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14/09/14

Fondation Louis Vuitton, Paris : Ouverture au Public

Fondation Louis Vuitton, Paris
Ouverture au public le 27 octobre 2014

La Fondation Louis Vuitton ouvrira ses portes au public le lundi 27 octobre 2014. Son bâtiment, conçu par l’architecte Frank Gehry, constitue à Paris un nouveau lieu pour la création artistique contemporaine française et internationale.

Le groupe LVMH annonce l’ouverture au public, le lundi 27 octobre 2014, de la Fondation Louis Vuitton. Elle se déploie au sein d’un bâtiment conçu, à l’initiative de Bernard Arnault, par l’architecte américain Frank Gehry. Véritable nuage de verre, la Fondation s’intègre au site du jardin d’Acclimatation à Paris, au nord du Bois de Boulogne.

La Fondation Louis Vuitton a pour ambition de soutenir et de promouvoir la création artistique contemporaine auprès des Parisiens et d’un public international. Elle inscrit sa collection et sa programmation dans la lignée des mouvements historiques de l’art et la création des XXe  et XXIe siècles.

Le bâtiment de la Fondation Louis Vuitton comprend des galeries d’exposition dédiées aux collections permanentes, aux expositions temporaires et aux commandes artistiques. Il se complète d’un Auditorium modulable destiné à accueillir des manifestations pluridisciplinaires.

Les terrasses du bâtiment offrent des points de vue inédits sur Paris et sur l’environnement boisé du jardin d’Acclimatation dont Frank Gehry s’est inspiré pour créer une architecture de verre et de transparence.

Dans le cadre de son programme artistique d’ouverture, la Fondation Louis Vuitton présentera une exposition consacrée au projet architectural de Frank Gehry pour la Fondation. L’exposition dialoguera avec la première rétrospective européenne que le Centre Pompidou consacrera à l’œuvre de Frank Gehry à partir d’octobre 2014.

La Fondation Louis Vuitton est une fondation d’entreprise, une initiative culturelle privée, dédiée à l’art et aux artistes. Elle constitue une étape nouvelle du mécénat pour l’art et la culture engagé par LVMH en France et dans le monde depuis plus de vingt ans.

FONDATION LOUIS VUITTON
8 Avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris

19/04/11

Musée Jean Cocteau Menton Collection Séverin Wunderman - Ouverture le 6 novembre 2011

LE MUSEE JEAN COCTEAU - COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN, MENTON

L'ouverture du Musée aura lieu le 6 novembre 2011 

Grâce à l’exceptionnelle donation de Séverin Wunderman, et trois ans après la pose de la première pierre, le Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman sera inauguré cet automne. Le Musée Jean Cocteau à Menton devient la première et la plus importante ressource publique mondiale de l’œuvre de Jean Cocteau.

JEAN COCTEAU ET MENTON

Durant l’été 1955, alors qu’il séjourne chez son amie Francine Weissweiller à Saint-Jean Cap-Ferrat, Jean Cocteau découvre Menton et a un véritable « coup de cœur » pour la ville. Il y séjourne dès lors régulièrement.

En 1956, à la demande du maire de l’époque, Jean Cocteau entreprend de décorer la Salle des Mariages de l’Hôtel de Ville, ouvrage achevé en 1958, et devient citoyen d’honneur de Menton.

L’une de ses promenades le conduit un jour à découvrir le Bastion, un fortin abandonné datant du XVIIème siècle et inséré dans la jetée du port qu’il transforme en petit musée orné d’œuvres in situ.

Le musée du Bastion ouvre ses portes en 1966, trois ans après sa mort, il abrite aujourd’hui encore une partie des œuvres méditerranéennes du poète datant de la période de 1950 à 1963.

SEVERIN WUNDERMAN : BIOGRAPHIE 

Né en Belgique en 1938, exilé aux Etats-Unis durant la seconde guerre mondiale, Séverin Wunderman a fait carrière dans l’horlogerie de luxe.

Amateur d’art et passionné de Jean Cocteau, c’est par hasard, qu’à 19 ans, il acquiert la première pièce de sa collection - un dessin original consacré aux Enfants terribles - il y dépensera l’intégralité de son premier salaire d’apprenti-horloger.

Au fil des années, il constitue ainsi sa collection et fonde en 1985 à Irvine (Californie) un  premier musée dédié à Jean Cocteau. Son souhait le plus cher reste néanmoins de faire revenir en France une grande partie de sa collection où un musée pourrait l’accueillir. Sous le charme de Menton, lieu symbolique de la vie de Jean Cocteau, Séverin Wunderman rencontre Jean-Claude Guibal, député-maire de la ville, qui l’accompagne pour concrétiser ce projet.

Le 27 juin 2005, suite à la donation de la collection, la ville de Menton s’engage à construire un musée public. La première pierre est posée le 29 décembre 2008, lors d’une cérémonie à laquelle n’assiste pas Séverin Wunderman, disparu quelques mois auparavant.

En septembre 2005 le Ministère de la Culture et de la Communication approuve l’inscription de la collection Séverin Wunderman à l’inventaire du Musée Jean Cocteau qui a le label « Musée de France » depuis 2003. 

LA COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN : UNE DONATION DE 1800 OEUVRES

La donation de Séverin Wunderman compte 1800 œuvres dont 990 œuvres de Jean Cocteau.

Elle offre une vision très complète de l’œuvre de Jean Cocteau : toutes les périodes y  sont représentées, depuis les premiers autoportraits des années 1910 jusqu’à la période « méditerranéenne » de la fin de sa vie, peu connue du grand public.

Le musée présentera ainsi tableaux, dessins, céramiques, tapisseries, bijoux, photographies, documents sonores, extraits de films, mais également 450 œuvres de grands maîtres de l’art moderne de l’entourage de Jean Cocteau : Picasso, Modigliani, De Chirico, Miro, Foujita… ainsi qu’un fonds exceptionnel de 360 œuvres liées à Sarah Bernhardt qui fut le premier « monstre sacré » de Jean Cocteau.

Outre les chefs-d’œuvre représentatifs des multiples facettes du génie de Jean Cocteau, la collection révélera aussi l’homme grâce à de très nombreux portraits et témoignages de ses amis artistes.

LE MUSEE JEAN COCTEAU - COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN : MUSEOGRAPHIE 

Celle-ci suit le fil de la vie de Jean Cocteau. Un parcours de visite chronologique et thématique, s’articulant autour des arts graphiques et des arts du spectacle, retrace, en 7 séquences, les grandes étapes et rencontres de la vie et de l’œuvre de Jean Cocteau :

# Le théâtre de la chambre (1899-1911)
# La mue (1912-1919)
# L’esprit de contradiction (1920-1923)
# Jean L’Oiseleur (1924-1929)
# Le Sang d’un poète (1930-1937)
# Mystères (1937-1948)
# Testaments (1949-1963)

Chaque année, un accrochage renouvelé constitué de 150 à 200 œuvres vise a mieux se rendre compte du génie pluriel de Cocteau et de la densité de son œuvre.

L'ARCHITECTURE DU MUSEE JEAN COCTEAU : RUDY RICCIOTTI

Face au rivage de Menton et intégré au site, le bâtiment conçu par Rudy Ricciotti peut accueillir sur 2700 m2, l’ensemble des œuvres issues de la donation Séverin Wunderman. Inspirée par les multiples facettes du génie de Jean Cocteau qui qualifiait son œuvre d’ « objet difficile à ramasser », l’architecture du musée se veut multiple, morcelée, parfois insaisissable à l’image de la façade extérieure du bâtiment.

Outre les collections permanentes, le musée comprend des espaces qui accueilleront des expositions temporaires dédiées au dessin contemporain, une librairie boutique et un café. Il sera un nouveau lieu de vie au cœur de la ville de Menton.

Architecte et ingénieur, Grand Prix national d'Architecture, RUDY RICCIOTTI est représentatif de cette génération d'architectes qui allient puissance de création et véritable culture constructive. Basé à Bandol, il s'affiche comme le militant du combat contemporain sur des terres minées par le régionalisme néo-provençal. Auteur de réalisations marquantes en France, avec notamment le Centre Chorégraphique National d'Aix-en-Provence, il a également su gagner une stature internationale, comme en témoignent ses œuvres en dehors de nos frontières : la passerelle pour la Paix à Séoul, le Philharmonie de Postdam, le Palais des Festivals de Venise ou le futur Musée d’Art Contemporain de Liège 

LE MUSEE JEAN COCTEAU - COLLECTION SEVERIN WUNDERMAN: CHRONOLOGIE

1er décembre 2003 : La création d’un nouveau musée dédié à Jean Cocteau et à la collection de Séverin Wunderman est adoptée par le Conseil Municipal de la ville de Menton

17 juin 2005 : Séverin Wunderman est décoré de la Légion d’honneur par Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture et de la Communication

27 juin 2005 : Signature de l’acte de donation

25 juillet 2005 : Séverin Wunderman est fait citoyen d’honneur de la ville de Menton

1er septembre 2005 : Mise en place de la mission de préfiguration du musée, recrutement de Célia Bernasconi, conservateur en charge du projet

Décembre 2006 : Fin de l’inventaire et inscription des œuvres de la donation à l’inventaire du musée Jean Cocteau 

15 mai 2007 : Lancement du concours de maîtrise d’œuvre sur le programme élaboré par SA17, architectes et programmateurs, Frédéric Ladonne, architecte et muséologue, et la société Parica.

12 octobre 2007 : Vernissage de la première exposition de préfiguration du Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman au musée du Bastion.

27 juin 2008 : Rudy Ricciotti, lauréat du concours d’architecture / Choix du projet de l’équipe de maîtrise d’œuvre : Rudy Ricciotti, Agence Elizabeth de Portzamparc, agence aps.

Décembre 2008 : Début des travaux de démolition

29 décembre 2008 : Pose de la première pierre du musée

Septembre 2009 : Choix de l’entreprise Campenon-Bernard pour le gros œuvre

Octobre 2009 : Début des travaux de construction

6 novembre 2011 : Inauguration et ouverture au public

Le financement du projet a été assuré principalement par la ville de Menton (46 % du financement) ainsi que par le Conseil Général  des Alpes-Maritimes (34 %). Les 20 % restant ont été pris en charge, à part égale, par la Région Provence-Alpes Côte d’Azur et par l'Etat via la DRAC, la direction régionale des affaires culturelles.

27/10/08

Galerie Jaeger Bucher, Paris : Nouvel espace d’exposition dans le Marais

La Galerie Jeanne Bucher a ouvert son nouvel espace dans le quartier historique et novateur du Marais. Fondée en 1925 par Jeanne Bucher rue du Cherche-Midi, la galerie se situe dans un climat d’avant-garde en exposant les grands créateurs de l’art moderne : Arp, Braque, Campigli, De Chirico, Max Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Paul Klee, Lapicque, Laurens, Fernand Léger, Lipchitz, André Masson, Miro, Mondrian, Picabia, Picasso, Tanguy et Torres-Garcia. Son destin se poursuit en 1947 sous la direction de Jean-François Jaeger qui déménage la galerie, en 1960, à son adresse historique actuelle et développe son activité avec des représentations directes d’artistes des années 1950 et 1960, dont: Bissière, Dubuffet, Jorn, Nevelson, Reichel, Staël, Tobey, Vieira da Silva avec quelques expositions mémorables d’art primitif dans les années 60. Elle est rejointe en 2003 par ses enfants Frédéric et Véronique qui poursuivent durant 4 années ce travail en famille.

Aujourd’hui, alors que Frédéric Jaeger se sent plus enclin à la conservation d’un patrimoine et souhaite s’ouvrir aux arts primitifs, Véronique Jaeger poursuit l’aventure de la galerie « dans son esprit de découverte et de recherche d’origine ». Elle confirme cette orientation en s’installant dans le Marais et en ouvrant un nouveau lieu capable d’offrir aux artistes internationaux pour lesquels elle s’engage, des conditions d’exposition exceptionnelles.

La Galerie Jaeger Bucher, dénommée ainsi en vue d’assimiler les deux identités de son histoire et de l’actualiser, s’installe au 5 & 7 rue de Saintonge dans deux locaux de 600m2 au total, repensés par l’architecte Dominique Perrault dont les travaux ont été mis en œuvre par l’agence Uaps.

Exposition inaugurale : Expansion - Résonance Michael Biberstein, Zarina Hashmi, Rui Moreira, Hanns Schimansky, Susumu Shingu, Pat Steir, Fabienne Verdier, Paul Wallach,Yang Jiechang en dialogue avec les figures tutélaires de la Galerie Jeanne-Bucher 
20 Octobre 2008 – 20 décembre 2008

L’exposition inaugurale EXPANSION-RESONANCE entend donner le ton des questions qui animent la Galerie Jaeger Bucher. Elle  réunit autour des questions d’espace et de temps, dans un dialogue avec des « figures tutélaires » de la Galerie Jeanne Bucher, des sculptures Maya, Sépik, Olmèque, Dogon, et des œuvres de Giacometti, Kandinsky, Klee, Léger, Masson, Miro, Ernst, Tobey, Bissière, Staël, Vieira da Silva, Szenes et Dubuffet,  et à travers une œuvre choisie, le travail des neuf artistes internationaux qui feront chacun l’objet d’une exposition personnelle en 2009 et 2010 : le peintre suisse américain Michael Biberstein, la graveur-sculpteur indienne Zarina Hashmi, le dessinateur portugais Rui Moreira, le dessinateur allemand Hanns Schimansky, le sculpteur japonais Susumu Shingu, la peintre américaine Pat Steir, la peintre française Fabienne Verdier, le sculpteur américain Paul Wallach, l’artiste chinois Yang Jiechang.

Publication du catalogue d’exposition en novembre 2008.

Galerie Jaeger Bucher 
5 & 7 rue de Saintonge - 75003 Paris
www.galeriejaegerbucher.com