Salon d'Art Contemporain Artorama 2013, Marseille

ART-O-RAMA 2013 : Salon international d'art contemporain, Marseille

International Contemporary Art Fair, Marseille, France 

30 août - 1er septembre 2013

17 galeries ont été sélectionnées pour l’édition 2013 d'ART-O-RAMA : 22.48 m2 (Paris) ; Antoine Levi (Paris) ; Emmanuel Hervé (Paris) ; Gandy gallery (Bratislava) ; Hopstreet (Bruxelles) ; In Situ Fabienne Leclerc (Paris) ; Kurimanzutto (Mexico) ; Meessen de Clercq (Bruxelles) ; New Galerie (Paris) ; NoguerasBlanchard (Barcelone-Madrid) ; Pinksummer (Gênes) ; Ricou Gallery (Bruxelles) ; Rolando Anselmi (Berlin) ; Sabot (Cluj-Napoca – Roumanie) ; Samy Abraham (Paris) ; Sultana (Paris) ; Yautepec (Mexico). 

Aux côtés de ces galleries sont invités l’espace d’exposition Shanaynay, Paris et l’artiste basé à Marseille Yann Gerstberger.

YANN GERSTBERGER

Show Room 2012

Photo © Marjolaine Turpin

La galerie 22,48m2, Paris, présente une exposition monographique de l’artiste autrichienne Claudia Larcher. Le travail de Claudia Larcher est lié principalement à l’architecture. L’artiste s’intéresse aux espaces en lien avec l’histoire, l’intime et la mémoire, questionnant par là les notions de “foyer” et d’”identité”. Ces dernières années, Claudia Larcher a travaillé dans le domaine du collage photo, de l’animation vidéo in situ et des installations. Elle fait aussi partie du collectif d’artistes PLINQUE depuis 2008. -- Yvonne Ruescher

CLAUDIA LARCHER

ARAKAWA-KU, 2012-2013

Série de 12 tirages c-print sur aluminium, encadrés, 57 x 30 cm

Courtesy 22,48m2, Paris

Le projet que la Galerie Antoine Levi présente pour ARTO-RAMA 2013 est une exposition monographique du peintre polonais Piotr Makowski (Gdynia, 1985). « Néopopavantgarde » est une série d’oeuvres composée de grandes peintures sur toile et de dessins à l’encre sur papier. La réflexion de Piotr Makowski a comme point de départ l’avant-garde historique internationale que l’artiste va cependant dépouiller de tout son intérêt prédominant pour les contenus formels. 

PIOTR MAKOWSKI

Néopopavantgarde, 2010

Encre sur toile, 200 x 200 cm

Courtesy Antoine Levi, Paris

Pour sa première participation à ART-O-RAMA, la galerie parisienne Emmanuel Hervé présente de nouvelles productions de l’artiste Pierre Paulin (né en 1982, vit et travaille à Paris).

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, Gandy gallery, Bratislava, propose la participation de quatre jeunes artistes nés en Europe Centrale et Orientale il y a trente ans et des poussières… Chacun de ces artistes a son propre langage artistique influencé par son environnement social et politique, dans des pays dont les 20 dernières années ont été le témoin d’une "émergence" aussi bien économique, qu’intellectuelle et plasticienne.

Zbynek Baladran (né à Prague en 1973), écrivain, philosophe et plasticien, exploite les modèles dominants épistémologiques sur des médias différents et inattendus.

OTO HUDEC

Plant a tree in a Truck, 2011

Réalisé à Berkeley, San Francisco, Oakland, Los Angeles

Contreplaqué et panneaux de bois 140 x 50 x 45 cm, arbre de 70 cm de hauteur, terreau

Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Artiste multi-média, Oto Hudec (né à Kosice en 1981) pratique notamment la peinture, le dessin et la gravure afin d’explorer des thèmes à la fois personnels et sociaux. L’artiste produit également des vidéos et travaille dans l’espace public où il traite de l’immigration. Il s’intéresse à un pays imaginaire, sans frontières tracées et à l’impact de la mondialisation sur l’environnement.

Le catalogue des Opportunités, présenté par Nikita Kadan (né à Kiev en 1982, se compose de six caissons lumineux avec des photographies de paysages urbains à partir de vieux magazines de l’architecture soviétique. 

ADAM VACKAR

Nature Morte, 2013

Impression lambda, 60 x 80cm, 5 exemplaires

Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Adam Vackar (né en 1979 à Prague) a ponctuellement vécu en France et au Japon. Outre le Tchèque, le français et le japonais, il parle aussi allemand et anglais. Loin d’être anecdotique, la maîtrise de ces langues fait vivre en lui une connaissance et une conscience particulièrement intime des contextes culturels et historiques, parfois antagonistes. Le texte, à proprement parlé, irrigue sa démarche la plus récente et explore la « réalité altérée ».

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, la galerie Hopstreet, Bruxelles, propose une exposition monographique de l’artiste islandais Egill Saebjörnsson. Il présentera une installation vidéo composée d’une construction murale sur laquelle une vidéo sera projetée. Le travail d’Egill Saebjörnsson s’intéresse aux pratiques de la sculpture, de l’animation et de la composition sonore s’articulant entre eux de manière ludique et inventive. A la fois musicien et plasticien, la musique joue un rôle essentiel dans ses installations.

EGILL SAEBJORNSSON

Kugeln, 2008

Seaux en plastique, serpillière, balai, socle, projection vidéo monocanal, son

vidéo 13', dimensions variables

Courtesy Hopstreet, Bruxelles

La galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris, dont c'est la seconde participation consécutive au salon d'art contemporain marseillais, présente une exposition collective de cinq artistes autour du thème « Citoyen du monde et de l’histoire ». Cette proposition met en lumière les oeuvres de Meschac Gaba (Voyage, 2012 ; photo ci-dessous), Khalil Joreige & Joana Hadjithomas (Dust in the wind, 2013) et Patrick Tosani (Corps vu de dessous, 1996 et les Portraits brailles, 1985). Gary Hill, quant à lui, présentera une installation vidéo encore inédite.

MESCHAC GABA

Voyage, 2012

Ebène blanc et drapeaux, série d'installations, 70 x 110 x 30 cm (chacun) 

Courtesy In situ Fabienne Leclerc, Paris

Pour sa quatrième participation à ART-O-RAMA, la galerie Nogueras Blanchard, Barcelone, présente un ensemble d’oeuvres d’Anne-Lise Coste, composé de douze peintures sur toile basée sur une déconstruction du chef d'oeuvre de Picasso, Guernica. Née à Marignane en 1973, Anne-Lise Coste a souvent exposé en Europe et aux Etats-Unis. Sa nouvelle approche du dessin, et surtout ses peintures à l’aérographe, lui ont valu une large reconnaissance et sa participation dans le cadre d’importantes expositions de dessin.

ANNE-LISE COSTE

Le taureau, 2012

Peinture à la bombe sur toile, 152,5 x 122 cm

Courtesy NoguerasBlanchard, Barcelone-Madrid

Le projet de la galerie italienne Pinksummer pour ART-O-RAMA 2013 est une exposition collective basée sur l’image et l’imagerie de l’arbre ; un thème général qui s’est avéré être représentatif de la diversité de ses propositions tant il incarne une unité des artistes qu’elle représente en tant que galerie : Alis/Filliol, Guy Ben-Ner, Koo Jeong-A, Tomás Saraceno, Bojan Sarcevic, Luca Trevisani, Luca Vitone.

Ricou Gallery présente un face-à-face entre deux réalisations de John Cornu : l’installation murale en bandeau Fleurs et la pièce sculpturale Stack. Artiste français né en 1976, John Cornu exprime dans son oeuvre un constat sociétal fort à travers une esthétique héritée du minimalisme, toutefois teintée d’un romantisme post-moderne. S’intéressant à des thèmes comme la ruine moderne ou le passage du temps et son emprise sur l’homme, John Cornu instaure dans chacune de ses créations une atmosphère à la fois poétique et radicale.

La galerie berlinoise Rolando Anselmi présente un dialogue entre deux jeunes artistes émergents : Jodie Carey (née en 1981, Angleterre) et Davide Balliano (né en 1983, Italie). Le projet aborde la question de la sculpture et de sa signification au 21ème siècle, révélant la pratique constante d’un dialogue entre sculptures et autres supports, par l’élaboration d’un ensemble unique d’oeuvres dans une présentation plus environnementale.

Plus d'informations sur le site art-o-rama.fr

Expo Photos Antoine d' Agata, MuCEM, Marseille

Antoine D’Agata, Odyssées
MuCEM, Fort Saint Jean, Marseille
9 août - 23 septembre 2013

ANTOINE D'AGATA

Bloc Cherbourg persos 

© Antoine D'Agata

Antoine d'Agata, membre de Magnum photos, a suivi des migrants, en redonnant à chacun de leurs parcours, la dimension d’une odyssée personnelle. Aux frontières de l’Europe, à l’assaut de la citadelle, ils tentent tous avec des moyens différents d’en forcer l’entrée. Par la photographie et la vidéo, l’artiste propose d’accéder à la réalité de ces itinéraires, de partager le quotidien de ces anonymes, fait de routes, de foyers, de centres de rétention, de zones portuaires... Autant de road-movies à travers des paysages urbains, non identifiables, tous identiques, d’individus conscients de leurs conditions de vie de clandestins.

ANTOINE D'AGATA

Migrants 

© Antoine d’Agatha

ANTOINE D'AGATA

Migrants, Tripoli, 2011 

© Antoine d'Agata

ANTOINE D’AGATA - BIOGRAPHIE

Né en 1961 à Marseille, Antoine d’Agata quitte la France en 1983 pour une dizaine d’années. Alors qu’il séjourne à New York en 1990, son intérêt pour la photographie le conduit à s’inscrire à l’International Center of Photography où il suit notamment les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. C’est en 1998 qu’il s’impose avec ses images prises à la frontière mexicaine. “Mala Noche” impose un auteur. Le monde de la nuit, son cortège de personnages troubles s’installe avec les séries “Vortex” et “Insomnia”.

Depuis quelques années, Antoine D’Agata s’est éloigné d’une certaine tradition photographique, et nous propose au travers d’un geste autobiographique une alternative à la fin du photojournalisme.

La photographie d’Antoine d’Agata est plus suggestion qu’identification, plus évocation que représentation. Fruits d’errances nocturnes associées à une part d’inconscience, conséquence de psychotropes, les images d’Antoine d’Agata versent dans le flou, la fuite jusqu’à un lyrisme noir, profond et rarement atteint.

Depuis dix ans, l’artiste, de nuit de préférence, parcourt le monde profitant de ses déambulations pour nous dépeindre un univers sombre et torturé. Dorénavant il nous fait pénétrer dans l’univers décalé de son propre vécu, faisant de nous des spectateurs mal à l’aise. 

En co-production Košice 2013, Bibliothèque et Archives Départementales des Bouches-du-Rhône, Atelier de Visu, Marseille-Provence 2013

Exposition réalisée dans le cadre du programme des Ateliers de l’EuroMéditerranée de Marseille-Provence 2013. Parallèlement à ses voyages, Antoine D’Agata a effectué une résidence au sein de la bibliothèque et des archives. 

MuCEM - Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Marseille
Site internet du musée : www.mucem.org

Artorama 2010 Marseille Salon international d'art contemporain

ART-O-RAMA MARSEILLE 2010
Salon d'art contemporain


Friche de la Belle de Mai, Cartonnerie, Marseille

10, 11 & 12 septembre 2010
Exposition jusqu'au 19 septembre 2010

Ce salon international d'art contemporain en est à sa quatrième édition et prend place dans un lieu particulièrement symbolique de l'art contemporain et de son dynamisme à Marseille dans l'ancienne Manufacture de tabac du sympathique quartier de la Belle de Mai. Favorisant les échanges et la création de liens entre artistes connus et artistes émergents, galeries, visiteurs, il demeure à "taille humaine". Artorama met en avant les jeunes artistes de Marseille et de sa région avec l'artiste invité - Pascal Martinez cette année - et le show room qui accueille les artistes Boris Chouvellon, Cécile Dauchez, Sandro Della Noce et Bettina Samson. Côté galerie, leur nombre demeure volontairement limité mais avec une diversité géographique puisque sont invitées des galeries de différentes régions françaises et pays. C'est assurément un rendez-vous très intéressant, qui maintient son originalité et qui mérite amplement une visite afin de goûter au plaisir des oeuvres, rencontrer les artistes et profiter de l'ambiance. Le salon proprement dit a lieu ce week-end mais l'exposition dure toute la semaine.

Galeries invitées, artistes, expositions

Galerie Catherine Issert, St-Paul de Vence, avec une exposition de Xavier Theunis qui présente une pièce d'angle : un diptyque composé d'une image réalisée en adhésifs opaques et son reflet.

Elaine Lévy Project, Bruxelles, avec les artistes de Projet Diligence créé en 2005 par Emilie Pischedda et Valentin Souquet. Leur dispositif Selkirk's Black Box, une structure architecturale, accueillera des oeuvres conçues sur mesure par Juliana Borinski, Pierre-Laurent Cassière, Paul Chazal, Jonathan Cejudo, Club Death By Murder, Mylen Eliot, Jérémie Grandsenne, Sophie Graniou, Martin Hyde, Emilie Pischedda, Frédéric Platéus, Valentin Souquet, Eric Stéphany, David de Tscharner (artistes choisis par Valentin Souquet et Emilie Pischedda).

Feinkost, Berlin. La galerie présente les projets de deux artistes. Ignacio Uriarte expose A4 Cycle (letterhead), une sculpture composée de plus de 3000 feuilles en papiers enroulées. David Levine présente Hopeful : sur un mur sont disposées des photos et des lettres de motivation issus de portfolios envoyés à des agences de casting.

gdm, Paris. La Galerie de Multiples présente A History of Violence qui réunie des oeuvres de Martha Rosler, de Josephine Meckseper et de Bill Owens, réalisées entre 1967 et 2007, sur le thème de la violence aux Etats-Unis.

L MD, Paris expose l'artiste japonais Motoi Yamamoto avec une importante installation mêlant peintures de sel, dessins et photographies.

Martos Gallery, NYC, avec des pièces de l'artiste new-yorkais, basé à Los Angeles, Lincoln Tobier. Celui-ci "travaille actuellement à une série d'œuvres de moyen format, peintes et/ou sérigraphiées sur aluminium, puis vernies. Ces œuvres sont vissées au mur à la manière d'une enseigne, d'un panneau signalétique. Elles peuvent être appréhendées comme un film ouvert, une forme cinématographique étendue où chaque image, en plus de sa dimension picturale propre à la peinture, reflète les codes du cinéma où les changements d'échelle, la répétition et le montage suggèrent un développement narratif à travers un jeu de proximité et d'échos." (Lincoln Tobier)

Meessen De Clercq, Bruxelles, expose des bas reliefs de Sarah Bostwick, des images détournées de Patrick Everaert et une installation de Fabrice Samyn composée de 365 cartes postales.

Stephan Stoyanov Gallery, NYC, présente une intéressante installation à base de vidéos de l'artiste australien basé à New York, Jeff Gibson, directeur de rédaction chez Artforum. 

Triple V, Dijon, présente une exposition de groupes réunissant Olivier Babin, Emmanuelle Lainé, Olivier Mosset, Gianni Motti, Pierre Ravelle-Chapuis, Michael Scott et Blair Thurman.

Artiste invité : Pascal Martinez. Celui-ci a été sélectionné lors de la précédente édition d'Art-o-rama par les galeries participantes.

Show Room 

Dans cet espace sont exposées des oeuvres de quatre jeunes artistes de la région Marseille-Provence : Boris Chouvellon, Cécile Dauchez, Sandro Della Noce et Bettina Samson. 

Dates et horaires d'ouverture

Visite professionnelle 15h - 18h. ven. 10 sept.

Vernissage 18h - 21h. ven. 10 sept.

Ouverture publique 15h - 20h. sam. 11 - dim. 19 sept.

Exposition jusqu'au dim. 19 sept.

ART-O-RAMA 2010
La Cartonnerie
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin, 13003 Marseille

Entrée parking
12 rue François Simon

Site internet : www.art-o-rama.fr

Christian Lebrat Oeuvres récentes exposées à Art-O-Rama Marseille

The Film Gallery expose au Salon Art-O-Rama 2008 à Marseille du 12 au 20 septembre 2008

The Film Gallery (Paris) y présente un accrochage des œuvres récentes de Christian LEBRAT :

Christian LEBRAT
Myria 1, Myria 6, Myria 8
1986-2008
impressions jet d'encre à partir d'ektachromes 120
rétro-éclairage avec découpe ou caisson lumineux
250 x 78 cm 3 exemplaires + 1 EA

Christian LEBRAT
Autoportrait ciselé
2008
projection en boucle à 18 images / seconde
mode de présentation : projection du film dans La Cabine
16 mm, silencieux, 30 m, ciselure au scalpel
5 exemplaires + 2 EA

Le dispositif La Cabine et l’accrochage ont été conçus par l’architecte scénographe Rémi Dumas-Primbaut

BIOGRAPHIE de CHRISTIAN LEBRAT

Né en 1952 à Paris (France). Cinéaste et vidéaste, il a réalisé depuis 1976 une vingtaine de films, vidéos et performances. Photographe, il débute la photographie en même temps que le cinéma et développe plusieurs séries de travaux (Rubans photographiques, Rideaux, Autoportraits).

Fortement marqué au début de sa pratique d’une part par l'expressionnisme abstrait et, d’autre part, par le radicalisme des films d'avant-garde de Peter Kubelka, le travail filmique de Christian Lebrat se caractérise par la décomposition de l’image en particules dans le but de faire exploser le cadre de l’image et créer des intensités inédites. L'abstraction n'est pas un but en soi, mais l'une des dimensions d'une démarche qui s'exprime aussi à travers des films plus "conceptuels", voire "narratifs".

Récemment, il est revenu à la performance en intégrant la peinture directe sur pellicule dans ses travaux, tout en développant parallèlement une œuvre vidéo sous forme de projection ou d'installation. L'Autoportrait ciselé réalisé pour Marseille fait écho à l'Autoportrait au dispositif réalisé il y a une vingtaine d'années.

Photographe, il expose régulièrement depuis 1982. En 1992, le Crédac à Vitry organise une rétrospective des Rideaux (catalogue avec un texte de Dominique Noguez). En 1995, la scène nationale de Mulhouse et la galerie municipale d’Ivry organisent des rétrospectives de son travail photographique et notamment des Rubans photographiques (catalogue avec un texte de Philippe Dubois). Il réalise en 2006 une installation monumentale dans le cadre du Festival Photos & Légendes à Pantin. La même année, il expose à la Film Gallery une série de ses Autoportraits, ainsi que le film performance Ultra, primé l'année suivante par le Museum of Contemporary Cinema Foundation, de Madrid. La série des Myria, présentée pour la première fois à Marseille, clôt un travail photographique sur le corps débuté en 1986.

Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques (FNAC, FRAC Champagne-Ardenne, BNF, Ville de Pantin…). Ses films figurent dans les collections du Musée national d’art moderne (Centre Georges Pompidou), du Forum des Images (Paris) et des Archives du film expérimental d’Avignon.

Site internet de Christian Lebrat : www.christian-lebrat.net

THE FILM GALLERY, PARIS