Expo Céramique - Musée de la Poterie, Ger

Exposition « Sur un air de céramique »
Musée Régional de la Poterie, Ger
Jusqu'en septembre 2011

Le musée régional de la poterie, à Ger, présente Sur un air de céramique, une exposition originale consacrée aux instruments de musique réalisés en céramique. L’exposition est visible jusqu’en septembre 2011.

 

© Musée régional de la poterie, Ger / Conseil général de la Manche

 

La céramique, quoique fragile, peut être un des matériaux privilégiés pour la fabrication des instruments de musique sur tous les continents. C’est ce que cette exposition propose de montrer en présentant à la fois des instruments ethnographiques et des créations contemporaines. Ces dernières sont les oeuvres de huit céramistes de toute la France qui ont réalisé pour cette exposition des instruments de musique en céramique : Armelle BOTTE, Michel GONORD, Vincent HEYDON, Martine ACQUAVIVA, Christian GAUCHE, Francis GUILLON, Pierre LEROY TERQUEM, Marie PICARD.

L’exposition débute par un diaporama présentant une histoire de ces instruments de musique, puis l’ensemble des objets de l’exposition qui sont classés en quatre catégories : 

-  Les membranophones : le tambour simple et le tambour à friction.
-  Les aérophones de la famille des cuivres : la trompe d’appel, le cor de chasse et le didgeridoo.
-  Les aérophones de la famille des bois : la flûte, le sifflet et l’ocarina.
-  les idiophones : le clavier, le balafon, l’udu, le hochet, la bâton de pluie et la cloche

Des casques permettent aux visiteurs d’écouter le son des didgeridoo, des udus et des flûtes. L’ambiance sonore de la salle est due à l’atelier Terre et Son, spécialiste dans les percussions en céramique.

A côtés des créations contemporaines, le musée de la poterie de Ger expose des instruments ethnographiques. Sept musées ont prêté pour l’occasion des instruments remarquables : Le musée des Beaux Arts de Rennes, le château des ducs de Bretagne, les musées de la ville de Bourges et celui d’Angoulême, le museon arlaten d’Arles, le musée de la Castre à Cannes et le muséum d’histoire naturelle de Rouen.

A l’extérieur, plusieurs grandes installations réalisées par l’équipe du musée sont présentées au public qui peut ainsi tester par lui-même différents instruments : ce sont des sculptures sonores qui invitent les visiteurs à envoyer du souffle dans des trompes, à faire vibrer des cloches, à taper  sur des tambours et à faire résonner un bâton de pluie. 

Le musée régional de la poterie, à Ger, l’un  des 12 sites et musées gérés par le conseil général de la Manche.

MUSEE REGIONAL DE LA POTERIE - GER
Le Placître
50850 Ger – France

Site internet : www.manche.fr

Exposition Le Grand Bal Dior au Musée Christian Dior, Granville

 

Le Grand Bal Dior

Les Rhumbs

Musée Christian Dior

Granville

Jusqu'au 26 septembre 2010

 

Au travers de la Haute Couture, des accessoires et des parfums de la Maison Dior mais aussi de peintures, de photographies, de films d’archives et d’oeuvres littéraires…, l’exposition inscrit l’univers et les créations de Christian Dior dans une perspective culturelle et artistique : celle de l’histoire des bals, du XVIIIe siècle à nos jours. L’exposition rend hommage à Christian Dior lui-même et notamment à son goût du costume qui s’exprimèrent à l’occasion des plus grands bals de l’Après-guerre. Le couturier participa notamment au Bal des Rois et Reines en 1949 où il apparut déguisé en « Roi des Animaux », au Bal des Artistes de 1956 où il se costuma en dandy ou encore au Bal des Masques et Dominos donné par Charles de Beistegui au Palais Labia, à Venise, en 1951. Plusieurs robes et costumes de parade réalisés par Christian Dior pour ce bal mythique - souvent qualifié de « bal du siècle » - ont été prêtés par le Musée des Arts Décoratifs et le Musée Galliera.

La première partie de l’exposition évoque les sources d’inspiration et l’imaginaire de Christian Dior lui-même : sa jeunesse, rythmée par les bals du casino de Granville puis marquée par la découverte à Paris des costumes des ballets de l’Opéra et des ballets russes ; ses amitiés avec le musicien Henri Sauguet et le décorateur Christian Bérard ; sa passion pour la création artistique et pour les artistes de son temps… A l’image de Kees Van Dongen dont L’Autoportrait en Neptune (1922) inspira à Christian Dior la création de son tout premier costume de bal. Le prêt de cette oeuvre qui fait partie des collections du Centre Georges Pompidou constitue l’une des pièces majeures de l’exposition.

La seconde partie de l’exposition couvre la période des années 1980 à nos jours. Elle évoque la renaissance de certains grands bals, comme le « Bal des Débutantes », et présente les « nouveaux bals » donnés par la Maison Dior ces dernières décennies. Sont ainsi évoqués le « Bal des Artistes » pour lequel John Galliano s’inspira des grands Maîtres - Goya, Velasquez, Rembrandt, Vermeer… - à l’occasion du soixantième anniversaire de la Maison Dior au Château de Versailles, en 2007 ; le « Bal en l’honneur de la Marquise Cassati » qui inspira la collection Haute Couture Printemps-Eté 1998… Les fêtes données par les Parfums Christian Dior s’inscrivent également dans la grande tradition du bal : les bals « Poison » (1985) et « Dune » (1991) au Château de Vaux-le-Vicomte et la soirée « Midnight Poison », organisée à l’Opéra de Paris en 2007 et immortalisée par le film publicitaire du metteur en scène Wong Kar-wai, sont également largement évoqués dans l’exposition.

La scénographie de l’exposition réalisée par Frédéric Beauclair restitue au coeur de la Villa « Les Rhumbs » - la maison d’enfance de Christian Dior - l’esprit de rêve et de faste lié aux grands bals, notamment au travers d’une mise en lumière originale, de musiques et de documents audiovisuels, pour permettre au visiteur de devenir, le temps d’une visite, l’acteur éphémère du « Grand Bal Dior ».