Bronzes, Galerie Maeght, Paris

Bronzes
Galerie Maeght, Paris
23 janvier - 7 mars 2015

Georges Braque, Pur-sang, 1956. 

Bronze sur pierre. 35 x 29 cm. 

© Galerie Maeght, Paris

La Galerie Maeght met à l’honneur le bronze dans une exposition où les oeuvres sculptées des plus grands maîtres dialoguent avec celles, récentes, d’artistes contemporains : de Georges Braque, Eduardo Chillida, André Derain, Alberto Giacometti, Roger de La Fresnaye, Joan Miró, Paul Rebeyrolle, Jean-Paul Riopelle et Raoul Ubac, à Ruth Adler, Nicolas Alquin, Marco Del Re, Joanet Gardy-Artigas, François Lamore, Daniel Milhaud et Manolo Valdès.

Isabelle Maeght, directrice de la Galerie Maeght, rend hommage au matériau noble et exigeant qu’est le bronze par une sélection de très belles oeuvres d’artistes majeurs du XXe et XXIe siècle. L’exposition est l’occasion de (re)découvrir ce matériau à travers un ensemble d’oeuvres originales ou inédites comme l’un des rares bronzes qu’Ubac ait réalisé. Couleurs, formes, toucher, classicisme et contemporanéité : Isabelle Maeght a choisi de montrer la fascinante diversité offerte par ce médium.

« Le bronze, matériau aussi mythique qu’exigeant techniquement, offre aux artistes des possibilités immenses en même temps qu’il leur permet de renouveler leur langage artistique. L’oeuvre sculpté de Miró a révolutionné ce champ artistique. Le « Pur-Sang » de Braque qui semble jaillir de fouilles archéologiques revendique un héritage classique en même temps qu’une intense modernité », précise Isabelle Maeght.

Joan Miró, Femme, 1968 

Bronze, 69,5 x 32 x 23,5 cm. 

© Galerie Maeght, Paris

Joan Miró, Tête de Tériade, 1975 

Bronze, 32 x 39 x 25 cm. 

© Galerie Maeght, Paris

Miró, sculpteur. L'exposition présente une dizaine d’oeuvres sculptées de Miró. D’une puissance exceptionnelle, ses bronzes témoignent de l’importance qu’il accorde au rendu des matières et aux textures. Recouverts d’une patine naturelle, ses bronzes gardent une certaine rugosité comme ils incitent à la caresse. Sans cesse à la recherche de nouvelles formes et supports, Miró transgresse avec le bronze les règles établies et traditionnelles de la sculpture. Il ira jusqu’à se l’approprier et en faire une peinture. Chacune de ses créations est le résultat d’un dialogue étroit et complice avec les maîtres-artisans. Attentif au travail des fondeurs, Miró surveille avec minutie l'élaboration de ses bronzes, guide la main des artisans ou crée lui-même sa patine. « Le travail que je réalise avec plusieurs fonderies me donne à chaque fois des nouvelles idées », avait-il déclaré.

Manolo Valdès, Dama de Barajas I, 2004 

Bronze, 22 x 12 x 7 cm. 

© Galerie Maeght, Paris 

Manolo Valdès, Dama de Barajas II, 2004 

Bronze, 18 x 10 x 8,5 cm. 

© Galerie Maeght, Paris 

Manolo Valdès, Dama de Barajas III, 2004 

Bronze, 20,5 x 10,5 x 6,5 cm. 

© Galerie Maeght, Paris 

« Les dames de Barajas » de Manolo Valdès. L’oeuvre de Valdès, que ce soit ses peintures, ses sculptures ou son oeuvre graphique, éveille le toucher. Plus particulièrement avec le bronze, Valdès part à la recherche de textures informelles. Il décide de ne pas polir les défauts de fonte. Il recherche la texture, l’éveil des sens. Conçues comme des icônes qui dialoguent à trois, « Les dames de Barajas » se parlent, se regardent, se répondent. Le bronze devient le support tant de la forme que de la voix. Les personnages, qu’il réalise en taille réelle ou surdimensionnée, sont figés, immobiles, et en même temps, profondément humains. Ils traduisent l’éternité de la matière. Leurs coiffures, volumineuses, étonnantes, renvoient à des expériences plastiques antérieures. La rêveuse, la coquette, la réaliste, les qualifiait l’écrivain Marco Vargas Llosa dans les poèmes accompagnant ce trio de têtes féminines « grands formats » installé dans le nouvel aéroport de Madrid réalisé par Lord Richard Rogers en 2004.

Marco Del Re, Assyrien moderne, 2009. 

Bronze, 110 x 70 x 63 cm. 

© Galerie Maeght, Paris.

« Assyrien moderne » de Marco Del Re offre avec le bronze une nouvelle lecture de son travail. Son oeuvre sculpté est un voyage où se réinventent et se côtoient la tradition classique et le contemporain. Ses bronzes patinés imitent la couleur de la pierre des temples romains et évoquent les héritages grec et étrusque en même temps qu’ils témoignent d’une grande liberté. Escargots de mer, animaux, bateaux de guerre s’y croisent comme autant clins d’oeil à un univers aussi poétique qu’onirique.

La sélection proposée par Isabelle Maeght rassemble plus de cinquante bronzes, de petits comme de grands formats, édités par Maeght Éditeur. Chaque pièce témoigne du soutien sans faille des Maeght aux artistes d’hier et d’aujourd’hui dans leur création.

« C’est aujourd’hui un enjeu pour les artistes contemporain de redécouvrir ce médium. Les pièces les plus récentes qui sont présentées aujourd’hui, avec François Lamore et Nicolas Alquin par exemple, en témoignent », déclare Isabelle Maeght.

Reconnu aujourd’hui comme le plus important éditeur de lithographies et de gravures originales au monde, Maeght Editeur travaille depuis longtemps avec la Fonderie Susse, véritable entreprise du patrimoine vivant au service de la sculpture depuis plus de 200 ans qui a collaboré avec les plus grands : de Matisse à Giacometti, en passant par Miró, Braque, Ubac. L’exposition est l’occasion de mettre en lumière les relations amicales qui ont existé entre eux.

« La Fonderie Susse a depuis toujours bénéficié de notre confiance, de notre passion pour l’art et le bronze. Chaque pièce exposée porte en elle toute cette histoire, ces rapports très étroits avec les artisans et leur savoir-faire », ajoute Isabelle Maeght.

GALERIE MAEGHT
42, rue du Bac
75007 PARIS
www.maeght.com

Exposition Georges Braque, Grand Palais, Paris : Une exposition rétrospective majeure

Exposition rétrospective Georges Braque

Grand Palais, Paris

18 septembre 2013 - 6 janvier 2014

GEORGES BRAQUE

Grand Nu, 1907 à 1908

Huile sur toile, 140 x 100 cm. 

Dation Alex Maguy-Glass, 2002, Musée national d’art moderne 

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn / Georges Meguerditchian

GEORGES BRAQUE (1882-1963) est l’un des artistes majeurs du 20e siècle. Peintre, graveur et sculpteur, il fut d’abord en tant qu’initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, une des figures de l’avant-garde du début du siècle avant de recentrer définitivement  son  œuvre  sur  l’exploration méthodique et sérielle de la nature morte et du paysage qui font de lui le peintre français par excellence, héritier de Corot et de Chardin et dépositaire de la tradition classique mais aussi le précurseur de l’abstraction d’après-guerre.

Le Grand Palais accueille une rétrospective ambitieuse de son œuvre. Toutes les périodes de sa création y sont présentées, depuis le Fauvisme jusqu’à l’œuvre ultime qui culmine dans les séries éblouissantes des grands ateliers et des oiseaux. Le parcours chronologique insiste sur les temps forts de son travail, comme  le  cubisme,  les  Canéphores  des  années  vingt  ou  les  derniers  paysages  qu’aimait  Nicolas de Staël. Grâce à l’appui des collections du Musée national d’art moderne, Il rassemble les œuvres clés de l’artiste ainsi que les séries de variations thématiques  - paysages, guéridons, canéphores et ateliers – qui amplifient  et  résument  ses  recherches.  

D’autres  perspectives  sont  développées  dans  l’exposition : sa collaboration avec Pablo Picasso durant le cubisme ; l’étroite connivence de son art avec la musique, et sa proximité avec Erik Satie ; enfin sa complicité avec les poètes comme Pierre Reverdy, Francis Ponge et  René Char et les figures intellectuelles déterminantes de son temps comme Carl Einstein ou Jean Paulhan. 

Une section de l’exposition est quant à elle consacrée à l’œuvre de Georges Braque vue par les photographes Man Ray, Robert Doisneau ou Henri Cartier-Bresson.

Depuis la grande rétrospective organisée par l’Orangerie des Tuileries (1973-1974), aucune rétrospective complète de l’œuvre de Georges Braque n’a été présentée à Paris.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand  Palais,  le  Centre Pompidou. Elle sera ensuite présentée au Museum of Fine Arts, Houston, 16 février - 11 mai 2014.

Commissaire de l'exposition : Brigitte Léal, conservateur au MNAM – Centre Pompidou

Scénographie : Didier Blin

PUBLICATIONS aux éditions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Paris 2013 :

- Catalogue de l'exposition : relié, 384  p., 340  ill.

- Braque avec Picasso : album de l’exposition par Pierre Daix, broché, 48 p., 40 ill.

- Le petit dictionnaire Braque du cubisme en 35 objets : par Dominique Dupuis-Labbé, broché, 136 p., 50 ill.

- Braque, l’expo : broché,  368  p., 214 ill. 

- DVD Le Mystère Braque par Michael Gaumnitz, 52 min.

HORAIRES OUVERTURE

du mercredi au samedi de 10h à 22h, le lundi  et  le  dimanche de 10h à  20h. 

Fermeture le mardi et le 25 décembre. Fermeture  anticipée  à  18h  les 1er et  2 décembre 2013.

Vacances  de  la  Toussaint  du  19 octobre au 2 novembre : tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 22h. 

Vacances de Noël du 21 décembre au 4 janvier : tous les jours (sauf le mardi) de 9h à 22h

GRAND-PALAIS, PARIS

Entrée Champs-Élysées

www.grandpalais.fr

Picasso and Braque: The cubist experiment, 1919-1912. Kimbell Art Museum, Texas, and Santa Barbara Museum of Art

Picasso and Braque: The Cubist Experiment, 1910-1912
Kimbell Art Museum, Fort Worth
Through August 21, 2011 

Santa Barbara Museum of Art 
September 17, 2011 - January 8, 2012

PICASSO AND BRAQUE: THE CUBIST EXPERIMENT, 1910-1912  is the first exhibition to unite many of the paintings and nearly all of the prints created by Pablo Picasso and Georges Braque during these two exhilarating years of their artistic dialogue, is now on view at the Kimbell Art Museum . “This small-scale exhibition examines a brief moment with huge implications for the history of art,” commented Eric M. Lee, director of the Kimbell Art Museum. “This show is the first to focus exclusively on this landmark period of intense productivity and adventure for Picasso and Braque.” This international loan exhibition is organized by the SANTA BARBARA MUSEUM OF ART and the KIMBELL ART MUSEUM and has its debut in Fort Worth. 

During the years 1910 through 1912, these two great masters invented a new style that took the basics of traditional European art—modeling in light and shade to suggest roundedness, perspective lines to suggest space, indeed the very idea of making a recognizable description of the real world—and toyed with them irreverently. 

“These are beautiful, enigmatic, playful works of art. They’re like conversations in the artist’s studio or favorite café, not to be hurried,” remarked Malcolm Warner, deputy director at the Kimbell Art Museum. “We hope our visitors will take the time to savor them.” Following up on hints they found in the work of Paul Cézanne, and brimming with youthful bravado, Picasso and Braque created pictorial puzzles, comprehensible to a point but full of false leads and contradictions. Viewers pick up a few clues—a figure, a pipe, a moustache, a bottle, a glass, a musical instrument, a newspaper, a playing card—and these start to suggest a reality in three dimensions. The impression is that of a fast, modern world, with glimpses of models, friends, and the paraphernalia of drinking and smoking. But things never fully add up, either in detail or as a whole—and deliberately so. Teasingly elusive, the image is a construction of forms and signs that the artist has put together in a spirit of parody and play. The pleasure for the viewer is to let go of all normal expectations and enter into the game, which is an endlessly intriguing one. 

More than any avant-garde artists before them, Picasso and Braque called into question conventional ideas about art as the imitation of reality. They collaborated so closely and like-mindedly (“roped together like mountain climbers,” in Braque’s own phrase) that their works of this period are sometimes difficult to tell apart. Their radical experiment in picture-making, which came to be known as Analytic Cubism, has been as far-reaching in its implications for art as the theories of Einstein for science.

This choice, intimately scaled exhibition, featuring 16 paintings and 20 etchings and drypoints, was conceived and organized by Eik Kahng, chief curator at the Santa Barbara Museum of Art, in partnership with the Kimbell and Mr. Warner. The Kimbell is a natural collaborator on the project since the Museum’s collection includes an outstanding example of the work of each artist from the Analytic Cubist period, Picasso’s Man with a Pipe and Braque’s Girl with a Cross, both painted in 1911. 

In the exhibition these appear among paintings from a number of other distinguished collections, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Fine Arts in Boston, the Philadelphia Museum of Art, the Cleveland Museum of Art, the Dallas Museum of Art, the Menil Collection and the Museum of Fine Arts in Houston, the Tate in London, the Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, and the Robert B. and Mercedes H. Eichholz Collection. The etchings and drypoints are selected from several sources, most notably the extraordinary holdings of Cubist prints in the Melamed Family Collection.

Not surprisingly in light of its importance in the history of art, Cubism has been the subject of numerous museum exhibitions. Some of them have been dauntingly large, especially given the amount of time each of these highly complicated works demands of the viewer. The guiding principle of the present exhibition is that less can be more. It offers the kind of small, carefully calibrated selection that invites the viewer to spend time exploring each work in detail. 

The inclusion of a good number of etchings and drypoints ensures that printmaking emerges with a proper sense of its importance to Picasso and Braque at this moment in their careers. Other themes suggested by the exhibition and discussed in the accompanying catalogue include the role of format, especially the use of oval-shaped canvases. What part does this play in the Cubists’ pictorial game? How do the visual push and pull of the oval format differ from those of the rectangle or square? How did the artists intend their oval compositions to be framed? 

This last question is especially relevant to the Kimbell’s Picasso, an oval canvas that has been lined and framed as a rectangle. In an essay in the catalogue, Kimbell conservators Claire Barry and Bart Devolder present the discovery that this painting appears in an early photograph of the artist’s studio—as a work in progress, much different from its final form, but clearly on an oval stretcher. This, along with results of their research into the materials and techniques of the Cubists, will also be presented in a special section of the exhibition. 

For the past year, the Santa Barbara Museum of Art has been working with California-based MegaVision to capture spectral images of select works in the exhibition. The quality of spectral imaging surpasses that of normal professional photography. Thanks to recent advances in the technology of LEDs (light-emitting diodes), RGB (red, green, and blue) filters have been removed from behind the lens and replaced with LED-produced RGB light, which is aimed directly onto the object that is being photographed. Beyond the visible spectrum, spectral imaging allows options for ultraviolet and infrared, which can reveal features invisible to the human eye. The elimination of the filters in the optical path allows for a higher-quality image, greater accuracy of color, and, especially important in the art world, a huge reduction of harmful light.

The spectral imaging created by MegaVision will be incorporated into interactive software that will allow visitors and online users to manipulate and study works with a level of detail and precision never before possible for museum audiences.  Produced in partnership with the Santa Barbara Museum of Art and the Kimbell Art Museum, this cutting-edge visual technology introduces new ways to look at and understand the processes, relationships, and stylistic developments of this important movement. Hand-held, touch-screen computers will provide mobility and interactive media content to exhibition visitors.  For the first time in a museum setting, every visitor will have the opportunity to sit in front of an actual painting by Picasso or Braque and independently zoom in on the smallest brush strokes and specks of color. This is just an example of the many explorations that this program will make available to visitors.

EXHIBITION CATALOGUE

The exhibition catalogue includes essays by some of today’s most talented scholars in the field: Eik Kahng, Charles Palermo, Harry Cooper, Annie Bourneuf, Christine Poggi, Claire Barry, and Bart Devolder. It is distributed by Yale University Press, New Haven and London, and is available in the Museum Shop in hardcover ($30).

Picasso and Braque: The Cubist Experiment, 1910–1912 is on view at the Kimbell Art Museum since May 29 through August 21, 2011, and at the Santa Barbara Museum of Art from September 17, 2011, through January 8, 2012. It is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities. 

Kimbell Art Museum

3333 Camp Bowie Boulevard, Fort Worth, TX 76107

Kimbellmuseum.org

iCubist: iPad application to delve more deeply into Cubism

Visitors to the upcoming Kimbell Art Museum exhibition Picasso and Braque: The Cubist Experiment, 1910-1912 will be able to use a specially created iPad application to delve more deeply into Cubism.

"Advances in digital imaging and the convenience of an iPad provide new ways to look at and understand the processes, relationships, and stylistic developments of the revolutionary art form now known as Analytic Cubism," commented Eric M. Lee, director of the Kimbell Art Museum. "I'm thrilled that the Kimbell is able to provide this unique opportunity to Museum visitors."

The Santa Barbara Museum of Art and the Kimbell have been working with MegaVision, a digital-imaging company based in California, to capture spectral images of select pieces in the exhibition. The quality of spectral imaging surpasses that of normal professional photography, and it allows options for ultraviolet and infrared, which can reveal features invisible to the human eye.

Affectionately titled iCubist, the app was designed specifically for the Picasso and Braque exhibition. It will showcase the spectral images along with three other original activities and will be made available exclusively to exhibition visitors, free of charge, on 40 preloaded iPads.

The iCubist activities allow users to:

View and study works with a level of detail and precision never before possible for museum audiences. Users will have the ability to manipulate a succession of digitized spectral images that show the artworks at different light frequencies (ultraviolet and infrared), revealing the most minute details. Such fascinating views of the paintings uncover important decisions made by the artists in developing their compositions.

Deconstruct a Cubist composition and attempt to put it back together. By rebuilding these composite reproductions, visitors learn first-hand about the intellectual and creative processes employed by Picasso and Braque in their paintings. The physical act of moving visual elements emphasizes compositional choices made by the artists to create, for example, a sense of balance or movement. It also highlights recognizable elements and describes their significance.

Compare digital reproductions of paintings by the featured artists, Picasso and Braque, by clicking on markers that pop up to explain key aspects of their individual styles. This interactive activity will help visitors exercise connoisseurship to distinguish between the artists' hands, despite their close similarity during the Cubist years.

Explore the history of Cubism by means of an illustrated timeline that includes vintage photography of the artists and their friends and reproductions of key works of art.

The iCubist app was designed and produced by REZA ALI for the Santa Barbara Museum of Art and the Kimbell Art Museum. 

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas 

www.kimbellart.org