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14/04/24

Exposition Match : Design & Sport @ Musée du Luxembourg, Sénat, Paris - Label Olympiade Culturelle

MATCH : Design et sport – une histoire tournée vers le futur
Musée du Luxembourg, Sénat, Paris 
13 mars - 11 août 2024 

Affiche de l’exposition
MATCH : design & Sport - une histoire tournée vers le futur
Graphic Design Concept and Key Visual
© BUREAU BORSCHE- Design : Fabrice Urviez - laika-design.fr

Pierre Coubertin
Les anneaux olympiques
Dessin original, 1913
Graphite et gouache sur carte, 21 x 27,5 cm
© Collection privée

Design: Katsumi Masaru, Yoshiro Yamashita
Boxe (Tokyo), 1964
© International Olympic Committee

Design: Roger Excoffon
Ski alpin, slalom (Grenoble), 1968
© International Olympic Committee

Design: Sarah E. Rosenbaum / Designgruppen’94
Ski acrobatique (Lillehammer), 1994
© International Olympic Committee

L’exposition MATCH : Design & Sport - une histoire tournée vers le futur, est imaginée comme une aire de lancement pour la réflexion sur le futur du sport et souligne le rôle primordial que le design tiendra dans son façonnage.

Le concept curatorial de l’exposition vise ainsi à donner une vision plus large des corrélations entre ces deux disciplines. Plutôt que d’essayer de s’imposer comme une étude historique exhaustive, elle poursuit une approche plus narrative, qui met en parallèle des sujets en apparence éloignés, sans les différencier les uns des autres. 

La scénographie de l’exposition s’inspire du monde du sport pour créer une expérience dynamique et immersive. L’immobilisme muséal est alors remplacé par la mobilité et le dynamisme inspirés des arènes sportives.

Le rôle du design dans le contexte du sport va bien au-delà de la forme, de l’aspect et de la sensation d’une chaussure de course ou d’une raquette. Les jeux, qu’ils soient physiques ou numériques, sont conçus à partir de règles et de régulations ; par exemple, le poids d’une balle ou la réactivité d’un clavier sont conçus pour définir la vitesse d’un même jeu. Les athlètes construisent et sculptent leur corps. La technologie est, quant à elle, conçue pour améliorer et optimiser les performances humaines et pour compenser ses éventuelles faiblesses. L’expérience des spectateurs est également minutieusement pensée, du placement des caméras et des séquences filmées par des drones aux plateformes de diffusion en ligne, en passant par la configuration et les sensations procurées par un stade. 

Luigi Colani & Fritz Egli
MDR-1
Moto de course, 1986
80 x 120 x 260 cm
Acier et plastique renforcé de fibres de verre
© Jo Soppa/SIRS

Design: Lisa Lindahl, Polly Smith, Hinda
JogBra®
Premier prototype de brassière de sport, 1977,
réplique recréé pour l’exposition MATCH, 2024
30 x 30 cm
© JogBra®


Bamboo Bicycle Club, design : James Marr
Gravel Lugged
Kit de construction de cadre, 2012
Bambou, aluminium recyclé
© Bamboo Bicycle Club Team

S’ouvrant sur une représentation classique de l’athlète (le Discobole) et sur la notion de super-héros ou de super-athlète, l’exposition couvre un riche ensemble de sujets illustrant la relation synergique entre le sport et le design. Les objets présentés vont de l’architecture des stades (Temporary Autonomous Zone, Didier Faustino, 2004/2023) aux symboles de l’impact social et politique fort que le sport a sur nos modes de vie (Replica of the JogBra®from 1977 invented by Lisa Lindahl, Polly Smith and Hinda Miller, 2024 ; Refugee Nation flag, Yara Said, 2016), en passant par l’impact sur le développement des prothèses (Cheetah® Xcel pied de sprint, Össur, 2021), sur la robotique (Atlas le robot humanoïde, Boston Dynamics, 2018), les impératifs environnementaux (Gravel Lugged, Frame Build Kit, Bamboo Bicycle Club, 2012), l’impression 3D (1827 F BIONIC biathlon rifle, Anschütz, 2022), la production d’équipements ultra-personnalisés (ensemble Versa Foot + Moto Knee Prosthetic Leg, Mike Schulz), l’e-sport (g.Nautilus RESEARCH (casque EEG utilisé pour les interfaces cerveau-ordinateur), g.tec medical engineering GmbH, 2017), le dopage technologique (Speedo LZR Racer fastskin racer back swimsuit, Speedo and Mectex in collaboration with NASA, 2008), l’entraînement (aiScout, ai.io, 2023), et bien d’autres sujets.

A la fin de l’exposition, les visiteurs découvrent la façon dont le design sportif s’est progressivement concentré sur de nouvelles perspectives, en particulier celles offertes par la data. 

Sans formuler d’opinion ou d’interprétation spécifique, la question du futur du sport reste ouverte, partant du principe que la robotique, la technologie et la digitalisation générale du sport continueront à se développer au même rythme que la progression de la collecte et de l’analyse des données. 

Dans son ensemble, l’expérience immersive associe le passé au présent et à un futur hypothétique, pour créer une exposition libérant une énergie palpable, et rappelant les sensations fortes expérimentées dans le monde sportif.

Cette vision globale, proposée par Konstantin Grcic, se reflète dans la toute dernière image de l’exposition, qui est une citation de la Charte olympique : La pratique du sport est un droit de l’homme.

Exposition produite par GrandPalaisRmn

Ce projet a reçu le label Olympiade Culturelle

Commissariat général et scénographie : Konstantin Grcic, Berlin/Allemagne

CATALOGUE DE L'EXPOSITION

MATCH : Design & Sport - une histoire tournée vers le futur
GrandPalaisRmnÉditions / Musée du Luxembourg
Sous la direction de Konstantin Grcic
Conception graphique : Bureau Borsche
Affiches pliées et assemblées 
par un élastique repositionnable
80 pages, 30 illustrations, 21 x 29 cm (plié)
A travers ce livre-objet hybride, ludique et inclusif que l’on peut afficher aussi bien que recomposer à l’infini, le lecteur est invité à explorer les liens entre design et sport.

Des premiers jeux de la Grèce antique à l’avènement de l’eSport, en passant par les compétitions internationales contemporaines, les athlètes sont au premier plan. À l’occasion des JO de Paris 2024, l’exposition « MATCH : Design & Sport - une histoire tournée vers le futur » explore la relation entre les athlètes et les designers, depuis l’architecture des stades qui mettent en scène les sportifs jusqu’aux créations qui maximisent leurs performances. À mesure que le corps humain a été poussé jusqu’à ses limites, et parfois au-delà, le design s’est en effet tourné vers les nouvelles opportunités offertes par la technologie et les données, mettant en lumière les athlètes et leurs prouesses.

Véritable livre-objet, cette publication entremêle de courts essais de spécialistes d’horizons variés (designers, curators, sportifs, universitaires, prothésistes, etc.) – et de nombreuses images en pleine page (photographies d’événements sportifs, objets, etc.) dont les confrontations sont signifiantes. Reliés par un élastique repositionnable, les feuillets se détachent et peuvent être affichés comme de véritables posters.

SOMMAIRE

Introduction, Konstantin Grcic
Design et Sport : des liens étroits, Vera Sacchetti
L’avenir du sport, Sascha L. Schmidt
L’intelligence artificielle et le design partagé comme modes de fraternité sociale, T. Devine et G. Redgrave (AKQA)
Design inclusif : les outils techniques du parasport, Ottobock
Les sports (et leur avenir) dans la littérature de science-fiction, Ludwig Engel
Repenser l’artisanat de la bicyclette, James Marr
Jeux vidéo, technologie et sports : l’avenir est interactif, immersif et adaptatif, Johanna Pirker
Glossaire
Musée du Luxembourg
19 rue Vaugirard, 75006 Paris 

20/04/09

Boundaries between Art and Design

 U.F.O.
 Blurring the Boundaries Between Art and Design

Where does design end and art begin ? Charles Eames, the most influential designer of the mid-twentieth century, said that ‘design is an expression of purpose. It may (if it is good enough) later be judged as art.’ Contemporary young designers see the matter more pragmatically. According to the Spanish designer Jaime Hayon, ‘there is no longer a clear border between product design and art.’ The most recent answer to this question is inherent in the new phrase ‘design-art’.

Artists like Franz West and others investigate the changing functions of sculpture and in so doing dissolve the borders between art and design, between ‘free’ and ‘applied’ creation, by allowing hybrids from other areas to develop. In the field of design, on the other hand, designers like Ron Arad or Marc Newson are increasingly discovering the sculptural qualities of design. They are distancing themselves from a conditionality of design - namely its function and the inherent possibility of reproducing something any number of times - and are creating unique items or small editions. The borders between ‘fine’ and ‘decorative’ art is becoming more blurred.

This exhibition is not about photography but this subject is very interesting for all kind of art including photography : where is the boundary including or not a photographs as fine art photography ?

The artists/designers featuring in this exhibition include David Adjaye - Ron Arad - Richard Artschwager - Ronan + Erwan Bouroulle - Fernando + Humberto Campana - Hussein Chalayan - Frédéric Dedelly - Martino Gamper - Liam Gillick - Johanna Grawunder - Konstantin Grcic - Zaha Hadid – Studio Job – Donald Judd - Mona Hatoum - Arik Levy - Ross Lovegrove - Marc Newson – Tom Price - Richard Prince - Rolf Sachs - Tejo Remi - Ettore Sottsass - Haim Steinbach – Kram / Weisshaar - Marcel Wanders - Franz West - Andrea Zittel - Jorge Pardo.

Ron ARAD, Novoid 1, 2006
© Gabrielle Ammann, designer's gallery, Köln

Richard ARTSCHWAGER, Chair, 1965 – 2000
© Monika Sprüth Philomene Magers, Berlin/London,
VG Bild-Kunst Bonn, 2009

Fernando and Humberto CAMPANA, Banquete Chair, 2002
© Albion Gallery, London

Martino GAMPER, A 100 Chairs in 100 Days, 2007
© Nilufar Gallery, Mailand, Martino Gamper, London

 

Konsantin GRCIC, Missing Object, 2004
© Konstantin Grcic, München


Ross LOVEGROVE, Long Liquid Bench, 2007
© Ross Lovegrove studio, London

Marc NEWSON, Lockheed Lounge, 1986
© Marc Newson Ltd., Foto: Thomas Dix




Richard PRINCE, Installationsansicht der Ausstellung in der
Galerie Patrick Seguin (23.10 - 29.11.2008)
© Gagosian Gallery, New York

 


Tejo REMY, Chest of Drawers "You Can't Lay Down Your Memory", 1991
© Tejo Remy & Droog Design, Amsterdam



Ettore SOTTSASS, Altar: For the Sacrifice of My Solitude
(Before It is Desecrated by the Deciet of Politics), 1969
© Sammlung Ernest Mourmans, Maastricht



Marcel WANDERS, Bella Bettina, 2007
© Marcel Wanders



Franz WEST, Sitzskulptur, 2004
© Galerie Eva Presenhuber, Zürich


UFO: Blurring the boundaries between art and design - May 23-July 5, 2009

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft -

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf – Deutchland - http://www.nrw-forum.de/ - Opening hours: Tuesday to Sunday: 11.00 am–8.00 p.m. Friday: 11.00 am–12 pm -

Supported by the Prime minister of Northrhine-Westfalia, sponsered by Raumkonzepte Klode and ERCO, Mediapartners are design magazine FRAME and design platform Stylepark. (c) All rights reserved.