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26/11/24

Art Basel launches new App. The AI-powered digital companion to Art Basel shows

Art Basel launches new App, the AI-powered digital companion to Art Basel shows

Art Basel announces the release of the new Art Basel App, a comprehensive digital companion designed to enhance visitors’ experience at Art Basel shows and create new and interactive opportunities for art discovery. Launching ahead of the 2024 edition of Art Basel Miami Beach, the new mobile app leverages digital innovation to provide a highly personalized and intuitive experience for first-time and returning visitors, bringing them closer to the artists and artworks on display and allowing them to uncover more of the unparalleled programming in and around the show. For the first time, Art Basel is partnering with Microsoft to offer an advanced suite of AI-powered app features – including the interactive Art Basel Companion and the Art Basel Lens, which marks the first application of Microsoft’s AI computer vision technology in a global art fair context.

Powered by Microsoft Copilot, the Art Basel Companion offers personalized recommendations about where to go and what to see at the show based on user preferences. Visitors will be able to interact with the Companion and obtain information about artists and gallery presentations at the show, cultural events and highlights around the city, as well as hotels and restaurants. The Art Basel Lens uses AI computer vision to allow visitors to scan artworks on view, learn more about the exhibiting gallery and artist in real time, and reshare the artworks with their social networks. The Art Basel Lens feature will launch as a pilot in Art Basel Miami Beach’s Nova and Survey sectors, dedicated to ultra-contemporary and historical presentations, respectively. Other enhanced app functionalities include personalized itinerary-planning and Calendar Synch, enabling visitors to RSVP to Art Basel events within the app and sync them directly to their personal calendars for a more seamless visitor experience, alongside new features for Art Basel VIP guests, who can unlock exclusive partner benefits and offers during the show all within the app environment.
Noah Horowitz, CEO, Art Basel, says: "The new Art Basel App reflects our mission to enhance and enrich the physical fair experience and create new paths for access and discovery, as well as seek out innovative ways to connect exhibitors with a new and engaged audience base. We are thrilled to partner with Microsoft to truly unlock the power of digital innovation to elevate our galleries and their artists and create expanded opportunities for meaningful interactions with art."
Steve Clayton, Vice President, Microsoft, says: "Art Basel and Microsoft share a common vision of empowering the art world through innovation. Our partnership is not just about technology; it’s about unlocking opportunities for deeper connections with artists and galleries – and providing unique insights and discoveries for attendees. We are excited to partner with Art Basel to bring cutting edge AI capabilities that help make their world-class art fairs more accessible and enjoyable for everyone.”
The new Art Basel App is now available to download in the Apple app store, supported initially on iOS. Android users can continue using the original version of the App.

27/06/12

Expo Circuler, Cité de l'Architecture, Trocadero - Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes


Exposition Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes
Cité de l’Architecture & du Patrimoine - Palais de Chaillot, Paris 
Jusqu'au 26 août 2012

Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes est une grande exposition, sur 1500m2, que la Cité de l’architecture & du patrimoine consacre actuellement à la mobilité urbaine. Un parcours à la fois chronologique, thématique et ludique. Pour tous les publics. Commissaire de l'exposition : Jean-Marie Duthilleul

Affiche de l'exposition Circuler
Réalisation : Guillaume Lebigre d’après le dessin original  
« La ville future, une solution hardie du problème de circulation »  
de Harvey Wiley Corbett, 1913 © L’illustration / CAPA 2012

Harvey Willey Corbett, City of the Future, 1913

Aller ou demeurer, partir ou rester, la vie de chacun et de chacune est faite de moments où il circule et de moments où il s’arrête. L’espace des villes, l’espace entre les villes, l’architecture accompagnent ce mouvement  permanent des hommes. Les villes ont été structurées presque dès l’origine, pour permettre en même temps l’accumulation des hommes et de leurs richesses et la possibilité d’y circuler facilement pour multiplier les rencontres et les échanges.

L’exposition offre la possibilité de suivre à travers le temps, l’évolution des conceptions urbaines, des espaces urbains et des bâtiments générés par la circulation des hommes à travers les territoires. Circulation bien réelle depuis des millénaires, qui se conjugue aujourd’hui avec les circulations virtuelles. Rues et places, routes, autoroutes ou voies ferrées, ports, caravansérails, gares et aérogares, villes compactes, villes éclatées, sont autant de concepts qui jalonnent l’histoire des territoires et qui trouvent leur origine dans le désir de chacun de circuler.

Un parcours ludique et sensoriel, mis en scène comme un décor de théâtre. Reconstitution de rues, tubes d’images, flms, bandes sons originales composée par Louis Dandrel, et par Bernard Lubat, transportent le visiteur dans le temps et l’espace et l’amènent à s’interroger sur son environnement et son devenir. A la suite d’un 20e siècle marqué par une sorte de «  guerre des modes  » fortement influencée par le mythe d’un progrès lié au développement de la vitesse, notre début de siècle est un temps de remises en cause des habitudes en matière de mobilité et de multiples propositions surgissent 
pour offrir aux hommes et aux femmes de nouvelles façons d’organiser leur vie en mouvement.

Avec cette exposition, Jean-Marie Duthilleul montre que l’évolution des villes devrait se faire dans un subtil équilibre, à ajuster sans cesse, entre le mouvement et le non mouvement, entre des lieux où l’on reste et des lieux où l’on passe. Lorsque cet équilibre n’existe plus, la ville ne remplit plus son rôle de mise en relation entre les gens. Concevoir une ville, c’est concevoir un système permettant à la fois l’accumulation et l’échange. La ville est ainsi le produit d’une dialectique permanente entre le mobile et l’immobile.

Hong Kong - Photo d'illustration (c) G. Willaume

Shanghai  - Photo d'illustration (c) G. Willaume   

Beijing - Photo d'illustration (c) G. Willaume
Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes : les 10 séquences de l’exposition

• Appel
• Immersion
• Présentation
• Des origines de la ville au 19e siècle : la rue, espace séculaire du mouvement dans les villes. Les lieux de convergence, portes, ports, places, caravansérails
• Les gares au 19e siècle : nouvelles portes de la ville 
• L’irruption des transports mécaniques dans les villes historiques à partir de la fin du 19e siècle, tramway, métro, bus, automobile.
• Dessins utopiques : les années 1910-1920, autour  du mouvement dans les villes
• Les aéroports aux bords des villes.
• Théories urbaines sur la séparation des réseaux et des fonctions au milieu du 20e siècle et l’éclatement de la ville
• Les nouveaux modes et le retour des anciens.
• L’homme en mouvement
• La ville recomposée

En lien avec cette exposition, un colloque a été organisé le 23 mai 2012 avec un débat autour de projets-phare architecturaux qui redéfinissent les espaces de circulation dans le paysage urbain. Les projets y ont été présentés par leurs architectes, avec une discussion sur l’enjeu et les ressources de ces espaces multimodaux face aux exigences des grandes métropoles et de leur rayonnement.

Catalogue de l'exposition Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes
Catalogue collectif sous la direction de Jean-Marie Duthilleul, commissaire de l'exposition. Auteurs  : Georges Amar, Paul Andreu, Maurice Culot, Jean-Marie Duthilleul, Vincent Kaufmann, François Laisney, Bertrand Lemoine, Bruno Marzlof, Ariella Masboungi, Jean-Pierre Orfeuil, Antoine Picon, Simone Roux, Jean Viard… Co-édition Alternatives / Cité de l’architecture & du patrimoine, 208 pages, 20x24cm, imprimé en quadrichromie. En français + édition séparée en anglais.

Jean-Marie Duthilleul, Commissaire de l’exposition
Jean-Marie Duthilleul, né en 1952, est architecte (Ecole de Paris La Seine) et ingénieur (Ecole polytechnique et Ecole nationale des ponts et chaussées). En 1977, il s’investit sur le sujet de la ville en intégrant l’équipe du secrétariat des villes nouvelles qui anime des réfexions urbaines notamment sur la centralité, la mixité, la densité et, déjà, la maîtrise de l’énergie dans la cité. En 1982, il est chargé de mission pour l’Exposition universelle, puis en 1983, prend en charge la gestion des grands projets de l’État à Paris. En 1986, les dirigeants de la SNCF l’appellent pour structurer un atelier d’architecture. Avec Étienne Tricaud, il jette alors les bases théoriques de la conception des grandes gares contemporaines qu’il perçoit comme des territoires nécessitant à la fois une approche urbaine et une approche d’architecture  : ouverture sur la ville, intermodalité, gestion des flux, lisibilité, développement des commerces et services. En 1997, lauréat du concours international pour la gare TGV de Séoul, il crée, avec Etienne Tricaud, dans le groupe SNCF, l’agence AREP, équipe pluridisciplinaire qui s’investit dans la création de nombreuses gares et de l’aménagement urbain qui en découle, tant en France qu’à l’étranger, et développe des études urbaines à grande échelle. Jean-Marie Duthilleul a participé à la consultation du Grand Pari(s) dans l’équipe réunie autour de Jean Nouvel. Il est par ailleurs chargé depuis février 2010 de présider le comité d’orientation du Plan Campus  lancé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche. 

Cinéma : Dix films à voir ou à revoir autour de la ville et de la mobilité
En lien avec l'exposition, un cycle de film a été organisé. Je cite juste les titres pour information / référence car ils ont été diffusés en avril mais sont disponibles en DVD pour ceux que ce thème, vue à travers le cinéma, intéresse : 
Speed. Film de Jan de Bont. Etats-Unis, 1994. 1h56
Peur sur la ville. Film de Henri Verneuil. France/Italie, 1975. 2h
Voyage à Tokyo. Film de Yasujiro Ozu. Japon, 1953. 2h16
Route One/USA. Film de Robert Kramer. Etats-Unis, 1989. 4h15
Central do Brasil. Film de Walter Salles. Brésil, 1998. 1h46
Pépé Le Moko. Film de Julien Duvivier. France, 1937. 1h30
Alice dans les villes. Film de Wim Wenders. Allemagne, 1973. 1h47
Stranger than Paradise. Film de Jim Jarmusch. Etats-Unis, 1984. 1h26
Demonlover. Film de Olivier Assayas. France, 2002. 2h
Sous toi la ville. Film de Christoph Hochhäusler. Allemagne, 2010. 1h50

Une application Smartphone dédiée à l'exposition
Dans le cadre de l’exposition Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes, la Cité de l’architecture & du patrimoine et Orange s’associent pour proposer aux visiteurs une nouvelle expérience numérique et lancent une application mobile d'un nouveau genre. L’application Circuler est un outil inédit de médiation culturelle sur Smartphone qui permet au visiteur d’approfondir les thématiques développées et de visiter l’exposition autrement, grâce à la technologie NFC, préfiguration de nos systèmes d’échanges de demain. C’est la première fois qu’une telle application est mise en œuvre pour une exposition.

Samsung Electronics France se joint à l’expérience numérique, en proposant au visiteur le prêt d’appareils Galaxy S2 équipés de la technologie «  sans contact  » : NFC (Near Field Communication). Lorsque le Smartphone est approché des tags jalonnant le parcours de l’exposition, le contenu d’aide à la visite est alors délivré. Pour les visiteurs non équipés de terminaux NFC, l’information est accessible par les QR Codes disposés dans l’exposition. 

Orange propose des dispositifs innovants avec « UrbanMobs, la cartographie des émotions populaires  » et « Empreinte de mouvements  », une visualisation étonnante de vos mouvements dans la ville. L’empreinte de mouvement est un concept-design issu d’une collaboration entre chercheurs et designers d’Orange. Cette innovation renouvelle l’approche traditionnelle de la géolocalisation en proposant une visualisation originale basée sur une représentation matérielle et physique en trois dimensions : chaque personne pourrait créer son "empreinte" personnelle  dans  un  territoire donné en  fonction du  temps passé et de ses déplacements. Ce dispositif donne de nouvelles perspectives pour vivre la ville autrement.

L’empreinte de mouvement : exemple d’une empreinte 
personnelle de mouvement d’un individu associée à une carte  
des espaces verts de Paris par simple projection sur la surface.
Image (c) Orange

L’application pour smartphone Circuler s’organise en trois temps  :

- découverte de l’exposition et introduction à sa thématique, grâce à diférents types de contenus  : une interview du président de la Cité et du commissaire de l’exposition, un montage inédit de diférents flms réalisés pour l’exposition, la bande annonce de l'exposition qui présente également sa scénographie, l’agenda de toutes les activités associées à l’événement et une sonothèque avec des sons enregistrés dans diférentes métropoles ;
- aide à la visite sur le Smartphone du visiteur (ou celui prêté sur place), contenu délivré lorsque celui-ci est à la Cité de l’architecture & du patrimoine. Ce parcours en 23 points propose des explications audio de Jean-Marie Duthilleul, commissaire de l'exposition, mais aussi des commentaires écrits et des illustrations en images  ;
- après la fin du parcours, le visiteur à la possibilité de laisser un commentaire sur le livre d’or ou d’utiliser des services annexes  ;

Ces contenus ont été créés spécifquement pour cette application. L’application Circuler est téléchargeable gratuitement sur l’App Store et l’Android Market. 

Exposition Circuler. Quand nos mouvements façonnent les villes
Cité de l’architecture & du patrimoine - Palais de Chaillot, 1 place du Trocadéro, Paris 16e
Horaires : Ouverture tous les jours de 11h à 19h -  le jeudi jusqu’à 21h - fermeture le mardi

Exposition conçue et réalisée par la Cité de l’architecture & du patrimoine et l’AREP - Commissariat  : Jean-Marie Duthilleul - Scénographie  : AREP

Site internet de la Cité de l’architecture & du patrimoine : citechaillot.fr

09/12/11

Tate Guide to Modern Art App for iPad and iPhone: Art themes, artists, movements, media and art practices at your fingertips

Art app for iPad and iPhone from famous UK Tate Modern art museum

Tate Guide to Modern Art Terms, produced by Aimer Media, is an art dictionary for iPad or iPhone. Over 300 terms are defined with clarity, putting themes, movements, media and art practices at your fingertips.

The first modern art app to be released by Tate Publishing , one of the world’s leading art publishers, this guide aims to become a staple for gallery goers the world over.

"How many times have you read the caption next to a work of art or a review of a contemporary art exhibition and found yourself none the wiser? For many of us the language in which modern art is described is as mystifying as the art itself. This comprehensive but concise guide is the answer,” says Roger Thorp, Publishing Director at Tate Publishing. “We are hoping this will become one of the best art apps for people engaging with art terms whether they are avid gallery visitors, art students, or people unacquainted with art.”

Users can search the Tate Guide to Modern Art Terms app by artist, movement, technique or trend; view over 40 art works with pinch-and-zoom technology; share art terms via Twitter and Facebook; and create lists of favourite terms, making this the perfect accompaniment for visits to Tate Modern exhibitions and beyond.

The Tate Guide to Modern Art Terms app is based on a book of the same name published by Tate Publishing (2009), edited by Simon Wilson and Jessica Lack.  Simon Wilson, OBE, MA, formerly Head of Interpretation, at Tate, is the author of Egon Schiele and Surrealist Painting, and Jessica Lack is an arts writer for the Guardian.

Watch the demonstration video online http://vimeo.com/32962506

Tate Publishing Web site: www.tate.org.uk/publishing 
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30/05/11

iCubist: iPad application to delve more deeply into Cubism

Visitors to the upcoming Kimbell Art Museum exhibition Picasso and Braque: The Cubist Experiment, 1910-1912 will be able to use a specially created iPad application to delve more deeply into Cubism.

"Advances in digital imaging and the convenience of an iPad provide new ways to look at and understand the processes, relationships, and stylistic developments of the revolutionary art form now known as Analytic Cubism," commented Eric M. Lee, director of the Kimbell Art Museum. "I'm thrilled that the Kimbell is able to provide this unique opportunity to Museum visitors."

The Santa Barbara Museum of Art and the Kimbell have been working with MegaVision, a digital-imaging company based in California, to capture spectral images of select pieces in the exhibition. The quality of spectral imaging surpasses that of normal professional photography, and it allows options for ultraviolet and infrared, which can reveal features invisible to the human eye.

Affectionately titled iCubist, the app was designed specifically for the Picasso and Braque exhibition. It will showcase the spectral images along with three other original activities and will be made available exclusively to exhibition visitors, free of charge, on 40 preloaded iPads.

The iCubist activities allow users to:

View and study works with a level of detail and precision never before possible for museum audiences. Users will have the ability to manipulate a succession of digitized spectral images that show the artworks at different light frequencies (ultraviolet and infrared), revealing the most minute details. Such fascinating views of the paintings uncover important decisions made by the artists in developing their compositions.

Deconstruct a Cubist composition and attempt to put it back together. By rebuilding these composite reproductions, visitors learn first-hand about the intellectual and creative processes employed by Picasso and Braque in their paintings. The physical act of moving visual elements emphasizes compositional choices made by the artists to create, for example, a sense of balance or movement. It also highlights recognizable elements and describes their significance.

Compare digital reproductions of paintings by the featured artists, Picasso and Braque, by clicking on markers that pop up to explain key aspects of their individual styles. This interactive activity will help visitors exercise connoisseurship to distinguish between the artists' hands, despite their close similarity during the Cubist years.

Explore the history of Cubism by means of an illustrated timeline that includes vintage photography of the artists and their friends and reproductions of key works of art.

The iCubist app was designed and produced by REZA ALI for the Santa Barbara Museum of Art and the Kimbell Art Museum. 

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas