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01/06/24

Exposition Corto Maltese @ Bpi Centre Pompidou, Paris - "Une vie romanesque"

Corto Maltese

Une vie romanesque

Bpi Centre Pompidou, Paris

29 mai - 4 novembre 2024

Corto Maltese. Une vie romanesque

Aquarelle, encre de Chine, 31 x 46 cm

Affiche de l’exposition à la Bpi / Centre Pompidou

Graphisme © Centre Pompidou - Direction de la

communication et du numérique / Bpi

Corto Maltese - La jeunesse

(couverture italienne, éditions Milano Libri)

Corto Maltese en Nouvelle-Irlande -

J’avais un rendez-vous

Créé par Hugo Pratt en 1967, Corto Maltese est devenu l’un des personnages les plus emblématiques de la bande dessinée. Gentilhomme de fortune, aventurier romantique, ce marin anarchiste et solitaire parcourt le monde en traversant les bouleversements politiques et historiques du premier quart du XXe siècle. Le récit de ses pérégrinations, riches en intrigues et rebondissements, est aussi parsemé de références et de citations littéraires. Elles viennent donner une dimension sensible à cette odyssée et construire une poétique singulière, où la valeur fictionnelle est nourrie et troublée par des “effets de réel” qui participent à l’ambiguïté du héros.

Appuyée sur une sélection de documents originaux (photographies, notes, storyboard, croquis, études, planches et aquarelles), l’exposition proposée par la Bibliothèque publique d’information (Bpi) explore tout particulièrement cette dimension “littéraire” des albums de la série.

Elle évoque pour cela la genèse du personnage : son apparition dans le paysage de la bande dessinée, la biographie “imaginaire” qui fait de Corto Maltese un héros à l’existence partagée entre réel et fiction, ainsi que sa relation complexe aux événements historiques de son époque : en même temps qu’il y est toujours plus fortement impliqué, il les tient à distance par le biais de l’ironie et d’une fausse indifférence. On appréciera les interactions qu’il établit avec d’autres personnages, féminins et masculins, qui lui permettent de révéler et d’affirmer sa personnalité au contact de figures tout aussi attachantes, qu’il s’agisse de Pandora, de Bouche Dorée, de Shanghai Lil, de Steiner ou du guerrier Cush.

Corto Maltese, Rodi 1923

Pour construire son personnage et l’inscrire dans une tradition littéraire, Hugo Pratt puise une partie de son inspiration dans les grands récits qui ont fondé notre histoire littéraire : les légendes celtiques et leur déclinaison shakespearienne, la poésie de Coleridge et de Rimbaud, les romans d’aventure de Stevenson. Constamment présente dans l’intrigue, cette inspiration se retrouve de surcroît dans de nombreuses scènes de lecture évoquées dans la série : l’image de Corto un livre à la main est récurrente, ses lectures se mêlent souvent à ses rêves et donnent aux histoires racontées une forte dimension onirique. Corto Maltese croise dans ses périples d’illustres personnages : des écrivains, tels que Jack London, Hermann Hesse, Gabriele D’Annunzio, mais aussi des figures inscrites dans l’Histoire, qui viennent ajouter une véracité trouble au récit et apporter à la trame romanesque une dimension spatio-temporelle tout à fait originale par rapport aux codes traditionnels de la bande dessinée.

En filigrane à ces différents fils rouges, la figure imposante et tutélaire de Hugo Pratt, grand lecteur et amoureux de la littérature, reste toujours omniprésente.

Commissariat :

Emmanuèle Payen, Directrice du département Développement culturel & cinéma

Monika Prochniewicz, Programmatrice au service Développement culturel & actualités

Commissariat scientifique associé : Patrizia Zanotti, Collaboratrice et coloriste d’Hugo Pratt, co-fondatrice de Cong S.A.

Bpi - BIBLIOTHEQUE PUBLIQUE D'INFORMATION / CENTRE POMPIDOU

www.bpi.fr

28/03/24

Julie Doucet @ Musée Tomi Ungerer, Strasbourg - Exposition - Une rétrospection

Julie Doucet. Une rétrospection

Musée Tomi Ungerer, Strasbourg

25 avril - 3 novembre 2024

Julie Doucet

Horoscope, 2023

Encre noire sur papier.

Collection de l’artiste

Cette exposition monographique, au Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'illustration, présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres.

A l’occasion de l’exposition, un livre d’artiste de Julie Doucet est publié aux éditions des Musées de la Ville de Strasbourg.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'illustration

2 avenue de La Marseillaise, Villa Greiner, Strasbourg

www.musees.strasbourg.eu

16/11/22

Exposition ZEP : Titeuf, 30 ans de dessins @ Galerie Huberty & Breyne, Paris

ZEP : Titeuf, 30 ans de dessins

Galerie Huberty & Breyne, Paris

2 décembre 2022 - 21 janvier 2023

Zep - Autoportrait avec Titeuf

Dessin -15,9 x 12,4 - 45678

Présentant des œuvres originales, exceptionnellement mises en vente par l'auteur, cette exposition vient marquer trois décennies de création du dessinateur de Titeuf, Zep.

À ce jour, plus de 20 millions d’albums de Titeuf ont été vendus dans le monde et ses aventures sont diffusées dans plus de 25 pays, dont la Chine. L’événement coïncide avec la publication aux Éditions Glénat de Titeuf, le livre d'or, 30ème anniversaire par Zep. L’aspect pédagogique de l’exposition est également remarquable : les enfants verront les étapes de création d’une histoire de Bande Dessinée : du crayonné synoptique à la planche originale encrée.

L'exposition réunit une sélection de 130 dessins illustrant l'ensemble du parcours graphique et la vie du célèbre héros de BD : crayonnés préparatoires, couvertures, planches originales et dessins promotionnels depuis 1993 - date de la création du personnage de Titeuf - à aujourd’hui. Cette sélection exceptionnelle permet de suivre les évolutions du dessin et de constater qu'au fil des albums, le trait de Zep s’est affirmé au service d’une narration graphique parfaite.

À l’occasion de l'exposition, la galerie Huberty & Breyne édite une affiche d’un dessin original inédit en deux tirages dont un de luxe. 300 exemplaires de Titeuf, le livre d'or publié aux éditions Glénat avec une jaquette inédite seront également proposés à la vente, dont certains seront dédicacés par Zep.

Zep - Titeuf, Le sens de la vie, Tome 12

Titeuf

Depuis sa création en 1993, Titeuf enchante des générations de lecteurs dans le monde entier. C'est par hasard que Zep donna naissance à Titeuf , sur un carnet de croquis, alors qu’il dessinait des souvenirs d’enfance. En s’inspirant de sa vie personnelle, Zep a su créer un univers riche, drôle et émouvant dans lequel chacun est à même de se reconnaitre. Avec délicatesse et élégance, Titeuf fait (re)vivre une vaste gamme d'émotions, allant du rire à la mélancolie, en passant par la tendresse, nous ramenant à l’enfance. Ses chroniques en forme de gag ont souvent un goût doux amer, surtout lorsqu'elles traitent de sujets profonds comme le racisme ou le chômage... Mais quand il s'agit de la cour d'école et des amours naissantes, en revanche, les rires sont toujours au rendez-vous.

Zep - Titeuf, Le guide du zizi sexuel

Zep

Philippe Chappuis dit Zep est né le 15 décembre 1967 à Onex, dans le canton de Genève. Il est reconnu aujourd'hui comme un auteur majeur de la Bande Dessinée. En 2004, il a reçu le Grand Prix de la ville d’Angoulême pour l’ensemble de sa carrière. En donnant naissance à Titeuf, il ne se doutait pas qu’il allait créer un personnage iconique, véritable phénomène du monde de l’édition.

Avec Tébo, Zep lance en 2004 la série Captain Biceps, adaptée et diffusée sur France 3. Il renouvelle cette collaboration en 2008 avec la parution de Comment dessiner ? Il s’associe également en 2008 avec Stan et Vince pour le lancement de Chronokids, les aventures de deux enfants capables de remonter le temps. En 2011, pour le tome 3, la série a reçu le prix de la meilleure série Jeunesse au Festival International de la BD d’Angoulême.

En 2009, Zep publie chez Delcourt Happy Sex dans un registre plus adulte, suivi de Happy Girls et Happy Rock.

Il écrit et réalise Titeuf, le film, sorti en avril 2011.

En septembre 2013, avec la parution d’Une histoire d’hommes, Zep propose, dans un tout autre registre, un album au graphisme ouvertement réaliste dont la thématique dresse l’inventaire des passions et des désirs enfouis d’un groupe d’anciens musiciens. L’année suivante, Zep revient à l’humour et publie Happy Parents, un album drôle et touchant sur la relation parents-enfants, ainsi qu’un album spécial des Chronokids consacré aux grandes inventions de l’Histoire.

En 2014, outre le 14e tome de Titeuf : Bienvenue en adolescence !, Zep publie chez Glénat un ouvrage érotique dessiné par Vince : Esmera. Il poursuit ensuite son exploration de récits aux dimensions plus réalistes avec Un bruit étrange et beau, une œuvre qui s’apparente à une ode à la liberté et à la simplicité.

En 2018, il flirte avec la science-fiction et l’ésotérisme dans The End et l’année suivante, il scénarise Paris 2119 avec Dominique Bertail au dessin. En 2022, il signe Ce que nous sommes, un thriller transhumaniste qu’il scénarise et dessine.

Zep - Titeuf - Nadia se marie, Tome10, 4e de couverture

TITEUF, LE LIVRE D'OR PAR ZEP

30e anniversaire

Éditions Glénat

Collection Tchô !

160 pages. Format : 22,6 x 30,3 cm. Cartonné.

Prix public en France : 25 euros

En janvier 1993 sortait Dieu, le sexe et les bretelles, premier volume des aventures du légendaire personnage à la mèche blonde. Pour l’occasion, Zep et les éditions Glénat célèbrent ce remarquable anniversaire avec un magnifique Livre d’or qui vient retracer les grandes lignes de l'aventure Titeuf mais aussi fait découvrir des dessins jamais publiés. L’occasion de présenter dans un grand écrin, toute la beauté et l'évolution du dessin si singulier de Zep.

Zep - Titeuf, La photo de classe

GALERIE HUBERTY & BREYNE

36 avenue Matignon, 75008 Paris

hubertybreyne.com

21/07/20

Picasso et la bande dessinée @ Musée Picasso Paris

Picasso et la bande dessinée
Musée Picasso Paris
21 juillet 2020 - 3 janvier 2021

PICASSO ET LA BANDE DESSINÉE

Musée national Picasso-Paris

Affiche de l'exposition
Oeuvre de Picasso © Succession Picasso 2020

Première exposition consacrée à l’étude des liens entre les oeuvres de l’artiste et cette forme d’expression graphique, « Picasso et la bande dessinée » explore l’histoire foisonnante de ces échanges et appropriations croisées.

Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle. L’exécution de ses premières oeuvres, au tournant des années 1890, coïncide opportunément avec la naissance, aux Etats-Unis, de la bande dessinée moderne.

Au rez-de-chaussée, le parcours met en lumière le goût de Picasso pour la bande dessinée, en explorant notamment ses lectures et en restituant ainsi une part méconnue de sa culture visuelle, largement imprégnée de sources populaires contemporaines. L’exposition montre également comment, en retour, Picasso s’approprie, dans certaines oeuvres, les codes du neuvième art, en privilégiant par exemple les séquences d’images à des compositions isolées, en utilisant le principe du phylactère – moyen graphique, banderole ou bulle, qui permet de déployer les paroles prononcées par les personnages représentés - ou encore en organisant la page en différentes cases. Elle revient, enfin, sur le phénomène Picasso dans la bande dessinée en mettant en évidence la présence parallèle de l’homme et de ses oeuvres dans les planches tout au long du XXe siècle et jusqu’à nos jours. Devenu un véritable personnage de bande dessinée, Picasso peuple les univers de Gotlib, Clément Oubrerie, Reiser ou Art Spiegelman. Plus encore, ses oeuvres ont été reprises ou évoquées par des auteurs aussi divers qu’Hergé, Edgar P. Jacobs, Milo Manara, ou Enki Bilal, souvent avec admiration, parfois avec humour ou irrévérence, créant ainsi un véritable musée Picasso imaginaire.

Au sous-sol de l’hôtel Salé, en complément des salles du rez-de-chaussée, un parcours autour de l’oeuvre et de la vie de Pablo Picasso invite le visiteur à faire l’expérience de formes plus monumentales et plus contemporaines de bandes dessinées. Constituée d’oeuvres pour la plupart inédites et créées spécifiquement pour les espaces du musée, cette partie de l’exposition comprend des fresques murales et installations sur papier. Sont ici réunies des oeuvres de Sergio García Sánchez, d’Emilie Gleason, François Olislaeger, Clément Oubrerie, et Marina Savani (en coproduction avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême). En marge de ces commandes, est également présentée une oeuvre du plasticien Richard Fauguet. En noir et blanc ou en couleurs, humoristiques ou tragiques, documentées ou décalées, les travaux rassemblés ici témoignent de la variété des styles graphiques et modes de narration de la bande dessinée contemporaine et montrent la multiplicité des regards aujourd’hui portés sur Pablo Picasso.

Commissaires de l'exposition :

Vincent Bernière, Écrivain, journaliste et éditeur de bande dessinée

Vincent Bernière est un auteur, journaliste et éditeur de bandes-dessinées. Rédacteur en chef des Cahiers de la BD il collabore à Beaux-Arts magazine en tant que critique de bande dessinée depuis 1999. Il est aussi producteur à France Culture et réalise plusieurs documentaires radios dont certains consacrés à la bande-dessinée.. Il a créé et dirigé les huit premiers numéros de la revue de bande dessinée Bang !, mélange de manga, BD franco-belge, comics US indépendants et bande dessinée de reportage. Vincent Bernière est également éditeur de bandes dessinées et a créé sa maison d’édition Revival, qui réédite les BD des années 1980. En 2016, il a publié chez Beaux Arts Éditions, Les 100 plus belles planches de la BD et en 2017, Les secrets des chefs d’oeuvre de la BD.

Johan Popelard, Conservateur du patrimoine, Musée national Picasso-Paris

Johan Popelard est conservateur en charge des peintures (1895-1921) et des arts graphiques au Musée national Picasso-Paris. Il a été auparavant chargé d’études et de recherches à l’Institut national d’histoire de l’art et chargé de cours en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1- Panthéon Sorbonne. Il a assuré en 2019 le co-commissariat de l’exposition « Picasso illustrateur » au MuBA de Tourcoing.

MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS
5 rue de Thorigny, 75003 Paris
museepicassoparis.fr

24/12/17

Expo René Goscinny @ MAHJ, Paris - Musée d'art et dhistoire du Judaisme

René Goscinny (1926-1977). Au-delà du rire
MAHJ, Musée d'art et d'histoire du Judaisme, Paris
Jusqu'au 4 mars 2018

René Goscinny à sa table de dessin

A l’occasion de la commémoration des quarante ans de la disparition de René Goscinny, le mahJ, en partenariat avec l’Institut René Goscinny, présente la première rétrospective consacrée au co-créateur d’Astérix et du Petit Nicolas. L'exposition rassemble plus de 200 œuvres, dont des planches et scénarios originaux, et de nombreux documents inédits issus des archives Goscinny. Conjuguant approches chronologique et thématique, elle retrace le parcours de ce fi ls d’émigrés juifs originaires de Pologne et d’Ukraine, né à Paris en 1926.

Cinq cents millions de livres et d’albums vendus dans le monde, des œuvres traduites en cent cinquante langues, une centaine d’adaptations cinématographiques… Malgré les chiffres impressionnants du succès de Goscinny, l'envergure de l'homme et l’ampleur de son œuvre sont encore relativement méconnues. L’exposition met ainsi en lumière la créativité géniale de celui qui a o* ert à la culture française l’une de ses plus belles révolutions culturelles, qui fi t passer la bande dessinée du statut de « publication destinée à la jeunesse » au rang de « neuvième art ».

Parodies, calembours et traits d’union métaphysiques forment le versant le plus célèbre du style d’un écrivain pour lequel l’histoire, la langue française et l’enfance ont été des sources d’inspiration et des moteurs de création constants. Mais au-delà du rire fédérateur, l'exposition montre à quel point la culture goscinnyenne, héritière du judaïsme d’Europe orientale, s’est enrichie au croisement des exils argentin et nord-américain, sans jamais cesser d’être nourrie par le pur classicisme de la tradition française.

L’exposition est accompagnée de conférences et de rencontres, ainsi que d’un programme pédagogique. Son catalogue est co-édité avec les éditions Hazan.

Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple, 75003 Paris
www.mahj.org

03/09/16

Exposition Hergé, Grand Palais, Paris

Hergé
Grand Palais, Galeries nationales, Paris
28 septembre 2016 – 15 janvier 2017

Hergé

Composition sans titre

vers 1960

huile sur toile

50 x 60 cm

collection particulière

L’exposition offre l’occasion de décrypter l’art d’Hergé, dessinateur qui use de tous les moyens dont il dispose et ne se prive jamais de s’inspirer des autres arts. Les civilisations anciennes et primitives le fascinent. Il admire les grands maîtres depuis toujours. Il s’essaye lui-même à la peinture dans les années 1960. C’est à cette époque qu’il se passionne aussi pour les artistes les plus avant-gardistes de son temps et collectionne Warhol, Lichtenstein, Fontana, Dubuffet, Raynaud…

Dans ses cases, comme au cinéma, en peinture ou en photographie, il multiplie les plans, les cadres et les perspectives. Tout un ensemble de procédés l’aident à composer ces scènes, ces séquences et ces images dont la force a marqué des générations de lecteurs de Tintin.

Hergé

Les Aventures de Tintin,
Reporter du Petit Vingtième au pays des Soviets

Projet de couverture inédite

1930

encre de chine, gouache sur papier à dessin

50 x 34 cm

Collection Studios Hergé

Hergé

Les Aventures de Tintin
L’Oreille cassée

Illustration pour la couverture du

Petit Vingtième du 30 janvier 1936

25,5 x 25 cm

Collection Studios Hergé

Ce qui singularise et distingue l’art d’Hergé c’est aussi son extraordinaire capacité à restituer le réel sous une forme inventive mais si familière que le lecteur se projette aisément dans ce monde, pourtant créé de toutes pièces. Par des traits simples, d’une justesse redoutable, il cerne les contours de notre existence et donne naissance à des personnages emblématiques qui incarnent les grandes valeurs de la société. Ces personnages se trouvent confrontés à toutes sortes de situations rocambolesques qui résonnent souvent avec l’histoire du XXe siècle. Mais l’exposition est aussi l’occasion de révéler une facette moins connue du grand public : sa brillante carrière de graphiste publicitaire dont témoigne des affiches d’une grande inventivité formelle.

Hergé

Les Aventures de Tintin
Le Temple du Soleil

Illustration de couverture en couleur du premier numéro

du journal Tintin publiée le 26 septembre 1946

1946

fac-similé

Collection Studios Hergé

31,4 x 43,3 cm

Hergé

Les Aventures de Tintin
Objectif Lune

couverture du journal Tintin publiée le 30 mars 1950

30 x 21 cm

Collection Studios Hergé

Tout a commencé le 10 janvier 1929 avec la publication des premières aventures de Tintin dans Le Petit Vingtième, et ne cessa d’évoluer au fil des années et des rencontres, celle de Tchang en 1934 notamment compte parmi les plus décisives. Alors qu’Hergé travaille sur l’idée d’un Tintin en Extrême Orient, ce jeune étudiant chinois l’initie à la culture de son pays et participe étroitement à l’élaboration du Lotus bleu, premier chef-d’oeuvre incontestable d’Hergé, après quatre histoires où l’on voit sa progression vers la maîtrise de son art. Sans trop s’en rendre compte, Hergé entame une fabuleuse carrière d’auteur, tout à la fois dessinateur et scénariste virtuose. Sans en avoir véritablement conscience, il crée un style, une ligne, une école. Sa notoriété et son succès ne feront que croître tout au long du vingtième siècle, en Belgique, en Europe et dans le monde entier.

Hergé

Vers le Vrai

1933

Affiche publicitaire

118 x 83,6 cm

Collection Studios Hergé

En remontant le temps, l’exposition nous ramène également au tout jeune Georges Remi, ce gamin de Bruxelles qui, avant de devenir Hergé, se nourrissait à l’école du cinéma et découvrait l’esthétique du noir et blanc sur grand écran. Il se délectait tout autant des romans d’aventures que des histoires illustrées et des récits « à ballons » en provenance de France et des États-Unis. Sa passion pour le dessin date de cette époque et ses premières illustrations, publiées dans la presse catholique belge, montrent qu’il excellait déjà dans l’art de raconter des histoires.

Crée par Fanny Rodwell en 2009 à Louvain-la-Neuve, près de Bruxelles, le Musée Hergé s’associe à la Rmn - Grand Palais pour dévoiler les multiples facettes de son oeuvre à travers la plus grande réunion à ce jour de planches originales, de peintures dont il s’entourait, de photographies, tout en évoquant les rencontres qui guident sa vie et sa vision artistique. Ses interviews, ses écrits, ses témoignages expliquent ses choix, font revivre ses hésitations, sa vivacité, sa curiosité sans borne, et déroulent le parcours d’un grand artiste.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Musée Hergé.

Commissariat de l'exposition :

• Jérôme Neutres, directeur de la stratégie et du développement à la Rmn-Grand Palais

• Sophie Tchang, conservatrice au Musée Hergé

Informations et réservations :
www.grandpalais.fr

04/08/13

Expo Anke Feuchtenberger, Galerie Martel, Paris

Anke Feuchtenberger

Galerie Martel, Paris

Jusqu'au 14 septembre 2013

La galerie Martel, Paris, présente actuellement une exposition consacrée à la dessinatrice de bandes dessinées Anke Feuchtenberger.

ANKE FEUCHTENBERGER est née en 1963 à Berlin-est où elle a étudié aux Beaux-arts. Comme tous les artistes de RDA, elle est victime de l'imposition par le régime d'un académisme en ligne avec l'art officiel. En 1988, elle crée le collectif d'avant-garde Glühende Zukunft, l'Avenir radieux, avec trois autres artistes. En 1993, elle publie son premier ouvrage. Depuis 1997, elle enseigne à l'Université des sciences appliquées de Hambourg (HAW). Elle est l'auteure d'une oeuvre graphique particulièrement intéressante dont, en 1996, Die Hure H, La putain H, avec un texte de Katrin de Vries avec qui elle collabore dans d'autres créations. Suivront d'autres publications, au rythme d'une par an, en moyenne. Anke Feuchtenberger est devenue une référence dans le domaine de la bande dessinée en Allemagne. Elle a également fondée avec son compagnon, l'artiste italien Stefano Ricci, la maison d'édition Mami Verlag : www.mamiverlag.de

Galerie Martel

17, rue Martel - 75010 Paris

Site web de la galerie : www.galeriemartel.com

18/02/12

Planete Manga, Centre Pompidou, Beaubourg, Paris

Planète Manga !
Une approche de la Bande Dessinée au Japon, à Taiwan, en Corée, en Chine
Centre Pompidou, Paris
Jusqu'au 27 mai 2012

Avec Planète Manga ! le Centre Pompidou se met à l'heure du manga, du manhwa et du manhua avec le Studio 13-16 qui propose gratuitement aux adolescents de pénétrer ce territoire de la création en bande dessinée au Japon, en Corée du Sud et en Chine.

Planète Manga ! au Centre Pompidou, Paris © Centre Pompidou/ Visuel Pierre Vanni,
Direction de la communication et des partenariats,
conception graphique : Ch. Beneyton, Paris 2012

En présence de mangakas, les auteurs de mangas, de renommée internationale, et à travers tous les registres du genre, les jeunes sont conviés à des rencontres, à des ateliers d’initiation, à la conception de mangas, à des performances musicales et à des défilés de costumes manga…

Du manga japonais au manhwa coréen, en passant par le manhua taïwanais ou chinois, Planète Manga ! s’ouvre à toute la diversité de l’art du manga. Elle éclaire aussi l’univers des auteurs, invite à découvrir et à comprendre de manière ludique leur processus créatif, les liens du manga avec la mode, la musique, les arts plastiques ou le cinéma.

Avec Hagio Moto, Takemiya Keiko ou encore Fumiyo Kôno, pour les grands maîtres japonais du genre et une ouverture sur la jeune bande dessinée indépendante avec des éditeurs tels que Taiwan comix (Taïwan), Saï comics (Corée) et Special Comix (Chine)…

Dessin de Takemiya Keiko
To Terra © Keiko Takemiya

Sobogi Manhwa The spirit of the universe and the meaning of life
de Sobogi © Edition Saï comics, Corée

Une quarantaine d’auteurs reconnus animent Planète Manga ! , grâce à des partenaires prestigieux tels que l’Université Joshibi Art et design de Tokyo et le Musée international du Manga de Kyôto associé à l’université Seika de Kyôto, le Centre Culturel Coréen de Paris, l’Université Paris Diderot et l’Institut Confucius, le Bureau de représentation de Taïpeï à Paris ainsi que tous les partenaires privés taïwanais qui ont permis la venue de tous ces auteurs pour vivre et partager cette aventure singulière.

CYCLE DE FILMS D'ANIMATION ASIATIQUES AU CENTRE POMPIDOU

C'est une centaine de réalisateurs, majoritairement japonais, dont le Centre Pompidou présente les oeuvres : un panorama inédit en France du cinéma d’animation asiatique, une toute première programmation d’ampleur consacrée au manga, avec des inédits et des séances présentées par les artistes.

Dororo, film de Gisaburô Sugii, Japon. Mangaka: Osamu Tezuka, Japon, 1968 © Tezuka Productions/Mushi Production, 1969-1970

Astro Boy - Mangaka Osamu Tezuka ASTRO BOY, extrait du film d’animation
Mangaka: Osamu Tezuka
© Tezuka Productions 1980

Enfin, un salon de lecture gratuit et ouvert à tous s’ouvre pour quatre mois à la Bibliothèque Publique d’Information avec une mangathèque de plus de 2500 albums en libre consultation !

La culture manga est aussi à l’honneur au salon du livre.

Chef de projet : Boris Tissot
Conseiller pour le cinéma : Ilan Nguyên

CENTRE POMPIDOU, BEAUBOURG, PARIS
www.centrepompidou.fr

13/03/11

Bande dessinée : Les innocents coupables. Nouvelle série par Laurent Galandon et Anlorchez Bamboo Edition.

Bande Dessinée :

Les Innocents coupables

Tome 1, Fuites

Scénariste : Laurent Galandon

Dessinateur : Anlor

Grand Angle / Bamboo Edition, Mars 2011

Les Innocents coupables

Nouvelle série BD à découvrir chez Grand Angle

Janvier 1912. Quatre jeunes parisiens sont conduits dans une lointaine campagne. Condamnés à diverses peines, ils rejoignent la colonie pénitentiaire agricole "Les Marronniers". Les poulbots vont découvrir et apprendre de nouvelles règles dans ce lieu que l’on appellera plus tard les "bagnes d’enfants". L’injustice et la violence, mais aussi l’amitié et la solidarité, constituent le quotidien des colons. Jean a ses secrets, Adrien ses doutes, Miguel ses blessures, Honoré un caractère bien trempé… Et nos héros refusent d’être écrasés par le système pénitentiaire. D’autant plus qu’à l’échelle de ce microcosme social, ils ont chacun leurs projets…

BIOGRAPHIE LAURENT GALANDON

Après des études en photographie, Laurent Galandon exerce ce métier pendant quelques années avant de diriger un cinéma d'Art et d'essai. Bamboo accueille en son giron ses récits aux thèmes forts et poignants : Gemelos, L'Envolée sauvage, L'Enfant maudit, Tahya El-Djazaïr, Shahidas, Le cahier à fleurs et Les Innocents coupables. Laurent est également l'auteur de Quand souffle le vent chez Dargaud.

Photo de Laurent Galandon

BIOGRAPHIE ANLOR

Anlor a étudié aux Arts-Décoratifs de Paris (ENSAD) d'où elle est sortie diplômée en section Animation. Elle réalise en 2001 Qui veut du Pâté de Foie ?, court-métrage en volume animé stop-motion, primé dans de nombreux festivals (Annecy, Zagreb, Paris...). Elle travaille ensuite en tant qu'animatrice, puis réalisatrice. Avec la bande dessinée Les Innocents coupables chez Grand Angle, elle signe cette année sa première BD.

Photo de Anlor

BD Les Toubibs, tome 9, Snirf! Gégé, Bélom et Sirvent récidivent et c'est la crise de rire

Bande Dessinée - Série Les Toubibs

Tome 9 : Snirf !

Scénaristes : Bélom + Gégé

Dessinateur : Alain Sirvent

Bamboo Édition

Le rire est bon pour la santé, alors pourquoi se priver de Toubibs ?

Les laboratoires Bamboo lancent leur neuvième médicament conditionné en albums, à prendre matin, midi et soir. Concoctée par des pros spécialistes des zygomatiques, cette nouvelle formule allie un humour bon enfant et un concentré d’humour plus adulte. Décrivant les relations cocasses entre le milieu médical et les patients, le nouvel album des Toubibs est fait pour divertir les deux parties.

Cette BD est devenue un classique de l'humour. Son succès aurait fait dire à un bédéologue spécialisé dans la BD humoristique : "Les Toubibs sont aux libraires ce que le Viagra est aux pharmaciens". Ce qui est certain c'est que chaque fois que Bélom, Gégé et Alain Sirvent récidivent, on est sûr de passer un bon moment. "L'art est bon pour la santé" dit-on. Mais, comme beaucoup de choses, cette affirmation donne lieu à maint débats. Sans trop se mouillé, car le terrain est glissant, on peut en tout cas affirmer que cet art là est à consommer sans modération. Aucun effet secondaire déplaisant n'a encore été signalé et beaucoup soulignent que les deux scénaristes et le dessinateur doivent être remerciés pour leur travail.

Ils seraient ainsi notamment parvenus à amener leurs lecteurs à porter un nouveau regard sur une profession que beaucoup admirent, certes, mais dont on se méfie tout de même un peu. Or, on relève que ce degrés de méfiance est moindre chez les sujets ayant lus Les Toubibs. Afin de vérifier l'effet propre de la bande dessinée, une étude toute fraîche souligne même que la propension à se méfier du corps médical dans son ensemble est une fonction inverse du nombre de tomes de la BD lus. En d'autres termes, c'est dans le groupe de sujets ayant lus les 9 tomes que l'on trouve la meilleur disposition à l'égard de la médecine en général.

En outre, en tenant compte de l'effet positif, largement reconnu, du rire sur le moral, certains avancent l'hypothèse que la BD Les Toubibs contribuerait, par le seul talent de leurs auteurs, à une meilleur maîtrise des dépenses de santé. Un expert résume cela en notant que plus un français voit son Toubib en BD moins il serait enclin à aller le voir en chair et en os. Cela peut paraître paradoxal par rapport à ce qui a été noté juste avant, mais le paradoxe n'est qu'apparent puisque l'on sait que "ce n'est pas parce que je me méfie moins du chien de ma voisine que j'ai envie de passer mes journées avec lui".

BIOGRAPHIE BELOM

JEAN-LOIC BELHOMME est né en 1950 à Chanteloup.

Après des études d'arts, il débute comme directeur artistique dans diverses agences de publicité. Il apprécie toutes les formes d'expression graphique, de l'illustration à l'animation en passant par la bande dessinée. Mais il choisit cette dernière pour faire carrière.

Dessinateur indépendant depuis 1980, Jean-Loïc Belhomme collabore à La Vie, Formule 1, Ouest France, Le Pèlerin, Triolo, Circus, Lui, Playboy, Penthouse, Frilouz, Fluide Glacial, Détective, Télérama Junior, Spirou, P'tit Loup, le Journal de Mickey, France 3, Canal+.

Co-scénariste pour de nombreuses séries Disney : Pôle Émile le petit eskimo, Les Bébés Disney, Robert le Robot, Télescoop, Chez Maxime , Génius, Les Petits boulots de Donald. Avec Gégé au dessin, il signe chez Bamboo Les Ripoupons et écrit, également en tandem avec Gégé, Les Toubibs.

BIOGRAPHIE GEGE

GERARD COUSSEAU, plus connu sous le nom de Gégé, Gécé ou Ferru est né en 1953.

Il débute en 1978 comme assistant de JC Fournier. Il collabore avec lui sur la série Bizu, publiée dans Spirou. Pour ce même magazine, il crée Gontran et les autres l'année suivante, série qu'il poursuit jusqu'en 1982.

Plus tard, il rejoint l'équipe Disney où il participe aux séries Les Bébés Disney, Pôle Émile le petit eskimo, Robert le robot, etc. La plupart du temps, il réalise ses bande dessinées en collaboration avec son acolyte depuis de nombreuses années, Bélom. Ensemble, ils créent Les Ripoupons, édité chez Bamboo et scénarisent Les Toubibs.

Touche à tout, il s'exprime également aussi par d'autres moyens de communication : cinéma, vidéo, expositions, diques, multimédia, etc. Il est en outre l'un des créateurs de la société Gala Création au sein de laquelle les Editions Trognon Création éditent des livres CD.

BIOGRAPHIE ALAIN SIRVENT

Alain Sirvent est né en 1961 à Oran, Algérie. Il est le dessinateur de Kostar le magnifique, chez Soleil, d'après une scénario de Corteggiani. On lui doit également les illustrations de nombreux livres pour enfants aux éditions Le Sablier, dont 21 histoires abracadabrantes ou Pirates des vents. Ses dessins des Toubibs rencontrent un franc succès.

12/01/11

BD Trilogie de Rodolphe et Chabane, Si seulement... Entre thriller fantastique et comédie dramatique

Si seulement... A paraître, le 2 février 2011, le tome 1 d'une trilogie par le scénariste Rodolphe et le dessinateur Lounis Chabane, chez Grand Angle. Une bande dessinée entre thriller fantastique et comédie dramatique sur fond de question existentielle, celui du destin. En voici une présentation avec les images des deux premières planches, la biographie des auteurs et leur photo en prime... en attendant la sortie du premier album...

BANDE DESSINEE SI SEULEMENT TOME 1 DE LA TRILOGIE

Scénariste RODOLPHE Dessinateur LOUNIS CHABANE

Grand Angle Bamboo Edition 2011

Joe Horton est un écrivain reconnu. Pourtant, plusieurs fois son destin a failli basculer du bon comme du mauvais côté. A 17 ans, s'il n’avait pas été attaqué par un chien, il aurait rejoint les Vanguards, un groupe dont le succès fulgurant l'aurait probablement propulsé au rang de rock star. Et s'il n’était pas devenu écrivain après de graves erreurs de jeunesse, comme le jour où il incendia le bâtiment d'un voisin irascible, il aurait probablement fini voyou. Aujourd'hui, dans le sous-sol de l'antique demeure qu'il vient d'acquérir, Joe Horton va être confronté à son destin, ou plutôt à ses destins. En face de lui, cinq portes débouchant sur autant de vies parallèles. Et si notre bonne fortune ne tenait qu'à un fil ?

Les deux premières planches du premier album de la trilogie

Si Seulement...

Rodolphe et Lounis Chabane, Si seulement... Planche 1
© Grand Angle pour Bamboo Edition 2011 - Rodolphe, Lounis Chabane

Rodolphe et Lounis Chabane, Si seulement... Planche 2
© Grand Angle pour Bamboo Edition 2011 - Rodolphe, Lounis Chabane

La question est universellement existentielle : et si, à un moment clef de notre vie, nous avions pris telle décision plutôt que telle autre, que serait-il advenu de nous ? Aurions-nous évolué psychologiquement, professionnellement et personnellement de la même manière ? Serions-nous devenu meilleur ou pire ?

Dans l’Amérique des années 60, Joe Horton, le personnage central de la BD, écrivain trentenaire, découvre malgré lui la réponse à cette question.

La trilogie Si seulement de Rodolphe et Lounis Chabane nous plonge en plein tourbillon de destins possibles dans lesquels le héros se retrouve immergé. Entre thriller fantastique et comédie dramatique, la collection Grand Angle nous propose un nouveau et singulier voyage sur les tortueux chemins de la vie, à la croisée des destins.

Extrait d'interview du scénariste Rodolphe réalisé par Bamboo Edition (dossier de presse)

« Comment vous est venue l’idée de cette histoire ? En collaborant avec Giroud sur Destins ?

Rodolphe : C’est une histoire très curieuse. Une coïncidence vraiment étrange… Je ne connaissais pas encore Lounis, mais j’avais déjà terminé le synopsis de Si seulement. J’en discute avec Hervé Richez [directeur de collection chez Bamboo] quand je reçois un coup de fil. C’est mon collègue et ami Frank Giroud, que je connais depuis de longues années. Il m’explique qu’il travaille sur un gros projet avec plein de scénaristes et de dessinateurs différents, pour lequel il me demande ma collaboration. Il m’envoie le synopsis de la série pour que je comprenne de quoi il s’agit… Et là j’ai un choc ! Car à première vue, Destins et Si seulement entretiennent un sacré air de famille ! Je le rappelle immédiatement en lui disant : « Ecoute, je suis un peu ennuyé, regarde ce sur quoi je travaille » et je lui mail le scénario de Si seulement.

Cela ne l’a pas déstabilisé. Il m’a juste répondu : « Oui, mais bon, c’est un thème général. Cela ne t’empêche pas de travailler avec nous ! ». J’ai donc pu me lancer parallèlement dans l’écriture de Si seulement et dans celle du tome 7 de Destins, qui de toute façon représente une sorte de parenthèse dans l’ensemble de la saga de Frank.

De façon générale, le thème de la destinée et du libre arbitre est chez moi récurrent. Je réalise chez Delcourt, avec Estelle Meyrand, des adaptations de contes de Noël de Dickens, comme Scrooge ou L’Embranchement de Mugby dont le sujet principal est encore celui du destin… »

Joe Horton confronté à un de ses destins dont l'expérience est loin d'être des plus sympathique

Extrait de Rodolphe et Lounis Chabane, Si seulement...

Biographie de Rodolphe

Grand amateur de rock'n'roll, de légendes celtes, de whisky single malt et de littérature fantastique, Rodolphe a eu la chance de voir aboutir son rêve d'enfant : inventer des histoires, écrire, être publié, partager ses rêves, ses douleurs, ses émotions. Critique, journaliste, concepteur d'expositions, auteur pour enfants, romancier, il consacre l'essentiel de son temps à l'écriture de scénarios de bande dessinée.

Ses séries les plus connues ont pour titre Kenya et Trent (avec Léo), Les Ecluses du Ciel avec Rouge et Allot), Gothic (avec Marcelé), Commissaire Raffini (avec Ferrandez et Maucler), Les Abîmes du Temps (avec Mounier), L'Autre Monde (avec Magnin), La Maison-Dieu (avec N. Berr), La Malédiction d'Edgar (avec Chardez), Assassins (avec Puchol) et Le Village (avec Marchal), publié chez Grand Angle.

Le blog de Rodolphe : http://rodolphe-scenariste-bd.blogs.midilibre.com

Photographie du scénariste RODOLPHE

Biographie de Lounis Chabane

Formé aux Arts décoratifs à Paris, Lounis Chabane est le dessinateur de Golden Cup et Carmen + Travis (Delcourt), Ligue Zéro (Soleil), Mesrine (Casterman), ainsi que de Ruden et Voleur de poules (Carabas)

Photographie du dessinateur LOUNIS CHABANE

Courtesy Bamboo Edition

Site de Grand Angle : www.angle.fr

11/01/11

BD Hervé Richez et Chetville, Sam Lawry , Tome 6 : Center Lane

A paraître ce mois-ci, le 26 janvier 2011 - Présentation du nouvel album, les images de la couverture et des deux premières planches, biographies et photos des deux excellents auteurs : le dessinateur Chetville et le scénariste Hervé Richez.

BANDE DESSINEE SAM LAWRY TOME 6 CENTER LANE

Scénariste HERVE RICHEZ Dessinateur CHETVILLE

Grand Angle / Focus Bamboo Edition 2011

SAM LAWRY Couverture du Tome 6 CENTRAL LANE
Une bande dessinée d'Hervé Richez et Chetville
© Grand Angle pour Bamboo Edition 2011 - Hervé Richez, Chetville

En pleine guerre froide, ils étaient les yeux de l'Amérique...

Au siège de la CIA, le colonel Slobodin, transfuge du KGB, est passé au détecteur de mensonges. Slobodin est une aubaine, il pourrait permettre de trouver Sacha, la taupe qui mine les services américains de l’intérieur. Brad Dexter, le directeur du SRI et ponte du contre-espionnage, a le profil du coupable. Dexter fuit la surveillance des agents américains et convainc Sam Lawry de l’aider à prouver son innocence. Dans un goulag, deux mois plus tard, Sam Lawry est torturé par le froid. Il en mourra s’il ne révèle pas les propos de ce traître de Slobodin aux agents de Langley. Quels événements ont amené Lawry dans cette prison sans espoir ? Qu’est-il arrivé à Dexter ? Et dans ce monde de l’espionnage de la fin des années 70, où se trouve la vérité, le mensonge, le bien, le mal ?

SAM LAWRY - Central Lane - Planche 1

SAM LAWRY - Central Lane - Planche 2

1ère et seconde planches du 6e album de la BD SAM LAWRY

BIOGRAPHIE de HERVE RICHEZ

Hervé Richez est né dans le Nord en 1967.

Il travaille pendant 12 ans comme cadre bancaire avant de se consacrer totalement à l'écriture en 2004. Son premier album, Buzzi, une série jeunesse réalisée avec Eric Miller est publié en 1997. Signe de reconnaissance, la bande dessinée est préfacée par Albert Uderzo. Elle est rééditée chez Bamboo en 2001. La même année, Hervé Richez signe avec Jenfèvre, chez le même éditeur, Dirty Henry. Cette BD est reprise depuis chez Vents d'Ouest.

En 2002, Sam Lawry marque sa première collaboration avec Mig. Ils inaugurent Grand Angle, la collection réaliste de Bamboo dont Richez devient le directeur de collection. Il signe ensuite avec Jenfèvre L'Effaceur chez Vents d'Ouest, après avoir participé aux Damnés de la Route (tomes 3 et 4). En mai 2002 paraît sa deuxième série réaliste avec Mig : Le Messager.

Depuis, il alterne entre scénarios réalistes (Groom Lake) et séries humoristiques (Les Fondus, Les Poulets du Kentucky...).

HERVE RICHEZ

Photographie du scénariste Hervé Richez par Laurent Mélikian

BIOGRAPHIE de DENIS MEREZETTE dit CHETVILLE

Chetville est né en 1960 en Algérie et réside en Saône-et-Loire. Après des études aux Beaux-Arts de Rouen, Denis Mérezette dit Chetville publie plusieurs pages dans des magazines BD (Vécu, Tintin...) puis change de cap. Il travaille pendant de longues années dans le textile et réalise les logos et dessins de nombreuses lignes de vêtements. En 2005, pour notre plus grand plaisir, il revient vers ses premières amours et signe les dessins des tomes 3 à 6 de Sam Lawry ainsi que ceux de Sienna sur un scénario de Desberg.

CHETVILLE

Photographie du dessinateur Chetville

Courtesy Bamboo Edition

Site web de Bamboo Editions : www.bamboo.fr