Expo Happy Birthday Galerie Perrotin, Tripostal, Lille

Happy Birthday Galerie Perrotin / 25 ans 

Tripostal, Lille3000, Lille 

11 octobre 2013 - 12 janvier 2014

Un événement à ne pas manquer. Dans la dynamique des invitations faites aux grandes collections (François Pinault Foundation, Saatchi Gallery, CNAP), lille3000 accueille la Galerie Perrotin dans les espaces du Tripostal, à Lille.

Cette exposition sera l’occasion de rendre compte de la vision d’un galeriste français, Emmanuel Perrotin, à travers une sélection d’oeuvres d’artistes qu’il a exposés tout au long de son parcours depuis 25 ans, oeuvres pour la plupart issues de collections publiques ou privées.

Les grands plateaux du Tripostal permettront de présenter plus d’une centaine d’oeuvres : des sculptures et installations monumentales de Wim Delvoye, Daniel Firman et Tatiana Trouvé, des mobiles de Lionel Esteve, « la filature » et « vingt ans après » de Sophie Calle, « INRI » de Maurizio Cattelan (photo).

Maurizio Cattelan

Sans titre, 2009 : Vue de l'exposition (Tate Modern, London, 2009) 

Cheval naturalisé, verre, bois, 158,5 x 200 x 190 cm 

Photo : Zeno Zotti 

Courtesy Maurizio Cattelan's archive and Galerie Perrotin - Collection de l'artiste

Egalement au programme, des oeuvres spécialement conçues pour le lieu par Gelitin, Guy Limone, Pieter Vermeersch. D’autres salles réuniront des artistes japonais dont Aya Takano, Mr et Chiho Aoshima. De nombreux artistes français seront représentés dont Bernard Frize, JR, Kolkoz, Ange Leccia, Jean-Michel Othoniel, Philippe Parreno, Xavier Veilhan et Jean-Luc Vilmouth. Le public découvrira également deux sculptures du duo nordique Elmgreen & Dragset et un film projeté sur grand écran de Jesper Just.

Emmanuel Perrotin, né en 1968, ouvre sa première galerie à Paris en 1989 dans un appartement du Marais à Paris près du Centre Pompidou. Après avoir investi neuf lieux de 1989 à 2005, la galerie est aujourd’hui installée dans un hôtel particulier Rue de Turenne. En 2012, il ouvre une deuxième galerie à Hong Kong. Une troisième sera inaugurée en septembre prochain à New York.

Il démarre très jeune dans le monde de l’art contemporain. A 17 ans, il devient l’assistant du jeune galeriste Charles Cartwright qui travaille alors avec des artistes comme Marina Abramovic ou Alighero Boetti. Autodidacte passionné, Emmanuel Perrotin est un dénicheur de talents. En 1991, il organise la premiere exposition commerciale de Damien Hirst dans le monde, puis en 1992 présente le subversif Maurizio Cattelan ; l’année d’apres, il débute sa collaboration avec Takashi Murakami (photo). 

Takashi Murakami

Homage to Francis Bacon (Study of Isabel Rawsthorne), 2002 

Acrylique sur toile montée sur bois / Acrylic on canvas mounted on board, 120 x 120 x 5 cm 

©2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved 

Courtesy Galerie Perrotin - Collection Galerie Perrotin

Depuis, Emmanuel Perrotin représente aussi Johan Creten, Klara Kristalova, KAWS, Farhad Moshiri,Gianni Motti, Paola Pivi...

HAPPY BIRTHDAY GALERIE PERROTIN : ARTISTES DE L’EXPOSITION :

Chiho Aoshima, Ivan Argote, Daniel Arsham, Mark Barrow, Hernan Bas, Anna Betbeze, Jes Brinch et Henrik Plenge Jakobsen, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Peter Coffin, Martin Creed, Johan Creten, Matthew Day Jackson, Wim Delvoye, Eric Duyckaerts, Elmgreen & Dragset, Kate Ericson & Mel Ziegler, Leandro Erlich, Lionel Estève, Tom of Finland, Daniel Firman, Mark Flood, Bernard Frize, Giuseppe Gabellone, Gelitin, Dominique Gonzalez-Foerster, Thilo Heinzmann, John Henderson, Gregor Hildebrandt, Noritoshi Hirakawa, Damien Hirst, Information Fiction Publicité (IFP), Wendy Jacob, Sergej Jensen, Bernard Joisten, Pierre Joseph, JR, Yeondoo Jung, Jesper Just, KAWS, Jean-Pierre Khazem, Bharti Kher, Kolkoz, Klara Kristalova, Ange Leccia, Guy Limone, Adam McEwen, Ryan McGinley, Mariko Mori, Farhad Moshiri, Olivier Mosset, Gianni Motti, Mr., Takashi Murakami, Kaz Oshiro, Jean-Michel Othoniel, Philippe Parreno, Paola Pivi, R.H. Quaytman, Terry Richardson, Claude Rutault, Michael Sailstorfer, André Saraiva, Aya Takano, Tatiana Trouvé, Piotr Uklanski, Chris Vasell, Xavier Veilhan, Pieter Vermeersch, Jean-Luc Vilmouth, John Waters, Pae White, Kenji Yanobe, Sun Yuan Peng Yu, Peter Zimmermann.

TRIPOSTAL - LILLE3000

Avenue Willy Brandt - 59000 Lille 

Site internet : www.lille3000.eu

Expo Picasso, Léger, Masson au LaM : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres

Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres 

LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 

Jusqu'au 12 janvier 2014

Depuis sa réouverture, le LaM rend régulièrement hommage aux collectionneurs, galeristes et amateurs d’art qui, en alliant passion et patience, discrétion et générosité, ont fait toute la richesse des collections des musées d’aujourd’hui.

A l’occasion de son trentième anniversaire, le musée retrace dans un parcours exceptionnel l’histoire de la Galerie Louise Leiris. Riche en rebondissements, elle est étroitement liée à la collection d’art moderne du musée: Roger Dutilleul et Jean Masurel lui ont été fidèles pendant plusieurs décennies, y choisissant un ensemble d’œuvres qui témoigne autant de leur goût que d’un dialogue esthétique presque ininterrompu avec le maître des lieux, Daniel-Henry Kahnweiler.

Celui qui va devenir le marchand des cubistes « héroïques » - Georges Braque et Pablo Picasso - ouvre sa première galerie en 1907. Fernand Léger, Juan Gris et plus tard Henri Laurens rejoignent son « écurie ».

La Première Guerre mondiale contraint Kahnweiler à ouvrir une seconde galerie en 1920, la Galerie Simon, qui accueille une nouvelle génération d’artistes: André Beaudin, Eugène de Kermadec et surtout André Masson, point de contact avec le surréalisme. A cette époque apparaît la figure de Louise Godon, qui assiste Kahnweiler dans la gestion de son établissement. Devenue l’épouse de Michel Leiris en 1926, elle rachète le fonds et donne son nom à la galerie lorsque le marchand est à nouveau contraint de quitter Paris, pendant la Seconde Guerre mondiale. Toujours maître à bord et fidèle à ses artistes, Kahnweiler organise à partir des années 1950 d’innombrables expositions Picasso, dont il a désormais l’exclusivité.

Déployée dans les salles d’art moderne, l’exposition présente aux côtés des chefs-d’œuvre du LaM issus de la Donation Geneviève et Jean Masurel, ceux que Louise et Michel Leiris ont offerts au Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou en 1984. Assortie de prêts complémentaires provenant de collections publiques, comme le Musée du Quai Branly ou la Donation Maurice Jardot de Belfort, ainsi que d’importantes collections particulières, l’exposition reviendra sur les années héroïques et les heures plus sombres d’une galerie inséparable de l’histoire de l’art moderne. La figure de Michel Leiris, discrète mais présente pendant plusieurs décennies, permettra, en contrepoint, d’explorer certains terrains partagés par le poète, le marchand et leurs artistes : le primitivisme, l’autobiographie ou encore l’écriture dans le Théma Michel Leiris et le livre illustré.

En lien avec l’exposition, l’accrochage de la collection contemporaine des Figures des Visages s’attache quant à lui à cinq des derniers artistes collectionnés par Jean Masurel après- guerre : Bernard Buffet, Eugène Dodeigne, Eugène Leroy, Jean Roulland et Arthur Van Hecke, dont les travaux seront présentés aux côtés d’un choix d’œuvres contemporaines. 

L’exposition est accompagnée d’un catalogue d’environ 160 pages, reproduisant la majorité des œuvres exposées. Une chronologie et une synthèse de l’histoire de la galerie y seront inclus, ainsi que plusieurs articles de spécialistes et universitaires approfondissant les thématiques soulevées (prix de vente : 30 €). 

Commissaire de l'exposition : Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l’art moderne

LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut 

Site internet : www.musee-lam.fr

LAM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut

OUVERTURE DU LAM LILLE MÉTROPOLE MUSÉE D'ART MODERNE,
D'ART CONTEMPORAIN ET D'ART BRUT
VILLENEUVE D'ASCQ, FRANCE

Le 25 septembre 2010, le Musée d’art moderne de la métropole lilloise à Villeneuve d’Ascq a réouvert ses portes, sous un nouveau nom, après quatre années de rénovation et d’agrandissement.

LaM Vue d'ensemble
Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut
à Villeneuve d’Ascq
Photo : P. Ruault. © Manuelle Gautrand Architecture

Le musée d’art moderne à Villeneuve d’Ascq valait déjà bien le déplacement. Le musée, sous sa forme rénovée et agrandie, enrichit de nouvelles oeuvres, ne peut pas décevoir. C’est un élément de taille qui retrouve sa place dans la région lilloise qui offre tout un éventail de ressources artistiques qui sont parmi les plus dynamiques de France.

C’est sous un nouveau nom que le musée d’art moderne à Villeneuve d’Ascq réouvre : le  LaM Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Ses deux très belles architectures, environnées par un parc de sculptures (Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne...), abriteront désormais trois collections prestigieuses des XXe et XXIe siècles dont un ensemble unique d’art brut. Au total : plus de 4500 oeuvres (dont certaines jamais présentées au public), 4000 m2 de surface d’exposition (sans compter la Bibliothèque Dominique Bozo et son Centre de recherche), mais aussi un auditorium, un café-restaurant...

Au carrefour de Londres, de Paris et de Bruxelles, à proximité d’Amsterdam et de Cologne, le LaM est placé au contact direct des autres scènes artistiques européennes. Grâce à cette situation géographique idéale, il trouve tout naturellement sa place comme l’un des grands musées de l’art des XXe et XXIe siècles au nord de l’Europe.

DEUX ARCHITECTURES DANS UN PARC DE SCULPTURES

En 1983, ouvrait le Musée d’art moderne Lille Métropole, construit à Villeneuve d’Ascq, dans un cadre verdoyant par l’architecte Roland Simounet. Dès l’origine du projet, et sous l’impulsion des donateurs Geneviève et Jean Masurel, le Musée a été pensé comme l’alliance harmonieuse d’une collection d’oeuvres d’art, d’une architecture et d’un parc exceptionnel.

Lauréate du concours lancé en 2002 pour la restructuration et l’extension du Musée, Manuelle Gautrand a créé un bâtiment aux volumes organiques qui vient embrasser l’arrière de l’édifice d’origine. Cette architecture, radicalement nouvelle par son esprit et ses matériaux, se découvre essentiellement de l’intérieur, en une continuité fluide. Avec ses deux architectures insérées dans un parc de sculptures, le LaM orchestre naturellement une déambulation entre extérieur et intérieur et permet une appréhension des oeuvres d’art à hauteur d’oeil, initiant un rapport d’intimité entre les oeuvres et les visiteurs.

TROIS COLLECTIONS EXCEPTIONNELLES :
ART MODERNE, ART CONTEMPORAIN ET ART BRUT

Seul musée en Europe à présenter simultanément les principales composantes de l’art des XXe et XXIe siècles, le LaM propose au public l'accès à une prestigieuse collection d'art moderne, à un ensemble d'art contemporain de référence et à une collection d'art brut sans égale en France.

Inscrit à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis 2000, le Musée a été conçu pour abriter la donation faite par Geneviève et Jean Masurel à Lille Métropole Communauté Urbaine en 1979. Cette collection est constituée de chefs-d’oeuvre cubistes de Georges Braque, Henri Laurens ou Pablo Picasso, ainsi que d’ensembles significatifs d’oeuvres de Fernand Léger, Joan Miró et Amedeo Modigliani. Le Fauvisme, le Surréalisme, l’École de Montparnasse, l’École de Paris, l’Art Naïf et les artistes du Nord de la France y sont également représentés.

La collection d’art contemporain, constituée au fil des ans, rassemble des oeuvres d’artistes français et étrangers tels que Lewis Baltz, Christian Boltanski, Daniel Buren, Allan McCollum, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Pierre Soulages ou Jacques Villeglé.

En 1999, ces collections se sont enrichies de la plus importante collection d’art brut en France, issue de la donation faite par l’association L’Aracine. Les plus grands noms de l’art brut y sont représentés : Aloïse Corbaz, Fleury Joseph Crépin, Henry Darger, Auguste Forestier, Madge Gill, Jules Leclercq, Augustin Lesage, Adolf Wölfli ou bien encore Carlo Zinelli... C’est l’ampleur de cette donation qui a nécessité la rénovation du Musée et la construction de son extension.

L’EXPOSITION DE RÉOUVERTURE : HABITER POÉTIQUEMENT LE MONDE

L’exposition Habiter poétiquement le monde met en avant la façon dont des artistes, mais aussi des écrivains et cinéastes peuvent habiter poétiquement le monde.

Passé, présent et avenir : intérieur et extérieur se mêlent, le quotidien ne se sépare plus de l’oeuvre, ni du regard. Les frontières entre intime et commun se brouillent dans une mise en doute du quotidien, du communément partagé. Un habité poétiquement qui détourne les gestes quotidiens en apparence les plus évidents : se reposer, se vêtir, circuler, s’abriter, manger.

Transversale aux collections (en particulier d’art contemporain et d’art brut), Habiter poétiquement le monde est conçue comme une promenade à travers les différents espaces du Musée (salles d’exposition, auditorium, parc, site Internet). Cette exposition de réouverture laisse une part importante à la création contemporaine et à la performance.

LaM - Informations pratiques
Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut
1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France
Site internet du LaM : www.musee-lam.fr

TARIFS
Collections permanentes : Tarif Plein 7 € / Tarif Réduit 5 €
Exposition temporaire + collections permanentes: Tarif Plein 10 € - Tarif Réduit 7 €
Visioguide : 3 €
L’accès au LaM est gratuit le premier dimanche du mois.
Exceptionnellement et jusqu’au 30 janvier 2011, le Musée est gratuit pour les visiteurs individuels, du mardi au vendredi, de 16 h à 18 h.

JOURS ET HORAIRES D’OUVERTURE
Du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h.
Fermeture exceptionnelle les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai.

Pour ceux qui ne connaissent pas, la métropole lilloise ne doit pas être vue comme Lille + quelques petites communes dépendantes. Lille tient évidemment une place centrale, mais la métropole comprend plusieurs grandes villes et notamment Roubaix, Tourcoing et Villeneuve d’Ascq.  Ces villes, et leurs lieux d’expositions artistiques, sont très proches les uns des autres et le système de transport en commun assure une parfaite liaison, notamment pour ceux qui n’habitent pas cette région et ne s’y rendent pas en voiture, qu’ils résident en France ou en Belgique. Pour les français, rappelons-le, Lille n’est qu’à une heure de TGV de Paris.

Lille Art Fair 2010 Foire Art Contemporain

 

 

Lille Art Fair 2010

Foire Européenne d’Art Contemporain

du 22 au 25 avril 2010

Lille Grand Palais

« Pouvoir s’offrir une oeuvre d’art à Lille Art Fair ! ». Telle est l’une des idées fortes de Didier Vesse, le nouveau directeur artistique de Lille Art Fair, qui a rejoint l’équipe de Lille Grand Palais en novembre dernier. Cet organisateur de foires ambitionne de donner une nouvelle dimension à Lille Art Fair  en succédant au regretté Olivier Billiard, initiateur des deux premières foires en 2008 et 2009.  Lille Grand Palais, organisateur de cette troisième édition  - qui se déroulera  du 22 au 25 avril 2010 – accompagne le directeur artistique dans ses projets avec comme leitmotiv : donner à la foire les moyens de grandir ! Temps forts multipliés, expositions inattendues… Sur tous les plans, Lille Art Fair 2010 promet l’étonnement aux 60 galeries et 12.000 visiteurs attendus cette année. 

 

Frédéric Lambin, Président de Lille Grand Palais

« Nous avons la conviction qu’une foire d’art contemporain a sa raison d'être à Lille.

C'est pourquoi nous avons voulu donner encore plus d’ampleur à Lille Art Fair cette année, tant sur le plan artistique que de l'organisation, pour accueillir les meilleures galeries et le plus grand nombre de visiteurs, d’acheteurs, et de collectionneurs en provenance de toute l’eurorégion… 

Nous comptons aussi sur les galeristes lillois qui font la renommée de nombreux  artistes pour nous accompagner dans  cette démarche…

Nous comptons également sur l’intérêt et la fidélité des collectionneurs ; nous  sommes sûrs qu’ils pourront acquérir  ici, à Lille, des oeuvres exceptionnelles.

Enfin, nous comptons  sur un public  élargi, qui va trouver le moyen d’acquérir à la foire une oeuvre à un prix accessible.

Il faut que tous les acteurs continuent de se mobiliser pour donner à Lille Art  Fair les moyens de grandir et d’être,  d’ici quelques années, un rendez vous  incontournable au niveau européen.»

 

Didier Vesse est le nouveau directeur artistique de Lille Art Fair

Créateur d’une foire d’art contemporain à Nîmes (Arténim), il a été également galeriste. C’est d’ailleurs à ce titre, qu’il avait participé aux éditions 2008 et 2009 de Lille Art Fair. Son expérience est un atout pour la réussite de cette foire européenne d’art contemporain à Lille.  Cependant, il n’ignore pas les difficultés de sa tâche…  « Prendre en route une foire telle que Lille Art Fair n’est pas simple, une première édition séduit par essence, la deuxième année  la foire vit sur ses acquis et l’année suivante, il faut redoubler d’énergie pour progresser encore… » explique Didier Vesse.

 

Lille Art Fair 2010 présente Print Art Fair : une « foire dans la foire » dédiée à l’ EDITION d’ART

« Print Art Fair sera une foire dans la foire. Estampes, lithographies, sérigraphies, gravures, eaux fortes, livres d’artistes… y seront présentés et trouveront naturellement une  place de choix ». Didier Vesse explique ce parti pris par la modernité et la diversité des techniques utilisées qui permettent de valoriser pleinement le travail d’artistes, sans occulter l’avantage certain du prix plus abordable d’une oeuvre. 

 

Lille Art Fair valorise l’art différemment

Lille Art Fair propose cette année aux galeries différentes formules :

Le « solo show » - peinture : le galeriste est incité à s’engager avec un seul de ses artistes. « Ce qui fait la beauté d’une foire ? C'est lorsque les galeries n’hésitent pas à présenter un seul artiste sur leur stand  » précise Didier Vesse. 

Le « solo show » - sculpture : des stands de 100 m² dédiés à cet art sont proposés. « Pour bien présenter et apprécier les sculptures il faut de l’espace et de la lumière » ajoute Didier Vesse.

Pour  les jeunes galeries et les jeunes talents, Lille Art Fair offre des conditions particulières  de participation…  « le rôle d’une foire étant également de faire découvrir des artistes peu ou pas  connus et d’aider des galeristes qui démarrent… » complète Didier Vesse.

 

Une nouvelle organisation

Des rendez vous pour les amateurs d’art  et les collectionneurs - Une nocturne est organisée le jeudi soir -  la nuit de l’art – jusqu’à 23h. Tout au long de cette soirée, les galeristes ont programmé des animations, happenings, performances, lectures… Sur leur stand ; un accueil convivial pour les amateurs d’art et autres collectionneurs noctambules.

Un billet valable pour toute la durée de la foire - Pour cette 3ème édition,  les tarifs ont été réévalués pour permettre l’accès au plus grand nombre. Le prix d’entrée est fixé à 8 euros (au lieu de 12 euros en 2009) avec une offre « entrée + catalogue de la foire » proposée à 15 euros. Autre grand changement : le billet est valable pour  toute la durée de la foire.  «C’est un plus pour le visiteur qui peut repérer et revenir tranquillement avec son conjoint, pour finaliser l’achat » explique Didier Vesse.

 

Zoom  sur une exposition : La Cène mise en scène par ROGER CASTANG

Cette mise en scène de la Cène réunit 13 oeuvres de 13 artistes : peintres, photographes, plasticiens... Tous donne leur vision de la Cène. Cette exposition est l’aboutissement de plusieurs dizaines d’années de travail d’un plasticien collectionneur et galeriste hors du commun, Roger Castang. Confrontation d’une recherche spirituelle, voir mystique et de l’amour pour l’art plastique, ce projet s’est concrétisé progressivement. 

Dès 1992, Roger Castang travaille sur le thème de la Passion, de la Cène et de la Croix. Sa réflexion se prolonge naturellement jusqu’à la philosophie Cathare, terreau de ses origines et de son identité. Petit à petit, deux évidences s’imposent à lui : tout d’abord, la Cène ne révèle pas tout son mystère et ensuite les représentations passées ne montrent qu’une dimension réduite de la Cène. 

C’est à partir de ce double constat que l’idée lui est venue, pour se concrétiser en 2006. Roger Castang commande alors à 33 artistes, 33 représentations différentes de la Cène. Seule contrainte pour les artistes : la dimension du support qui doit être de 130 cm X 160 cm. Roger Castang proposera à Lille Art Fair 13 tableaux en rapport avec la fresque de Léonard de Vinci… 

 

Lille Art Fair 2010 - Informations pratiques

Mercredi 21 avril 2010
Sur invitation - Vernissage : 16h 
Inauguration officielle : 19h

Jeudi 22 avril 2010
Ouverture au public à 11 h 
La nuit de l’art jusqu’à 23h

Fin : 25 avril 2010 à 20 h

Tarifs :

Entrée : 8 € Le billet d’entrée est valable durant les 4 jours
Tarif réduit 5 €
Entrée + catalogue : 15 €
Catalogue seul : 12 €

Horaires :

Tous les jours de 11h à 20h

 

LILLE GRAND PALAIS 
1, Boulevard des Cités-Unies
59000 Lille

Site web : www.lilleartfair.com

Expo E.Motion Graphique - Lille

 

 

E.Motion graphique

 

Du dessin ancien à l’animation contemporaine

 

Palais des Beaux Arts

de Lille

 

4 décembre 2009

22 février 2010

 

 

 

  © Courtesy Palais des Beaux Arts de Lille

 

Cette exposition démontre ce que l’art des XXe et XXIe siècles doit à l’acte de dessiner. Elle confronte la pratique du dessin ancien à travers des feuilles des collections du Palais des Beaux Arts de Lille - de Raphaël à Watteau, de David à Delacroix - à des créations du graphisme international contemporain.

S’organisant autour de thèmes que l’on trouve en art tels le portrait, l’architecture, le nu académique, les draperies etc, l’exposition dévoile les correspondances esthétiques et techniques entre dessin classique et film d’animation. Certains de ces dessins n’ont jamais été présentés au public

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