Exposition Générale @ Fondation Cartier, Paris - Exposition inaugurale du nouveau bâtiment Place du Palais-Royal de la Fondation Cartier pour l'art contemporain

Exposition Générale

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris

25 octobre 2025 - fin août 2026

Le nouveau bâtiment de la Fondation Cartier, 

situé 2, place du Palais-Royal à Paris, 

dont l’architecture intérieure est signée par Jean Nouvel

Photo © Luc Boegly

Le 25 octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces dans le centre historique de Paris, au 2, place du Palais-Royal. Entièrement ouvert sur la ville grâce à ses grandes baies vitrées, le projet architectural conçu par Jean Nouvel s’inscrit dans l’édifice haussmannien des anciens Grands Magasins du Louvre. Composée de cinq plateformes mobiles, son architecture dynamique ouvre la voie à un renouvellement profond des possibilités d’exposition. Dans ce lieu de rencontre saisissant entre le passé et l’avenir, l’architecture de la nouvelle Fondation Cartier est à la fois une extension du paysage urbain et un prolongement de son histoire.

Présentée jusqu’à fin août 2026, l’Exposition Générale dévoile l’identité artistique de la Fondation Cartier et son patrimoine à travers près de 600 oeuvres de plus de 100 artistes qui ont jalonné sa programmation de 1984 à aujourd’hui. Reflet de l’histoire de l’institution et de son ouverture au monde dans toute sa diversité, la Collection de la Fondation Cartier témoigne de quatre décennies de création contemporaine internationale. L’exposition met ainsi en lumière la singularité d’une collection unique, qui s’est construite, tout au long de son histoire, à travers sa programmation. Elle est composée d’expositions personnelles et d’ensembles thématiques autour desquels s’articulent les engagements artistiques de la Fondation Cartier : architectures, mondes vivants, technologies et sciences se déploient à travers des oeuvres emblématiques et des fragments d’expositions marquantes qui ont façonné l’histoire de l’institution.

L’Exposition Générale emprunte son titre aux expositions d’objets et de vêtements qui se tenaient aux Grands Magasins du Louvre. Contemporaines des Expositions universelles, dont la première édition parisienne de 1855 fut concomitante de la construction du bâtiment lors de la première phase des travaux du baron Haussmann, ces « Expositions Générales » étaient de véritables lieux de sociabilité et de découvertes, offrant une nouvelle compréhension de la culture matérielle. Le bâtiment incarne un symbole de l’avènement de la modernité dans Paris que la Fondation Cartier fait dialoguer avec sa Collection. En la présentant dans l’esprit d’ouverture qui caractérisait ces « Expositions Générales », l’institution conçoit l’exposition comme un lieu public d’expérimentation et de partage au coeur de la ville.

Week-end d’ouverture gratuit les 25 et 26 octobre 2025 

A l’occasion de l’inauguration de son nouveau site au coeur de Paris, la Fondation Cartier invite le public à découvrir gratuitement ses espaces et l’Exposition Générale. 

Réservation obligatoire et dans la limite des places disponibles

A paraître aux Éditions de la Fondation Cartier

Catalogue Exposition Générale 

© Fondation Cartier pour l'art contemporain

Image courtesy Fondation Cartier pour l'art contemporain

En précommande le 1er octobre

La Fondation Cartier pour l’art contemporain par Jean Nouvel

© Jean Nouvel © Fondation Cartier pour l'art contemporain

Image courtesy Fondation Cartier pour l'art contemporain

En précommande le 1er octobre

Fondation Cartier pour l’art contemporain POP UP

© Fondation Cartier pour l'art contemporain

Image courtesy Fondation Cartier pour l'art contemporain

Parution 22 octobre

Fondation Cartier pour l’art contemporain by Yann Kebbi

© Yann Kebbi © Fondation Cartier pour l'art contemporain

Image courtesy Fondation Cartier pour l'art contemporain

Parution 22 octobre

FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN

2, place du Palais-Royal, Paris

www.fondationcartier.com

Maj 23.09.2025

Olga de Amaral @ Fondation Cartier, Paris - Retrospective + Catalogue

Olga de Amaral

Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris

Jusqu'au 16 mars 2025

Please Scroll down for English version

Olga de Amaral

Vue d'exposition / Installation View

Fondation Cartier pour l’art contemporain

© Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

Photo © Cyril Marcilhacy

La Fondation Cartier présente la première grande rétrospective en Europe de l'artiste colombienne Olga de Amaral, figure incontournable du Fiber Art.

Dès les années 1960, Olga de Amaral repousse les limites du médium textile en multipliant les expériences sur les matières (lin, coton, crin de cheval, gesso, feuilles d’or ou palladium) et les techniques : elle tisse, noue, tresse, entrelace les fils pour créer des pièces tridimensionnelles et monumentales. Inclassable, son œuvre emprunte tant aux principes modernistes, qu’elle découvre à l’académie de Cranbrook aux États-Unis, qu’aux traditions vernaculaires de son pays et à l’art précolombien. Après avoir présenté six œuvres de la série Brumas dans le cadre de l'exposition Géométries Sud en 2018, la Fondation Cartier retrace l’ensemble de la carrière d’Olga de Amaral et célèbre celle qui marqua une véritable révolution dans l’art du textile.

L'exposition rassemble un grand nombre d’œuvres historiques jamais présentées hors de Colombie ainsi que des œuvres contemporaines aux formes et couleurs vibrantes. L’architecture de l’exposition est conçue par Lina Ghotmeh. Jouant sur les contrastes et les échelles, l’architecte lie les œuvres entre elles et propose également un dialogue avec notre mémoire, nos sens et le paysage qui nous entoure.

Née en 1932 à Bogotá, Olga de Amaral est une figure emblématique de la scène artistique colombienne. Après un diplôme d’architecture au Colegio Mayor de Cundinamarca, elle poursuit ses études à l’académie de Cranbrook dans le Michigan, équivalent américain du Bauhaus allemand. Elle y découvre l’art textile dans l’atelier de tissage de Marianne Strengell, une artiste et designeuse finno-américaine qui fut l’une des premières à privilégier la structure et la grille du textile au motif.

Dans les années 1960 et 1970 Olga de Amaral participe aux côtés de Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz au développement du Fiber Art en utilisant de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques empruntées tant aux principes modernistes qu’aux traditions populaires de son pays. Ses œuvres abstraites à grande échelle s’affranchissent du mur et refusent toute catégorisation : à la fois peintures, sculptures, installations et architectures elles enveloppent leur public dans l’univers sensoriel et intime de l’artiste.

Olga de Amaral est nommée “Visionary Artist” par le Museum of Art & Design de New York en 2005 et elle reçoit le Women’s Cacus for Art Lifetime Achievement Award en 2019. Ses oeuvres figurent dans de grandes collections publiques et privées à travers le monde dont la Tate Modern, le MoMA, le Musée d’Art Moderne de Paris ou l’Art Institute of Chicago. Le Museum of Fine Arts de Houston lui a consacré une grande exposition intitulée Olga de Amaral: To Weave a Rock en 2021.

Commissaire de l'exposition : Marie Perennès

Un superbe catalogue accompagne cette exposition.

Olga de Amaral

Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris

Version française et version anglaise

Broché, 22 × 29 cm, 300 pages

250 reproductions couleur et noir et blanc

ISBN : 978-2-86925-184-7

Parution : octobre 2024

Avec les contributions d’Ann Coxon, conservatrice et spécialiste de l’art textile ; de Lina Ghotmeh, architecte de l’exposition ; de Marie Perennès, commissaire de l’exposition ; et de María Wills Londoño, historienne de l’art.

ENGLISH VERSION

The Fondation Cartier presents the first major retrospective in Europe of Colombian artist Olga de Amaral, a key figure of the Fiber Art movement.

Since the 1960s, Olga de Amaral has pushed the limits of the textile medium by increasing experiments with various materials (linen, cotton, horsehair, gesso, gold leaf or palladium) and techniques: she weaves, knots, braids, and interweaves the threads to create monumental, threedimensional pieces. Unclassifiable, her work borrows as much from the Modernist principles she discovered at the Cranbrook Academy in the United States, as from the vernacular traditions of her country and from pre- Columbian art. After presenting six works from the Brumas series as part of the Southern Geometries exhibition in 2018, the Fondation Cartier retraces Olga de Amaral’s entire career and celebrates a figure who brought about a true revolution in the textile arts.

The exhibition brings together a large number of historical works never presented outside Colombia, as well as contemporary pieces with vibrant shapes and colors. The architecture of the exhibition is designed by Lina Ghotmeh. Playing on contrasts and scales, it links the different works together and initiates a dialogue with our memory, senses, and the surrounding landscape.

Born in 1932 in Bogotá, Olga de Amaral is an emblematic figure of the Colombian art scene. Following a degree in architecture at the Colegio Mayor de Cundinamarca, she pursued her studies at the Cranbrook Academy in Michigan, the American equivalent of the German Bauhaus. While there, she discovered textile art in the weaving workshop of Marianne Strengell, a Finnish- American artist and designer who was one of the first to favor the structure and grid of textiles over the pattern.

In the 1960s and 1970s, Olga de Amaral participated in the development of Fiber Art alongside Sheila Hicks and Magdalena Abakanowicz, using new materials and techniques borrowed both from the Modernist principles and from the popular traditions of her native country. Her large-scale abstract works free themselves from the wall and refuse any form of categorization. At once, paintings, sculptures, installations, and architecture, they envelop the audience in the artist’s sensorial, intimate universe. Olga de Amaral was named "Visionary Artist" by New York's Museum of Art & Design in 2005 and received the Women's Cacus for Art Lifetime Achievement Award in 2019. Her work can be found in major public and private collections worldwide, including Tate Modern, MoMA, Musée d'Art Moderne de Paris and the Art Institute of Chicago. The Museum of Fine Arts, Houston, has dedicated a major exhibition to her entitled Olga de Amaral: To Weave a Rock in 2021.

Curator: Marie Perennès

The exhibition is accompagned by a wonderful catalogue with English version.

Fondation Cartier pour l’art contemporain

261, boulevard Raspail - 75014 Paris

www.fondationcartier.com

OLGA DE AMARAL 

FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN, PARIS

12-10-2024 - 16-03-2025

Exposition Moebius, Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain

Moebius

Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris

Octobre 2010 - février 2011

Les passionnés de bande dessinée vont sans aucun doute s’y ruer. Des jeunes, certainement, mais avec eux beaucoup de moins jeunes assurément. Car si Moebius est une référence qui traverse les générations, ceux qui ont été les témoins, en direct,  de la force d’innovation qu’il a insufflé dans l’illustration et la BD en ont sans doute été d’autant plus marqués car plus pleinement conscients de la force créative de cet artiste. Cette exposition constitue un événement assez exceptionnel. Et avec les amoureux d’art graphique bon nombre de passionnés d’Art tout court seront au rendez-vous. Parce qu’il s’agit de Moebius. Et parce que cette exposition présente le grand intérêt de mettre en avant les multiples facettes et talents de cet artiste d’exception.  Ne voyez pas dans les lignes qui précèdent une introduction convenue mais l’expression de la joie d’un passionné d’art qui se réjouit d’avance, et de façon on ne peu plus empathique – car il n’est pas touché par ce phénomène – de voir une telle exposition correspondre à la période de phase de dépression saisonnière dont certains d’entre vous sont les victimes à ce moment de l’année. 

En octobre 2010, donc, la Fondation Cartier présentera une importante exposition personnelle dédiée à Jean Giraud, connu sous les pseudonymes de Gir ou de Mœbius. Maître incontesté de la bande dessinée, il poursuit un double travail d’auteur et d’illustrateur qui dépasse les limites traditionnelles du genre. Il a développé une large palette de styles allant du réalisme détaillé du désormais classique Blueberry aux dessins fantastiques de Arzak ou du Garage hermétique.

Moebius a choisi d’organiser son exposition autour de la métamorphose, un thème que l’on peut retrouver dans l’ensemble de son oeuvre. Avec leurs paysages changeants et leurs personnages en perpétuelle évolution, ses dessins explorent les confins de l’inconscient et dévoilent un imaginaire où le fantastique et l’onirique sont les éléments moteurs. A travers la métamorphose souvent brusque et inquiétante d’un personnage, Moebius révèle un monde où les apparences ne sont pas aussi stables qu’on pourrait le croire.

Présentant des carnets originaux, des planches de bande dessinée et des peintures de l’artiste, l’exposition sera également l’occasion de découvrir ses travaux pour le cinéma ainsi que des dessins inédits.  

Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, bld Raspail, 75014 Paris

A LIRE SUR WANAFOTO

Exposition retrospective Jean-Michel Basquiat, Fondation Beyeler, puis Musée d’art moderne de la ville de Paris