Purvis Young @ Galerie 75 Faubourg, Paris - « Meet Purvis Young »

« Meet Purvis Young »

Galerie 75 Faubourg, Paris

1 avril - 22 mai 2022

« Mon rêve est d’aller en France, et de voir d’où viennent les grands peintres. » Purvis Young, 1973.

Si l’artiste, né en 1943 à Liberty City et mort en 2010 à Overtown, n’a pu réaliser son rêve et a été jusqu’à présent très peu exposé en France, Doriano Navarra et Joseph Abergel [1] avec l’exposition « Meet Purvis Young » à la Galerie 75 Faubourg tentent de redonner vie à ce vieux rêve.

Dans ses œuvres, Purvis Young dépeint la culture urbaine du quartier d’Overtown à Miami, que l’artiste n’a pratiquement jamais quitté. Peintre autodidacte et particulièrement prolifique, il assemble les matériaux de récupération qu’il trouve autour de chez lui : livres de compte, planches de bois, moquette, tissus, feuillets publicitaires, linoleum, cartons… Ses œuvres mêlent environnement urbain, représentations du sacré et de la fécondité, mais aussi de la guerre et des révoltes populaires. Toujours par le prisme de sa vie, de la vie, d’un réel qui s’intègre à sa propre mythologie. Purvis Young crée ainsi une narration qui n’appartient qu’à lui tout en étant universelle.

En parallèle de cette exposition, les Editions Enrico Navarra publie une monographie de 256 pages incluant 150 œuvres, avec des textes de Olivia Anani, Annabelle Gugnon, Gean Moreno, et Leslie Umberger. Dans son texte d’introduction, Olivia Anani (Critique d'art, co-directrice du département Afrique + Art Moderne et Contemporain chez PIASA, Paris), écrit « Planche après planche, panneau après panneau, un coup de pinceau apreès l’autre, c’est par ces mains noires qu’une partie de l’Histoire a été écrite, et que le grand récit que nous connaissons a pris forme. »

Les œuvres de Purvis Young ont intégré des collections privées et institutionnelles majeures telles que le Smithsonian American Art Museum (Washington DC, USA), le Metropolitan Museum of Art (New York, USA), la Rubell Family Collection (Miami, USA), le Philadelphia Museum of Art (Philadelphie, USA).

[1] Cette exposition à la Galerie 75 Faubourg comme la monographie éditée par les Editions Enrico Navarra sont le fruit d’une histoire d’amitié et de fidélité, celle qui liait Enrico Navarra et Emmanuel Barth d’une part, à Joseph Abergel et son fils Eric d’autre part, et qui se perpétue aujourd’hui autour de Doriano Navarra.

GALERIE 75 FAUBOURG

75 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

www.galerie75faubourg.com

Catch Them All ! @ Galerie 75 Faubourg, Paris

Catch Them All ! 

Galerie 75 Faubourg, Paris

10 – 23 décembre 2021

La Galerie 75 Faubourg présente l’exposition « Catch Them All ! », comprenant la collection complète de la première édition des cartes Pokémon, réunie et exposée de façon inédite à Paris, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Takashi Murakami, Daniel Arsham, Enoc Pérez, David Heo, Yuree Kensaku, Mwoaa et Excalibur autour de l’univers des jeux vidéo et mangas japonais et bien sûr de la saga Pokémon.

Les personnages de bandes dessinées, dessins animés et jeux vidéo inspirent les artistes depuis de nombreuses décennies. Avec le mouvement du Pop Art dans les années 1960, les artistes comme Roy Lichtenstein et Andy Warhol commencent à utiliser cette imagerie du cartoon comme iconographie ou satire culturelle. « J’étais très enthousiasmé et intéressé par le contenu hautement émotionnel mais détaché de la gestion impersonnelle de l’amour, de la haine, de la guerre, etc., dans ces images de dessins animés. » (Roy Lichtenstein dans une interview pour Artforum, 1963) Jean-Michel Basquiat, George Condo, Keith Haring, Damien Hirst, Kaws, Jeff Koons, Raymond Pettibon, Kenny Scharf… nombreux sont les artistes qui ont abordé des problématiques politiques, sociales et culturelles à travers ces personnages dont l’influence est universelle et le langage visuel accessible à tous.

Le monde des bandes dessinées, dessins animés et jeux vidéo est fortement marqué par l’influence du Japon, pays de l’animé et du manga. Pokémon, créé par le japonais Satoshi Tajiri en 1996 et qui inclut dessins animés, cartes à jouer et collectionner, jeux vidéo et bandes dessinées, est devenue la franchise la plus puissante du monde, loin devant Star Wars, Mickey Mouse et Hello Kitty. Vingt-cinq ans plus tard, la popularité de cet univers continue de prendre de l’ampleur. Les cartes, qui s’adressent d’abord aux enfants, filles comme garçons, sont devenues de véritables objets de collection prisés par les jeunes adultes qui boostent le marché. Ces collectionneurs sont attirés à la fois par les détails esthétiques de l’objet – chaque carte est le résultat du travail méticuleux d’un illustrateur –, et par sa rareté.

Environ sept semaines sont nécessaires pour l’élaboration d’une carte [1], qui est d’abord esquissée à la main, avant la création d’une version au trait noir et blanc puis une version couleur et enfin le produit final. La vision artistique de Mitsuhiro Arita, l’un des illustrateurs les plus mythiques, a ainsi donné naissance à plus de 500 cartes, dont certaines figurent parmi les plus mémorables.

Comme tout phénomène de société, cet univers n’a pas manqué d’inspirer les artistes dans le monde entier et sera sans nul doute encore plus présent dans la création à l’avenir.

Exposition en collaboration avec Stéphane Toledano alias Cizayoxy.

[1] Le Figaro, « Pokémon : les secrets du jeu au 23 milliards de cartes vendues », 9 mars 2018

GALERIE 75 FAUBOURG

75 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

galerie75faubourg.com

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