch, Tatline, Rodtchenko, Popova, Gontcharova) et de l'Europe de l'est (Kupka, El Lissitzky). L'émigration, sous le régime des Nazis, d'une grande partie des artistes présentés a favorisé un  rayonnement international de l'abstraction géométrisante. 

LE CONSTRUCTIVISME y apparaît dans ses procédés individuels ainsi que les différents courants de l'Abstraction géométrique. Les grands noms du Bauhaus comme Josef Albers et Lászlo Moholy-Nagy, les représentants de l'Abstraction-Création comme Max Bill et enfin les membres du groupe De Stijl avec notamment Georges Vantongerloo figurent aussi dans cette collection d'art moderne. 

VASSILY KANDINSKY, représenté avec des œuvres de qualité exceptionnelle, occupe une fonction particulière dans ce paysage artistique puisque son œuvre fait, en quelque sorte, la jonction entre l'Est et l'Ouest. De même, l'artiste russe Alexandra Exter développe un langage plastique propre, intégrant à la fois les influences artistiques du Cubisme et du Futurisme. Enfin, Kazimir Malevitch et son Suprématisme fait aussi un pont entre l’Est et l’Ouest. L'œuvre  de Natalia Gontcharova est également une forme particulière russe du Cubo-futurisme, tout en se situant à la frontière de ce qu'on appelle le Rayonnisme. La biographie de l'artiste illustre aussi le pouvoir d'attraction indéniable qu'exerce, avant-guerre,  la capitale française sur les artistes européens puisqu' elle s'installera en 1917 à Paris. 

La collection, homogène, présente un caractère géographique et historique spécifique en réunissant un choix d'œuvres illustrant parfaitement les tendances artistiques au sein de l'Europe centrale et orientale au cours de la première moitié du XXème siècle.  

Elle s'appuie également sur les manuscrits de certains artistes : 50 livres, des manifestes artistiques de l'avant-garde russe ou des livres illustrés, dont l'iconographie et la typographie reflètent les orientations esthétiques très avant-gardistes du constructivisme. 

Cette collection privée est prêtée en exclusivité à la Fondation Maeght  pour être montrée au public pour la première fois en France. Elle n’a été présentée que trois fois à ce jour et uniquement en pays germanophones : en 2001 au Kunstmuseum Winterthur en Suisse et en 2006 en Allemagne au Kunstmuseum de Bonn puis au Staatliches Museum Schwerin. 

Cette exposition regroupe des pièces uniques (peintures, sculptures et dessins sur papier) que ce collectionneur allemand a réunies au fil des années et qu'il continue d'acquérir pour donner le panorama le plus complet possible des interférences artistiques au sein de l'Europe dans la première moitié du XXème siècle. 

L'ABSTRACTION EN EUROPE : LE CHOIX D'UN COLLECTIONNEUR ALLEMAND 
Commissaire de l’exposition : Markus MUELLER 

FONDATION MAEGHT  
06570 SAINT-PAUL
FRANCE