Montre Royal Oak Leo Messi No.10 - Audemars Piguet - Vente Sotheby's Genève

La Royal Oak Leo Messi  No.10, Edition Limitée créée par Audemars Piguet en l'honneur du footballeur. Vendue aux enchères au bénéfice de la Fondation Leo Messi
Vente de Haute Horlogerie de Sotheby’s Genève, 11 mai 2013

La Royal Oak Leo Messi No.10 sera présentée le 11 mai 2013, dans le cadre de la vente de Haute Horlogerie de Sotheby’s Genève. Sotheby’s et Audemars Piguet s’associent pour soutenir la Fondation Leo Messi puisque l’intégralité du produit de la vente sera reversée à la fondation du footballeur. 

Avant sa mise aux enchères le 11 mai 2013, la montre Royal Oak Leo Messi no. 10 sera exposée chez Sotheby’s Hongkong (3-8 avril), Sotheby’s Londres (12-15 avril), Sotheby’s Zurich (2-3 mai) et Sotheby’s Genève (9-10 mai).

Leo Messi

Photopraphie du footballeur Leo Messi portant la Royal Oak Leo Messi No.10

Courtesy of Audemars Piguet, Sotheby's Genève, Fondation Leo Messi

Porté par Leo Messi ci-dessus et dessiné avec sa collaboration, ce chronographe de 41 mm en platine est la dixième pièce d’une édition spéciale de 100 montres que la Maison Audemars Piguet a dédiée au joueur en 2012. Clin d’œil au numéro 10 que Leo Messi arbore au sein de l’équipe du FC Barcelone et de la formation argentine, la montre portera le numéro 110 dans la vente. Le lot sera accompagné d’un maillot de l’équipe d’Argentine avec l’autographe de Leo Messi, ainsi que du dessin original de la montre signé par le footballeur et par le directeur artistique d’Audemars Piguet, Octavio Garcia. Le futur propriétaire de la montre aura par ailleurs la chance de rencontrer le sportif de légende en personne à Barcelone. 

A tout juste 25 ans, LEO MESSI a déjà tout d’une légende dans le monde du football. Premier joueur de l’histoire à avoir gagné quatre Ballons d’or consécutifs, l’Argentin a profondément influencé la discipline grâce à sa technique exceptionnelle, son esprit d’équipe exemplaire et son sens édifiant du fairplay. En 2012, il a notamment réalisé l’extraordinaire performance de marquer 91 buts en 69 rencontres, un nouveau record mondial. 

Audemars Piguet a produit l’édition limitée de la Royal Oak Leo Messi en 2012, alors que la maison célébrait le 40ème anniversaire de la Royal Oak, une icône intemporelle de l’élégance sportive. Le modèle Leo Messi en platine est pourvu d’un cadran épuré qui ne reprend pas le traditionnel motif « tapisserie » du modèle mais arbore un bleu profond, rehaussé d’indexes en or blanc. Les trois compteurs auxiliaires du chronographe et de la petite seconde sont par ailleurs entourés d’un fin anneau en argent brossé. 

Royal Oak Leo Messi no. 10, par Audemars Piguet

LA FONDATION LEO MESSI

Créée en 2007 par Leo Messi avec le soutien de sa famille, la Fondation Leo Messi œuvre pour que tous les enfants du monde disposent de chances égales pour réaliser leurs rêves. Depuis sa création, la fondation a travaillé sans relâche pour venir en aide aux enfants et aux adolescents dont la santé est en danger. Ses projets, qu’ils soient au niveau national ou international, se concentrent sur l’éducation et la santé (notamment la lutte contre les cancers infantiles et la maladie de Chagas). 

Site internet de la Fondation :  www.fundacionleomessi.org

AUDEMARS PIGUET 

Audemars Piguet est la plus ancienne manufacture horlogère à toujours être entre les mains des familles fondatrices (Audemars et Piguet). Depuis 1875, la société a écrit des chapitres essentiels de l’histoire de la Haute Horlogerie dont font partie de nombreuses premières mondiales. Dans la Vallée de Joux, au cœur du Jura suisse, des chefs-d’œuvre voient le jour en séries limitées avec un remarquable niveau de perfection horlogère: des modèles sportifs et audacieux, des garde-temps classiques et traditionnels, de splendides créations de joaillerie pour dames, ainsi que des pièces uniques. 

Site internet : www.audemarspiguet.com

Royal Oak Edition Limitée Leo Messi 

Boîte (41mm) en platine, lunette tantale, glace saphir avec traitement anti-reflets. Couronne vissée. Etanche à 50m. Fond en platine, gravé de l’inscription ROYAL OAK LIMITED EDITION et LEO MESSI, numéroté 10/100. Cadran bleu foncé satiné, index appliques, aiguilles Royal Oak en or blanc avec dépôt luminescent. Bracelet en caoutchouc noir avec boucle déployante AP en platine, second bracelet cousu main en crocodile bleu foncé à ‘’grande écaille carrée’’. 

Calibre Manufacture 2385, à remontage automatique, Diamètre total: 26.20 mm (11 ½ lignes), Epaisseur : 5.50 mm, 37 rubis, 304 composants, Réserve de marche minimale: approx. 40 heures. Cadence du balancier: 21'600 alternances/heure (3Hz), Décoré du motif Côtes de Genève et perlé, Rhodié, Masse oscillante en or 18 carats monobloc. 

Site internet de Sotheby's : www.sothebys.com 

Vente Art impressionniste et moderne, Paris, Artcurial

Art impressionniste et moderne
Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan
Vente le 22 mars 2012, Paris

La vente d’Art impressionniste et moderne organisée par Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan le 22 mars prochain s’affiche comme un des principaux rendez-vous du printemps à Paris pour les collectionneurs de cette spécialité. Un choix de près de 150 œuvres (dessins, sculptures, peintures) couvrant les années 1880 à 1950 donnera un large aperçu des mouvements artistiques de la 1ère moitié du 20e siècle.

Pour la période impressionniste, on relève une huile sur toile d’Eugène Boudin « La maison du fermier environs de Dunkerque, 1889 », estimée 30 000-40 000 € (reproduite ci-dessous), au côté d’œuvres de Albert Lebourg, Armand Guillaumin, Gustave Loiseau ; les amateurs remarqueront une oeuvre de l’impressionniste américain Théodore Butler « Vue de New-York » estimée 6 000-8 000 €, ainsi qu’un ensemble de peintures par Louis Hayet, compagnon de Georges Seurat dans les recherches néo-impressionnistes.

EUGENE BOUDIN

Eugène Boudin (1824-1898)

La maison du fermier environs de Dunkerque, 1889

Image Courtesy Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan

Estimation : 30 000-40 000 €

Le cubisme est représenté par un important tableau d’André Lhote « La chaumière indienne » estimée 60 000-80 000 €, mais aussi par l’oeuvre de Jacques Villon « Réflexion », estimée 35 000-45 000 €. Des compositions de Frantisek Kupka, de Jean Hélion, d’Henri Nouveau, seront également proposées aux amateurs d’oeuvres sur papier.

Mention spéciale pour une rare toile du peintre américain, d’origine allemande, Hans Hoffmann « Paysage, 1935 » estimée 40 000-60 000 €.

La tradition figurative du 20e siècle sera dominée quant à elle par une vue de Montmartre datée 1914 de Maurice Utrillo, huile sur toile estimée 50 000-60 000 €. Plus avant dans le siècle, des oeuvres de Charles Camoin, Henri Manguin, Louis Valtat, Maximilien Luce viennent enrichir cet ensemble.

Des céramiques de Pablo Picasso et des oeuvres sur papier de Bernard Buffet, ainsi qu’une vue de village de 1943 par Maurice Estève estimée 20 000-30 000 € reflètent les tendances de la figuration dans l’immédiat après-guerre en France.

Commissaire-priseur : Francis Briest

EXPOSITION du 16 au 19 mars 2012, de 11h à 19h
Hôtel Marcel Dassault - 7 rond-point des Champs-Elysées - 75008 Paris

www.artcurial.com où vous pouvez consulter le catalogue de la vente

Collection Jean-Paul Morin, Vente Pierre Bergé & Associés

La première partie de la COLLECTION JEAN-PAUL MORIN consacrée aux voyages est présentée à Drouot par Pierre Bergé & Associés. Mais ce n'est qu'un début puisque cette première vente sera suivie de trois autres au premier semestre 2012.

Cette collection se distingue par son ouverture, sa diversité, sa richesse. Jean-Paul Morin, petit-fils du peintre Jean Sala et fils de médecins parisiens, s’intéresse très tôt aux livres de voyage puis à tous les dérivés liés aux périples : arts premiers, objets insolites, photos d’ethnographie… Jean-Paul Morin est un voyageur infatigable, passionné de découvrir de nouveaux horizons. Il entreprend ainsi de nombreuses expéditions dans l’Antarctique et l’Arctique et parcourt le monde entier,  y compris dans les zones les plus reculées : Malouines, Kerguelen, Spitzberg, Eparses etc… Sa bibliothèque est d’abord celle d’un lecteur et d’un curieux, mais elle est aussi celle d’un bibliophile privilégiant les premières éditions, les tirages sur grand papier ou les exemplaires coloriés.

JOHN WILLIAM LINDT (1845 - 1926)
Femme aborigène, vers 1873
Tirage albuminé d’après un négatif au collodion
H 200 mm L 150 mm
Photo © & Courtesy Pierre Bergé & Associés

Aux livres, manuscrits et cartes, s’ajoute une collection de photographies originales avec plus de 2500 tirages albuminés et argentiques. Rapportée de reportages et missions ethnographiques de la fin du XIXe aux années cinquante, cette collection d’images révèle les visages des ethnies de tous les pays du monde : Australie, Nouvelle-Zélande, Congo, Rwanda, Tchad, Soudan, îles Marquises, Madagascar, Nouvelle-Guinée, Somalie, Thaïlande, Indochine, Siam, Japon, Indonésie, Soudan, Birmanie, Inde, Polynésie, Sénégal, Hawaï, Nouvelle-Calédonie ... Les auteurs de ces photographies

FRANK HURLEY  (1885 - 1962)
Cérémonie aborigène, vers 1920
Tirage argentique d’après un négatif verre
H 450 mm L 342 mm
Photo © & Courtesy Pierre Bergé & Associés

Enfin, prolongement naturel autant que trophées d’une curiosité insatiable, les objets d’ethnographie. C’est encore à un voyage que nous sommes conviés à travers l’ensemble d’objets choisis au gré des coups de cœur de ce bibliophile émérite et grand curieux devant l’éternel. « L’art océanien, c’est le ciel, l’oiseau, le rêve » (André Breton). On pourrait aussi ajouter la mer et surtout la pirogue qui a permis le peuplement de toute l’Océanie à travers les siècles par ces merveilleux argonautes et qui incarne d’une manière si belle, le voyage et l’aventure. Au vu de cette incroyable armada, le plus important ensemble sans doute jamais constitué sur ce thème (près de 80 modèles réduits de pirogues provenant des quatre coins de la si vaste Océanie), il n’est plus qu’à se laisser envoûter pour que « nos âmes rêveuses appareillent pour un ciel lointain ».

Pirogue Buka, archipel des Iles Salomon
L 194 cm P 33 cm
Photo © & Courtesy Pierre Bergé & Associés

La collection est constituée également d’un ensemble important d’œuvres (massues, pagaies, lances, objets cérémoniels…) issues des cultures les plus représentatives de l’art océanien (Papouasie Nouvelle-Guinée, archipel des Salomons et de l’Amirauté) afin de nous permettre de continuer le voyage cette fois-ci sur la terre ferme et se plonger dans l’univers guerrier et artistique de ces cultures lointaines et fascinantes. A noter le pedigree parfois mythique de certains objets et notamment d’un ensemble très conséquent de pièces provenant de l’expédition de la Korrigane, voyage devenu légendaire aux yeux des océanistes passionnés.

Dans sa diversité même, cette collection présente une réelle unité  : celle d’une grande curiosité sur le monde et sur les hommes. Elle reflète la singularité d’un itinéraire professionnel où l’action se nourrit d’une réflexion permanente sur le monde.

Expositions publiques à Drouot Richelieu
Mercredi 2 Novembre de 11 h à 18 h et Jeudi 3 Novembre de 11 h à 18 h
Vente Drouot Richelieu : Vendredi 4 Novembre à 14 h

Experts : Pour les photographies, il s'agit de Renaud Vanuxem, et pour les livres & manuscrits et l'océanographie, il s'agit, respectivement de Serge Kakou et Benoît Forgeot. La scénographie de l'exposition a été confiée à Nathalie Crinière.

Le catalogue de l’exposition est disponible sur le site de Pierre Bergé & Associés : www.pba-auctions.com

L'art miroir de l'âme : expo et vente aux enchères organisée par Pierre Bergé et Associés contre le cancer et les troubles psychiatriques

Exposition / Vente aux enchères art contemporain 
I am hurt 
organisée par Pierre Bergé & Associés Belgique 
Entrepot Fictief, Galerie Jan Colle, Gand
Vente le 9 septembre 2011
Exposition : 4 - 9 septembre 2011

Pierre Bergé & associés Bruxelles organise une vente aux enchères d'art contemporain contre le cancer et les troubles psychiatriques au profit de l’hôpital Maria Middelaeres à Gand et du centre psychiatrique Saint Norbert à Duffel. 

JULIE SCHEURWEGHS

Julie Scheurweghs, ButterflyBone 

Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

Cette vente particulière a vu le jour grâce à la rencontre entre Caroline Gentsch, Consultante au sein de Pierre Bergé & Associés (PBA) et Astrid David, jeune curatrice et initiatrice d’un projet qui porte le même nom, I am hurt. Ce projet entend parler d’art, de blessures et de vulnérabilité via des lectures, des échanges entre patients et artistes et des expositions d’art contemporain. 

RONNY DELRUE

Ronny Delrue, Hohenössig 

Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

ROHAN GRAEFFLY

Rohan Graeffly, Paper Flesh 9 

Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

KLAUS VERSCHEURE

Klaus Verscheure, War Kid 

Photo courtesy Pierre Bergé & Associés

Klaus Verscheure, artiste belge né en 1968, a réalisé en 2009-2010 une série de peintures émouvantes et assez déstabilisantes sur les enfants, dont des bébés, victimes de la guerre. La peinture à la gouache sur papier ci-dessus, présentée à la vente, est une des oeuvres de la série War Kids de Klaus Verscheure dont le but est ici de nous interpeller en nous plaçant face à une cruelle réalité : la mort de ces enfants. 

Les oeuvres proposées à la vente sont signées par les artistes : Franco Angeloni (IT), Ruangsak Anuwatwimon (TH), Guillaume Bijl (BE), Marie Julia Bollansée (BE), Charlotte Bouckaert (BE), Dirk Braeckman (BE), Fia Cielen (BE), Peter Depelchin (BE), Ronny Delrue (BE), Tom De Visscher (BE), Frederik De Wilde (BE), Honoré d’O (BE), Nick Ervinck (BE), Paya Germonprez (BE), Rohan Graeffly (BE), Melanie Lou Gritzka-del Villar (TH), Guilmot Coussement (BE), Adi Matei (RO), Michaël Matthys (BE), Robert Quint (DE), Steve Schepens (BE), Julie Scheurweghs (BE), Merlin Spie (BE), Noraset Vaisayakul (TH), Klaus Verscheure (BE), Vadim Vosters (BE).

Après la vente est organisée une soirée de performances : Lize Accoe (BE), Elke Andreas Boon (BE), Galerie Eyckerman-De Buysere (BE), Damian Marhulets (D), MARSYAS-Collectif (BE), Steve Schepens (DE), De Wolven van la mancha (BE), Soplarte. 

Depuis 2006, année d’ouverture de la salle de vente à Bruxelles, PBA développe les ventes d’artistes et de créateurs contemporains et valorise la création contemporaine avec des expositions monographiques, des éditions limitées et des remises de prix à des jeunes designers. A l'image de Pierre Bergé dont on sait l'engagement contre le sida et le soutien à la recherche médicale, PBA, au travers de ventes comme I am hurt joue un rôle de mécène dans le domaine médical.

Exposition pour la vente du 4 au 9 septembre 2011
Vente le 9 septembre 2011 à 20 heures

Galerie Entrepot Fictief / Jan Colle 
16, rue Jakob van Caeneghem - 9000 GAND
où l'exposition I AM HURT, art as a mirror of the soul débute le 14 août 2011
www.david-vzw.be

Site web de Pierre Bergé & Associés : www.pba-auctions.com

Vente Art Deco - Design - Bruxelles - Pierre Bergé & Associés

Vente Art Deco - Design 
Pierre Bergé & Associés Bruxelles 
Mercredi 22 Juin 2011 
Exposition du 17 au 22 Juin 2011 

Deux "courants" des arts décoratifs et du design sont proposés au cours de cette vente aux enchères qui comprend des grands noms du design contemporain. L'exposition des oeuvres a lieu du 17 au 22 juin 2011, à Bruxelles. 

Arts décoratifs et Design des XXe et XXIe siècles 

La liste des designers français de cette vente peut s’enorgueillir de compter les noms de Jean Prouvé, Jacques Chevalier, François-Xavier Lalanne, Serge Mouille et Yonel Lebovici. Avec une console des deux premiers, un lampadaire Totem en tôle laquée de Serge Mouille et une magnifique paire de portes de Yonel Lebovici.

Yonel Lebovici

Portes « les yeux » de YONEL LEBOVICI  

Estimation : 80 000 / 120 000 EUR 

Photo Courtesy Pierre Bergé et Associés Bruxelles

Serge Mouille

Lampadaire totem de SERGE MOUILLE 

Estimation : 60 000 / 80 000 EUR 

Photo Courtesy Pierre Bergé et Associés Bruxelles

A l’heure de la retrospective Charlotte Perriand au Petit Palais à Paris, Pierre Bergé & Associés présentera notamment à la vente une table et une enfilade.

Le design international sera lui aussi à l’honneur, avec une table, un dressoir et un semainier des ateliers de Georges Nakashima.

Le design contemporain sera aussi représenté par les oeuvres de Ron Arad, une sculpture monumentale d’Atelier van Lieshout, et celles des jeunes designers venus du Nord, à l’instar de Anke Weiss et sa table bonsaï et de Mieke Meijer et son bureau « Gravel Plant ».

Mieke Meijer

Bureau « architectural » de MIEKE MEIJER

Estimation : 3 500 / 5 000 EUR 

Photo Courtesy Pierre Bergé et Associés Bruxelles

Arts décoratifs et le Design en Belgique, de 1890 à aujourd’hui

Ceux qui ont donné leurs lettres de noblesse au design belge y seront mis en lumière : Serrurier Bovy, Victor Horta, Pieter De Bruyn, un artiste à redécouvrir Emiel Veranneman, Ado Châle et Jules Wabbes, avec du mobilier pensé, dessiné et créé par eux. Outre ces créations, on y trouvera aussi des luminaires (signés Jules Wabbes, un ensemble de salon et un bar (signé Veranneman).

Pierre Bergé & Associés
Place du Grand Sablon 40
1000 Bruxelles

www.pba-auctions.com

Arts Asiatiques: Art Chinois, Sotheby’s Paris – Vente du 16-12-2010

Deux sculptures en bronze exceptionnelles 
provenant d’une collection privée européenne
Arahts Ajita et Cudapanthaka en bronze doré
Lots 78 et 79, estimation : 350 000 / 500 000 € chacun*
Photo courtesy of Sotheby's

 

La diversité des œuvres majeures de la prochaine vente d’arts asiatiques le 16 décembre chez Sotheby’s à Paris offre un riche panorama de la créativité et de la virtuosité de l’art chinois quelle que soit la discipline.

Les plus beaux exemples sont les deux arahts, Ajita et Cudapanthaka en bronze doré sino tibétain, XVe - XVIe siècle (lots 78 et 79, reproduits ci-dessus, estimation : 350.000 / 500.000 € chacun), qui proviennent d’une collection particulière européenne. Issus à l’origine d’une série de seize, ces arhats, étaient tous placés dans le même sanctuaire à l’est et à l’ouest du Bouddha Shakyamuni dont ils étaient les disciples. On connaît leur position grâce à l’inscription gravée sur leur base. Sur les seize, cinq sculptures sont répertoriées, une est conservée au Victoria and Albert Museum de Londres, une autre au  Staatliches Museum für Völkerkunde de Munich, les trois autres sont entre des mains privées. Sept sont donc désormais sept en comptant les deux proposés lors de la vente.

La porcelaine chinoise est également très largement représentée dans cette vente. A commencer par un plat au bouquet en porcelaine bleu blanc, Dynastie Ming, époque Yongle (1403-1424) et par une aiguière dans le gout ottoman datant également de l’époque Yongle (lot 32, estimation :  80.000 / 120.000 € – Photo courtesy Sotheby’s), ou encore un magnifique pot tankard  toujours en porcelaine bleu blanc (lot 33, estimation : 150.000 / 200.000 €) datant du  règne de Xuande (1426-1435), ainsi qu’un  plat bleu blanc à fond jaune portant la marque de l’empereur Zhengde (1506-1521) (lot 36, estimation : 100.000 / 150.000 €).  Cette dernière pièce provient de la collection de l’ambassadeur d’Allemagne en Extrême Orient pendant le premier quart du XXème siècle.

 

La perfection atteinte sous la dynastie Qing est magnifiquement représentée par un Amitayus en porcelaine de la famille rose d’époque Qianlong (1736-1795) (lot 196, estimation : 60.000 / 80.000 € – Photo courtesy Sotheby’s) et une très belle gourde en porcelaine bleu blanc, également d’époque Qianlong (lot 199, estimation :  80.000 / 120.000 €).

 

L’éventail des arts de la Chine ne serait pas complet sans de très beaux objets d’art et jades sculptés. Les objets particulièrement dignes d’intérêt sont ceux issus des ateliers de lettrés comme par exemple un petit repose-pinceaux en bronze tâché d’or portant la marque de l’empereur Qianlong (1736-1795) de la dynastie Qing  (lot 75,  estimation : 3000 / 5000 €), ainsi que quelques  coupes libatoires en corne de rhinocéros très finement sculptées (lot 23, estimation : 40.000 / 60.000 € et lot 77, estimation : 70.000 / 90.000 €) ainsi qu’un vase en bambou sculpté escaladé par quatre enfants se faisant la courte échelle (H 19,5 cm, cf. photo courtesy Sotheby’s) toujours d’époque Qianlong (lot 15, estimation : 30.000 / 40.000 €). 

Pour la section des jades sculptés notons le sceptre ruyi du XVIIIème siècle (Lot 210, estimation 60.000 / 80.000 €), et un  écran de table impérial en jade vert épinard gravé de poèmes d’époque Qianlong (1736-1795) (lot 211, estimation 100.000 / 150.000 €).

Cette vente ne se cantonne pas aux arts de la Chine mais s’étend jusqu’au Vietnam d’où est proposé une collection de porcelaines dites  “Bleus de Huê” provenant de la cité interdite et ayant appartenu ensuite au prince Bao Long. Quant au Japon, il est représenté par des objets d’art en métal prouvant l’habileté des artisans japonais, comme une paire de vases d’époque Meiji (1868-1912) (lot 359, estimation : 20.000 / 30.000 €) et par une série complète des fameuses 36 vues du Mont Fuji d’Ando Hiroshige (1797-1858) (lot 401, estimation 15.000 / 20.000 €) et d’autres ensembles d’estampes japonaises.

Au total, ce sont 415 lots qui sont présentés lors de cette vente. Quatre journées d’expositions sont proposées aux amateurs d’arts asiatiques souhaitant voir ces pièces de toute beauté de plus prêt. Concernant les photos des lots, l’ensemble peut être consulté (à un format plus grand que sur ce blog et possibilité de zoomer), accompagné de fiches descriptives sur le site de Sotheby’s.

Exposition
Samedi 11 Décembre 10h - 18h
Lundi 13 Décembre 10h - 18h
Mardi 14 Décembre 10h - 18h
Mercredi 15 Décembre 10h - 18h

* Les estimations sont hors commission d’achat.

Vente dirigée par Cyrille Cohen.

www.sothebys.com

Bijoux Cadoro - Costume Jewellery - Vente à Drouot par PBA

Ensemble de Bijoux Cadoro
Un des symboles marquants de la Costume Jewellery
des années 60-70 aux Etats-Unis
Vente Mercredi 10 Novembre 2010 à Paris

Par Pierre Bergé et associés, Paris

Couverture du catalogue de la vente - Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

Les bijoux Cadoro, en unisson avec l’industrie de la COSTUME JEWELLERY aux Etats-Unis, ont révolutionné l’art du bijoux dans les années 1960 et 1970. La nouveauté vient d'un duo de designers, DANIEL STOENESCU et STEVEN BRODY, co-fondateurs de la célèbre marque établie sur la cinquième avenue, depuis 1954. Etranges destins de ce fils de prince roumain, et de cet acteur et chanteur de Broadway, qui se rencontrèrent à Paris, pour breveter des contrats dans l’industrie du plastique avant de s’en retourner à New-York, créer une marque de bijoux. Celle-ci puisa son inspiration dans toutes les cultures, conférant un caractère ethnique à ses créations d’une indéniable originalité. Des regards croisés sur la Grèce antique, l’Egypte pharaonique ou l’Afrique noire sont à l’origine de bijoux spectaculaires, souvent de grandes dimensions comme ces pectoral ou ces colliers interminables enlaçant le corps comme une liane.

En 1970, Stoenescu et Brody conçoivent une collection inspirée des indiens Hopi d’Amérique du Nord qui remporte le prestigieux Coty American Fashion Critic’s Awards (Special Awards). Ce Prix récompense la maison Cadoro pour la qualité de ses fabrications, en particulier ses finitions à l’or fin, ainsi que sa grande inventivité créative, qui séduisait les stars américaines, mais aussi européennes.

Ainsi, en 1969, la jeune Brigitte Bardot enflamme le port de Saint-Tropez avec un inoubliable soutien-gorge en plaques de métal doré. C'est l’un des lots phares de la vente, estimé 150/250 EUR.

 

CADORO. ORNEMENT de corsage en forme de soutien-gorge en métal doré à motifs ajourés d’inspiration orientale. Tour de cou : L 75 cm - Tour de buste : 91 cm – Lot 32 – Estimation : 150 / 200 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio. 

 

Valentino et Nina Ricci commandèrent des éditions spéciales au plus fort de leur succès dans les années 1960. Leurs bijoux firent les couvertures des magazines et habillèrent les plus belles mannequins de l‘époque : Brigitte Bauer, en 1965, pour Vogue ou Samantha Jones, en 1969, pour Harper’s Baazar. Cette année-là, la reconnaissance fut totale, les bijoux Cadoro furent sélectionnés pour participer à la fameuse exposition Design in the 60’s, organisée par le Museum of Modern Art (MOMA) de New York qui procéda, à cette occasion, à plusieurs acquisitions importantes, suivi dans ce choix avant-gardiste par le Costume Institute du Metropolitan Museum de New York.

 

 CADORO. COLLIER d’inspiration africaine orné de trois rangs de boules de bois et d’éléments en métal doré satiné. L 39 cm – Lot 25 - Estimation : 150 / 250 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER maille serpent en métal argenté. En pendentif un disque en résine imitant la corne est retenu au collier par cinq gros anneaux. L 45 cm. Pendentif : H 18 cm – Lot 30 - Estimation : 200 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO SAUTOIR d’inspiration africaine orné de boules de bois teintées noir et d’éléments en métal doré. L 72 cm – Lot 45 - Estimation : 250 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. BRACELET articulé composé de deux motifs ovales en forme de boucle stylisée en métal doré granité. L 17,5 cm – Lot 46 - Estimation : 70 / 100 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER d’inspiration égyptienne composé d’éléments articulés en métal doré ajouré rehaussés de cabochons de verre bleu imitant le lapis lazuli et de strass. L 31 cm – Lot 50 - Estimation : 200 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER d’huissier en métal doré à maillons fantaisie entrecoupés de deux motifs oiseaux. Il retient un pendentif éléphant. L 63 cm – Lot 70 - Estimation : 150 / 200 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

Les années 1970 sont marquées par l’apport de nouvelles énergies avec l’arrivée du créateur français Jean-François Herbert en 1971, rejoint par Max Wayne Frescoln, en 1976, l’année même du décès du fondateur Daniel Stoenescu. La maison continua ses créations jusqu’en 1987, concluant ainsi trois décennies consacrées à l'art du bijoux.

La vente organisée par Pierre Bergé & associés le Mercredi 10 Novembre prochain, à Drouot, se veut une sorte d'hommage à cette épopée américaine qui consacra la renaissance du Costume Jewelery, en associant audace et humour avec un grand raffinement.

 

VENTE Le Mercredi 10 novembre à 14 heures 30
80 lots de bijoux présentés en début de vente estimés entre 50 et 300 euros

DROUOT RICHELIEU - Salle 3
9 rue Drouot 75009 Paris

EXPOSITION PUBLIQUE de la totalité des 450 lots de bijoux mis en vente
Mardi 9 Novembre de 11 heures à 18 heures
et Mercredi 10 Novembre de 11heures à 12 heures

Expert : Jean-Norbert Salit, Expert-Joaillier, Membre du Syndicat français des experts professionnels en œuvres d’art

CATALOGUE consultable sur : www.pba-auctions.com

La Photographie Africaine a la cote

Photographie Africaine
Vente du 23 novembre 2010 à Bruxelles
Par Pierre Bergé & Associés

 

 

Le Mardi 23 Novembre 2010, Pierre Bergé & Associés,  fidèle à son esprit pionnier, organise la première vente uniquement consacrée à la photographie africaine : une vente exceptionnelle couvrant, du Maghreb à l’Afrique du Sud, plus d’un siècle et demi de photographie africaine (1850-2010).

Les expositions In/sight : African Photographers, 1940 to the present au Guggenheim Museum de New York (24 mai - 22 septembre, 1996), Africa Remix au Centre Pompidou (25 mai - 8 août, 2005), de même que Les magiciens de la Terre (Centre Pompidou, 18 mai - 14 août, 1989), organisée par Jean-Hubert Martin, avec le soutien privilégié d’André Magnin, ont révélé à l’Occident, la richesse et le dynamisme de l’art contemporain africain, et en particulier la photographie, jusque-là, ignorés des institutions culturelles, comme du marché de l’art. La reconnaissance est en cours et l’Afrique des artistes a désormais ses étoiles, convoitées par les musées et exposées dans les foires internationales.

L’oeil de VINCENT GODEAU, consultant chez Pierre Bergé & Associés, a su rassembler les œuvres de 59 photographes de cultures et de sensibilités différentes avec le souci de représenter la diversité des approches photographiques de tout un  continent, sans oublier la diaspora africaine en Europe. Vincent Godeau est l’auteur d’une thèse de Doctorat sur La photographie africaine contemporaine : vers une photographie panafricaine (1989-2009), Thèse de Doctorat soutenue sous la direction de Arnauld Pierre, Histoire de l’Art et Archéologie, Université Paris IV- Sorbonne, Paris, 24 Juin 2010, 2 vol. 677 pages.

Au total, 270 lots illustrent l’histoire de la photographie africaine, des années 1850 à nos jours, qui connut les révolutions de la couleur, puis du numérique, avec de ça, de là, ses poches de résistance.

Le cœur de la vente réserve un temps fort avec 21 portraits du Soudanais AL RASHID MAHDID (1923-2008), sans doute, le plus grand portraitiste d’Afrique orientale. Jeunes mariés, sportifs, policiers, artisans, pimpants diplômés, employés de chemin de fer ou militaires sont passés par son objectif, en format 18 x 24. Son portrait à la chambre de Jeune officier une étoile est l’un des plus troublant de la série, estimé 2300  / 2500 EUR. Avec un petit air d’Elvis dans son uniforme occidental, ses scarifications trahissent ses origines tribales. Al Rashid Mahdi est l’un des premiers portraitistes africain à penser le décor et la lumière de ses portraits, selon un protocole rigoureux de prise de vue. Il choisissait le diaphragme pour l’exposition en fonction du développement à venir  : une pratique élaborée avant même que ne paraisse la célèbre théorie d’Ansel Adams sur le « zone system ».

 

AL RASHID MAHDI (Soudan, 1923-2008)
Jeune officier une étoile portant scarification de la tribu chaïgir, 11 mars 1970. Tirage argentique en noir et blanc, deux exemplaires connus à ce jour, vintage. Cachets au verso : en arabe « Rashid Studio Atbara » et en anglais “Studio Al Rashid Atbara” ; © Al Rashid Mahdi /Elnour et tampon Elnour. H 13 x L 18 cm - Estimation : 2300 / 2500 EUR (Photo courtesy PBA)

 

Avec le Soudan, le Mali s’impose comme une nation pionnière de la photographie africaine représentée, ici, par le duo historique et de renommée internationale : SEYDOU KEITA (1921-2001), et Malick Sidibé. Le premier figure dans la vente avec 14 photos dont une dizaine provenant de la collection personnelle de Françoise Huguier, co-fondatrice des Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la photographie. C’est le cas de ce Couple de jeune Wolofs, tirage argentique en noir et blanc par Jean-Pierre Leduc (Publimod), en 1993, estimé 1800 / 2200 EUR. Le second, et toujours actif, MALICK SIDIBE (né en 1936), séduira les amateurs avec ses portraits de la jeunesse débridée de Bamako, celle du quartier très vivant de Bagadadji, qui dans les années 70, se déhanchaient frénétiquement sur des airs Soul et Rock’n Roll made in U.S.A. Trois d’entre eux, « cigarette au bec », posent en noir et blanc pour la postérité dans une fourchette d’estimation comprise entre 1400 et 1600 EUR.

 

SEYDOU KEïTA (Mali, 1921-2001)
Couple de jeunes wolofs de Bamako. Tirage argentique en noir et blanc par Jean-Pierre Leduc (Publimod), marge blanche, circa 1993. H 30 x L 40 cm - Reproduit dans le livre Seydou Keïta, coll. Photo poche n° 63, Paris, photo n°17.  Provenance Françoise Huguier. Estimation : 1800 / 2200 EUR (Photo courtesy PBA)

 

MALICK SIDIBÉ (Mali, né en 1936)
Portrait en studio de trois jeunes gens. Tirage argentique dentelé noir et blanc, semi mat, marges blanches. Date (14 mai 1976) et cachet au verso « STUDIO-MALICK... Bagadadji-BAMAKO » - H 8,5 x L 13,5 cm - Estimation 1400 / 1600 EUR
(Photo courtesy PBA)

 

 

Par ailleurs, KELETIGUI TOURE (1922-1998), honore également le Mali avec 18 portraits des années 1940, tirés à l’argentique en 1997 par FREDERIC VIDAL, estimés entre 1.200 et 1.300 EUR, dans un format moyen de 19 x 28 cm.

 

KÉLÉTIGUI TOURÉ (Mali, 1922-1998)
circa 1940
Tirage unique réalisé en 1997
H 22,7 x L 28,8 cm – Estimation : 1200 / 1300 EUR
(Photo courtesy PBA)

 

 

 

« La technique de la photographie est simple, mais ce qui faisait la différence, c’est que je savais trouver la bonne position, je ne me trompais jamais. Le visage à peine tourné, le regard vraiment important, l’emplacement des mains… j’étais capable d’embellir quelqu’un. A la fn, la photo était très belle. C’est à cause de ça que je dis que c’est de l’art » -- SEYDOU KEITA, Bamako, 1995/1996. 

De la même génération que les pères de la photographie malienne, DAVID GOLDBALTT, juif-allemand, né en Afrique du Sud, en 1930, observe l’évolution sociale et politique de son pays, explorant les relations entre les individus et les structures dans lesquelles ils vivent. Dans les photos qu’il publie en 1975 dans l’ouvrage Particulars, proposé dans la vente à 2.500  / 3000 EUR avec un tirage original en noir et blanc au format 24 x 24, il fixe des détails de corps, vêtements et accessoires qui sont évocateurs d’une origine sociale et temporelle, une manière détournée de rendre compte de la complexité de la société sud-africaine.

 

DAVID GOLDBLATT (Afrique du Sud, né en 1930) Ouvrage Particulars, Goodman Gallery Editions, Johannesburg, 2003, numéroté 45/100. Ouvrage accompagné d’un tirage en noir et blanc au format H 24 x L 24 cm, « Woman collecting shellf sh, Port Saint Jihns, Transkei, 1975 », reproduit p. 5 de l’ouvrage – Estimation 2 500 / 3 000 EUR.

Autre militant anti-Apartheid, JURGEN SCHADEBERG, né à Berlin en 1931, est illustré dans la vente par 7 clichés argentiques en noir et blanc dont un célèbre portrait de Nelson Mandela pris pendant le procès Treason (Treason Trial), à Pretoria, en 1958 (photo ci-dessous).

 

JÜRGEN SCHADEBERG (Allemagne - Afrique du Sud, né en 1931)
Nelson Mandela during the Treason Trial-Pretoria, 1958. Tirage argentique en noir et blanc, marge blanche, signé au recto, daté (2008), numéroté (L.E. 9/18) – H 50 x L 60 cm – Au  verso : “Copyright c Jurgen Schadeberg”, et manuscrit : “Nelson Mandela during the Treason Trial-Pretoria, 1958. Jurgen Schadeberg. Handprinted by J.S. 2008, L.E. 9/18”. Reproduit dans l’ouvrage Jürgen Schadeberg Photographies, Hatje Cantz, p. 53 - Estimation : 2400 / 2600 EUR (Photo courtesy PBA)

 

Place à la couleur, avec deux portraits d’adolescents de Johannesburg par NONTSIKELELO “LOLO” VELEKO (Estimation, 800/ 1000 EUR), qui interrogent les identités communautaires,  à la suite de ses aînés Goldblatt et Schadeberg.

 

NONTSIKELELO “LOLO” VELEKO (Afrique du Sud, née en 1977)
Série Beauty is in the eye of the beholder. Tirage couleur. H 29 x L 42 cm. Reproduit dans le catalogue de la biennale de Bamako de 2007, p. 111 – Estimation : 800 / 1000 EUR (Photo courtesy PBA)

 

De l’Afrique Australe, citons également les photos du Mozambicain RICARDO RANGEL, né en 1924, et celles, plus près de nous et en couleur, de la zimbabwéenne, BERRY BICKLE (née en 1959), dont les installations photographiques procèdent d’un travail de mémoire sur les identités interculturelles, tel ce collage de vêtements, lettres manuscrites et portraits photographiques  : photographie contrecollée sur un support en aluminium, estimée en 1000  et 1400 EUR. 

Les Indépendances africaines se sont accompagnées d’un engouement très fort pour la photographie qui a permis à de nombreux studios de perdurer et à d’autres de s’ouvrir, sur tout le continent africain, où se précipitait la jeunesse.

Celle de Bangui, par exemple, capitale de la République Centre-Afrique, se pressa au «  Studio National  », ouvert par le grand SAMUEL FOSSO (né en 1962), en 1975. Des photos qui ornaient la devanture, 15 ont été réunies dans un cadre par l’artiste lui-même. Elles constituent l’un des lots phare de la vente, estimé entre 15.000 et 20.000 EUR. Ces tirages argentiques montrent pour la première fois le travail de portraitiste accompli pendant la journée par le jeune photographe, avant que le soir, il ne se représente lui-même dans la solitude retrouvée de son studio.

L’Afrique équatoriale, est notamment représentée par JEAN DEPARA (1928-1997), avec 9 photos dont 8 portraits de la jeunesse de Léopoldville, future Kinshasa au Congo. Ces tirages argentiques en noir et blanc sont attendus autour de 1500 EUR.

Plus à l’Ouest, le Nigeria est présent à la vente avec trois tirages de la série de Hairstyles, réalisée entre 1968 et 1999, par J. D. OKKAI OJEIKERE. Les tirages argentiques en noir et blanc de cette série, exposée 2000 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, sont estimés entre 1800 et 2000 EUR.

 

J. D.‘OKHAI OJEIKERE (Nigéria, né en 1930)
Oluweri Headdress, 1972. Tirage argentique. H 50 x L 60 cm - NB. Recto daté (05/02/2001), signé, référencé et daté HD-662A/72, tampon et timbre sec. Au verso : cachet “Tirage Philippe Salaün” -  Reproduit dans André Magnin, J. D. 'Okhai Ojeikere - Photographies, Fondation Cartier pour l’art contemporain et Actes Sud, 2000, p. 4.  1800 / 2000 EUR (Photo courtesy PBA)

 

Ce voyage à travers l’Afrique continentale se termine au Nord par le Maghreb avec des photos du marocain HICHAM BENOHOUD (né en 1968, à Marrakech), dont un tirage argentique issu de la série des Salles de Classes (Estimation, 800  / 1000 EUR), ensemble de photos réalisées entre 1994 et 2001. Pour ce projet, confie le photographe, « j’ai demandé à mes élèves de poser pour moi dans un espace réorganisé. J’ai finalement capté des images insolites dont la spécificité était d’être totalement inventées ».

En enjambant la mer méditerranée, la vente s’intéresse aux artistes franco-algériens qui, comme BRUNO BOUDJELAL (né en 1961), s’inspirent de leurs racines maghrébines pour nourrir leur travail photographique, comme il le fit en 2001 dans les Jours Intranquilles, série d’images à Bab el Oued, dans le village de son père (Estimation, 800 / 1000 EUR).

Au fil des pages du catalogue de la vente, il apparaît que les jeunes photographes africains partagent avec leurs aînés, les mêmes préoccupations  : les questions de l’identité, notion devenue complexe dans un monde métissé, la violence qui secoue l’Afrique, la globalisation des échanges, l’espoir et le désespoir de la jeunesse du continent.

Décomplexée de son grand frère occidental, la photographie africaine dans sa pluralité géographique et esthétique apparaît, plus que jamais, autonome, dynamique et engagée. Sa récente reconnaissance permettra encore à l’amateur de se positionner en dénicheur de talents. Cette vente en forme de rétrospective de la photographie africaine ancienne et contemporaine célèbre, à sa manière, le cinquantenaire des indépendances africaines (1960-2010).

VENTE : Mardi 23 novembre à 17 heures
BRUXELLES - SALLE DES BEAUX-ARTS
40 place du Grand Sablon 1000 Bruxelles
Grand Sablon 40 Grote Zavel B-1000 Brussel

EXPOSITION PUBLIQUE du samedi 20 au lundi 22 novembre de 11 heures à 18 heures et mardi 23 novembre de 11 heures à 14 heures

Consultant : Vincent Godeau

Catalogue consultable sur : www.pba-auctions.com

CATALOGUE DISPONIBLE chez Pierre Bergé & associés à Paris et Bruxelles : 10 EUR - Par Courrier : 12 EUR

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La société de ventes volontaires Pierre Bergé & associés Belgique a réalisé pour la vente de Photographies africaines  du 23 novembre 2010  à Bruxelles, un montant de 57.860 EUR frais inclus.

TOP LOTS :

SEYDOU KEÏTA
L’enfant à la bicyclette
Tirage argentique
Adjugé frais inclus : 4960 EUR

YASMINA BOUZIANE
Untitled n°6 A.Y.A. The signature, 1993-1994
“Inhabited by imaginings we did not choose”
Tirage argentique
Adjugé frais inclus: 3100 EUR

Mise à jour Résultats

Arno Bani : Photos de Michael Jackson inédites - Vente aux enchères organisée par Pierre Bergé & Associés

Le 13 décembre 2010, Pierre Bergé & Associés organisera une vente aux enchères exceptionnelle de portraits inédits de Michael Jackson à l'Hôtel Salomon de Rothschild.

 

© Pierre Bergé & Associés, 2010. Courtesy PBA

 

Ces photographies du roi de la pop sont le résultat d’une aventure extraordinaire vécue par un jeune photographe de mode français : Arno Bani, à qui la star a exceptionnellement confié son image.

Arno Bani, entièrement libre dans la production de cette séance, a ainsi créé 4 scénarii artistiques différents et choisi les plus grands professionnels de la mode pour travailler avec lui : Yves Saint Laurent, François Lesage, Topolino, Seb Bascle, Jérôme Dreyfuss, Frédérique Lorca et Maïda, etc.

Lors de cette vente, seront soumis aux enchères 12 portraits uniques jamais dévoilés à ce jour, numérotés 1/1, et toutes les planches contacts de cette séance photos, dont celles sélectionnées par Michael Jackson lui-même.

On peut penser que cette vente aux enchères organisée par Pierre Bergé & Associés rencontrera un vif intérêt auprès des collectionneurs mais aussi des fans de la pop star.

Le catalogue de cette vente est disponible ce mois-ci en co-édition avec les Editions du Chêne (Groupe Hachette Livre) et distribué à l’international.

Parallèlement, un coffret luxe en édition limitée avec tirages photographiques a été réalisé.

www.pba-auctions.com
www.pba-auctions-michaeljackson.com