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09/11/25

Resistance. The Power of the Image @ SMAK Gand - Exposition dans le cadre de EUROPALIA ESPAÑA

Resistance. The Power of the Image 
EUROPALIA ESPAÑA
S.M.A.K. Gand
29 novembre 2025 - 8 mars 2026

Avelino Sala Oeuvre
Avelino Sala
'4,33 minutes of silence', 2021
Film still 
© Avelino Sala

Dans le cadre d’EUROPALIA ESPAÑA, S.M.A.K. présente l’exposition collective Resistance. The Power of the Image, dans laquelle vingt artistes espagnols explorent le pouvoir de l’image dans la lutte pour la défense des valeurs démocratiques.

Artistes participants :  Carlos Aires, Xavier Arenós, Pilar Aymerich, Alán Carrasco, Colita, Lúa Coderch, Eli Cortiñas, Daniel G. Andujar, Ana García Pineda, Eulàlia Grau, Núria Güell, Agustín Ibarrola, José Ortega, Joan Rabascall, Josep Renau, María Ruido,  Avelino Sala, Fernando Sánchez Castillo, Diego del Pozo Barriuso, Darío Villalba 

L’exposition étudie comment, à compter de l’avènement de la Deuxième République (1931-1939) – qui sera renversée pendant la Guerre d’Espagne –, les artistes espagnols ont utilisé l’art comme moyen de protestation, pour revendiquer de nouveaux droits et mettre en avant des situations intolérables. Le pavillon espagnol à l’Exposition universelle de Paris en 1937 a joué un rôle crucial dans ce contexte. La dénonciation des atrocités de la guerre civile espagnole a trouvé là une plateforme internationale où s’exprimer sous les formes artistiques les plus diverses. C’est à cette occasion que Picasso a peint son tableau Guernica, qui est aujourd’hui encore le symbole de la résistance et du rôle que l’art peut jouer dans celle-ci.

L’exposition invite les visiteurs à jeter un regard neuf sur le sens à donner à la démocratie, sur sa raison d’être et sur les défis qu’elle est amenée à relever. Dans le même temps, elle ouvre la voie à une réflexion critique sur la façon dont nous formons notre identité en tant que société. 

Augustin Ibarralo Oeuvre
Augustin Ibarralo
 
Paisajes de Euskadi series, ca. 1970-1979
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
© Augustin Ibarralo
Courtesy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Augustin Ibarralo Oeuvre
Augustin Ibarralo 
Paisajes de Euskadi series, ca. 1970-1979
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
© Augustin Ibarralo
Courtesy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Resistance. The Power of the Image se concentre sur deux moments importants du processus de démocratisation de l’Espagne, au cours desquels l’art s’est manifesté en tant qu’instrument politique. D’une part les années 1970, période de l’ultime opposition à la dictature de Franco (1939-1975) et de la transition vers la démocratie. 

Ana Garcia Pineda Oeuvre
Ana García Pineda 
La Curva del Olvido [The curve of Forgetting]’, 2015
Film still
© Ana Garcia Pineda 

Xavier Arenos Oeuvre
Xavier Arenós
Teorética del pan (El pueblo español tiene 
un camino que conduce a una estrella), 2019
© Xavier Arenós. Courtesy of the artist

L'exposition porte ensuite sur ces dix dernières années (2015-2025), marquées par une nouvelle vague de protestation initiée par l’Espagne – avec notamment le mouvement des Indignados — en réaction contre la crise bancaire et immobilière et plus largement contre l’atteinte aux principes mêmes de la démocratie. Dans le contexte actuel, les artistes espagnols invités poursuivent le dialogue visuel avec des œuvres qui, à travers divers médias et des techniques variées, abordent toutes sortes de formes d’injustice. Ils prennent la relève de ceux qui veulent se faire entendre – une voix qui dénonce la violence structurelle et révèle des histoires oubliées. Dans le même temps, ils s’interrogent sur les modes d’expression de la protestation : par de nouveaux langages visuels, par l’opposition silencieuse ou par le remaniement d’images existantes.

Chaque oeuvre soulève des questions à propos de l’identité collective, et fait le lien entre le passé et les thèmes sociétaux pressants d’aujourd’hui.

Dans le cadre de EUROPALIA ESPAÑA

Commissaires de l’exposition : Marta Ramos-Yzquierdo et Sam Steverlynck 

S.M.A.K
Jan Hoetplein 1, 9000 Gand

04/11/25

Aziz Hazara: Bow Echo @ SMAK Gand - Installation vidéo sur cinq écrans géants

Aziz Hazara: Bow Echo 
S.M.A.K. Gand
29 novembre 2025 – 3 mai 2026

Aziz Hazara Bow Echo
Aziz Hazara 
Bow Echo, 2019 
Collection S.M.A.K

Bow Echo est une puissante installation vidéo en cinq parties de l’artiste afghan Aziz Hazara. Depuis sa donation à S.M.A.K. en 2022, l’oeuvre est exposée pour la première fois dans le musée.

L’installation Bow Echo (2019) est composée de cinq écrans géants sur lesquels on voit cinq jeunes garçons qui affrontent un vent violent pour escalader un gros rocher. Une fois arrivés au sommet, ils jouent presque solennellement du kazoo, un petit instrument à vent qui produit un son nasillard. Le contraste entre la rigueur des conditions climatiques sur le haut plateau près de Kaboul et le maigre son du kazoo est une métaphore poétique de l’âpre situation de guerre qui règne en Afghanistan. 

Aziz Hazara dévoile les mécanismes du pouvoir sous-jacents qui sont à l’œuvre et montre comment une population traumatisée tente de s’accommoder du conflit et de l’oppression. Dans ce contexte, les notes qui sortent du kazoo résonnent comme une bande son ténue et macabre au-dessus d’un territoire occupé et en même temps comme un puissant appel à l’expression individuelle, l’espoir et la vie. 

AZIZ HAZARA (né en 1992, Wardak, Afghanistan) vit et travaille à Kaboul et à Berlin. À travers son art – dans lequel il combine photographie, vidéo, son, langages de programmation, texte et installations multimédias –, il étudie des thèmes tels que l’identité, le souvenir, les archives, le conflit, l’occupation et la migration, invariablement dans une perspective plus large, à la fois géopolitique et critique envers le pouvoir.

S.M.A.K
Jan Hoetplein 1, 9000 Gand

17/07/11

L'art miroir de l'âme : expo et vente aux enchères organisée par Pierre Bergé et Associés contre le cancer et les troubles psychiatriques

Exposition / Vente aux enchères art contemporain 
I am hurt 
organisée par Pierre Bergé & Associés Belgique 
Entrepot Fictief, Galerie Jan Colle, Gand
Vente le 9 septembre 2011
Exposition : 4 - 9 septembre 2011


Pierre Bergé & associés Bruxelles organise une vente aux enchères d'art contemporain contre le cancer et les troubles psychiatriques au profit de l’hôpital Maria Middelaeres à Gand et du centre psychiatrique Saint Norbert à Duffel. 

JULIE SCHEURWEGHS
Julie Scheurweghs, ButterflyBone 
Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

Cette vente particulière a vu le jour grâce à la rencontre entre Caroline Gentsch, Consultante au sein de Pierre Bergé & Associés (PBA) et Astrid David, jeune curatrice et initiatrice d’un projet qui porte le même nom, I am hurt. Ce projet entend parler d’art, de blessures et de vulnérabilité via des lectures, des échanges entre patients et artistes et des expositions d’art contemporain. 

RONNY DELRUE
Ronny Delrue, Hohenössig 
Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

ROHAN GRAEFFLY
Rohan Graeffly, Paper Flesh 9 
Photo courtesy Pierre Bergé & Associés


KLAUS VERSCHEURE
Klaus Verscheure, War Kid 
Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

Klaus Verscheure, artiste belge né en 1968, a réalisé en 2009-2010 une série de peintures émouvantes et assez déstabilisantes sur les enfants, dont des bébés, victimes de la guerre. La peinture à la gouache sur papier ci-dessus, présentée à la vente, est une des oeuvres de la série War Kids de Klaus Verscheure dont le but est ici de nous interpeller en nous plaçant face à une cruelle réalité : la mort de ces enfants. 

Les oeuvres proposées à la vente sont signées par les artistes : Franco Angeloni (IT), Ruangsak Anuwatwimon (TH), Guillaume Bijl (BE), Marie Julia Bollansée (BE), Charlotte Bouckaert (BE), Dirk Braeckman (BE), Fia Cielen (BE), Peter Depelchin (BE), Ronny Delrue (BE), Tom De Visscher (BE), Frederik De Wilde (BE), Honoré d’O (BE), Nick Ervinck (BE), Paya Germonprez (BE), Rohan Graeffly (BE), Melanie Lou Gritzka-del Villar (TH), Guilmot Coussement (BE), Adi Matei (RO), Michaël Matthys (BE), Robert Quint (DE), Steve Schepens (BE), Julie Scheurweghs (BE), Merlin Spie (BE), Noraset Vaisayakul (TH), Klaus Verscheure (BE), Vadim Vosters (BE).

Après la vente est organisée une soirée de performances : Lize Accoe (BE), Elke Andreas Boon (BE), Galerie Eyckerman-De Buysere (BE), Damian Marhulets (D), MARSYAS-Collectif (BE), Steve Schepens (DE), De Wolven van la mancha (BE), Soplarte. 

Depuis 2006, année d’ouverture de la salle de vente à Bruxelles, PBA développe les ventes d’artistes et de créateurs contemporains et valorise la création contemporaine avec des expositions monographiques, des éditions limitées et des remises de prix à des jeunes designers. A l'image de Pierre Bergé dont on sait l'engagement contre le sida et le soutien à la recherche médicale, PBA, au travers de ventes comme I am hurt joue un rôle de mécène dans le domaine médical.

Exposition pour la vente du 4 au 9 septembre 2011
Vente le 9 septembre 2011 à 20 heures

Galerie Entrepot Fictief / Jan Colle 
16, rue Jakob van Caeneghem - 9000 GAND
où l'exposition I AM HURT, art as a mirror of the soul débute le 14 août 2011
www.david-vzw.be

Site web de Pierre Bergé & Associés : www.pba-auctions.com