Contemporary Kogei Art Craft, Kanazama, Japan, 21st Century Museum of Contemporary Art

Art Crafting Towards the Future
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan
Curator: AKIMOTO Yuji, Museum’s Director
April 28 - August 4, 2012

Artwork by MITSUKE Masayasu, Untitled, 2009
Courtesy of Ota Fine Arts
Private collection
Image Courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

Since becoming director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan, in 2007, Yuji AKIMOTO has had contact with the vital spirit of Kanazawa's kôgei

Art Crafting towards the Future inquires into the contemporary validity of kôgei (Japanese artisan craft) and universalness of its appeal. The exhibition, this is to say, asks: Is kôgei an art genre expressive of our times, capable of speaking to people everywhere? Like other visual media, today’s kôgei is subject to the post-modern trends of the times. Like animation, manga, design, and contemporary art, it is an expressive medium used to create compelling new images. To this end, it employs methods specific to kôgei, and it references kôgei’s historical vision. Yet, today’s kôgei takes a clearly different approach from past kôgei.
In its visual imagery, for example, today’s kôgei resonates with animation, manga, design, and contemporary art—genres from which it has previously stood apart. In its attitude towards exhibiting, as well—while exhibit methods differ contingent on the creativity of each artist—today’s kôgei is turned to face the world at large. There is, thus, a clear trend of kôgei artists working in widely varying styles who are showing their works as art of the present day.
For this exhibition, I would like to refer to kôgei work of such character as “futurist,” in the sense of “kôgei of a new age” and “future-oriented kôgei.” The exhibits by the 12 featured artists are all kôgei, but I would like viewers to see and enjoy them as today’s art."

AKIMOTO Yuji, Director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Exhibition’s curator

CONTEMPORARY KOGEI FEATURED ARTISTS
AOKI Katsuyo, b. 1972, Tokyo
HAYAMA Yuki, b. 1961, Arita, Saga
IKURA Takashi, b. 1962, Toki, Gifu
KITAMURA Tatsuo, b. 1952, Wajima, Ishikawa. Unryuan (lacquer craft studio)
KUWATA Takuro, b. 1981, Fukuyama, Hiroshima
MITSUKE Masayasu, b. 1975, Kaga, Ishikawa
NAKAMURA Kohei, b. 1948, Kanazawa, Ishikawa
NAKAMURA Shinkyo, b. 1957, Fukuoka
NOGUCHI Harumi, b. 1948, Tokyo
OHI Toshio, b. 1958, Kanazawa, Ishikawa
TAKEMURA Yuri, b. 1980, Nagoya, Aichi
YAMAMURA Shinya, b. 1960, Chofu, Tokyo

Art Crafting towards the Future is organized by the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (Kanazawa Art Promotion and Development Foundation)

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan
Museum's Website: www.kanazawa21.jp

Service podcast vidéo Canon Image Gateway au Japon

Canon vient d’annoncer le lancement au Japon du service podcast vidéo Canon Image Gateway, un service en ligne qui permet aux membres de Canon Image Gateway d’envoyer facilement des fichiers vidéo via Internet à leur famille et à leurs amis. Ce service est disponible au Japon depuis le 18 décembre. Ce nouveau service est gratuit* pour tous les utilisateurs d’appareils photo numériques** et de caméscopes numériques*** Canon** inscrits en tant que membre sur le service photo en ligne Canon Image Gateway (http://www.imagegateway.net/ en japonais seulement)

Les utilisateurs peuvent ainsi facilement partager des fichiers vidéo sans aucune connaissance technique particulière grâce au logiciel utilitaire fourni par Canon Image Gateway. Ce dernier permet à l'internaute d'enrichir son expérience dans le partage de vidéos sur Internet.

Tout comme des émissions télévisées, les podcasts permettent de transmettre des vidéos sur des chaînes. Ainsi, les utilisateurs peuvent automatiquement recevoir les dernières vidéos de la chaîne d'un expéditeur, simplement en y souscrivant avec un logiciel de lecture multimédia comme iTunes. Les vidéos peuvent être regardées sur un ordinateur personnel ou sauvegardées sur un lecteur portable tel qu'un iPod afin d'en profiter n'importe où et à tout moment.

Pour plus de tranquillité pour ses utilisateurs, le service podcast vidéo Canon Image Gateway leur permet d'envoyer des vidéos uniquement aux amis et aux membres de la famille spécifiés, contrairement aux autres sites de partage de vidéos.

Ce service offre la possibilité de stocker et d'envoyer des fichiers vidéo d’une capacité pouvant aller jusqu’à 1 Go (soit approximativement 80 minutes****). Les utilisateurs peuvent enregistrer un maximum de trois chaînes, chacune d’entre elle pouvant contenir jusqu'à 100 vidéos.

* Honoraires de fournisseur d'accès à Internet et tarifs de transmission payés séparément ** Hors modèles ne disposant pas des fonctions d'enregistrement vidéo *** Caméscopes numériques Canon pouvant enregistrer des vidéos au format AVCHD ou SD-VIDEO **** Temps combiné de fichiers vidéo créés pour la transmission avec l'utilitaire Canon Image Gateway Video -

iTunes et iPod sont des marques d'Apple Inc., enregistrées aux USA et dans d’autres pays.

Exposition Photo de Katsura Endo

© Katsura Endo

Calligraphie ：Youyoushi Furuta - Dessin : Yo Kohatsu

Exposition de photographie de Katsura Endo "白彗―HAKUSUI― "

• Du 14 octobre au 15 décembre 2008
• Horaires : du lundi au samdi de 9h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00
• Lieu : Dupif photo galerie
• Adresse : 1, rue littre - 75006 Paris
• Site : www.dupifphoto.com/
• Métro : Montparnasse Bienvenue
• Prix : Entrée libre

A propos de Katsura ENDO

Fils et petit-fils de photographe, l’artiste japonais Katsura Endo, dès sa prime enfance a accompagné et assisté son grand-père et son père dans leurs travaux photographiques. Depuis lors, il a gardé une grande passion pour cet art. Ayant vecu toute son enfance dans le parc national Fuji Hakone Izu, il n’a jamais cessé d’admirer la grandeur et la beauté du Mont Fujiyama qui, dans l’imaginaire japonais et la religion shintoiste, est un mont sacré. Ainsi, de nombreux artistes japonais, fascinés par le volcan sacré de Cipango, se sont attachés à le peindre et à le decrire. A l’instar de ses prédécesseurs, Katsura Endo a voulu remercier le mont Fujiyama car il se sentait protégé par cette montagne ; il remercie également la nature en général qui lui apporte sérénité et protection. Pour cette raison, il a transformé une partie de sa maison en musée de photographie pour transmettre l’histoire du mont Fujiyama depuis trois générations. Il a favorisé aussi la venue de talents nouveaux, desireux d’exposer leurs oeuvres dans son musée.

La thématique principale des oeuvres de Endo, s’attache donc à présenter toutes les facettes du Mont Fujiyama. Le plus souvent, les prises de vue sont realisées à partir du milieu de la nuit jusqu’à l’aube. Il photographie le temps et l’espace comme une peinture faite avec les doigts, de telle façon que l’oeil humain n’arrive pas à saisir le paysage représenté. Les forces de la nature, l’énergie de la terre et les notions de temps et d’espace sont montrées sous un angle inattendu.

Expositions à Paris

A Paris, en 2003, il a expose une première série de photographies du mont Fujiyama sous le titre de "SOUEI", titre que l’on peut traduire par "tonalité de bleu". En effet, la nature, selon les moments de la journée et les conditions climatiques, présente toute une palette de bleus. En utilisant toutes ces nuances de bleu, Katsura Endo a magnifié le mont Fujiyama.

A la fin de l’annee 2005, une deuxieme exposition de photographies du Mont Fujiyama sous le titre de "NEBURI" a permis de découvrir le mont Sacré du Japon la nuit, au moment où tout est endormi. Il a utilisé à cette occasion, la technique de la pause longue.

HAKUSUI - Le projet pour l’exposition de 2008 tel qu'il est présenté en avril 2008

" Pour l’exposition de 2008, j’envisage de présenter une trèisieme serie de photographies du mont Fujiyama sous le titre de "HAKUSUI". "HAKU" signifie "blanc" et "SUI" se traduit par le mot "balais". Lorsque l’homme est domine par ses envies et ses besoins, lorsqu’il est égoiste, l’équilibre de la nature est rompu. C’est alors l’énergie negative, le noir qui recouvre la terre. Le noir est nettoyé par le balais du blanc qui est représente par la neige, le brouillard, le givre et la lumière. Tel est mon souhait de montrer l’énergie positive de la nature qui est le blanc. La nuit, dès qu’apparait la lune, le mont Fujiyama m’appelle et je prends mon appareil photo. La lumière de la lune réveille en moi un sentiment qui était jusqu’alors endormi. Parfois cette invitation vient de la musique du vent, de la neige qui m’entoure, du silence du brouillard ou de l’air que je sens dans mon rêve. La beauté du mont Fujiyama saute aux yeux, mais sa vraie beaute est avant tout spirituelle. Pour la trouver, il faut être patient et savoir ouvrir son coeur. Les cinq sens doivent etre en alerte. Dans l’affiche presentant le projet de mon exposition HAKUSUI, je vois deux mondes qui sont le ciel et la terre. Le mont Fujiyama éclairé par la lune fait partie du ciel. Les lumières de la ville sont la terre. Les nuages qui sont comme une vague représentent non seulement les couleurs de la nature dans son environnement mais aussi les conflits humains. Une photographie de l’exposition montre l’univers du blanc qui exprime la paix. Une autre photographie, à mon sens d’une esthétique indéniable s’inscrit dans une atmosphère de silence qu’il faut protéger.

Pour la première fois, j’envisage de présenter mes oeuvres lors des évènements du mois de la photo, et j’espère pour cette édition du mois de novembre 2008, faire passer le message au public Francais, du bonheur qui m’envahit lorsque je saisis une image du mont Fujiyama chaque fois nouvelle. J’espère que ce public saisira à cette occasion la valeur esthétique de l’image mais aussi la force mystique et symbolique qui se dégage de celle-ci. "

Cette exposition est soutenue par l’ambassade du Japon a Paris a l’occasion du 150e anniversaire des Relations franco-japonaises.

Elle a lieu en partenariat avec le Musée de la Photographie d'Hakone (Japon)

Elle figure parmis les expositions du Mois de la Photo Off 2008

Source : Hakone Museum of Photography – News Release – avril 2008

Le logo du 150ème anniversaire des relations franco-japonaises a été réalisé par Claire Paumes.

Paris Photo 2008 - A promising wind blows in from contemporary Asia

From November 13 to 16, 2008, Paris Photo, the world’s leading fair for 19th century, modern and contemporary photography, will bring together 107 exhibitors (86 galleries + 21 publishers) from 19 countries at the Carrousel du Louvre.

A deeply renewed selection

The 2008 selection will bring a profound change with a record number of first-time exhibitors (38%, or 31 new arrivals) and one of the highest rates of foreign participation (78% of exhibitors are non-French.) The largest contingent of exhibitors comes from the USA with 18 galleries, followed by France (17), Japan (14), Germany, Spain and the UK (7 each), Holland (3), Italy (3) and one representative for each of the following countries: Austria, Belgium, China, Denmark, Finland, Hungary, South-Africa, South-Korea. Australia and India will be making their first appearance at the fair (1 gallery each). While Asia will gain unprecedented exposure this year, the 2008 selection will also favour focussed exhibition projects: one-man shows for several major contemporary artists (Boris Mikhailov at Guido Costa, Martin Parr at Janet Borden, Dayanita Singh at Nature Morte, Alec Soth at Weinstein…) and thematic, museum-like hangings (“19th Century Sculpture Photographs” at Daniel Blau, « 40 British Calotypes » chez Robert Hershkowitz”, “The School of Chicago” at Stephen Daiter, “Theater and life” at Michael Stevenson…). The 2008 fair will showcase the works of some 500 international photographers and artists from all continents, offering the expected 40,000 visitors a panoramic view of fine art photography from its early days until now.

Spotlight on Japan : an exceptional overview of Japanese photography

For the first time, Paris Photo is looking towards the Far East and inviting Japan as its guest of honour. This coincides with growing international interest in Japanese photography. Photography has been one of the most intense and major areas of Japanese culture since it was first introduced in the country in 1848, towards the end of the Edo Period. With work by more than 130 artists, Paris Photo will offer an exceptional overview of a unique vision, from the Meiji era to 1930’s avant-garde movements and the post-war years through to the most contemporary production. To date, no exhibition in Europe has brought together such a large number of Japanese photographers. About thirty galleries in the General Sector will feature Japan’s great classic masters (Shoji Ueda, Ihei Kimura, Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Shomei Tomastu) and contemporary artists (Hiroshi Sugimoto, Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Naoya Hatakeyama). The Statement Section, comprising eight invited Japanese galleries, and the Project Room dedicated to video art will present the exciting work of a young generation of artists mainly born in the mid-sixties and the seventies. A publishers’ space will highlight the central role of photobooks on the Japanese photography scene. Paris Photo invited the independent curator and photography critic Mariko Takeuchi to curate “Spotlight on Japan”. Details

Dates: Thursday, 13 November– Sunday, 16 November, 2008 Opening by invitation only: Wednesday, 12 November, 7:00 pm – 10:00 pm Venue: Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris, France Opening hours: Thursday, 13 November from 11:00 am to 8:00 pm, Friday, 14November from 11:00 am to 9:00 pm, Saturday, 15 November from 11:00 am to 8:00 pm, Sunday, 16 November from 11:00 am to 7:00 pm General admission: 15 €, 7.50 € for students and groups Catalogue: 20 € Information: www.parisphoto.fr