Parution Novembre 2010 chez PHAIDON
Manga Impact !
Le monde de l’animation japonaise
Sous la direction de Carlo Chatrian et Grazia Paganelli
Composée de deux idéogrammes, « man » – qui désigne, selon le contexte, l’imprécision ou la légèreté – et « ga » – la représentation graphique –, l’expression « manga » a longtemps été traduite par « dessin au trait libre » ou « esquisse au gré de la fantaisie ». Si elle est utilisée dès la fin du XVIIIe siècle, elle n’est vraiment connue de l’Occident qu’avec Hokusai, à la fin du XIXe siècle, qui l’utilise pour désigner ses recueils de croquis et de caricatures. Existant sous leur forme actuelle depuis le milieu du XIXe siècle, les mangas sont aujourd’hui tirés à des millions d’exemplaires et font partie intégrante du quotidien des Japonais.
Prépubliés dans des magazines bon marché imprimés sur papier recyclé, ils paraissent par épisodes puis, en cas de succès, sous forme de volumes reliés. Chaque catégorie de citoyens a son manga : il y en a pour les filles (les shôjo) et pour les garçons (les seinen ou les shonen). On distingue également différents genres, tels les mecha mettant en scène des robots, les hentai, sexuellement très explicites, les lolicom, plus ou moins érotiques ou encore les yaoi, genre mettant en scène des amours homosexuelles masculines.
Tezuka Osamu peut être considéré comme le premier créateur moderne de manga (mangaka). Grand admirateur de Walt Disney, c’est lui qui va en définir les canons en créant le personnage d’Astro dont les yeux et la tête surdimensionnés ne sont pas sans rappeler les traits de personnages comme Bambi ou Mickey. Depuis les années 1960, les mangas à succès sont systématiquement adaptés en séries de dessins animés destinés à la télévision (anime) et diffusés partout dans le monde comme les Pokémon ou les Doraemon.
Nausicaa, p. 182 de Manga Impact ! (courtesy Phaidon)
C’est d’ailleurs en 1978, avec la série télévisée Goldorak, que le manga est popularisé en France. Tout au long des années 1980 et 1990, une génération entière d’enfants va grandir en découvrant ces animes aussi différents que Candy, Albator, Heidi ou Les Chevaliers du Zodiaque. Au même moment, le phénomène s’accentue avec l’apparition des consoles et jeux vidéo. Dans sa version papier, le manga caracole aujourd’hui en tête des ventes de livres et est devenu un phénomène éditorial majeur, notamment en France, qui est désormais, après le Japon, le pays le plus gros consommateur de mangas au monde.
Pour s’y retrouver dans cet univers tentaculaire, Manga Impact ! privilégie une approche simple et didactique en récapitulant tous ces éléments, depuis les films mondialement connus jusqu’aux derniers projets d’avant-garde des nouvelles générations d’auteurs et d’animateurs.
Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise présente, par ordre alphabétique, plus de 300 entrées consacrées aux réalisateurs, producteurs, compositeurs, scénaristes, films et personnages les plus célèbres de l’animation japonaise.
Atom Astro Boy, p. 24 de Manga Impact ! (courtesy Phaidon)
Ce livre présente les grands réalisateurs les plus influents comme Miyazaki Hayao (Le Voyage de Chihiro, Le Château ambulant) et Otomo Katsuhiro (Akira), tout en donnant des informations complètes sur une myriade de séries télévisées, de studios et d’artistes – comme Dragon Ball, le studio Ghibli ou Tezuka Osamu. Il explore également la dimension historique, culturelle, sociale et économique de l’animation japonaise, tout en étudiant les développements de la technique et l’arrivée de l’informatique dans le paysage cinématographique.
Richement illustré et conçu dans l’esprit d’un manga, Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise constitue une véritable encyclopédie, un livre de référence propre à satisfaire tout autant les néophytes, les fans de mangas et de films d’animation, et les cinéphiles.
Page 94 de Manga Impact ! Courtesy Phaidon
MANGA IMPACT ! – LES 13 ESSAIS :
13 essais écrits par les plus grands spécialistes internationaux analysent l’importance de cette forme d’art et l’impact que le manga et le film d’animation ont eu en Europe, en particulier depuis le milieu des années 1970.
- Des Doga Eiga au film d’animation. Une histoire de l’animation japonaise.
- Les perceptions enfantines. Pensées sur le génie japonais de l’animation.
- Éros anime : le manga prend vie.
- Regarder mieux et plus longtemps. Le temps de l’artifice et le temps de la réflexion.
- Comment le manga a réinventé la bande dessinée.
- Graphisme sur ordinateur ou retour aux origines ? La question de l’évolution du cinéma d’animation.
- La puissance de Dieu. Genèse et évolution des super-robots.
- Mes yeux s’amusent bien. Manga et pédagogie de la violence.
- La manne manga.
- Les relations entre manga et film d’animation.
- Jeux vidéo + manga + animation. La convergence croissante des médias.
- L’inquiétude de l’âme. Formes infinies du paysage dans l’animation japonaise.
- De la cité au réseau.
MANGA IMPACT ! – LES AUTEURS
L’intérêt de l’ouvrage repose bien entendu sur la qualité des auteurs qui y ont contribués. C’est grâce à la pertinence de leur analyse que Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise ne s’adresse pas seulement le “grand public” mais constitue aussi un ouvrage de référence pour les passionnés de mangas, disposant déjà d’un bon niveau de connaissance sur le sujet.
Calimero, page 27 du livre (courtesy Phaidon)
Car les auteurs sont à la pointe de l’information et de la réflexion sur les sujets qu’ils abordent.
Philip Brophy est musicien, cinéaste, auteur et universitaire.
Carlo Chatrian est critique de cinéma et consultant pour différents festivals de films.
Jonathan Clements est l’auteur de Schoolgirl Milky Crisis: Adventures in the Anime and MangaTrade et coauteur de The Anime Encyclopedia.
Jordi Costa est critique de cinéma et auteur de nombreux articles sur le cinéma asiatique.
Luca Della Casa est membre du comité de sélection de films et d’anime asiatiques pour le Future Film Festival de Bologne.
Stéphane Delorme est rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.
Davide di Giorgio est critique de cinéma et auteur d’une rubrique pour le magazine en ligne Sentieri Selvaggi .
Daniele Dottorini est critique de cinéma, maître de conférences et consultant pour plusieurs festivals de cinéma.
Stefano Gariglio travaille dans le sous-titrage de films et est membre de l’association culturelle neo(N)eiga.
Paul Gravett est critique, maître de conférences, conservateur et historien de la bande dessinée.
Erwan Higuinen est journaliste et critique pour Les Inrockuptibles.
Fabrizio Liberti est chargé de la programmation de films pour la chaîne de télévision italienne Rai Uno.
Helen McCarthy est l’auteure de Osamu Tezuka, le dieu du manga et coauteure de The Anime Encyclopedia.
Fabrizio Modina est un artiste et un collectionneur de figurines connu dans le monde entier.
Giona A. Nazzaro est critique de cinéma et membre du comité de sélection au Festival dei Popoli, à Florence.
Maria Roberta Novielli enseigne le cinéma japonais à l’université Ca’ Foscari, à Venise.
Grazia Paganelli est critique de films et responsable de la programmation au musée national du Cinéma de Turin.
Gianni Rondolino est un historien du cinéma reconnu dans le monde entier et éditorialiste pour La Stampa.
Michel Roudevitch est illustrateur, scénariste, animateur et réalisateur et travaille dans le domaine du film d’animation depuis les années 1960.
Mario A. Rumor est le rédacteur en chef de la revue MANGA!
Stephen Sarrazin est critique d’art et de cinéma, commissaire d’expositions et enseignant.
David Surman enseigne la conception de jeux vidéo, University of Wales, Newport.
Carlo Chatrian et Grazia Paganelli dir., Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise, Phaidon, 2010, 296 pages - 250 x 290 mm - Broché - 500 illustrations couleur - ISBN : 978 0 7148 5717 6 - 39,95 EUR
© Centre Pompidou/ Visuel Pierre Vanni, 
Dessin de Takemiya Keiko 
Manhwa The spirit of the universe and the meaning of life 
ASTRO BOY, extrait du film d’animation