Andrei Molodkin, Galerie Patricia Dorfmann, Paris

Andrei Molodkin, Immigrant Blood 
Galerie Patricia Dorfmann, Paris
Jusqu'au 28 décembre 2013 

Patricia Dorfmann et Stéphane Chatry, commissaire invité, présentent IMMIGRANT BLOOD, une exposition personnelle d’ANDREI MOLODKIN, artiste russe de renommée internationale, présentant en exclusivité une œuvre intitulée « Immigrant blood pumped inside Marianne ». Andreï Molodkin y invite les demandeurs d’asile à venir donner leur sang sur place, alimentant ainsi son installation en temps réel.

L’œuvre d’Andreï Molodkin met l’accent sur la corruption qui ronge actuellement les structures sociales, politiques et religieuses. Par cette installation, il nous confronte aux tensions sociales grandissantes qui font la une des médias : immigration illégale en hausse, demandes d’asile refusées et, par conséquent, expulsions du territoire controversées. 

Creusé dans un bloc d’acrylique transparent, l’élément central de cette installation est une réappropriation littérale de la Marianne, incarnation de la République française et symbole des valeurs démocratiques. L’artiste a choisi de représenter cette figure allégorique pour signifier avec force le comportement ambigu du pays face à ces questions qui touchent à la morale et l’éthique. 

Par un réseau de tubes, cette Marianne est reliée à une série de pompes à perfusion, régulées par des compresseurs industriels. La sculpture, pensée comme un objet médical mais réalisée comme un produit industriel, imite le fonctionnement du corps humain : les tuyaux symbolisent les vaisseaux transportant le sang dans l’organisme. Le mouvement cyclique de l’installation est capturé et sublimé par un système de diffusion en temps réel au moyen de caméras et d’appareils projetant une représentation démultipliée et incontournable du dispositif original. 

Pendant toute la durée de l’exposition, une infirmière diplômée sera présente pour recueillir à l’intérieur même de la galerie les dons de sang des demandeurs d’asile. Le sang recueilli est directement injecté dans le corps de la Marianne puis conservé dans des réfrigérateurs de laboratoire installés à proximité. 

Les donneurs deviennent eux-mêmes une part active du mouvement circulaire de l’installation. Non seulement, ils assistent en direct au mélange de leur sang dans ce corps mécanique autonome mais ils rendent compte aussi, par leur présence, de leur sensibilité à l’égard des sujets d’actualité que sont l’identité, le nationalisme et la lutte pour les droits fondamentaux de l’être humain. 

En choisissant la Marianne comme symbole, Andreï Molodkin se sert de l’emblème national pour inviter les participants et le public à réfléchir en profondeur aux controverses qui font rage dans le pays et partout dans le monde. A l’image du sang transfusé en continu dans la sculpture, les capitaux circulent en permanence, sans entrave, à l’échelle internationale. La classe ouvrière, elle, peine à jouir de ces libertés. 

Né en 1966 à Bouï (au nord de Moscou), ANDREI MOLODKIN est diplômé en architecture et design industriel de l’Académie Stroganov (Moscou) en 1992. Pendant ses études, il sert dans l’Armée soviétique en transportant des missiles à travers la Sibérie. En 2009, il représente son pays au pavillon russe lors de la Biennale de Venise. En 2012, son installation grand format “Liquid Modernity” intègre la collection de la Tate Modern à Londres. Expositions récentes : “Catholic Blood” - VOID, Derry, Irlande du Nord (2013) ; “CRUDE” - Katzen Art Center, American University Museum, Washington D.C. (2013) ; “Liquid Black” - Museum Villa Stuck, Munich (2012) ; CRUDE - Station Museum of Contemporary Art, Houston Texas (2011/12) ; “Absolute Return” - Musée d’art moderne, Saint-Étienne (2011/12). 

Andreï Molodkin a présenté « Catholic Blood » à la galerie VOID (Irlande du Nord) dans le cadre du programme Ville de la Culture 2013. Supervisée par le commissaire Conor McFeely, l’exposition “Catholic Blood pumped in the rose window of the Houses of Parliament” fut spécialement conçue pour souligner le contexte de la ville de Derry. L'installation inspira de nombreux articles dans des journaux tels que BBC News, Belfast Telegraph, Culture24, Derry Journal, Guardian, Independent, Irish Arts Review, Irish News, London Derry Sentinel, Morning Star. 

Prochaine exposition : Artus de Lavilléon, He is not just a self declared genius, 30 janvier - 20 février 2014

Galerie Patricia Dorfmann
61, rue de la Verrerie - 75004 Paris
www.patriciadorfmann.com

Galerie Patricia Dorfmann Exposition L'Ombre ou la lune et les feux

Exposition : L’ombre ou la lune et les feux

CÉLINE BERGER  DAMIEN CADIO 

ERIC CORNE  GREGORY FORSTNER KATHARINA ZIEMKE

Une proposition d’Eric Corne

Galerie Patricia Dorfmann, Paris

27 mars - 30 avril 2011

Le titre de cette exposition fait directement référence à La lune et les feux, le dernier roman de Cesare Pavese qui décrit le retour impossible du narrateur dans sa région natale après la fin de la seconde guerre mondiale. Il est devenu étranger dans son propre village, ses souvenirs d’enfance et d’adolescence ne peuvent entrer en concordance avec les faits qui s’y sont déroulés pendant la guerre. 

Cette question d’être un témoin impossible me semble un  des aspects de la création contemporaine. L’ici et maintenant ne sont plus perceptibles, une solidarité au réel s’est dissoute. Les scènes peintes aux aspects souvent métaphoriques ne délivrent aucune compréhension évidente, mais des récits éclatés. Peintres, nous nous saisissons de toutes les images, de peintures bien sûr, mais aussi de la bibliothèque Google et toutesses aberrations. Nous les métamorphosons avec nos écritures picturales, car comme le dit David Lynch « J’ai appris que, juste sous la surface, il y avait un autre monde ».

En effet, je perçois que nos œuvres respectives travaillent ces questions. Tous les cinq (et nous ne sommes pas les seuls évidemment) avons ce permanent plaisir de s’immerger dans la peinture, sa matérialité, sa lumière et ses couleurs. Notre expression passe par là, même si nous faisons des vidéos, des dessins, des sculptures… nous restons peintres. La peinture a cette capacité de s’affranchir d’un contexte qu’elle ne nie jamais complètement. Le lieu, le milieu ou la zone de l’œuvre sont alors à comprendre comme autant de tentatives de dire la place de ce qui n’a pas de place, de dire la manière d’apparaître de ce qui n’est pas là. 

La plupart des artistes exposés ici ont été montrés dans un certain nombre d’expositions que j’ai organisées en France comme à l’étranger. Jusqu’à ce jour, je n’ai jamais voulu mélanger mes activités de commissaire et d’artiste, mais c’est sur l’invitation de Patricia Dorfmann que j’ai accepté d’exposer avec des artistes dont j’admire l’œuvre et avec qui j’ai une véritable complicité. Avec Damien Cadio, Céline Berger et Katharina Ziemke cette perspective d’exposition nous tenait depuis longtemps à cœur. Réciproquement, l’attachement et le regard que nous avons sur nos œuvres respectives sont très importants. Avec Gregory Forstner c’est notre première collaboration, mais je suis depuis longtemps son travail que j’aime beaucoup dans sa grave ironie. 

Nos discussions, nos soutiens respectifs sont fondamentaux. Nous avons tous des parcours singuliers. Katharina Ziemke après avoir étudié aux Beaux Arts de Paris est retournée vivre à Berlin, de même pour Damien Cadio. Céline Berger vit à Moscou et Gregory Forstner  à New York. Si je suis resté à Paris, je passe beaucoup de temps à l’étranger et notamment au Brésil. 

Dans nos peintures, cette déterritorialisation est perceptible, elle se découvre en nouveau territoire de peintures avec de multiples influences

Les peintres qui sont réunis dans cette exposition à travers l’objectivité de leur sujet, la précision de la figuration, leur réalisme avec des styles différents, révèlent en fait l’insaisissable. 

Propos d’Eric Corne recueillis le 20 février 2011, Paris

GALERIE PATRICIA DORFMANN

61, rue de la Verrerie 

75004 PARIS

www.patriciadorfmann.com