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20/01/24

Salon d'Art artgenève 2024 - Expositions personnelles

artgenève 2024
Palexpo, Genève
25 - 28 janvier 2024

artgenève 2024

Le salon d'Art artgenève 2024 en est à sa 12ème édition. Ce sont près de 80 galeries qui y présentent leurs artistes, dont 70 % de galeries étrangères, parmi lesquelles on a bien sûr une importante proportion de galeries françaises, parisiennes essentiellement. 

Parmi les galeries, on relève un nombre important d'entre elles qui consacrent une exposition personnelles à un artiste. Ce sont en effet une trentaine de solo shows qui sont présentés à artgenève 2024. Voici la liste des artistes bénéficiant d'une exposition personnelle et le nom de la galerie qui l'organise.

Amélie Bertrand @ Semiose, Paris
Ralph Bürgin @ Livie Gallery, Zurich
Chico Da Silva @ Ars Belga, Bruxelles, Genève
Idir Davaine @ Ketabi Bourdet, Paris
Anjesa Dellova @ Fabienne Levy, Lausanne, Genève
Natacha Donzé @ Galerie lange + pult, Auvernier, Genève, Zurich
Philippe Favier @ Wilde, Genève, Bâle, Zurich
Sylvie Fleury @ Karma International, Zurich
Léo Fourdrinier @ Les filles du calvaire, Paris
Max Frintrop @ Berthold Pott, Cologne
Gilles Furtwängler @ Skopia / P.-H. Jaccaud, Genève
Athene Galiciadis @ von Bartha, Basel, Copenhagen
Olaf Holzapfel @ Xippas, Paris, Genève, Punta del Este
Sang Woo Kim @ Sébastien Bertrand, Genève
Jannis Kounellis @ Larkin Erdmann, Cham
Salifou Lindou @ Afikaris, Paris
Giuliana Macca @ Gowen, Genève
Zhenya Machneva @ Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris, New York
Marianthi Papalexandri Alessandrri / Pe Lang @ Multipleart, Zurich
Sandrine Pelletier @ Galerie Rosa Turetsky, Genève
Thomas Ruff @ Mai 36 Galerie, Zurich
Julia Steiner @ Galerie Urs Meile, Lucerne, Beijing, Zurich
Benjamin Valode @ By Lara Sedbon, Paris
Ria Verhaeghe @ Richard Saltoun Gallery, Londres, Rome
Pascal Vonlanthen @ Lovay Fine Arts, Genève
Leonard Von Muralt @ Heinzer Reszler, Lausanne
Walter Vopava @ Galeie Mezzanin, Genève
Yannick Vu @ Olivier Varenne, Genève
David Weishaar @ Galerie Mighela Shama, Genève

L'une de ces expositions solos sera récompensée par le Prix Solo artgenève-F.P.Journe.

artgenève
Palexpo Genève - Route François-Peyrot 30, 1218 Le Grand-Saconnex

18/04/23

Art Brussels 2023 - Salon d'Art Bruxelles - 39e édition @ Brussels Expo - 152 galeries - 800 artistes

Art Brussels 2023 - 39e édition
Brussels Expo | Halls 5 & 6
20 – 23 avril 2023

Adjei Tawiah
Adjei Tawiah 
Waiting for Love, 2023 
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Gallery 1957 

Louka Anargyros
Louka Anargyros 
Locker Room  
Vue d’exposition, juin 2022, SEPTIEME Gallery 
© Nicolas Brasseur 

Stephan Balkenhol 
Vue d’exposition à la KETELEER Gallery, 2021
Courtesy of Keteleer Gallery, Antwerp

La 39ème édition de Art Brussels se tiendra du 20 au 23 avril 2023 à Brussels Expo. L'une des foires les plus anciennes et les mieux établies d'Europe, Art Brussels est réputée pour la qualité de ses découvertes. Cette année, 152 galeries issues de 32 pays différents présentent un éventail de talents établis et émergents aux côtés d'artistes à redécouvrir. La foire accueille le top des galeries contemporaines, avec la présence de plus de 800 artistes au sein d'un programme d'une grande vitalité. Outre les nouvelles initiatives et les projets commandés pour l’occasion, les œuvres présentées à Art Brussels s’emparent de la technologie et de l'intelligence artificielle, de la spiritualité et du mysticisme, ainsi que des thèmes liés à la racialisation, l'identité et la politique de genre.

Les galeries participantes sont divisées en quatre sections différentes en fonction des artistes exposés : PRIME (pour les artistes établis ou à mi-carrière), DISCOVERY (artistes émergents), REDISCOVERY (artistes du 20ème siècle sous-représentés) et SOLO (présentations individuelles).

La foire confirme son attachement aux programmations spécifiques en accueillant un grand nombre de présentations SOLO,  avec 29 galeries proposant le travail d'artistes individuels.

Les principales présentations SOLO comprennent : Jim Dine chez TEMPLON (Paris, Bruxelles), pionnier prolifique et audacieux des « happenings » artistiques des années 60 ; Gavin Turk chez MARUANI MERCIER (Bruxelles, Knokke, Zaventem), membre du mouvement YBA (Young British Artists Group) dont les installations et les sculptures ludiques recontextualisent des objets du quotidien en interrogeant les notions d'auteur, d'authenticité et d'identité ; Thilo Heinzmann chez dépendance (Bruxelles), avec trois nouvelles peintures réalisées à partir d’applications vigoureuses d'amas de pigments ; Ria Verhaeghe chez Richard Saltoun (Londres, Rome), dont la série Verticals présente des images d'avis de décès, disposées dans une forme verticale et éthérée sur un fond saisissant recouvert de feuilles d'or ; et Hans Op de Beeck chez Ron Mandos (Amsterdam), dont le travail évoque la complexité des sociétés contemporaines et la quête universelle de sens.

La meilleure présentation SOLO sera récompensée par le Prix SOLO (avec le soutien de Hiscox) qui verra 10 000 euros alloués à l'artiste lauréat.

Liste complète de projets SOLO : Angel Vergara Axel Vervoordt Gallery |Tessa Perutz Baronian | Korakrit Arunanondchai CLEARING | Marinella Senatore Ceysson & Bénétière | Regine Schumann Dep Art Gallery | Thilo Heinzmann dépendance | Marria Pratts Everyday Gallery | Noé Sendas Galeria Presença | Ryan Wilde Galerie Julien Cadet | Jérémie Cosimi Galerie Les Filles du Calvaire | Hans Op de Beeck Galerie Ron Mandos | Dirk Van Saene Gallery Sofie Van de Velde & PLUS-ONE Gallery | Willehad Eilers Harlan Levey Projects | Catherine Repko Huxley-Parlour | Navid Nuur Jahn und Jahn | Léonard Pongo Kristof De Clercq gallery | Marcos Avila Forero LMNO | Gavin Turk MARUANI MERCIER | Thu Van Tran Meessen De Clercq | Giangiacomo Rossetti Mendes Wood DM | Ana Karkar Nosbaum Reding | Rodrigo Hernández P420 | Ria Verhaeghe Richard Saltoun Gallery | Aneta Kajzer Semiose | Kate Gottgens SMAC Gallery | Machteld Rullens Sorry We're Closed | Jonny Niesche The Hole | Jim Dine TEMPLON | Nathanaëlle Herbelin Xavier Hufkens. 

La vitesse et la fréquence de l'obsolescence au sein de la technologie commerciale sont abordées par plusieurs artistes. Dans DISCOVERY, la présentation solo de Jonas Lund chez OFFICE IMPART (Berlin) marque la première exposition créée entièrement avec ChatGPT, explorant l'éthique et les possibilités de l'IA dans la création artistique. Dans PRIME, le travail de Guy Yanai chez Praz Delavallade (Los Angeles, Paris) dépouille les références au monde matériel en créant une expérience visuelle qui se rapproche de l'imagerie numérique ; et chez SANATORIUM (Istanbul), les œuvres de Christiane Peschek forment l'interface entre la post-photographie, le post-internet, la peinture et le texte, à mi-chemin entre les processus analogiques et la transformation numérique et virtuelle.

D'autres artistes explorent le mysticisme et la spiritualité par la représentation de rituels, d'expériences chamaniques et transcendantales ou de mondes oniriques imaginaires. Dans DISCOVERY, Kemi Onabulé chez Sim Smith (Londres) s'inspire de la figuration des cultures et des peuples anciens, envisageant les êtres humains et les âmes comme des entités symboliques plutôt qu'individualistes. Dans PRIME, Rodrigo Hernández chez P420 (Bologne) présente ses grandes œuvres en laiton doré martelées à la main dans une atmosphère dévotionnelle suspendue entre rêve et réalité, et Kendell Geers chez ADN Galeria (Barcelone) tisse des liens entre diverses traditions afro-européennes comme l'animisme, l'alchimie, les rituels et le militantisme, le tout teinté d'humour noir, d'ironie et de contradictions culturelles.

L'événement accueille également des créations portant sur les notions de genre, d'identité et de corps. Parmi les exemples présentés dans DISCOVERY, citons melanie bonajo à AKINCI (Amsterdam), dont l'installation immersive donne un aperçu de son travail présenté à la Biennale de Venise sur le corps et l'identité sexuelle en 2022; Louka Anargyros chez SEPTIEME Gallery (Paris, Cotonou) dont la construction d'un vestiaire de motoGP avec des combinaisons de protection en céramique interroge la masculinité et ses symboles ; Selma Selman à la KUK GALLERY (Cologne) dont le travail explore l'isolement raciste, la classification et la dénonciation de ceux qui sont « différents » ou « étrangers » ; et Ali Salazar à la Ginsberg Galeria (Lima, Madrid) qui présente cinq œuvres appartenant à la série Unworthy of Being Human, dont les personnages sans sexe et parfois sans visage sont dépeints dans un état de métamorphose.

Art Brussels a toujours été un incubateur de jeunes talents, et un certain nombre d'artistes de moins de 35 ans exposent dans la section DISCOVERY : Hugo Cantegrel à la Galeria Foco (Lisbonne), qui présente quatre œuvres différentes autour du discours théorique postmoderne et la nature relative de la vérité ; Pei-Hsuan Wang chez Ballon Rouge (Bruxelles), avec une installation immersive qui fait partie d'une enquête sur la véritable relation qu’elle entretient avec sa nièce Iris ; Rudi Ninov à la Sarieva / Gallery (Plovdiv), dont le projet solo Voice Lines s'inspire du premier paragraphe du MANIFESTO du poète visuel et d'art postal Vesselin Sariev; et Luana Vitra à la Galeria Bruno Murias (Lisbonne) qui, en dialogue avec l'artiste Bruno Cidra, traduit une connexion intense sur la mémoire et l’émotion à travers l'utilisation du métal, du fer et de la rouille. En reconnaissance de leur soutien aux artistes émergents, la galerie gagnante sera récompensée avec le Prix Discovery de 5 000 euros, soutenu depuis 2018 par Moleskine.

Une section REDISCOVERY élargie (12 galeries contre 7 en 2022) permettra aux visiteurs de découvrir des perles créées entre 1945-2000 par des artistes injustement sous-représentés, issus d'une génération plus ancienne ou disparue. Autre nouveauté pour 2023, REDISCOVERY dispose d'un espace dédié et comprend des présentations d'œuvres des années 70, dont le travail de Vincentiu Grigorescu (1923-2012) avec 418 Gallery (Munich, Cetate), qui a adopté l'expression géométrique et l'abstraction pour s'affranchir du réalisme socialiste imposé par les autorités politiques ; Sibylle Ruppert (1942-2011) avec Blue Velvet Projects (Zürich), dont l'œuvre radicale et l'esthétique brutale oscillent entre le surréalisme sombre et l'érotisme, abordant le trauma dans une démarche intime et puissante ; et TAPTA (1926-1997) avec Maurice Verbaet Gallery (Knokke), qui fut l'un des membres les plus importants d'une génération d'artistes engagés dans la redéfinition de la sculpture par l'utilisation de fils et de textiles.

D'autres initiatives et projets artistiques présents :

REVELATIONS par Delen Private Bank & Banque Van Breda
Avec l'installation artistique "Revelations", Delen Private Bank et la Banque Van Breda invitent les visiteurs à pénétrer dans un cube en quête de réflexion et d'introspection. De l'extérieur, le cube semble trouble, voilé par une couche de brouillard. À l'intérieur, tout est clair comme de
l'eau de roche. Une série de miroirs crée un sentiment d'infini et de transparence. Peu à peu, le visiteur va à la rencontre de lui-même, sous tous les angles. Que lui révèlent les miroirs sur lui-même ? La réalité du visiteur est-elle toujours la même en sortant du cube ? Un passage de quelques minutes à peine incite à une brève contemplation, une confrontation, voire même un frisson.

The KickCancer Collection
La KickCancer Collection consiste en un mur géant (au sein de la foire) d'oeuvres d'art au format d’une carte postale. Toutes les oeuvres sont vendues pour un prix fixe de 400 € intégralement reversés à la fondation belge KickCancer, laquelle finance la recherche sur le cancer des enfants et offre des moyens d'action aux patients et à leurs familles. Les oeuvres sont vendues de manière anonyme (signées au dos). Le nom de l'artiste n'est révélé qu'après l'achat de l'oeuvre.

La Carte Blanche 2023 de Ruinart avec Eva Jospin
Pour la Carte Blanche 2023 de Ruinart à Art Brussels, Eva Jospin s'est inspirée de la Champagne et de l'histoire de la Maison pour créer un paysage minéral et végétal. Nourrie de références de la culture de la Maison et de la transmission d'un savoir-faire intimement lié au terroir, l'installation d'Eva Jospin s'appuie sur des strates temporelles et géologiques. L'entrelacement des strates nous guide et nous fait déambuler dans le paysage, les yeux grands ouverts. Réalisé principalement en carton, matériau de prédilection de l'artiste, ce royaume nous rappelle que la créativité peut transformer l'ordinaire en extraordinaire. Célébrant la patience et la répétition des gestes, mais aussi la part de mystère présente dans chaque oeuvre, son travail fait écho à l'élaboration du champagne, qui sublime le raisin par une alchimie de fermentation et un savoir-faire unique. Ouverte à de multiples interprétations, l'installation d'Eva Jospin évoque subtilement une promenade dans la région de la Champagne à travers les âges. Eva Jospin est représentée par la galerie Suzanne Tarasieve qui compte parmi les galeries participantes d'Art Brussels. L'artiste française présente également son exposition Panorama à la Fondation Thalie du 15 avril au 15 juillet 2023.

The Violet Wallpaper par Laurie Charles – avec Fédération Wallonie-Bruxelles – Commissariat par Zeynep Kubat
Laurie Charles (°1987) réécrit l'histoire des maladies et des traitements d'un point de vue féminin. Pour cela, elle s'inspire profondément de sa propre expérience avec une maladie auto-immune. La société a pour habitude de minimiser, de généraliser ou de traiter avec condescendance les corps de personnes malades, les corps des femmes, les corps de personnes de couleur, les corps de personnes handicapées, les corps traumatisés, les corps de personnes en surpoids, les corps de personnes défavorisées. Les conditions de travail domestique de ces corps s'aggravent dans un contexte post-covid, influencé par plusieurs guerres et une récession économique. Laurie relie la politique du marché du travail à la politique du corps à travers son installation, inspirée de la nouvelle The Yellow Wallpaper (1892) de Charlotte Perkins Gilman.

A la mémoire de Mark Vanmoerkerke - Stibbe Lounge
L'exposition dans le salon de Stibbe, un important cabinet d'avocats international indépendant, présentera une sélection d'oeuvres de la collection privée de la famille Vanmoerkerke, soigneusement choisie pour honorer la vie de l'entrepreneur, collectionneur, ami, mari et père, feu Mark Vanmoerkerke, décédé le 26 octobre 2022. L'exposition présentera des oeuvres des artistes suivants : Alighiero Boetti, Maurizio Cattelan, Sam Durant, Lucio Fontana, Robert Longo, Léo Marfurt, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Cindy Sherman et Wolfgang Tillmans.

BeCraft
L’Histoire démontre que les créateurs se sont éloignés des conceptions originelles décorative ou usuelle des Arts appliqués pour exploiter de nouvelles techniques et matières, être en phase avec leur actualité. Depuis 1981, l’ASBL BeCraft demeure le seul représentant en Fédération Wallonie-Bruxelles pour les Arts appliqués contemporains. Le travail mené par son équipe pour la valorisation des artistes, la pérennisation des savoir-faire et la sensibilisation du public est donc fondamental. BeCraft constate un intérêt croissant pour les créations liées aux Arts appliqués contemporains. Cette progression réjouissante ouvre des perspectives d’avenir quant à leur reconnaissance sur le marché de l’Art. Par sa présence sur le Salon, BeCraft vise à appuyer la qualité des créations liées aux Arts appliqués et à leur pertinence dans cet environnement.

Art Brussels 2023

10/04/15

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève, le salon d’art contemporain et moderne, propriété et organisé depuis quatre ans par Palexpo SA sous la direction de Thomas Hug, affirme aujourd’hui une maturité artistique reconnue par les visiteurs et les professionnels de l’art. Dans le but de procurer à cette manifestation et donc aux artistes et galeries exposés une visibilité à l’échelle internationale, Palexpo SA a décidé d’organiser un second salon d’art à Monaco. artmonte-carlo s’inscrit parfaitement dans la stratégie fixée par le Conseil d’Administration de développer des manifestations à l’international pour répondre à la mission de Palexpo. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

L’intérêt témoigné par les galeristes et les collectionneurs d’art ayant fait l’expérience d’artgenève ainsi que les liens étroits entre Genève et Monaco ont motivé Palexpo SA dans l’entreprise de la création d’une seconde exposition d’art contemporain, d’art moderne et de design contemporain. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

« La tendance dans le monde de l’exposition est en effet d’exporter des manifestations à haut potentiel afin de fidéliser leurs exposants, d’augmenter leur notoriété internationale et de renforcer le salon initial. En agissant ainsi, Palexpo fait rayonner Genève. Par ailleurs, les deux salons, l’un inaugurant le calendrier annuel européen des foires d’art contemporain en pleine saison hivernale genevoise et l’autre entamant la belle saison monégasque, fédèrent deux axes européens importants, riches en espaces d’art et lieux de résidence de nombreux amateurs et collectionneurs d’art », explique Robert Hensler, Président du Conseil d’Administration.

artgenève se distingue par une sélection pointue et bien restreinte de galeries internationales de premier plan dévoilées dans une scénographie très soignée et largement enrichie d’un programme d’expositions non commerciales du meilleur niveau.

artgenève accueille ainsi chaque année environ 70 galeries et son programme non commercial inclut quant à lui une vingtaine d’expositions, proposant au public la découverte de collections privées et institutionnelles, de musées et centres d’art, ainsi que d’artistes et de commissaires d’exposition invités à intervenir de manière originale. Un programme qui confère à l’exposition une allure de mini-biennale.

Cet esprit de salon à taille humaine avec une offre diversifiée sera décliné à Monaco d’une manière encore plus concentrée en accueillant une cinquantaine de galeries et une dizaine d’expositions non commerciales. Certains partenaires d'artgenève ont déjà annoncé leur soutien au projet monégasque, à l'instar de la marque horlogère genevoise F.P. Journe.

Thomas Hug, directeur d’artgenève en charge d’organiser artmonte-carlo précise : « Nous souhaitons que ces deux salons s’enrichissent mutuellement et permettent de faire rayonner à l’échelle internationale l’idée du salon d’art qui se différencie des formats et concepts des grandes foires d’art que nous connaissons. »

« Ce n’est pas la première fois que nous sortons de nos murs. Dans le cadre de notre stratégie d’internationalisation, nous avons notamment été mandatés pour l’organisation du contenu du Pavillon Suisse au Salon du Livre de Moscou. De plus, du 1er mai au 31 octobre 2015, l’équipe des restaurants de Palexpo assurera, en collaboration avec AgroMarketing Suisse, la restauration du Pavillon Suisse de l’exposition universelle à Milan », conclut Claude Membrez, directeur général de Palexpo SA.

Palexpo SA 
www.palexpo.ch

20/10/13

Fiac 2013 - La 40eme édition

FIAC - THE FIRST FORTY YEARS
Grand Palais & Hors les murs
24-27 octobre 2013

Affiche de la FIAC 2013
(c) M/M, Paris

Cette année la FIAC célèbre sa 40ème édition. Elle poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale de premier plan. Rester attentif aux évolutions et aux enjeux de la création contemporaine ; s’interroger devant les transformations des métiers de galeriste et de l’exposition ainsi que les pratiques artistiques elles-mêmes ; mener des actions prospectives ; être créatif et réactif tout en assurant un esprit de continuité dans la conception de l’événement ; tels sont les fondements de cette quarantième édition de la FIAC.

La FIAC 2013 rassemblera au Grand Palais 184 galeries venues de 25 pays. La France est représentée par 55 galeries, puis viennent les Etats-Unis avec 33 galeries, l’Allemagne avec 22 galeries, l’Italie avec 13 galeries, le Royaume-Uni avec 12 galeries, la Belgique avec 11 galeries, la Suisse et le Brésil avec 5 galeries chacun. Les pays nouvellement représentés cette année sont le Canada, l’Irlande et la République Tchèque. 36 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.

La FIAC témoigne cette année encore de son ouverture aux différentes formes de création en amplifiant son programme Hors les Murs : Rayonnant depuis sa base historique, le Jardin des Tuileries, Domaine National du Louvre, premier site Hors les Murs inauguré en 2006, la FIAC s’étend au Jardin des Plantes et aux différents espaces du Muséum national d’Histoire naturelle, à la Place Vendôme et pour la première fois le long de la Seine grâce au réaménagement des Berges de Seine rive Gauche, projet phare de la Ville de Paris pour l’année 2013. 

Le programme de performances de la FIAC, Ouvertures/Openings, conçu et réalisé en collaboration avec le Musée du Louvre, trouve cette année un complément avec l’inauguration de In Process, cycle de performances dédié à la jeune création conçu en collaboration avec le commissaire d’exposition Medhi Brit. Les programmes de films d’artistes au Cinéphémère (réalisé en collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard) et à l’Auditorium du Grand Palais se poursuivent et s’étoffent grâce à la collaboration avec MK2. Initiés en 2012, les deux programmes de conférences sont renouvelés cette année, ainsi que les cartes blanches du Silencio proposées aux artistes.

La 40ème édition de la FIAC sera aussi l’occasion de découvrir une programmation artistique exceptionnelle à Paris et en régions. Les synergies que la FIAC développe avec les acteurs de la vie culturelle par des initiatives telles que le Parcours Privé et la Nocturne des galeries parisiennes, jeudi 24 octobre, participent à la valorisation internationale de la scène artistique française.

GRAND PALAIS 
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

JARDIN DES TUILERIES 
Entrées Place de la Concorde 
Rue de Rivoli 
Quai des Tuileries 
Avenue du général Lemonnier 
Passerelle Solferino

JARDIN DES PLANTES 
Entrées 57 rue Cuvier
2 rue Buffon 
36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire 
place Valhubert 
75005 Paris 

PLACE VENDÔME 

05/10/13

Salon Paris Multiples 2014, Carreau du Temple : Lancement de la première édition du salon dédié aux oeuvres multiples en édition limitée et numérotée


PARIS MULTIPLES 2014, 
Un salon dédié aux oeuvres multiples en édition limitée et numérotée 
Le Carreau du Temple, Paris
14 - 16 mars 2014

Caroline Clough Lacoste et Alain Lamaignère lancent Paris Multiples au Carreau du Temple en 2014. Ce nouveau rendez-vous de l’art à Paris est appelé à devenir une rencontre originale et totalement festive, en développant un concept basé sur la démocratisation de l’oeuvre d’art mais aussi sur la volonté d’offrir une vitrine de qualité aux Éditeurs d’oeuvres sur papier et aux Éditeurs de design.

Partant du constat que les éditions numérotées, les gravures, les lithographies et autres techniques de transcription d’oeuvre sur papier ont disparu des grands rendez-vous du marché de l’art international, ces deux experts de l’organisation de manifestations artistiques et culturelles ont décidé de lancer un nouveau salon à Paris, pour donner aux multiples, la place qu’ils méritent auprès des amateurs d’art contemporain.

Pour cette année inaugurale, une large place sera accordée aux éditions d’art, aux côtés des éditions de design. En effet, le design contemporain, en édition limitée et numérotée, manque de visibilité, en étant présenté aux côtés de rééditions ou de pièces historiques.

Caroline Clough Lacoste et Alain Lamaignère, dont le professionnalisme et la détermination ne sont plus à prouver, proposent avec Paris Multiples, une manifestation, qui rend accessible à chacun, collectionneur, ou amateur d’art, le plaisir d’acquérir une oeuvre d’art de qualité.

Avec Paris Multiples, ils apportent une réponse adaptée aux attentes des galeries et des éditeurs, qui souhaitaient voir émerger un nouveau salon, qui soit en accord avec leurs contraintes budgétaires, tout en maintenant un haut niveau de qualité.


L’ARCHITECTURE ÉPURÉE ET LES VERRIÈRES DU CARREAU DU TEMPLE, UN EMBLÈME DE LA MODERNITÉ DE PARIS

Paris Multiples sera une des premières manifestations à investir ce nouvel espace parisien, après une inauguration prévue pour la Nuit Blanche 2013.

Le Carreau du Temple est un lieu chargé d’histoire. Il s’inscrit dans la tradition des architectures métalliques parisiennes. Edifié en 1863 par Jules de Mérindol, qui fut l’architecte de la Halle de la Villette, il a accueilli la première Foire de Paris, dès 1904. Il a été classé monument historique en 1982. Après 3 ans de travaux, il a été rénové en 2012, par Studio Milou Architecture. Sous une immense verrière baignée de lumière, le Nouveau Carré du Temple joue par ses couleurs et ses matériaux avec l’architecture et le ciel de Paris.

Le nombre et la disposition des verrières lui donnent une luminosité exceptionnelle. Entre la place de la République et le Centre Georges Pompidou, la halle de 1 800m² du Carreau du Temple, est destinée à accueillir des manifestations culturelles diversifiées, dont Paris Multiples inaugurera la programmation.

LES FONDATEURS, EXPÉRIENCES MULTIPLES DANS L’UNIVERS DE L’ART CONTEMPORAIN

Alain Lamaignère a un parcours varié, qui l'aura amené à soutenir les artistes de manière constante : autrefois directeur dans l’univers de la publicité, il a été galeriste à Paris, puis co-fondateur de DECOUVERTES au Grand Palais, directeur artistique de différentes manifestations, fondateur et directeur artistique d'ARTPARIS, Commissaire du Salon d'Art Contemporain de Montrouge. Depuis trois ans, il se consacre à l’édition de livres d’art et à la réalisation de projets en vue d’instaurer de nouvelles manifestations artistiques internationales. Paris Multiples est pour lui une nouvelle étape, qui s’inscrit dans une démarche axée sur l’organisation d’événements de qualité.

Caroline Clough Lacoste a participé à l’organisation de plusieurs salons parisiens comme la FIAC, SAGA et DECOUVERTES avant de fonder en 1999, ARTPARIS. En 2009 elle participe à la création de marrakech artfair, puis décide en 2010, elle a décidé de se consacrer à son activité de consultante pour la conception de programmes artistiques internationaux, au Maghreb et au Moyen Orient. Avec Paris Multiples, en 2014, elle continue sur sa lancée en créant une nouvelle manifestation, née d’une écoute des besoins des professionnels et des attentes du grand public.

LE MULTIPLE : UN MODE D’EXPRESSION, UNE SOURCE DE LIBERTÉ

La gravure et la lithographie appartiennent à l’histoire de l’art. Les éditions en multiples sont une création artistique à part entière, la limitation de leur nombre d’édition est une donnée nouvelle (XXème siècle), destinée à garantir le contrôle exécuté par l’artiste sur son oeuvre. Marcel Duchamp a été l'un des premiers artistes à proposer des « oeuvres d'art objets multiples ». Cette expérience le conduira à éditer une boîte contenant des objets renvoyant à ses oeuvres complètes, La boîte-en-valise, sorte de musée portatif rétrospectif.

Le multiple est « source de liberté, de radicalisation ou d’expérimentation d’une pratique artistique à travers des supports repensés en fonction d’un format qui est moins destiné à investir le musée que l’espace privé ». « Le multiple oscille entre oeuvre d’art et objet de design, qui questionne la notion d’art utile en lui rendant hommage, en la parodiant ou la pastichant, en la poussant au bout de sa logique et en la confrontant à des références canoniques » (Oceane Delleaux, « le multiple d’artiste, histoire d’une mutation artistique »).

Dates et Horaires : Du 14 au 16 Mars 2014 de 12h à 20h
Lieu : Le Carreau du Temple 19, rue du temple 75004 Paris
Métro Ligne 3 – Arrêt République et Temple
Site Internet : www.expo-parismultiples.com

28/08/13

Salon d'Art Contemporain Artorama 2013, Marseille

ART-O-RAMA 2013 : Salon international d'art contemporain, Marseille
International Contemporary Art Fair, Marseille, France 
30 août - 1er septembre 2013

17 galeries ont été sélectionnées pour l’édition 2013 d'ART-O-RAMA : 22.48 m2 (Paris) ; Antoine Levi (Paris) ; Emmanuel Hervé (Paris) ; Gandy gallery (Bratislava) ; Hopstreet (Bruxelles) ; In Situ Fabienne Leclerc (Paris) ; Kurimanzutto (Mexico) ; Meessen de Clercq (Bruxelles) ; New Galerie (Paris) ; NoguerasBlanchard (Barcelone-Madrid) ; Pinksummer (Gênes) ; Ricou Gallery (Bruxelles) ; Rolando Anselmi (Berlin) ; Sabot (Cluj-Napoca – Roumanie) ; Samy Abraham (Paris) ; Sultana (Paris) ; Yautepec (Mexico). 

Aux côtés de ces galleries sont invités l’espace d’exposition Shanaynay, Paris et l’artiste basé à Marseille Yann Gerstberger.

YANN GERSTBERGER
Show Room 2012
Photo © Marjolaine Turpin

La galerie 22,48m2, Paris, présente une exposition monographique de l’artiste autrichienne Claudia Larcher. Le travail de Claudia Larcher est lié principalement à l’architecture. L’artiste s’intéresse aux espaces en lien avec l’histoire, l’intime et la mémoire, questionnant par là les notions de “foyer” et d’”identité”. Ces dernières années, Claudia Larcher a travaillé dans le domaine du collage photo, de l’animation vidéo in situ et des installations. Elle fait aussi partie du collectif d’artistes PLINQUE depuis 2008. -- Yvonne Ruescher

CLAUDIA LARCHER
ARAKAWA-KU, 2012-2013
Série de 12 tirages c-print sur aluminium, encadrés, 57 x 30 cm
Courtesy 22,48m2, Paris

Le projet que la Galerie Antoine Levi présente pour ARTO-RAMA 2013 est une exposition monographique du peintre polonais Piotr Makowski (Gdynia, 1985). « Néopopavantgarde » est une série d’oeuvres composée de grandes peintures sur toile et de dessins à l’encre sur papier. La réflexion de Piotr Makowski a comme point de départ l’avant-garde historique internationale que l’artiste va cependant dépouiller de tout son intérêt prédominant pour les contenus formels. 

PIOTR MAKOWSKI
Néopopavantgarde, 2010
Encre sur toile, 200 x 200 cm
Courtesy Antoine Levi, Paris

Pour sa première participation à ART-O-RAMA, la galerie parisienne Emmanuel Hervé présente de nouvelles productions de l’artiste Pierre Paulin (né en 1982, vit et travaille à Paris).

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, Gandy gallery, Bratislava, propose la participation de quatre jeunes artistes nés en Europe Centrale et Orientale il y a trente ans et des poussières… Chacun de ces artistes a son propre langage artistique influencé par son environnement social et politique, dans des pays dont les 20 dernières années ont été le témoin d’une "émergence" aussi bien économique, qu’intellectuelle et plasticienne.

Zbynek Baladran (né à Prague en 1973), écrivain, philosophe et plasticien, exploite les modèles dominants épistémologiques sur des médias différents et inattendus.

OTO HUDEC
Plant a tree in a Truck, 2011
Réalisé à Berkeley, San Francisco, Oakland, Los Angeles
Contreplaqué et panneaux de bois 140 x 50 x 45 cm, arbre de 70 cm de hauteur, terreau
Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Artiste multi-média, Oto Hudec (né à Kosice en 1981) pratique notamment la peinture, le dessin et la gravure afin d’explorer des thèmes à la fois personnels et sociaux. L’artiste produit également des vidéos et travaille dans l’espace public où il traite de l’immigration. Il s’intéresse à un pays imaginaire, sans frontières tracées et à l’impact de la mondialisation sur l’environnement.

Le catalogue des Opportunités, présenté par Nikita Kadan (né à Kiev en 1982, se compose de six caissons lumineux avec des photographies de paysages urbains à partir de vieux magazines de l’architecture soviétique. 

ADAM VACKAR
Nature Morte, 2013
Impression lambda, 60 x 80cm, 5 exemplaires
Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Adam Vackar (né en 1979 à Prague) a ponctuellement vécu en France et au Japon. Outre le Tchèque, le français et le japonais, il parle aussi allemand et anglais. Loin d’être anecdotique, la maîtrise de ces langues fait vivre en lui une connaissance et une conscience particulièrement intime des contextes culturels et historiques, parfois antagonistes. Le texte, à proprement parlé, irrigue sa démarche la plus récente et explore la « réalité altérée ».

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, la galerie Hopstreet, Bruxelles, propose une exposition monographique de l’artiste islandais Egill Saebjörnsson. Il présentera une installation vidéo composée d’une construction murale sur laquelle une vidéo sera projetée. Le travail d’Egill Saebjörnsson s’intéresse aux pratiques de la sculpture, de l’animation et de la composition sonore s’articulant entre eux de manière ludique et inventive. A la fois musicien et plasticien, la musique joue un rôle essentiel dans ses installations.

EGILL SAEBJORNSSON
Kugeln, 2008
Seaux en plastique, serpillière, balai, socle, projection vidéo monocanal, son
vidéo 13', dimensions variables
Courtesy Hopstreet, Bruxelles

La galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris, dont c'est la seconde participation consécutive au salon d'art contemporain marseillais, présente une exposition collective de cinq artistes autour du thème « Citoyen du monde et de l’histoire ». Cette proposition met en lumière les oeuvres de Meschac Gaba (Voyage, 2012 ; photo ci-dessous), Khalil Joreige & Joana Hadjithomas (Dust in the wind, 2013) et Patrick Tosani (Corps vu de dessous, 1996 et les Portraits brailles, 1985). Gary Hill, quant à lui, présentera une installation vidéo encore inédite.

MESCHAC GABA
Voyage, 2012
Ebène blanc et drapeaux, série d'installations, 70 x 110 x 30 cm (chacun) 
Courtesy In situ Fabienne Leclerc, Paris

Pour sa quatrième participation à ART-O-RAMA, la galerie Nogueras Blanchard, Barcelone, présente un ensemble d’oeuvres d’Anne-Lise Coste, composé de douze peintures sur toile basée sur une déconstruction du chef d'oeuvre de Picasso, Guernica. Née à Marignane en 1973, Anne-Lise Coste a souvent exposé en Europe et aux Etats-Unis. Sa nouvelle approche du dessin, et surtout ses peintures à l’aérographe, lui ont valu une large reconnaissance et sa participation dans le cadre d’importantes expositions de dessin.

ANNE-LISE COSTE
Le taureau, 2012
Peinture à la bombe sur toile, 152,5 x 122 cm
Courtesy NoguerasBlanchard, Barcelone-Madrid

Le projet de la galerie italienne Pinksummer pour ART-O-RAMA 2013 est une exposition collective basée sur l’image et l’imagerie de l’arbre ; un thème général qui s’est avéré être représentatif de la diversité de ses propositions tant il incarne une unité des artistes qu’elle représente en tant que galerie : Alis/Filliol, Guy Ben-Ner, Koo Jeong-A, Tomás Saraceno, Bojan Sarcevic, Luca Trevisani, Luca Vitone.

Ricou Gallery présente un face-à-face entre deux réalisations de John Cornu : l’installation murale en bandeau Fleurs et la pièce sculpturale Stack. Artiste français né en 1976, John Cornu exprime dans son oeuvre un constat sociétal fort à travers une esthétique héritée du minimalisme, toutefois teintée d’un romantisme post-moderne. S’intéressant à des thèmes comme la ruine moderne ou le passage du temps et son emprise sur l’homme, John Cornu instaure dans chacune de ses créations une atmosphère à la fois poétique et radicale.

La galerie berlinoise Rolando Anselmi présente un dialogue entre deux jeunes artistes émergents : Jodie Carey (née en 1981, Angleterre) et Davide Balliano (né en 1983, Italie). Le projet aborde la question de la sculpture et de sa signification au 21ème siècle, révélant la pratique constante d’un dialogue entre sculptures et autres supports, par l’élaboration d’un ensemble unique d’oeuvres dans une présentation plus environnementale.

Plus d'informations sur le site art-o-rama.fr

08/03/12

Ouverture Foire Art Karlsruhe 2012

Foire art KARLSRUHE 2012
Vernissage de art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012
Panneau de bienvenue - Photo : Juergen Roesner / KMK
 
Art KARLSRUHE 2012 ouvre aujourd’hui ses portes au public après le vernissage qui a eu lieu hier, 7 mars, sur invitation. Ce sont quelque 220 galeries d’art moderne et contemporain, allemandes et internationales, qui exposent sur les 35.000 m2 des quatre halles d’exposition. Cette importante foire de l’art devrait accueillir autour de 45.000 visiteurs lors de ses quatre jours d’ouverture au public, du 8 au 11 mars.
 
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art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012
Sculptures à l’extérieur du centre d’exposition - Photo : Juergen Roesner / KMK
 
 art-karlsruhe_sculpture_2012art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012 - Sculpture à l’extérieur du centre d’exposition - Photo : Juergen Roesner / KMK
 
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art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012 - Sculpture (détail) à l’extérieur du centre d’exposition - Photo : Juergen Roesner / KMK
 
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art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012 - Sculpture (détail) à l’extérieur du centre d’exposition - Photo : Juergen Roesner / KMK

art-karlsruhe_sculpture_3 art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012 - Sculpture (détail) à l’extérieur du centre d’exposition - Photo : Juergen Roesner / KMK

 

 


art_karlsruhe_2012_vernissage Vernissage de art KARLSRUHE 2012, 7 mars 2012
Photo : Juergen Roesner / KMK

Le commissariat de la Foire art KARLSRUHE 2012 est assuré, comme chaque année par le galeriste Ewald Karl Schrade qui en est le fondateur.

 
ewald_karl_schrade Ewald Karl Schrade lors de la conférence de presse, 7 mars 2012
Photo : Juergen Roesner / KMK
 
La formule de présentation des oeuvres par les galeries combine une exposition collective d’une sélection d’artistes qu’elles représentent et l’organisation d’une ou deux (voire plus) expositions consacrées à un seul artiste. Ce sont ainsi 200 expositions solo qui doivent être présentées : peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, videos d’art… L’exposition jugée la plus réussie recevra le Baden-Württemberg and City of Karlsruhe art KARLSRUHE Prize.

Deux expositions spéciales sont organisées. La première est consacrée au Pop Art, autour d’oeuvres de la collection de Gunter Sachs, décédé en 2011, parmi lesquelles figurent des peintures de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, et Tom Wesselmann. La seconde qui a pour titre Concrete Art at the Art Fair présente des oeuvres représentative de l’art concret de la collection de Marli Hoppe-Ritter qui est à l’origine du musée Ritter.

Comme chaque année, pour la cinquième fois, sera remis aujourd’hui le Hans Platschek Prize for Art and Writing. C’est Ulrich Krempel, directeur du musée Sprengel de Hanovre qui officie cette année comme juge. Le prix est décerné cette année à Rolf Bier, professeur à l’Académie d’Art et de Design de Stuttgart.

Au programme également, des conférences et débats, dans le cadre du ARTIMA art meeting qui a lieu les deux premiers jours. Animé par le journaliste d’art Hans-Joachim Müller, les interventions d’aujourd’hui portent sur le thème “L’artiste comme génie”, le thème de la seconde journée étant “L’artiste en tant qu’acteur du marché”. Parmi les intervenants des professeurs et théoriciens de l’art tels Bazon Brock (Wuppertal, Berlin), Verena Krieger (Jena), Wolfgang Ullrich (Karlsruhe), des artistes tel que le peintre Bernd Koberling ou encore des experts du marché de l’art et des propriétaires de galleries comme Christian Scheffel (Bad Homburg).

Site internet de Art KARLSRUHE : www.art-karlsruhe.de

28/04/11

Art on Paper 2011 Drawing Fair Bruxelles

ART ON PAPER 2011 
Brussels Drawing Fair Bruxelles
28, 29, 30 avril & 1er mai 2011 

ART ON PAPER Affiche de l'édition 2011

Un jour et une discipline de plus : pour sa seconde édition, Art On Paper voit les choses en grand et s’ouvre à la photographie. Le vernissage aujourd'hui. La particularité de cette foire d'art est de se dérouler dans les chambres d'un hôtel où les oeuvres sont donc exposées dans un espace à taille humaine, sur les murs des chambres, sur les lits aussi, parfois.

ART ON PAPER, Bruxelles, 2010 
Photo courtesy Vo-Event


Cette année, dans les chambres claires, intimistes et épurées du White Hotel, la photographie s’accroche à côté du dessin. Quelques galeries spécialisées, quelques clichés, car les œuvres originales sur papier sélectionnées par des galeries Belges et internationales constituent toujours le cœur de Art On Paper, « une chambre, une galerie » assurant un rythme de visite et de rencontre tout en simplicité, en toute proximité. 

L’an dernier, le White Hotel de l’avenue Louise recevait 40 galeries belges, françaises, allemandes et hollandaises représentant une centaine d’artistes. Plus de 4000 visiteurs ont ainsi pu découvrir ou redécouvrir une discipline qui s’affirme enfin sur le marché de l’art contemporain.

Fort du succès de la première manifestation, cette deuxième édition de Art on Paper se déroulera de nouveau au WH et prolongera sa durée d’un jour pour rendre l’accès aux œuvres plus aisé, pour fluidifier la circulation des visiteurs et répondre à l’idéal d’accessibilité et d’ouverture de l’événement. Art On Paper s’étend donc à présent sur 4 jours, du 28 avril au 1er mai. 

Le dessin contemporain présenté dans tous ses états, avec des oeuvres modernes et contemporaines, s’ouvre aux découvreurs et découvertes, séduit et donne la possibilité matérielle d’acheter des pièces plutôt que de les maintenir dans une sphère inaccessible réservée à quelques rares acquéreurs. 

Les artistes - personnalités diverses réunies dans des espaces définis - déplient la vision de leurs disciplines, s’appuient sur le support fondamental, présentent un one-man-show ou un projet d’exposition spécifique sur minimum 1/3 de ses cimaises à un public nombreux et complémentaire de celui qui fréquente habituellement les galeries. 

ART ON PAPER Bruxelles 2010
Photo courtesy Vo-Event

L’art sur papier cesse d’intimider, bouscule les convenances. Pour cette édition de Art On Paper, les initiateurs du projet (Michel Culot pour Vo-event et Pierre Hallet, directeur de la GPH) offrent une visibilité de choix à un artiste émergeant. Celui-ci a été choisi parmi les artistes représentés par les galeries participantes et recevra gracieusement une des chambres pour y présenter un one man show. 

Il s'agit en l'occurrence d'un one woman show puisque c'est l'artiste Kate Lyddon qui a été retenue et qui présentera donc une exposition de ses oeuvres. KATE LYDDON, née à Brighton, Angleterre, en 1979, a fait des études artistiques de 1998 à 2006, à la Canterbury Christ Church University, Canterbury, à la Royal University College of Fine Arts, Stockholm, et au Chelsea College of Art and Design, London. Depuis 2006 on la voit régulièrement sur la scène artistique européenne, présentée entre autre à Art Verona 2009, à Slick Contemporary art fair 2009, et à Chic dessin et à Chic art fair 2010 à Paris, par La Galerie d’YS (Bruxelles), à la Galerie Anders Lundmark (Stockholm), à Malmö, Berlin, Milan et à Tate Modern à Londres. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie d’YS à Bruxelles du 23 avril au 30 mai 2010. 

KATE LYDDON Crayon, encre, collage
Courtesy de l'artiste et de la Galerie d'YS, Bruxelles

KATE LYDDON Crayon, encre, collage
Courtesy de l'artiste et de la Galerie d'YS, Bruxelles

Une volonté assumée de mêler qualité et ouverture, un désir de s’adresser tant aux collectionneurs qu’aux amateurs et a un public simplement désireux de s’initier à l’art par le biais du support papier.

Quelle est la place du dessin contemporain dans le marché de l’art ? Pourquoi un tel salon à Bruxelles ? Pierre Hallet et Michel Culot livrent quelques éléments de réponse : « Le dessin revient en force par le biais de toutes sortes d’évènements qui lui sont consacrés (le mois du dessin à Paris, plusieurs salons, etc.). L’accessibilité financière à des œuvres et l’ouverture vers des artistes sinon peu “achetables” intéresse le public. C’est une expression de l’art plus “intime”, elle fait moins peur, elle provoque davantage de dialogue entre galeriste et amateur. En Belgique il existait une méfiance vis à vis des œuvres sur papier. Cette tendance s’inverse. 

ART on Paper apporte du contenu sur un  sujet peu ou pas assez développé à Bruxelles et en Belgique. Art on Paper présente une offre représentative de cette nouvelle tendance qu’est la présentation par les galeries des œuvres sur papier d’artistes reconnus ou émergents. Il y a un public de collectionneurs de plus en plus nombreux pour ce type de démarche car il y a là encore de réelles découvertes à faire et des œuvres à acquérir qui viennent compléter et enrichir la vision sur le travail et la démarche créative  d’un artiste.

Il n’existait pas de salon à Bruxelles et un salon très ciblé et défini intéresse bien plus qu’une énième foire. Il y a avait de la place pour ce salon pointu et spécialisé, qui se présente comme alternative crédible face aux poids lourds tels Art Brussels ou de l’autre côté aux salons plus axé sur le « fun shopping » comme  AAF.

ART ON PAPER Bruxelles 2010
Photo Courtesy Vo-event

La taille “humaine” du salon aussi est importante. Le propos de Art On Paper est aussi de présenter les œuvres dans un contexte différent et  original et de proposer aux visiteurs  une accessibilités décomplexée aux œuvres et aux artistes présentés par les galeristes et de permettre à ces derniers de faire un véritable travail de promotion mais en créant le dialogue et un contact plus intime favorisé par la présentation des œuvres en chambres. La galerie se transforme en véritable  « chambre d’amis », ce qu’aucun salon  ni aucune foire classique  ne peut proposer. On ne submerge pas le public. On discute plus autour d’un dessin qu’autours de n’importe quelle autre expression de l’art. C’est étonnant mais c’est réel. »

ART ON PAPER 2011 
Brussels Drawing Fair
White Hotel
212, avenue Louise 
1050 Bruxelles



31/10/10

St-Art 2010 Strasbourg - Foire européenne d’art contemporain

ST-ART 2010 à Strasbourg
Parc des Expositions de Strasbourg, Wacken
26 - 29 novembre 2010

St-Art Strasbourg 2010

 

Pour cette 15e édition, ST-ART – foire européenne d’art contemporain – rassemble une vingtaine de pays à travers une sélection de galeries et d’artistes confirmés ou à découvrir. Expositions et événements alternatifs donnent de l’art contemporain d’aujourd’hui et de ces cinquante dernières années une vision renouvelée à travers la vidéo, la photographie, la peinture, la sculpture, le verre contemporain et l’estampe.

ST-ART 2010 met la création roumaine à l’honneur en invitant la ville de Bucarest. Cette invitation permettra de découvrir ainsi les galeries et la nouvelle création artistique roumaine à travers plusieurs expositions organisées par Apollonia.

Cette édition verra une forte présence de la création catalane avec la présence de plusieurs galeries barcelonaises et de la région et une exposition d’un ensemble d’artistes de la Fundació Vila Casas.

La présence de  l’axe artistique rhénan est renforcée avec davantage de galeries et d’artistes allemands, suisses et luxembourgeois. Les pays représentés cette année sont l’Allemagne, la Belgique, la Corée du Sud, le Danemark, l’Espagne, la France, l’Italie, le Japon, le Luxembourg, la République Tchèque, la Roumanie, la Suisse.

Avec plus de 30.000 visiteurs pour l’édition 2009, ST-ART a été l’année dernière l’un des principaux salon d’art contemporain de dimension régionale.

ST-ART 2010 : LES EXPOSITIONS (Sélection)

ATIG, Art Transfer International Gallery (Allemagne) expose des peintures de jeunes artistes allemands avec Christian von Grumbkow, Christine Müller, Jürgen Schmiedekampf, Michael Utz, Claudia Hillemanns, Stefanie Wollenhaupt.

La Galerie Arnoux (27 rue Guénégaud - 75006 Paris) présente une exposition de peintures de David Malkin (Odessa, Russie, 1910 - Paris, 2002). Deux sources d’inspiration, mystique et musique, qui étaient aussi les fondements de sa vie, ont été la source de son travail de peintre jusqu’à sa mort. David Malkin a été, pendant les 17 dernières années de sa vie, en exclusivité à la galerie Arnoux qui continue aujourd’hui à diffuser et soutenir son œuvre.

 DAVID MALKIN,  1970

DAVID MALKIN, c. 1970
Huile, 35 x 27 cm
Courtesy Galerie Arnoux, Paris

DAVID MALKIN, 1980s

DAVID MALKIN, années 80
Huile, 27,5 x 44,5 cm
Courtesy Galerie Arnoux, Paris

 

Colorfield Gallery (Paris) présente des oeuvres de deux artistes : des sculptures de Alice Balloy et des photographies de Cyrille Charro. Alice Balloy développe des sculptures « froides et humaines » à partir de blocs de résine enfermant des trophées cannibales, tentant de répondre au questionnement de Voltaire au sujet de la pratique cannibale  : « Faut-il alors admettre qu’elle n’est pas absolument si opposée à la nature humaine qu’elle le paraît ? ». Cyrille Charro réalise des photographies "étranges et cruelles. Son œuvre insolente et provocante pousse le spectateur dans ses retranchements intimes".

Covart Gallery (Luxembourg) présente une exposition de Miodrag. L’Op art ou art optique doit beaucoup à Miodrag qui, depuis quelques années, se réclame du surréalisme lyrique. “Sa maîtrise absolue de la matière, sa virtuosité à jouer avec lumières et couleurs, libèrent une dynamique à multiples entrées dans chacune de ses créations. L’un des derniers Grands Maîtres de la peinture contemporaine” -- Philippe Coupellier, Covart Gallery. La galerie présente également des œuvres de François Ghisleri.

Laurence Esnol Gallery (Paris) expose des peintures de H. Craig Hanna. Né en 1967 à Cleveland aux USA, H. Craig Hanna est un peintre New-Yorkais de formation – Fine Arts Syracuse University, Fine Arts School of Visual Arts, New-York Academy of Figurative Art. Il expose son travail dès l’âge de 29 ans et très rapidement, ses oeuvres rencontrent un vif succès. En 1998, un étage entier lui est réservé chez Bergdorf Goodman, puis il expose à Londres, à Hong-Kong, à Malte où il vécut une période de sa vie. Il s’installe ensuite à Londres et expose actuellement à Paris où Laurence Esnol Gallery présente ses œuvres en permanence et en exclusivité mondiale. H. Craig Hanna est un des peintres les plus talentueux de sa génération. Déjà primé à deux reprises de la National Portrait Gallery à Londres et plébiscité par de nombreux conservateurs, ses œuvres sont entrées dans d’importantes collections privées et publiques.

 

H. CRAIG HANNA, Tina, 2010

H. CRAIG HANNA, Tina, 2010
Pastel gras sur papier, 53 x 53 cm
Courtesy Laurence Esnol Gallery, Paris

 

H. CRAIG HANNA, Georgina with He Cape, 2010

H. CRAIG HANNA, Georgina with He Cape, 2010
Encre et Acrylique sur Perspex,
120 x 240 cm
Courtesy Laurence Esnol Gallery, Paris

 

La Galerie Bayart (Compiègne et Le Touquet) expose des oeuvres de Christophe Charbonnel. Né à Nantes en 1967, il réalise sa première sculpture en bronze en 1995. Ce sont notamment ses sculptures monumentales de guerriers ou de colosses qui ont attiré l’attention de collectionneurs et qui lui valent une notoriété grandissante.

 

CHRISTOPHE CHARBONNEL, Orphée

 CHRISTOPHE CHARBONNEL
Orphée, Bronze 41 x 26 x 16 cm 
Courtesy Galerie Bayart, Compiègne/Le Touquet

La Galerie Laurent Strouk (Paris) présente des oeuvres de Philippe Pasqua. « Dans les songes de Philippe Pasqua apparaissent toujours les gens, citoyens de son monde, sans police, ni passeport. Ses personnages explosent le curseur de la normalité, brouillent les cartes de la bienséance, affolent les compteurs de l’honorabilité bien pensante » -- Jean Corbu pour l’exposition Palimpsestes présentée à la galerie Laurent Strouk, septembre 2010. La Galerie présente également des oeuvres de Gérard Schlosser, Peter Klasen, Antonio Segui, FC Sofia, Thierry Trives, Eric Liot, Ivan Messac.

 

PHILIPPE PASQUA, Vanité, 2010

PHILIPPE PASQUA, Vanité, 2010
Technique mixte sur papier, 40 x 30 cm
Courtesy Galerie Laurent Strouk, Paris

 

Le Soleil sur la Place, galerie de Michèle et Michel Roux-Levrat (4 rue Antoine de Saint Exupéry, 69002 Lyon), présente des oeuvres de Eric Roux-Fontaine, peintre, dessinateur, photographe et grand voyageur, du sculpteur Laurent Chabolle (né en 1955), de la peintre Bénédicte Plumey (née en  1956) et de Alain Chevrette (né en 1947) qui est l’un des artistes les plus brillants de la peinture lyonnaise.

 

ERIC ROUX-FONTAINE, Les fantaisies d'Origène, 2010 

ERIC ROUX-FONTAINE, Les fantaisies d'Origène, 2010
Courtesy Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon

ERIC ROUX-FONTAINE, Les eaux de la Waigunga, 2010 

ERIC ROUX-FONTAINE, Les eaux de la Waigunga, 2010
technique mixte sur toile, 60 x 120 cm
Courtesy Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon

 

LAURENT CHABOLLE, Pétales

LAURENT CHABOLLE, Pétales
Métal, 46,5 x 32 cm
Courtesy Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon

ALAIN CHEVRETTE, La ronde des poissons

ALAIN CHEVRETTE, La ronde des poissons, 2009, Huile sur toile 130 x 162 cm
Courtesy Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon

 

BENEDICTE PLUMEY, Cascade turquoise

BENEDICTE PLUMEY, Cascade turquoise, 2009, Huile sur toile, 146 x 114 cm
Courtesy Galerie Le Soleil sur la Place, Lyon

 

La Galerie Marie-Claude Goinard (Paris) présente la première exposition en France de l'artiste Ott Neuens. Ce peintre « crée des atmosphères sensibles, dans des matières qui s’épaississent, aux tactilités différentes. » -- Patrick-Gilles Persin, Ott Neuens, 2008. Le particularisme d’Ott Neuens se révèle également dans sa technique de peinture, à partir de cire d’abeille, et par l’utilisation de l’encre de Chine.

 

OTT NEUENS, Sans titre, 2010

OTT NEUENS, Sans titre, 2010
Huile, cire d'abeilles, pigments, 150 x 150 cm
Courtesy Galerie Marie-Claude Goinard, Paris

 

La Galerie Michel Miltgen (Luxembourg) expose des oeuvres de Daniel Gastaud. Né en 1958, celui-ci débute la peinture très tôt mais s’arrête en 1978. Il ouvre une galerie avant de reprendre ses pinceaux en 1993. Depuis 1997, il a entreprit une œuvre sérielle jouant sur la transparence de l’image, sans peinture, mais avec comme médium de substitution, la plume. Son univers parle d’anges, d’oiseaux, d’apesanteur…

ST-ART 2010 : BUCAREST / ROUMANIE

Depuis 2005, l’association Apollonia se charge de faire découvrir la vitalité artistique d’une capitale européenne à travers un cycle d’expositions et de manifestations annuelles intitulé « Rencontrer l’Europe ». Cette année, la Roumanie et sa capitale Bucarest, seront représentées à St-art à travers trois événements :

MULTIPLICITÉS - PHOTOGRAPHIE ROUMAINE CONTEMPORAINE (1990-2010) - Cette exposition est une première en France. Elle présente une sélection de photographies réunies par Irina Cios, critique d’art et directrice du Centre International pour les Arts Contemporains de Bucarest, co-auteur de l’ouvrage  La photographie dans l’art contemporain – tendances roumaines après 1989. On peut y détecter les protagonistes d’un art qui avait été muselé sous la dictature de Nicolae Ceausescu. Depuis 1989, la photographie roumaine s’est ouverte à la création artistique avec des incursions dans le passé, des interrogations quant à l’espace urbain et à l’espace intime. Autant de visions éclectiques réunies dans l’exposition Multiplicités.

REGARDS PROJETÉS - ROUMANIE - La vidéo dans la création contemporaine roumaine sera traitée par Erwin Kessler, correspondant roumain d’Apollonia qui a réuni une sélection d’artistes vidéastes dans le cadre du projet itinérant d’art vidéo européen créé en 2001.

IMAGES EN MOUVEMENT : LES FRÈRES MANAKI - Premiers cinéastes européens, les frères Manaki seront présentés à travers une sélection de documents, de photographies et d’images animées réunies par Erwin Kessler.

ST-ART 2010 bénéficie du soutien de la Ville de Strasbourg et la Communauté Urbaine de Strasbourg.

ART VIDEO : LE CRAC MEDIAS FORUM  AU ST-ART 2010

Pour la troisième année, le CRAC Médias Forum anime dans le cadre de la Foire Européenne ST-ART 2010, un espace dédié à la création vidéo et aux techniques de création numérique tant photographiques que picturales : les Arts Video Forum.

LES ARTS-VIDEO FORUM sont constitués de deux salles de projection vidéo sur grand écran reliées entre elles par un espace d'accueil, de médiation artistique et d’exposition. Dans la salle de projection N°1, le CRAC Médias Forum présente chaque jour une sélection d'œuvres vidéo réalisées par des artistes français et étrangers. Dans la salle de projection N° 2, le CRAC Médias Forum accueille des créations vidéo supportées par des galeries d'art participant à St-Art, en présence éventuellement des concepteurs de ces vidéos.

LE CRAC MEDIAS FORUM - Le CRAC Médias Forum a été créé en 1984 et soutient la création artistique sous des formes multiples et a notamment organisé plus de 400 expositions d'artistes (individuelles et collectives) ou thématiques (pour des musées et des collectivités) tant en France qu'à l'étranger. De par l'expérience de ses fondateurs dans le domaine de l'audiovisuel et de la réalisation vidéo, le CRAC Médias Forum a eu l'idée voici quelques années de recenser, visionner et sélectionner des œuvres vidéo de jeunes artistes d'origines diverses et de les présenter notamment dans des foires d'art contemporain, et aussi dans des Forums d’Art Actuel. Présent particulièrement dans le Sud de la France, mais aussi en Région Parisienne, le CRAC Médias Forum participe pour la troisième fois à ST-ART.

TROIS INTERVENTIONS  «  VERRIÈRES  » A ST-ART 2010

Mathilde Caylou présentera une photographie murale de cinq mètres de long devant laquelle seront disposés des néons reliés les uns aux autres à la façon d’une ligne d’horizon lumineuse. J’ai formé cinq tubes de verre de chacun 1,50 m de long. Je les ai fait remplir de xénon par un néoniste, comme pour la fabrication d’enseignes lumineuses, qu’on appelle couramment «  néon  ». La ligne d’horizon se trouve sous une ligne haute tension. Par le champ électrique qu’elle génère, le tube s’allume sans aucun branchement, la pièce inter-agit avec son environnement, la ligne est lumineuse.

Marie-Anne Baccichet installera ses ballons gonflés sur lesquels elle a inséré des verres. Peu à peu l’air s’échappe des ballons, les verres tombent, se brisent, créant au sol une seconde œuvre aléatoire.

Silvi Simon est une artiste plasticienne, cinéaste qui réalise ses images en super 8 et 16 mm depuis 1993. Elle travaille ses films noir et blanc tout en utilisant différentes techniques traditionnelles et expérimentales de prise de vue et de développement chimique. Dans ses performances et ses installations, elle manipule la projection cinématographique, les jeux optiques et les ombres. Son film sera projeté à ST-ART 2010 sur un grand mobile en verre tournant dont le cristal renverra les images démultipliées.

INFORMATIONS PRATIQUES

➡ LIEU
Parc des Expositions de Strasbourg, quartier du Wacken
7 place Adrien Zeller BP 256 R7 - 67007 Strasbourg cédex
➡ SITE INTERNET : www.st-art.com
➡ OUVERTURE AU PUBLIC
Vendredi 26 novembre : 11h - 21h
Samedi 27 novembre : 11h - 20h
Dimanche 28 novembre : 11h - 20h
Lundi 29 novembre : 11h - 19h
➡ TARIFS : Entrée : 12 € / Tarif réduit : 10 €
➡ VERNISSAGE OFFICIEL : Jeudi 25 novembre de 18h à 22h