La Galerie Mathivet à la Brafa Art Fair 2018

La GALERIE MATHIVET à la BRAFA Art Fair 2018

Bruxelles, 27 janvier - 4 février 2018

GALERIE MATHIVET

Stand de la galerie à la Brafa 2017 

Photo © Franck Sadaa

Pour sa huitième participation à la Brafa, la galerie Mathivet vous accueille dès l’entrée de la foire dans un univers d’une grande modernité où rien n’est laissé au hasard.

Carlo Bugatti (Milan 1856-1940 Molsheim)

Bench, circa 1900

Mahogany, pewter, parchment and copper

H 63 x W 98 cm

Italian decorator, designer and manufacturer of Art Nouveau furniture, jewellery and musical instruments

Copyright Galerie Mathivet

Bien que fidèles aux artistes majeurs du début du XXe siècle, Céline et Fabien Mathivet ouvrent leur horizon en exposant deux artistes contemporains. 

Jacques Owczarek qui incarne le renouveau de la sculpture animalière avec ses animaux en bronze aux formes anguleuses où chaque détail est marqué par un angle vif.

Jacques Owczarek 

Ours Kiora  

Bronze 

H 19.5 cm x L 35 cm x P 14 cm 

Copyright  OW – Photo de Pascal Moraiz 

Franck Evennou sculpteur designer de génie qui nous envoûte par son univers végétal à travers un mobilier aux courbes et aux patines délicates.

Franck Evennou 

Lampadaire Liane  

Bronze, 2017 

H 186 cm x D 55 cm 

Copyright Galerie Mathivet 

Jean Royère 

Table basse, circa 1950 

H 40 cm x L 130 cm x P 55 cm 

Copyright Galerie Mathivet 

Le XXème siècle sera notamment représenté par le décorateur Jean Royère avec une table basse en merisier d’une grande pureté créée vers 1950. 

Edouard Schenck (1874-1959), School of Nancy 

Lamp, circa 1925

Gilt brass and glass

H 82 x Ø 52.5 cm

Signed Schenck

Provenance: formerly property of the artist

Literature: Y. Delaborde, 'Le verre, art et design-XIXè-XXIè siècle', Paris, 2011, p. 402

Copyright Galerie Mathivet

Par ailleurs, les prémices du design seront illustrés par une exceptionnelle lampe en bronze et verre rose du ferronnier Édouard Schenk qui a réalisé la très célèbre coupole des Galeries Lafayette.

George Witjiti (Granite Downs, South Australia, 1938) 

Piltati: Wanampi Tjukurpa

Acrylic on Belgian linen

200 x 200 cm

Witjiti started painting in 2007 at the Kaltjiti Arts centre. He is a senior traditional elder with extensive cultural knowledge

Copyright Galerie Mathivet

Enfin, les amateurs de peinture aborigène ne manqueront pas de s’arrêter devant ce très grand format de George Witjiti, tout en couleur, qui a nécessité près d’un an de travail à l’artiste.

Stand n° 4c à la BRAFA Art Fair 2018

GALERIE MATHIVET
6 rue Bonaparte 75006 Paris
www.galeriemathivet.com

Chine : Galeries Art Contemporain, Art Paris Art Fair 2014

Chine : Galeries d'art contemporain
Art Paris Art Fair 2014, Grand Palais, Paris

Comme nous l'avons déjà annoncé sur Wanafoto, la Chine est l’invitée d’honneur de ART PARIS ART FAIR 2014 qui se tiendra du 27 au 30 mars au Grand Palais. Située au centre du salon, la platforme Chine accueille 8 galeries chinoises venues de Beijing, Hong Kong et Shanghai.

10 CHANCERY LANE GALLERY, Hong Kong, Stand F11 
www.10chancerylanegallery.com
Direction : Katie de Tilly

Artistes exposés : Keping Wang (1949), Gang Zhao (1961), Guorui Shi (1964), Xiao Lu (1962), Rui Huang (1952), Jian Pan (1975), Jing Ren (1975), Zheluo Xiao (1983).

Shi Guorui

Gullin - 5-8 décembre 2011

Technique : unique camera obscura, gelatin silver print, 137x210cm

La galerie met en avant trois artistes du mouvement non-conformiste chinois « Les Etoiles », créé en 1979 pour libérer l’art en Chine : Wang Keping (sculpture), Huang Rui (peinture, installation et performance) et Zhao Gang (peinture), ainsi que les nouveaux talents : Shi Guorui, photographe qui travaille à la « camera obscura », le peintre Pan Jian, qui représente une nouvelle génération plus pensive et introvertie que ses prédécesseurs. 

BEAUTIFUL ASSET ART PROJECT, Beijing (Pékin), Stand G1 
www.bafund.cn
Direction : Yi Dong

Artistes exposés : Li Hua (1984), Huang Hankang (1977), Liu Zhengyong (1980), Tao Na (1980), Wu Jianan (1980), Yang Xun (1981), Zhou Xin (1977).

Hua Li

Case Travel No.12 - 2013

Technique : peinture, technique mixte

La galerie présente de jeunes artistes reflétant l’art actuel en Chine et met l’accent sur Li Hua distingué récemment par le jury du CYAP (Chinese Young Artist Project). La ville et le chaos urbain constituent le point de départ du travail de Li Hua. Ses oeuvres abondent en accidents routiers, en maisons effondrées et en dommages causés par l’homme et elles soulèvent le problème de la deshumanisation des mégapoles chinoises. 

BLINDSPOT GALLERY, Hong Kong, Stand G29 
www.blindspotgallery.com
Direction : Mimi Chun

Artistes exposés : Anothermountainman (1964), Zhang Xiao (1981), South Siu Nam HO (1984), Lei Han (1967), Jiang Pengyi (1977), Rong Rong & Inri (1968).

Jiang Pengyi

Everything Illuminates No.10 - 2012

Technique : archival inkjet print,

Edition of 5 + 2APs, 171x240cm

Galerie spécialisée dans la photographie contemporaine chinoise, Blindspot Gallery présente des artistes de différentes générations. Rong Rong (né en 1968) est l’un des plus grands photographes contemporains chinois. Sa série, East Village, qui documente les performances des artistes de cette communauté reste une oeuvre clé de l‘art contemporain en Chine. Le duo Anothermountainman qui a représenté Hong Kong à la 51e Biennale de Venise en 2005, présente sa série Lanwei sur les chantiers avortés en Asie. Jiang Pengyi, qui a reçu en 2009 le Tierney Fellowship Award, montre sa dernière création inédite en France Everything Illuminates, qui combine le paysage urbain et la manipulation digitale à une approche introspective et une micro observation des objets inanimés du quotidien. 

IFA GALLERY, Bruxelles / Shanghai, Stand F10 
www.ifa-gallery.com
Direction : Alexis Kouzmine-Karavaïeff

Ifa Gallery présente quatre artistes autour du thème Noir & Blanc décliné à travers différents médias : peinture à l’encre, photographie, installation, vidéo.… Références à la culture chinoise et à son questionnement, beauté des formes et symbolisme sont les liens qui unissent les oeuvres présentées. L’ensemble crée un univers où l’encre et son versant symbolique - le noir - deviennent de nouveaux outils artistiques que se réapproprie de manière inattendue l’avantgarde chinoise. Jiang Shanqing dépeint un monde abstrait à l’encre de Chine proche des oeuvres traditionnelles.

Dai Guangyu

Parents 1 - 2012

Technique : Peinture, oeuvre sur papier, mixed media, 85x85cm

Dai Guangyu utilise des techniques traditionnelles pour développer des représentations plus conceptuelles. Wu Junyong évoque à travers ses dessins et vidéos d’animation, un monde intemporel et humoristique. Les Gao Brothers, Gao Zhen et Gao Qiang, analysent l’évolution de la société chinoise au moyen de la photographie.

ISLAND6 ARTS CENTER, Hong Kong / Shanghaï, Stand G3 
www.island6.org
Direction : Thomas Charvériat

Island6 présente le travail du collectif artistique Liu Dao.

Liu Dao

Serious Shenanigans - 2013

Technique : technique mixte, LED, 103x103x5cm

Fondé à Shanghai en 2007 par le curator/artiste Thomas Charvériat, Liu Dao regroupe des artistes provenant de disciplines diverses dans le but de créer des oeuvres associant les dernières technologies (LED, vidéo) avec des techniques traditionnelles chinoises (découpe de papier, sculpture, papier de riz). Exposées internationalement dans des lieux reconnus tels, que le Rockbund Art Museum de Shanghai ou encore les espaces culturels Louis Vuitton de Taipei et Macao, les oeuvres de Liu Dao font partie de nombreuses collections telles que la White Rabbit Collection de Sidney ou encore la fondation K11.

M97 GALLERY, Shanghai, Stand F12 
www.m97gallery.com
Direction : Steven Harris

Artistes exposés : Wang Ningde (1972), Chi Peng (1981), Luo Dan (1968), Huang Xiaoliang (1985), Adou (1973), Lu Yanpeng (1984).

Luo Dan

Simple Song N°64 : Road - 2012

Technique : photographie, tirage à partir d’une plaque de collodion humide, 21x30cm

Galerie spécialisée en photographie, M97 Gallery présente : Luo Dan et sa série de portraits Simple Song, réalisée à partir d’une plaque de collodion humide (technique du 19e siècle), sur une communauté isolée dans la région du Yunan. Xiaoliang Huang, une star montante dans le milieu de l’art et de la photographie chinoise, dont l’oeuvre incorpore ombres et projections de lumière pour créer des scènes dramatiques. Enfin une dernière édition exclusive de l’hommage fait par Chi Peng à la Tour Eiffel. 

RED BRIDGE GALLERY, Shanghai, Stand G3 
www.redbridge.com.cn
Direction : Albert Dou

Artistes exposés : Yuxing Huang (1975), Shenyi Lou (1972), Shui Po (1982), Zhigang Tang (1959), Liu Wei (1965).

Liu Wei 

Portrait - 2009 

Technique : acrylique sur papier, 55x72cm 

Red Bridge Gallery, fondée en 2005, présente un ensemble d’oeuvres parmi les plus importantes à ce jour de Tang Zhigang, Liu Wei, Lou Shenyi, Huang Yuxing et Po Shui. Ces artistes reflètent les tendances de l’art contemporain en Chine. La galerie montre en particulier un triptyque de Liu Wei, variation ironique autour d’un tableau de Van Gogh. Il diffère du tableau de Van Gogh par la fluidité et la légèreté de sa touche. Dans cette ré-interprétation, le sens construction solide de Van Gogh est comme dilué, pour faire place à un principe de représentation emprunt de philosophie orientale qui tend à révéler l’essence grâce à des formes épurées.

XIN DONG CHENG GALLERY, Beijing (Pékin), Stand F13 
www.chengxingdong.com
Direction : Xin Dong Cheng

Artistes chinois exposés : Wang Ningde (1972), Feng Zhengjie (1968), Jianmin Shi (1962), Luan Xiaojie (1958), Bu Di (1970), Guo Bin (1986), Xun Yang (1981).

Wang Ningde

Some Days N°72 - 2009

Technique : photographie, 160x120cm

La galerie Xin Dong Cheng présente des pièces, d’artistes chinois célèbres comme Yue Minjun, leader du mouvement des Réalisme Cynique, Feng Zhengjie, leader, du mouvement Kitsch, ou encore Wang Ningde, un des leaders de l’art photographique en Chine. La galerie montre également une pièce produite spécifiquement pour la foire par Bu Di, artiste fasciné par le Boudhisme et la culture classique asiatique.

ART PARIS ART FAIR 2014 (www.artparis.com) accueille également pour la première fois une collection privée française qui dévoilera un ensemble inédit d’oeuvres d’artistes marquants de la scène chinoise : Gao Brothers, Liu Wei, Tang Zhiang, Wang Guangy, Zhang Xiao Gang…

Zang Xiao Gang 

Expo Rodolphe Delaunay, Galerie Frédéric Lacroix, Paris

Rodolphe Delaunay : Les Lois du mouvement et du repos 
Galerie Frédéric Lacroix, Paris 
Jusqu'au 21 décembre 2013

RODOLPHE DELAUNAY

Courtesy Galerie Frédéric Lacroix, Paris

RODOLPHE DELAUNAY explore, dans son travail, les relations qu’entretiennent les sciences et certaines traditions populaires. Ses sculptures, films et installations trouvent souvent leur origine dans une lecture de l'Histoire des sciences. 

« Paradoxalement, mon intérêt pour les sciences provient de mon incapacité à les comprendre proprement et de la distance qui me sépare de mon sujet. J'essaie de reproduire cette distance dans mon travail, confrontant objets ou attitudes du quotidien et concepts scientifiques ; je tente de soulever des questions sur nos modes de perceptions du monde. » 

Une interprétation toute subjective de phénomènes physiques nous entraine dans une expérience collective de ces mêmes phénomènes sous l’angle de l’imaginaire lié au langage scientifique. 

Par de petits dérèglements, l’artiste opère une subtile manipulation d’objets et de formes existants et nous suggère avant tout d’observer. 

Le titre de l’exposition est emprunté à un traité de physique du 18ème Siècle de Pierre Louis Moreau de Maupertuis, l'un des premiers défenseurs français des théories Newtoniennes. 

RODOLPHE DELAUNAY, né en 1984, vit et travaille à Paris. Il a notamment participé en 2011 à l’exposition « Le monde physique », à la Galerie, Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec; en 2012, à l’exposition de groupe « Sans commune mesure », Galerie Bertrand Grimont, Paris ; en 2013, exposition personnelle au Centre d’art ICA@Current Gallery, Baltimore, USA. En 2014, il prendra part, au Fresnoy, à l’exposition « LUX ! », commissariat M. Nuridsany. Collections publiques : FMAC Paris et FRAC Haute-Normandie. 

Galerie Frédéric Lacroix
13, rue Chapon - 75003 Paris
www.galeriefredericlacroix.com

Salon d'Art Contemporain Artorama 2013, Marseille

ART-O-RAMA 2013 : Salon international d'art contemporain, Marseille

International Contemporary Art Fair, Marseille, France 

30 août - 1er septembre 2013

17 galeries ont été sélectionnées pour l’édition 2013 d'ART-O-RAMA : 22.48 m2 (Paris) ; Antoine Levi (Paris) ; Emmanuel Hervé (Paris) ; Gandy gallery (Bratislava) ; Hopstreet (Bruxelles) ; In Situ Fabienne Leclerc (Paris) ; Kurimanzutto (Mexico) ; Meessen de Clercq (Bruxelles) ; New Galerie (Paris) ; NoguerasBlanchard (Barcelone-Madrid) ; Pinksummer (Gênes) ; Ricou Gallery (Bruxelles) ; Rolando Anselmi (Berlin) ; Sabot (Cluj-Napoca – Roumanie) ; Samy Abraham (Paris) ; Sultana (Paris) ; Yautepec (Mexico). 

Aux côtés de ces galleries sont invités l’espace d’exposition Shanaynay, Paris et l’artiste basé à Marseille Yann Gerstberger.

YANN GERSTBERGER

Show Room 2012

Photo © Marjolaine Turpin

La galerie 22,48m2, Paris, présente une exposition monographique de l’artiste autrichienne Claudia Larcher. Le travail de Claudia Larcher est lié principalement à l’architecture. L’artiste s’intéresse aux espaces en lien avec l’histoire, l’intime et la mémoire, questionnant par là les notions de “foyer” et d’”identité”. Ces dernières années, Claudia Larcher a travaillé dans le domaine du collage photo, de l’animation vidéo in situ et des installations. Elle fait aussi partie du collectif d’artistes PLINQUE depuis 2008. -- Yvonne Ruescher

CLAUDIA LARCHER

ARAKAWA-KU, 2012-2013

Série de 12 tirages c-print sur aluminium, encadrés, 57 x 30 cm

Courtesy 22,48m2, Paris

Le projet que la Galerie Antoine Levi présente pour ARTO-RAMA 2013 est une exposition monographique du peintre polonais Piotr Makowski (Gdynia, 1985). « Néopopavantgarde » est une série d’oeuvres composée de grandes peintures sur toile et de dessins à l’encre sur papier. La réflexion de Piotr Makowski a comme point de départ l’avant-garde historique internationale que l’artiste va cependant dépouiller de tout son intérêt prédominant pour les contenus formels. 

PIOTR MAKOWSKI

Néopopavantgarde, 2010

Encre sur toile, 200 x 200 cm

Courtesy Antoine Levi, Paris

Pour sa première participation à ART-O-RAMA, la galerie parisienne Emmanuel Hervé présente de nouvelles productions de l’artiste Pierre Paulin (né en 1982, vit et travaille à Paris).

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, Gandy gallery, Bratislava, propose la participation de quatre jeunes artistes nés en Europe Centrale et Orientale il y a trente ans et des poussières… Chacun de ces artistes a son propre langage artistique influencé par son environnement social et politique, dans des pays dont les 20 dernières années ont été le témoin d’une "émergence" aussi bien économique, qu’intellectuelle et plasticienne.

Zbynek Baladran (né à Prague en 1973), écrivain, philosophe et plasticien, exploite les modèles dominants épistémologiques sur des médias différents et inattendus.

OTO HUDEC

Plant a tree in a Truck, 2011

Réalisé à Berkeley, San Francisco, Oakland, Los Angeles

Contreplaqué et panneaux de bois 140 x 50 x 45 cm, arbre de 70 cm de hauteur, terreau

Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Artiste multi-média, Oto Hudec (né à Kosice en 1981) pratique notamment la peinture, le dessin et la gravure afin d’explorer des thèmes à la fois personnels et sociaux. L’artiste produit également des vidéos et travaille dans l’espace public où il traite de l’immigration. Il s’intéresse à un pays imaginaire, sans frontières tracées et à l’impact de la mondialisation sur l’environnement.

Le catalogue des Opportunités, présenté par Nikita Kadan (né à Kiev en 1982, se compose de six caissons lumineux avec des photographies de paysages urbains à partir de vieux magazines de l’architecture soviétique. 

ADAM VACKAR

Nature Morte, 2013

Impression lambda, 60 x 80cm, 5 exemplaires

Courtesy Gandy gallery, Bratislava

Adam Vackar (né en 1979 à Prague) a ponctuellement vécu en France et au Japon. Outre le Tchèque, le français et le japonais, il parle aussi allemand et anglais. Loin d’être anecdotique, la maîtrise de ces langues fait vivre en lui une connaissance et une conscience particulièrement intime des contextes culturels et historiques, parfois antagonistes. Le texte, à proprement parlé, irrigue sa démarche la plus récente et explore la « réalité altérée ».

Pour l’édition 2013 d’ART-O-RAMA, la galerie Hopstreet, Bruxelles, propose une exposition monographique de l’artiste islandais Egill Saebjörnsson. Il présentera une installation vidéo composée d’une construction murale sur laquelle une vidéo sera projetée. Le travail d’Egill Saebjörnsson s’intéresse aux pratiques de la sculpture, de l’animation et de la composition sonore s’articulant entre eux de manière ludique et inventive. A la fois musicien et plasticien, la musique joue un rôle essentiel dans ses installations.

EGILL SAEBJORNSSON

Kugeln, 2008

Seaux en plastique, serpillière, balai, socle, projection vidéo monocanal, son

vidéo 13', dimensions variables

Courtesy Hopstreet, Bruxelles

La galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris, dont c'est la seconde participation consécutive au salon d'art contemporain marseillais, présente une exposition collective de cinq artistes autour du thème « Citoyen du monde et de l’histoire ». Cette proposition met en lumière les oeuvres de Meschac Gaba (Voyage, 2012 ; photo ci-dessous), Khalil Joreige & Joana Hadjithomas (Dust in the wind, 2013) et Patrick Tosani (Corps vu de dessous, 1996 et les Portraits brailles, 1985). Gary Hill, quant à lui, présentera une installation vidéo encore inédite.

MESCHAC GABA

Voyage, 2012

Ebène blanc et drapeaux, série d'installations, 70 x 110 x 30 cm (chacun) 

Courtesy In situ Fabienne Leclerc, Paris

Pour sa quatrième participation à ART-O-RAMA, la galerie Nogueras Blanchard, Barcelone, présente un ensemble d’oeuvres d’Anne-Lise Coste, composé de douze peintures sur toile basée sur une déconstruction du chef d'oeuvre de Picasso, Guernica. Née à Marignane en 1973, Anne-Lise Coste a souvent exposé en Europe et aux Etats-Unis. Sa nouvelle approche du dessin, et surtout ses peintures à l’aérographe, lui ont valu une large reconnaissance et sa participation dans le cadre d’importantes expositions de dessin.

ANNE-LISE COSTE

Le taureau, 2012

Peinture à la bombe sur toile, 152,5 x 122 cm

Courtesy NoguerasBlanchard, Barcelone-Madrid

Le projet de la galerie italienne Pinksummer pour ART-O-RAMA 2013 est une exposition collective basée sur l’image et l’imagerie de l’arbre ; un thème général qui s’est avéré être représentatif de la diversité de ses propositions tant il incarne une unité des artistes qu’elle représente en tant que galerie : Alis/Filliol, Guy Ben-Ner, Koo Jeong-A, Tomás Saraceno, Bojan Sarcevic, Luca Trevisani, Luca Vitone.

Ricou Gallery présente un face-à-face entre deux réalisations de John Cornu : l’installation murale en bandeau Fleurs et la pièce sculpturale Stack. Artiste français né en 1976, John Cornu exprime dans son oeuvre un constat sociétal fort à travers une esthétique héritée du minimalisme, toutefois teintée d’un romantisme post-moderne. S’intéressant à des thèmes comme la ruine moderne ou le passage du temps et son emprise sur l’homme, John Cornu instaure dans chacune de ses créations une atmosphère à la fois poétique et radicale.

La galerie berlinoise Rolando Anselmi présente un dialogue entre deux jeunes artistes émergents : Jodie Carey (née en 1981, Angleterre) et Davide Balliano (né en 1983, Italie). Le projet aborde la question de la sculpture et de sa signification au 21ème siècle, révélant la pratique constante d’un dialogue entre sculptures et autres supports, par l’élaboration d’un ensemble unique d’oeuvres dans une présentation plus environnementale.

Plus d'informations sur le site art-o-rama.fr

Passage de Retz in Paris : Not for Sale... L'exposition

PASSAGE DE RETZ 
NOT FOR SALE 

Le Passage de Retz n'est pas conçu par Jacqueline Frydman, fondatrice et directrice de cet espace dédié à l'art, comme une galerie d'art à proprement parler. Quoi qu'il en soit de la définition d'une galerie d'art, le fait est qu'elle aime y organiser des évènements artistiques originaux. C'est le cas de l'exposition qui débute ce 13 juillet. Jaqueline Frydman a invité des galeries parisiennes à lui prêter l'oeuvre dont elles ne voudraient jamais se séparer. "Cela dépend du prix" diront certains qui auront certainement raison, sinon pourquoi être marchand d'art ? Mais, étant donné le produit vendu, l'exposition NOT FOR SALE souligne le paradoxe ou le dilemme qui peut se poser au galeriste, au moins jusqu'à un certain prix, voire au delà. Chez le galeriste, en effet, sommeil souvent un collectionneur et, plus souvent encore, un amateur ou amoureux d'art. Et je suis certain que, finalement, cela arrive bien plus souvent qu'on ne le pense : non pas que le marchand d'art préfère garder une oeuvre à tout prix plutôt que de s'en séparer, mais, et cela répond à la même logique, soit navré de voir une oeuvre partir à un prix inférieur à la valeur qu'il lui accorde. En tout cas, ce serait une bonne idée d'aller voir cette exposition, histoire de découvrir l'oeuvre que chaque galeriste a choisi... de ne pas vendre ?

Exposition du 13 Juillet au 18 Septembre 2011.

PASSAGE DE RETZ
9 Rue Charlot
75003 PARIS

Exposition La foret de mon reve, Galerie d’art du Conseil general des Bouches-du-Rhone, Aix-en-Provence

La forêt de mon rêve
Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence
Jusqu'au 28 février 2011

 OLAF BREUNING
Cat, 2002, 122x155cm
Courtesy et © Olaf Breuning

Le conte merveilleux a produit au fil du temps un ensemble de textes et d'images riches de figures récurrentes que chacun convoque dès que se prononcent les mots « Il était une fois ». 

Personnages inquiétants, forêts enchantées, animaux imaginaires... les protagonistes de nombre de ces récits parfois cruels sont unis par une seule et même histoire que l'on pourrait résumer ainsi : Il était une fois un enfant qui partait à la rencontre d'un monde inconnu et merveilleux. Emblématique bien que plus récent que la plupart des contes traditionnels, Alice au Pays des merveilles aborde ce renversement du réel sous un angle nouveau : le rêve.

JANAINA TSCHAPE
Pendulus Somnis, 2005
Glossy C-print, 103,5 x 153,5 cm, Edition 3/6
Courtesy Galerie Xippas, Paris

C'est bien dans un rêve enchanteur et curieux que cette exposition cherche à perdre le spectateur. Un choix d'illustrations, dessins, films, photographies, sons, objets... représentations de cette rencontre avec l'étrange, accompagne chacun dans un parcours imaginé pour tous les publics au sein d'oeuvres d’art moderne et contemporain.

Cette exposition qui a débutée le 29 octobre 2010 se situe dans le cadre de l’année de programmation consacrée au monde de l’enfance par la Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône. Celle-ci a invité Nathalie Guimard et Vincent Tuset-Anrès, directeurs de Fotokino, à assurer le commissariat de l’exposition La Forêt de mon rêve. Cette exposition est associée à la manifestation que propose Fotokino chaque année, Laterna magica (25 novembre - 24 décembre 2010). Nous reproduisons ci-dessous le texte de présentation de cette exposition par les deux commissaires qui l’ont organisée.

TIM WALKER
Pastel Cats, 1998
Photographie couleur, 83 x 70 cm
Courtesy Michael Hoppen Contemporary, London

“ D’abord, une constatation s’impose. La Forêt de mon rêve est des plus touffues. En dessinant les premiers contours de cette exposition, notre désir fût d’y évoquer le conte populaire et ses multiples affluents : récit fantastique, conte de fées, märchen... Point n’était question d’en entreprendre une nouvelle définition au regard des pratiques contemporaines, ni d’établir un corpus théorique qui serait venu se rajouter aux nombreuses analyses qui abondent en la matière. Mais plutôt d’en offrir une vision sensible et originale, nourrie d’une grande diversité de pratiques artistiques, de la photographie au dessin, en passant par la littérature, la sculpture et le cinéma. Il s’agissait aussi d’inventer cette exposition comme l’on inventerait une histoire. Voici comment ce récit débute : « Une jeune fille sur un chemin, celui de tous le jours. Une cabane au loin, à l’orée de la forêt. La jeune fille s’en approche, et s’y perd. »

Hansel et Gretel, Alice au pays des merveilles, Le Petit Poucet, Pinocchio, Le Petit Chaperon rouge... furent les premières références qui nous guidèrent. Des contes populaires qui ont inventé, en un sens, ces moments qui parsèment l’histoire de la littérature enfantine : la rencontre de l’enfant avec l’inconnu, son égarement dans une nature enchanteresse ou effrayante. Ces moments emplis de personnages maléfiques et de rêves obscurs.

 

ALINE AHOND
La Forêt de mon rêve # 4, 2010, 60 x 50 cm
Courtesy et © Aline Ahond

Pour traverser cette forêt, des images allaient nous accompagner. Celles qu’ Aline Ahond a réalisées à cette occasion, et qui chapitrent ce récit imaginaire, construit d’autant d’autres récits possibles que d’oeuvres présentées. Chacune de celles-ci nous parle, fausse notre route et nous attire dans un entrelacs d’énigmes à résoudre. Par quel enchantement cette jeune fille enrubannée se retrouve pendue à cet arbre gigantesque ? Combien de petits enfants ce curieux robot de bois a-t-il déjà ingurgité ? Quel étrange sort a été jeté au propriétaire de ces bottes enfumées ?

En germant, cette forêt nous ramenait notre enfance, nos propres souvenirs de lecture, souvenirs doux et terrifiants. Lorsque cette forêt s’est mise à pousser, nous fûmes surpris des mondes fourmillants qui s’offraient à notre exploration. Nous avons tiré la chevillette, et la bobinette cherra. “

Nathalie Guimard, Vincent Tuset-Anrès
Commissaires de l’exposition

 

GREGOIRE ALEXANDRE
Sans titre, 2003. Photographie couleur, 65 x 45cm
En collaboration avec CLAUDIA ROETHLISBERGER
Courtesy et © Grégoire Alexandre. Collection de l’artiste.

 

ARTISTES EXPOSES : Aline Ahond, Grégoire Alexandre & Claudia Roethlisberger, Alice Anderson, Stephan Balkenhol, Frédérique Bertrand, Louise Bourgeois, Olaf Breuning, Mat Collishaw, Daniel Depoutot, Gustave Doré, Marie Ducaté, Bernard Faucon, Anna Gaskell, Hervé Grauman, François Houtin, Colette Hyvrard, Laurent Le Deunff, Karen Louÿs, Bertrand Mandico, Lorenzo Mattotti, Corinne Mercadier, Sarah Moon, Muriel Moreau, Polixeni Papapetrou, Renaud Perrin, Pamen Pereira, Chloé Poizat, Noémie Privat, Françoise Quardon, Jean-Jacques Rullier, Kiki Smith, Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger, Ladislas Starewitch, Edgar Tijtgat, Roland Topor, Janaina Tschäpe, Tim Walker

Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône 
Hôtel de Castillon, 13100 Aix-en-Provence, France
Site internet du Conseil général : www.cg13.fr

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Les Expositions à la Galerie Oniris, Rennes

L’art de bien terminer l’année

Trois expositions de fin et de début d’année à la GALERIE ONIRIS à RENNES

Jusqu’au 18 janvier 2011

 EXPOSITION CLAUDE VIALLAT

Avant son traditionnel accrochage de fin d’année des « petits formats » (voir plus bas), la galerie Oniris présente des peintures sur papier de grand format de Claude VIALLAT jusqu’au 18 décembre 2010 dans son annexe située dans la cour du 42 rue d’Antrain à Rennes. Les peintures exposées ont toutes été réalisées en 2010 à l’occasion d’un projet d’affiche pour Montpellier. Les planches de papier Canson utilisées –parfois noire, blanche ou beige– ont toutes un format similaire (1,75m de hauteur pour 1,20m de largeur). Le motif utilisé de façon répétitive est le même pour toutes les peintures. Chacune d'elle est bicolore : une couleur pour le motif, une autre pour le fond (+ la couleur de la feuille utilisée que l’on voit dans un petit espace entre la peinture du motif et la peinture du fond).

EXPOSITION PIERRE ANTONIUCCI

Les Pompéiennes – Les Bois est une exposition personnelle d’œuvres récentes de Pierre ANTONIUCCI, jusqu'au 18 décembre 2010 au 38 rue d’Antrain à Rennes. A l’occasion de cette neuvième exposition personnelle à la galerie Oniris, Pierre Antoniucci confronte deux séries de tableaux, Les Pompéiennes et Les Bois, réalisées au cours des derniers mois : "l’une vise la recherche de l’économie du vide l’autre un mouvement vers la plénitude".

EXPOSITION PETITS FORMATS

A partir du 21 décembre, jusqu'au 18 janvier 2011, comme chaque fin d'année, la galerie Oniris donne rendez-vous à ses habitués (auxquels les non habitués sont bien sûr invités à se joindre) autour d'une exposition intitulée "Petits" : une exposition de petits formats et œuvres sur papier des artistes de la galerie. Dans cette exposition, la galerie Oniris présente ses deux "univers de peinture" dans ses deux espaces de la Rue d'Antrain à Rennes : d'un côté sa ligne "abstraction géométrique" et de l'autre, sa ligne "peinture". Complémentaires, les deux lieux présentent deux groupes d'artistes cohérents, certains connus et d'autres à (re)découvrir.

L'exposition de "petits formats et œuvres sur papier" des artistes de la galerie Oniris est une exposition intéressante à voir car elle offre un panorama de la richesse du travail des artistes qui composent une galerie d'art… en outre (le choix de la période n’est pas anodin)  ces petits formats sont bien entendu à un prix plus abordable pour tous que les grands formats et permet ainsi d’offrir ou de s’offrir de l’art pour fêter la fin de l’année 2010 et le début de l’année 2011…

Artistes exposés : Pierre ANTONIUCCI, Geneviève ASSE, Ode BERTRAND, Christian BONNEFOI, Alain CLÉMENT, Joël DENOT, François DILASSER, Norman DILWORTH, GERHARD DOEHLER, Julije KNIFER, Walter LEBLANC, Jean-Philippe LEMÉE, Vera MOLNAR, François MORELLET, Aurelie NEMOURS, Dimitry ORLAC, François PÉRRODIN, Jean-Pierre PINCEMIN, Yves POPET, Marie-Thérèse VACOSSIN et Claude VIALLAT.

Précédentes expositions 2010 à la galerie Oniris :

Yves POPET, 2 février - 27 mars 2010. Né en 1946 à Reims, Yves Popet vit et travaille à Paris. Il expose à la galerie Oniris depuis 2010. Les dates de son exposition recouvrant celles des salons Art Paris et celui de Dessin comtemporain, les oeuvres d'Yves Popet été présentés lors de ces ceux événements parisiens importants de l'art contemporain en même temps que son exposition personnelle à Rennes.

ART PARIS 2010 au Grand Palais : Pour sa 6e participation à ART PARIS, la galerie Oniris a présenté des œuvres de François Morellet, Vera Molnar, Aurelie Nemours, Julije Knifer, Norman Dilworth et pour la première fois à ArtParis des œuvres récentes d’Yves Popet, Joël Denot et Gerhard Doehler.

Salon du Dessin contemporain 2010, à Paris, au Carroussel du Louvre. Pour sa première participation au Salon du Dessin Contemporain, la galerie Oniris a présenté des œuvres sur papier de Vera MOLNAR (née en 1947). Les œuvres de Molnar exposées étaient principalement des années 70s : tracés ordinateurs et collages/peintures avec une sélection jamais ou très peu exposés. Le stand Oniris présentait également des pastels d’Aurélie NEMOURS et d’Yves POPET ainsi que des peintures sur papier de Marie-Thérèse VACOSSIN.

Antoniucci, Clément, Bonnefoi, 1 - 24 avril 2010. Une exposition d'oeuvres récentes de Pierre ANTONIUCCI, Christian BONNEFOI et Alain CLEMENT.

Aurelie NEMOURS, Dimitry ORLAC, François PERRODIN, 29 avril - 29 mai 2010

Jean-Pierre PINCEMIN, Estampes, 13 avril - 29 mai 2010. Une exposition hommage à cet artiste disparu en 2005. La galerie Oniris s’associait aux musées d’Angers, de Roubaix et de Céret pour présenter son travail dans toute sa dimension et toute sa richesse. La sélection d'estampes présentée couvrait la période 1989 - 2003.

Vera MOLNAR, 60 ans de carrés, 4 juin - 18 septembre 2010. Exposition organisée dans les deux espaces de la galerie. Vera Molnar peut être présentée comme un peintre géométrique : les éléments de base de son travail sont parmi les plus simples, les plus élémentaires : la ligne, le carré, le blanc, le noir, parfois des gris, des rouges, des bleus… A l’exploration de ces formes, elle a consacré des dizaines d’années ; et elle continue aujourd’hui. Cette 7e exposition personnelle à la galerie Oniris présente des œuvres très récentes ainsi que des très anciennes : toutes ont en commun le travail réalisé autour du Carré pendant plus de soixante ans, d’où le titre de cette exposition.

Rythme linéaire, 23 septembre - 6 novembre 2010, une exposition personnelle d’œuvres récentes de Marie-Thérèse VACOSSIN. Dans ses œuvres récentes, colorées et noir/blanc, toiles et plexiglas, Marie-Thérèse Vacossin propose une recherche artistique autour de la ligne, la couleur et l’espace.

ART ELYSEES 2010, 21 - 25 octobre 2010. Pour sa 4e participation consécutive à Art Elysées, la galerie Oniris exposait une sélection d’œuvres récentes de quatre artistes dont elle défend régulièrement le travail à la galerie et lors des foires d’art contemporain : Pierre ANTONIUCCI, Christian BONNEFOI, Alain CLÉMENT, Claude VIALLAT.

ONIRIS
Galerie d'art contemporain, Rennes

38, rue d'Antrain – Espace principal d’exposition
42, rue d’Antrain – Espace “annexe” de la galerie
35700 RENNES

www.galerie-oniris.fr

Galerie Taglialatella Paris – Pop to Picasso – Exposition inaugurale

La Galerie Taglialatella de Paris a ouvert ses portes avec une exposition assez exceptionnelle de part les artistes dont les oeuvres sont présentées depuis le 23 octobre 2010.

Avec des oeuvres de  Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tom Wasselmann, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, le pop art est là. Le titre de l’exposition d’ouverture est “Pop to Picasso”.

Avec ses galeries de New York et Palm Beach, l’ouverture d’une galerie à Paris est la preuve du dynamisme de la vie artistique dans la capitale. D’autant plus qu’elle se fait juste après l’ouverture de la Gagosian Gallery Paris.

TAGLIATELLA GALLERIES PARIS

10 rue de Picardie - 75003 Paris - France
Du mardi au samedi de 11h à 19h
www.djtfa-paris.com

Le site de la galerie est encore en construction mais ne devrait pas le rester longtemps.

Vous noterez que le “galleries” à l’anglaise est maintenue avec ses deux “l” et il est plus tendance de parler de “la Tagliatella” plutôt que de la “galerie Tagliatella”. Wanafoto ne manquera pas de vous tenir au courant des prochaines expositions dans cette nouvelle galerie parisienne.

Galerie Michel Rein Paris Expositions

Située dans le Marais près de la Place des Vosges, à Paris, la GALERIE MICHEL REIN présente depuis 1992 un programme d’expositions organisé autour de la promotion d’artistes émergents français et internationaux, ainsi que d’artistes plus établis.

Les artistes de la galerie exposent dans les plus importants musées en France et à l’étranger. Leurs œuvres sont achetées par de grandes collections privées et publiques.

La galerie Michel Rein participe à de nombreuses foires d’art contemporain (FIAC, ArtBrussels...) et collabore à des projets d’expositions et de publications à l’international.

Elle représente le travail de Saâdane Aff, Maria Thereza Alves, Maja Bajevic, Jean-Pierre Bertrand, Jordi Colomer, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Dora Garcia, Mathew Hale, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Yuri Leiderman, Didier Marcel, Stefan Nikolaev, Orlan, Dan Perjovschi, Elisa Pône, Mark Raidpere, Michael Riedel, Allan Sekula, Christian Ward, Raphaël Zarka, Chen Zhen.

Artistes permanents : Saâdane Afif - Maja Bajevic - Jean-Pierre Bertrand - Jordi Colomer - Jimmie Durham - Dora Garcia - Jean-Charles Hue - Armand Jalut - Yuri Leiderman - Didier Marcel - Stefan Nikolaev - Orlan - Dan Perjovschi - Mark Raidpere - Allan Sekula - Chen Zhen

Expositions 2010 à la galerie Michel Rein

MICHAEL RIEDEL, 16 octobre - 20 novembre 2010
JEAN-PASCAL FLAVIEN, person(ne) A person(ne) B, 4 septembre - 9 octobre 2010
Exposition collective d'artistes de la Galerie Michel Rein, Summertime Love, 12 juin - 24 juillet 2010
LUCA VITONE, Souvenir d’Italie, 29 avril - 5 juin 2010
CHRISTIAN WARD, Balanced Rock, 13 mars - 24 avril 2010
JEAN-CHARLES HUE, Tijuana, Carne Viva, 5 décembre 2009 - 16 janvier 2010

GALERIE MICHEL REIN
42 rue de Turenne
75003 Paris

www.michelrein.com

Nuits du Marais 2010 Expos et Galeries

Les Nuits du Marais - Paris

Vendredi 22 & Samedi 23 octobre 2010

de 12 h à 22 h

Parcours artistique dans les galeries d’art du Marais  
Art contemporain | Mode | Design

Le Marais, une étape incontournable dans le Paris de la Création 

Le Marais possède un patrimoine culturel exceptionnel qui témoigne de l’histoire de la capitale. Quartier pittoresque, on y trouve des trésors d’architecture : quelques uns des plus beaux monuments historiques de Paris, musées, sites remarquables, de magnifiques hôtels particuliers des 17ème et 18ème siècle. Internationalement reconnu pour son effervescence artistique et festive, le Marais en croissance continue  affiche une belle vitalité. Des grands noms de la création, de jeunes talents ; la création contemporaine ne cesse de se développer avec l’ouverture de show-room, galeries d’art, boutiques- ateliers.  

Le Marais, vitrine internationale de l’art contemporain Les 3e et 4e arrondissements de Paris comptent aujourd’hui le plus grand nombre de galeries d’art contemporain. Un condensé exceptionnel qui existe surtout  par sa variété : de grands marchands historiques côtoient des galeries émergentes et continuent à susciter l’intérêt toujours  renouvelé d’un public international.  Leurs vitrines, leurs expositions, leur soutien à la création contemporaine en font des acteurs culturels et marchands essentiels de la capitale.

 Les Nuits du Marais renouent avec la tradition artistique du quartier C’est l’inauguration du Centre Georges Pompidou en 1977 qui ouvre l’histoire de l’art contemporain à Paris rive droite. L’arrivée de nouvelles générations (Figuration Libre) et de nouveaux marchands tirent profit des controverses suscitées par l’image radicale du Centre Pompidou. La vocation artistique moderne du Marais se confirme alors par l’inauguration du musée Picasso en 1986.

Crées à l’initiative de galeristes, les Nuits du Marais ont vu le jour en mai 2006. Dans un périmètre allant de Bastille à Beaubourg, de la Seine à République, Le Marais devient ainsi  pendant 3 jours  une scène culturelle  où une soixantaine de galeries d’art se fédèrent et invitent le public à découvrir  le jour et en soirée toute la richesse et la diversité de l’art contemporain. En 2010, le concept des Nuits du Marais évolue En reprenant les rênes des Nuits du Marais,  sa nouvelle directrice, Mireille Mathurin  a reconceptualisé cette manifestation en développant de nouvelles propositions, pour offrir aux galeristes une véritable  plateforme  artistique  et commerciale davantage en phase avec leurs besoins et attentes par rapport au marché d’aujourd’hui et de demain.  

Les Nuits du Marais au cœur de la semaine de l’art contemporain En fusion avec l’environnement culturel de la ville, Les Nuits du Marais  s’inscrivent désormais dans la dynamique et l’effervescence  de la semaine de l’art contemporain. Parmi ces grands rendez-vous dédiés à l’art contemporain c’est l’émergence d’une initiative décalée,  une offre de qualité, originale et distinctive. Une nouvelle opportunité de rencontres pour favoriser des passerelles, des interactions, entre galeristes, amateurs d’art, collectionneurs.  

Les galeristes sont aujourd’hui à la recherche  d’une alternative de qualité pour pouvoir exister commercialement en dehors des  foires internationales d’art contemporain. Les Nuits du Marais apportent ce nouveau souffle tout en créant des synergies  bénéfiques avec la Fiac et les foires off qui ont lieu pendant cette semaine. C’est un retour à l’intimité, à la proximité : ce parcours artistique permet  aux collectionneurs, amateurs d’art de rencontrer les galeristes dans leur propre environnement. Il s’agit aussi de répondre de manière plus large aux nombreux publics de l’art contemporain et de conquérir des collectionneurs différents de ceux qui répondent habituellement aux échos du marché international. Dans un environnement favorable à l’implantation d’une nouvelle manifestation culturelle, Les Nuits du Marais ambitionnent de s’inscrire dans la continuité de ce mouvement  artistique automnal parisien  et de s’installer de façon pérenne dans le temps et la ville.

L’édition 2010 s’affirme par une ligne directrice forte autour d’un thème fédérateur : « Les Nuits du Marais et les villes du Monde », un parcours d’art contemporain  à la croisée des cultures et des disciplines artistiques  où chaque lieu  d’exposition représente un pays à travers l’exposition  d’un ou plusieurs artistes.  L’objectif étant de mettre en valeur la pluralité des cultures et la force de leurs créations contemporaines. De révéler les caractéristiques qui rapprochent des artistes issus des cinq continents, De témoigner du foisonnement d’échanges entre galeristes français et artistes étrangers.

Agathe Gaillard  présente  l’exposition Settembre du jeune photographe belge JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, lauréat 2008 du prix de photographie de l’académie des Beaux Arts.

 

© JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, 2010, Dimension 2126 x 1418
Courtesy GALERIE AGATHE GAILLARD - 3, rue du Pont Louis Philippe, Paris

La galerie Lisette Alibert expose les œuvres de l’artiste peintre IRENE BOU.  Née à Caracas (Venezuela) en 1982, Sa peinture forte est un contraste entre une grande liberté graphique et un équilibre subtil et maîtrisé des masses colorées et des formes. Ses personnages, perdus dans une ville hostile, en nous livrant les angoisses de l’artiste, transmettent des ondes d’émotion d’une exceptionnelle intensité.

     © IRENE BOU, La magia de lo descnocido
Courtesy GALERIE LISETTE ALIBERT – 26, place des Vosges, Paris 3e

Dans ce parcours d’art contemporain, la France est très largement représentée aussi bien par de très jeunes galeries que les plus confirmées à l’image de la  galerie Vieille du Temple qui expose des oeuvres du peintre GUY DE MALHERBE.

© GUY DE MALHERBE, M+®tamorphose, huile sur toile 250x196
Courtesy GALERIE VIEILLE DU TEMPLE - 23, rue Vieille-du-Temple, Paris 4e

La galerie Metropolis présente pour la première fois en France, ERNESTO CASERO. Né en 1977, l’artiste vit et travaille à Valencia. “Son travail est une combinaison insolite de la réalité et de son double. De grandes huiles très colorées figurent des organisations de formes étranges minutieusement symétriques. Une sensation de tests de Rorschach  ou d’images de microscopie à la beauté mystérieuse. Ernesto Casero ne reproduit pas la réalité…Il invente un monde qui pourrait exister et qu’il donne à voir… Il travaille sur le décalage énoncé dans l’Essence platonicienne : une réalité non perçue et néanmoins plus réelle que  les apparences sensibles. Eternel dilemme entre ce qui est réel et ce qui est visible” (MGV) Les photographies sur les années Rock de l’artiste  américain BOB GRUEN, sont présentées à la galerie Basia Embiricos. La galerie Beckel Odille Boïcos met à l’honneur la photographie russe moderne et contemporaine. L’exposition organisée en  partenariat  avec le musée national de la photographie de Nizniy Novogarod et l’union des photographes russes de Moscou, Vera Tarasova, Joannes Galert, a pour ambition de présenter un panorama étendu  de la photographie russe : des tirages historiques emblématiques de l’ère tsarine, des œuvres des pictorialistes célèbres des années 1910 et 1920 – ALEXANDER GRINBERG, LEONID SCHOKIN - des créateurs contemporains internationalement connus – VADIM GUSHCHINE, JOHANNES GALERT, NIKOLAI BAKHAREV, ALEXANDER GRONSKY – ainsi que les photographes émergents comme YEVGENIYA CHLIVKO et YULIGA MATUSHENKO. La galerie Bruneau Munier a choisi de promouvoir de jeunes photographes d’Amérique Latine privilégiant une approche picturale de la lumière et/ou de la composition. L’exposition Pérou - Colombie, talents d’aujourd’hui présente  25 œuvres de 8 nouveaux talents péruviens et colombiens  avec comme invité d’honneur  MORFI JIMENEZ MERCADO - Lauréat du prix  Hasselblad en 2009. La galerie Vidal  Saint Phalle  présente  sa dixième exposition personnelle consacrée au peintre allemand MAX NEUMANN.  La figure est le sujet unique  de l’artiste. Une figure mystérieuse qui se reconnaît entre toutes, dont on retrouve les éclatantes qualités de coloriste de son auteur, la  simplification belle et efficace du trait mais dont l’identification reste toujours imprécise. L’exposition Sleepy blue eyes  rassemble une trentaine de dessins de format 30 x 30 cm, réalisées en 2010 sur le même papier huilé, et une dizaine de dessins plus grands et de petites peintures récentes.  Unique, exposition  collective dédiée à BERNARD LAMARCHE VADEL chez Michèle Chomette ; le sculpteur MARC PEREZ à la galerie Felli et le peintre SERGE LABEGORRE  chez Pierre Marie Vitoux.   Le galeriste Christian Berst  qui explore la diversité formelle de l’art brut nous invite à découvrir une exposition inédite de JOSETTE RISPAL, authentique créatrice, en ce sens où tout ce qu’elle entreprend, ce qu’elle touche, ce qu’elle respire est transformé, transfiguré, re-crée. La jeune galerie  Vera Amsellem  présente un ensemble de sculptures et peintures d’ALAIN HUSSON DUMOUTIER, artiste de l’Unesco pour la paix. Une première exposition d’ouverture avec le jeune photographe AHMED TERBAOUI à la galerie Gabriel & Gabriel. Dédiée aux arts graphiques, numériques et à la photographie, la galerie Gabriel & Gabriel invite MISS TIC et la styliste CONSUELO ZOELLY à rejoindre leur workin progress. Ces 2 créatrices joueront à faire se rencontrer leur art, croisant ainsi leurs regards au cœur de l’exposition d’Ahmed Terbaoui qui nous propose une visite  des sous-sols parisiens… Performance en direct et en différé (!), la galerie Gabriel & Gabriel et la boutique Consuelo Zoelly exposeront  les créations issues de cette fusion insolite. Autre exposition d’ouverture à la galerie Duboys : Before the storm, exposition collective qui annonce la ligne directrice et le positionnement dans l’art  contemporain de cette galerie émergente.  

Nouveauté ! Les Vitrines du Marais Les acteurs de la mode, du design et de l’art contemporain sont des partenaires intimes. Il paraissait important d’élargir la représentation de l’art, d’offrir un panorama plus vaste en accueillant la mode et le design qui contribuent fortement à la vitalité de la création artistique à Paris. La manifestation vise à encourager la promotion de l’art dans toute sa richesse et sa diversité, d’ouvrir un peu plus le champ de l’art contemporain et  de permettre aux créateurs de tous les horizons de se rencontrer. Ces nouvelles énergies permettent d’envisager un rayonnement inédit de cette manifestation. Avec toute la diversité des expressions artistiques que cela suppose, de multiplicité de scénographies et d’accrochages, les espaces de mode et de design deviennent des lieux d’exposition en présentant un artiste de leur choix ,ou bien, ils  sont en lien  avec une galerie,  selon une cohérence  un intérêt artistique et présentent un de ses artistes. Un dialogue se noue  entre ces différents univers artistiques où les codes s’entremêlent, se partagent, se complètent. L’œuvre de l’artiste  se dévoile hors de son champ habituel d’expression : la magie de la rencontre entre un artiste et un lieu. Kristyne Rispoli a travaillé auprès de grands noms comme Bernard Perris, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld et Chanel. Une alliance réussie entre l’artiste peintre, ISABELLE PENC et la boutique galerie de Kristyne Rispoli  qui met en lumière des créations sublimées par l’implication de l’art. 

KRISTYNE RISPOLI - 7, rue Froissart 75003 Paris

Ldeo&Co spécialisé dans le mobilier d’architecte et éco design brésilien  a choisi d’accueillir dans son espace l’artiste peintre française CHANTAL MATHIEU. Chez la pétillante styliste suédoise Anika Skarstrom, un accrochage, mêlant les dessins de l’écossaise JOHANNA HALFORD et les peintures de XIAO FAN RU, artiste chinois qui vit et travaille à Paris. Placé sous le signe de l’exigence  et de la diversité artistique le parcours des Nuits du Marais  offre un large éventail  de modes d’expression contemporains à travers des expositions de toutes tendances.  Présentée également à la Fiac, au Grand Palais, l’exposition Le dessin ingresque au XXe siècle chez la jeune galeriste Sophie Scheidecker, est une invitation à découvrir un classicisme revisité empreint de modernité. Perpétuant, le rythme triennal  de présentation de ses dernières œuvres à la galerie Beaudoin Lebon, l’artiste ALAIN CLEMENT inaugure la saison. Gouaches sur papier, montages  avec photographies, huiles sur toile et sculptures en tôles d’acier, murales ou en ronde de bosse, déclinent la démonstration d’une pratique sans discours, dans l’évidence du faire et du voir. SPEEDY GRAPHITO investit la galerie Brugier Rigail sur près de 300m2 avec une série exclusive de ses dernières œuvres  dans un nouveau style  toujours aussi coloré. L’exposition sera l’occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l’artiste avec des installations inédites. A l’occasion de sa grande exposition au C/O de Berlin Polka galerie accueille PETER LINDBERGH. Vingt et un tirages du maître incontestable de la photographie sont présentés dans une rétrospective qui reprend les incontournables portraits de Kate Moss, Milla Jovovitch, Linda Evangelista ou Jeanne Moreau. Mais aussi des tirages, moins connus, qui montrent l’amour et le respect que porte le photographe envers les femmes, leur corps, leur silhouette, leur élégance et leur sensualité.  L’édition « la  vie en face » de Polka galerie répond  au thème «  les Nuits du Marais et les villes du monde, »  en présentant 10 tirages du  dernier travail de STANLEY GREENE sur Haïti,  les travaux de BRENDA ANN KENNEALLY, des portrait de femmes américaines emprisonnées par la misère sociale ; ceux de MI ZHOU, photographe chinois vivant à San Francisco, avec des tirages panoramiques en noir et blanc sur l’un des festivals les plus déjantés des Etats-Unis Burning Man. Ainsi que des photos inédites de Steve McQueen par ALAIN LOISON et un reportage sur le Khirghizistan, ce pays méconnu, par WILLIAM DANIELS.

Pendant 3 jours et  soirées, réunis sous la même bannière,  tous ces visages de la création  des 3e et 4e arrondissements  se réunissent  pour valoriser la richesse des différentes expressions de la création à travers une programmation pluridisciplinaire  articulée autour d’expositions qui répondent  au thème « les Nuits du Marais et les Villes du Monde ».

LES NUITS DU MARAIS 22 & 23 octobre 2010, de 12 h à 22 h

Gagosian Gallery : Ouverture d’une galerie d’art à Paris en octobre 2010

Le 20 octobre 2010, le célèbre et influent galeriste américain Larry Gagosian inaugura une nouvelle galerie d’art à Paris, sa neuvième galerie dans le monde                                       

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Gagosian Gallery Paris est située dans le 8ème arrondissement entre l’avenue Matignon et l’avenue des Champs-Elysées. La galerie occupe 900 mètres carrés sur quatre niveaux, avec plus de 350 mètres carrés dédiés à des espaces d’expositions sur deux étages. Le deuxième étage sera consacré à des projets inédits d’expositions ainsi qu’à des collaborations. Un des lieux marquant de la galerie est la salle d’exposition sous verrière qui mesure 12 x 9 mètres avec une hauteur sous plafond de près de 5 mètres et la verrière de 6,50 x 3,50 mètres.

Le projet de rénovation de la galerie a été conçu par l’architecte parisien Jean-François Bodin en collaboration avec le bureau d’architecte de Londres Caruso St John. La rénovation de l’ancien hôtel particulier l’a transformé en galerie ultra contemporaine tout en conservant “a Paris touch”.

Larry Gagosian a déclaré : « J’adore Paris et je suis ravi d’y ouvrir une galerie. C’est une des capitales historiques de l’art qui entend maintenir sa position au sein du circuit international de l’art à travers ses expositions muséales de grande qualité ainsi qu’un marché de l’art en pleine croissance ».

Né en 1945 en Californie, Larry Gagosian a ouvert sa première galerie en 1979, à Los Angeles. Aujourd'hui Gagosian Gallery est considérée comme une des galeries internationales les plus importantes en matière d'art moderne et contemporain. Avec l’ouverture de l’espace parisien, Gagosian Gallery a maintenant neuf galeries dans le monde, dont trois à New York (Madison Avenue, West 24th Street et West 21th Street), une à Beverly Hills, deux à Londres (Britannia Street et Davies Street), une à Rome, ouverte en 2007, et une à Athènes depuis 2009. Gagosian Gallery a en outre un pied en Asie avec son bureau de Hong Kong. Parmi les architectes des autres galeries on retrouve Richard Gluckman (New York), Richard Meier (Beverly Hills), and Caruso St John (Londres).

Gagosian Gallery présente des expositions d’artistes parmi les plus importants du XXe et XXIe siècles dont Francis Bacon, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Alighiero e Boetti, Constantin Brancusi, Cecily Brown, Walter De Maria, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Arshile Gorky, Marc Grotjahn, Andreas Gursky, Richard Hamilton, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Edward Hopper, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Willem de Kooning, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Mario Merz, Claude Monet, Pino Pascali, Pablo Picasso, Richard Prince, Anselm Reyle, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, David Smith, Philip Taaffe, Robert Therrien, James Turrell, Cy Twombly, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Franz West, Rachel Whiteread et Christopher Wool.

GAGOSIAN GALLERY PARIS
4, rue de Ponthieu
75008 Paris

Horaires d'ouverture de la galerie du mardi au samedi de 11 à 19h.

Galerie Xavier Hufkens - Bruxelles

 

La Galerie Xavier Hufkens représente une trentaine d’artistes internationaux, de générations diverses, auxquels elle offre une vitrine dans sa galerie ou sur des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel Miami Beach, Art Forum Berlin…

Xavier Hufkens a ouvert sa première galerie en octobre 1987, dans un ancien entrepôt de Buxelles. Au cours de ses premières années d’existence, sa galerie s’attache à présenter les artistes émergeant alors, comme Félix Gonzalez-Torres, Antony Gormley, Jessica Sockholder…

Dans les années 90, la galerie commence à exposer des artistes belges et internationaux plus établis, tels que Thierry De Cordier, Jan Vercruysse, Michelangelo Pistoletto, Richard Artschwager… auxquels s’ajoutent également Louise Bourgeois, Daniel Buren, Robert Mapplethorpe, pour ne citer qu’eux.

 

Exposition en cours :

Sterling Ruby & Robert Mapplethorpe  jusqu’au 14 janvier 2010

 

GALERIE XAVIER HUFKENS

Direction : Xavier Hufkens

Sint-Jorisstraat 6-8 rue Saint-Georges
Brussel 1050 Bruxelles

t 32 (0)2 639 67 30
f 32 (0)2 639 67 38
info [at ] xavierhufkens.com
www.xavierhufkens.com

Galerie Arts Mel’ - Nantes

Rubrique Lieux d’exposition > Galerie d’art > France > Nantes

GALERIE ARTS MEL’

4, rue Jean Jaurès 44000 NANTES

Direction : Alexandra CHIPAN

02 51 72 11 15

artsmel [ at ] gmail.com

www.artsmel.com

Le site internet de la galerie Arts Mel' vous informe sur les expositions à venir et passées. Vous pouvez y voir des oeuvres des artistes. Le site est également doté d'un Art Shop, une galerie de vente d'oeuvres en ligne, où vous pouvez voir les oeuvres en vente avec indication de la dimension, du prix, de la technique utilisée et même payer en ligne de façon sécurisée via Paypal. La vente en ligne est assez récente et sera peut être davantage développée à l'avenir (le nombre d'oeuvres disponibles reste, pour l'instant, relativement limité). Le site permet également l’accès au blog de la galerie Arts Mel’

Comme son nom l'indique (Mel'...ange), cette jeune galerie, qui a commencé à exposer à Nantes fin 2006, est ouverte à différentes formes d'expression artistique. Cependant, comme vous pouvez le voir dans la liste des expositions passées, la très grande majorité est consacrée à la peinture... mais avec des oeuvres contemporaines de styles, d’inspiration et aux techniques extrêmement variées. Toutefois, outre la calligraphie traditionnelle chinoise (qui reste dans la famille de la peinture mais qui agrandie encore la palette des styles exposés), la galerie Arts Mel' a exposé des oeuvres en céramique de Sophie Esquenazi. Et deux expositions de photographies ont eu lieu dans cette jeune galerie nantaise.

© Galerie Arts Mel’ – Carton d’invitation à l’exposition pour le 3ème anniversaire de la galerie. Oeuvres représentées © Elie Ménard (haut - gauche) © Luis Carlos Acevedo (haut - centre) © Gautier Pitré (droite) © Tuel Le Guillerm (Peinture Pop Art)

Exposition actuelle, du 5 au 31 janvier 2010, Oeuvres de : Gautier Pitré Wenjue ZHUANG Ghislaine Ferreira Luis Carlos Acevedo Lionel Pirault

Voici la liste des expositions passées organisées par la galerie Arts Mel’ :

Exposition de peintures « Mixitude » Wenjue Zhuang (calligraphie traditionnelle chinoise) Ghislaine Ferreira Luis Carlos Acevedo 20 novembre - 31 décembre 2009

Participation au Festival Tissé Métisse le 12 novembre 2009.

Exposition anniversaire (3 ans) Avec les différents artistes de la galerie 1er octobre - 19 novembre 2009

Exposition de peintures Elie Ménard 1er juillet - 30 septembre 2009

Exposition de peintures Edith Verdickt 15 juin - 31 août 2009

Exposition de peintures Luis Carlos Acevedo Du 12 mai au 30 juin 2009

Exposition de sculptures en céramique de Sophie Ezquenazi 1er mars - 30 avril 2009

Exposition de peintures Sylvie Legendre 1er mars - 30 avril 2009

Exposition de peintures Marienne Julie 1er mars au 30 avril 2009

Les Marchés Mobiles / Abricadabroc 21 - 22 mars 2009

Exposition de peintures Tual Le Guillerm 16 décembre - 15 janvier 2009

Exposition de peintures « Icône temporelle » Laurence « LOL » Le Claire 10 novembre - 11 décembre 2008

Exposition de peintures Carlos Dominguez 17 octobre - 3 novembre 2008

Exposition de peintures « Portraits » Yves Gaudin 15 septembre - 15 octobre 2008

Exposition de peintures Gautier Pitré 15 juillet - 14 septembre 2008

Exposition de peintures « Née en 68 » Sylvie Colin Frédérique Callu 5 juin - 5 juillet 2008

Exposition de peintures « Présence Africaine » Obidie Irié Tanoh François Andrault 8 mai - 3 juin 2008

Exposition de peintures Doreen Le Marinel Denis Gautier 8 avril - 6 mai 2008

Exposition de peintures Cyril Goury-Laffont 8 avril - 6 mai 2008

Exposition de peintures Jimmy Duvauchelle 5 février - 7 avril 2008

Exposition de peintures Isabelle Lamour 5 décembre 2007 - 31 janvier 2008

Exposition de peintures « Nature Vivante » Armen Saakyan 20 octobre - 3 décembre 2007

Exposition de peintures « Urbanité » Estelle Verner Laetitia Lesafre 14 septembre - 16 octobre 2007

Exposition de peintures Fleur Claireux 2 juillet - 31 août 2007

Exposition de peintures Jean-Baptiste Célestin : 2 - 27 juin 2007

Exposition de photographies « Une invitation au voyage : Les Caraïbes » Lucien Coutil 2 - 27 mai 2007

Exposition de photographies « Les inédits de Cuba ou Cuba revisitée» : Robert To 10 - 30 avril 2007

Exposition de peintures Armen Saakyan 17 mars - 10 avril 2007

Exposition de peinture « Amba Soley La » Bruno Bourdet 5 - 16 mars 2007

Exposition de peintures « Mél’ange et Ronaces » Laure Houzé 4 février - 4 mars 2007

Exposition de peinture « Obuntu » Estelle Verner Patrick Nupert 5 janvier - 3 février 2007

Exposition de peintures « D’ici et d’ailleurs » Doreen Le Marinel Roselyne Gicquiaud-Bouchet 27 novembre 2006 - 5 janvier 2007

Exposition de peintures « Une invitation au voyage » Marie Toravel Jean-François Glabik 16 octobre 2006 - 25 novembre 2007 Updated 01-2010