30/01/07
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Sony Pictures Imageworks Senior VFX Supervisor Richard Hoover receives Oscar Nomination
SONY PICTURES IMAGEWORKS SENIOR VISUAL EFFECTS SUPERVISOR RICHARD HOOVER RECEIVES OSCAR® NOMINATION FOR HIS WORK ON SUPERMAN RETURNS Directed by Bryan Singer, SUPERMAN RETURNS relates the epic adventures of the Man of Steel as he struggles to find his place in a society that learned to survive his mysterious absence. His journey of redemption takes Superman from the depths of the ocean to the far reaches of outer space as he protects the world he loves from cataclysmic destruction. SUPERMAN RETURNS was released on June 30, 2006 by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company. Richard Hoover's team successfully achieved four main challenging goals: they created a truly believable digital double of Brandon Routh in the actor's role as Superman; they built a digital version of Superman's famous red cape that could be directed as precisely as if it were a character in the film; they recreated a full-scale 777 airplane and accompanying Space Shuttle for the extensive shuttle disaster sequence; and convincingly created Metropolis, one of the most famous fictional cities in the world, complete with its most iconic building, the Daily Planet. Imageworks used the live action set footage shot with Sony Panavision Genesis Camera System combined with digital human acquisition to create a digital superhero that is both entertaining and awe inspiring. This is the second Oscar® nomination for Mr. Hoover, who previously was nominated in the category of Achievement in Visual Effects for his work on "ARMAGEDDON. His work at Imageworks prior to SUPERMAN RETURNS includes visual effects supervision on DARKNESS FALLS and SEABISCUIT, the film adaptation of the best-selling novel. SUPERMAN RETURNS represents Imageworks' passionate dedication to the creation of fully realized digital characters. Imageworks is proud of its contribution to the film and will continue to push the boundaries of imagination to innovate and inspire the creative community. Sony Pictures Imageworks recently completed work on GHOST RIDER for director Mark Steven Johnson and currently is in production on such projects as SPIDER-MAN 3, SURF's UP and BEOWULF.
29/01/07
Photoshop Lightroom 1.0
27/01/07
Imageworks Congratulates Monster House on Oscar Nomination
24/01/07
Sakar EZ Grip Kids Digital Camera
23/01/07
How to get high quality still frames from digital video ?
About Almalence Incorporated Almalence Incorporated focuses on developing the cutting-edge methods of digital image processing and innovative software products for enhancing digital images. Our mission is to provide the photographers with the software tools that will help them to achieve the best image quality. The company was founded in 2005 by the group of professionals with strong background in computer science, software engineering and management. Almalence Inc. - Press Release - 23.01.2007 - Photo (c) Almalence Inc.
21/01/07
Imageworks: Origin of Creative Achievement
Willem de Kooning and Chloe Piene, Locks Gallery, Philadelphia - Bodies of Desire: Works on Paper
Dado – Dubuffet. Le temps d’une rencontre, Exposition au Musée de Sérignan
15/01/07
Logiciel Acolens
Logiciel professionnel de correction d’erreurs de l’objectif pour les photographes
Corrections en termes de :
- distorsion géométrique
- d' aberrations chromatiques
- de vignetage
- d’effets de flou
- et de relief.
Live Expo Photo de Stephane Kerrad
14/01/07
Sam Samore: The Suicidist, Galerie Gisela Capitain, Cologne - Texts by Bob Nickas and Max Henry
„In the revisited series, “The Suicidist (continued),” which includes pictures made between 2003 and 2006, Samore shifts from everyday interiors and settings, casual dress, and a midrange vantage point to more austere spaces, each tightly framed, and with the artist appearing impeccably dressed. The hippie/student of the 1973 pictures is now an international businessman, easily interchangeable with any other dark-suited, corporate figure. This transformation of the victim/protagonist is most heightened in pictures that echo a number of earlier compositions, most notably one in which a body is slumped over a pill-strewn desk. By bringing his camera closer to the scene, Samore draws the viewers into the picture—as if they have just discovered the body—and creates a dream-like atmosphere.Playing the role of both actor and director, Samore stages his own death in various ways—strangled with a telephone cord, asphyxiated, overdosed—and examines a macabre psychology in works that are both cinematic and documentary. These black and white pictures evoke both contemporary film noir and a crime scene investigation, and also offer an eerie take on the self-portrait.“ - Bob Nickas„The photographic work of Sam Samore is linked to post-conceptual art of the 1970’s. In his well-known filmic work of the 1990’s Allegories of Beauty (Incomplete), and the 1980’s Situations, the artist made iconic pictures about beauty, antagonistic rivalry, voyeurism, non-linear narration and the isolated character marooned in his/her own existential drama. Authorship, the perception of the individual in the public domain and a focus on physical composure are aspects of these enigmatic images.Early in his career Samore studied psychology, leading him to create a new body of work in 1973: The Suicidist, which set the tone for his later depictions of the anti-hero/heroine. An interest in literary devices, myths and fables, the film storyboard and exposition became established themes in his oeuvre. Text based installations, sound pieces and videos have further enhanced his investigations.In place of the exalted, romantic American heroines of Cindy Sherman’s film stills from the same period, Samore inhabits in part the existential angst and anarchist comedy of La Nouvelle Vague. Predating the pre and post-millennial culture of medication or “pill society” they are in line with a literary tradition connected to author/artist as creative martyr.The cinematic corpse also factors into The Suicidist, as seen in the final scenes of Godard’s A Bout de Soufle where the body of a dead Paul Belmondo lies on a Paris street. The narrative endgame of rigor mortis however, is not assigned only to the photograph. Manet’s painting Le Toreador Mort shows a bullfighter laid flat on the ground, a lifeless body dressed in the finery of a showman now relegated to a shape and form on the canvas. Manet’s painting may be considered a precursor to filmic realism and the aspect ratio of body proportion to the frame within the camera lens.“ - Max Henry
Gilles Saussier Studio Shakhari Bazar
Rubriques : Livre de photographies et Exposition de Photographies
Présentation du livre publié par Le Point du Jour puis de l’exposition à la Galerie Zürcher à Paris. Plutôt que de réécrire une synthèse, je vous livre ici les présentations des deux événements par l’éditeur et la galerie. Les deux se complètent.
Le Livre de photographies
GILLES SAUSSIER
Studio Shakhari Bazar
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait.
En 2001 et 2004, Gilles Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. A cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96.
Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Gilles Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. A travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Gilles Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
Gilles Saussier, Studio Shakhari Bazar
Le Point du Jour Editeur
220 x 220 - 168 pages
118 photographies en couleurs
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-51-7 / 35 €
L’Exposition de photographies
Gilles Saussier, Studio Shakhari Bazar
Galerie Zürcher, Paris
13 janvier - 6 mars 2007
Depuis 1997, Gilles Saussier se rend régulièrement dans la vieille ville de Dhaka au Bangladesh où l’enclave hindoue capte particulièrement son attention. Il y prélève des "fragments de réel" le long de sa rue sinueuse de 300 m de long : beaucoup de portraits – une manière d’établir le contact avec les gens – dans les ateliers des sculpteurs traditionnels de divinités comme dans les salons de coiffure, ou chez le boucher. A l’hôtel Kalpana, il finit par nouer des relations amicales avec les propriétaires, Brindapan Nag et son fils Dipok qui l’aident à monter une exposition de ses photographies sous un chapiteau en tissus et bambous à la façon des banquets de mariage et des fêtes religieuses. Saussier choisit d’exposer soixante-quatorze portraits de personnes susceptibles de se reconnaître facilement et auxquelles les photos furent distribuées à la fin de l’exposition : chaque personne est re-photographiée tenant son portrait à la main, le nom et l’adresse de chacune est consignée par Saussier dans un registre.
En 2001, 2004, 2005 et 2006, il revient pour dit-il : "rendre visite aux images et aux personnes". A chaque visite, il documente la dissémination de ses photographies dans les intérieurs et réalise de nouveaux portraits. Un processus de mise en abîme s’engage, formé de plusieurs couches de portraits superposés. Il est arrivé aussi qu’un peintre d’affiches (Studio Aaka Publicity) ait copié certaines photographies en peinture sur toile, aussitôt photographiées à son tour par Gilles Saussier. L’aboutissement de ce travail mené depuis dix ans est à la fois l’exposition (à chaque fois revisitée et augmentée) et le livre du même titre, présenté ci-dessus : Studio Shakhari Bazar*, lequel sera sans doute aussi remis en jeu, sous une forme ou une autre…
* Studio Shakhari Bazar, Le Point du Jour éditeur, 2006. Avec le soutien de La Filature (Mulhouse), du Musée Nicéphore Niepce (Chalon sur Saône), du Pôle Image Haute-Normandie (Rouen), du Centre régional de la photographie (Cherbourg Octeville), de l’Association Peuple & Culture.
Brève biographie : Né en 1965, GILLES SAUSSIER entre à l’agence Gamma en 1989. Il couvre la Révolution roumaine, la Guerre du Golfe, découvre le Bangladesh suite au cyclone de 1991. En 1994, il rompt avec le photojournalisme, s’installe à Dhaka, coopère avec MAP, un collectif de photographes bangladais. De retour en France, il publie l’enquête documentaire Living in the fringe (1998), et s’intéresse aux rapports entre art conceptuel et tradition photographique documentaire. Depuis 2003, il est représenté par la Galerie Zürcher où il expose régulièrement.
Galerie Zürcher
56, rue Chapon
75003 PARIS
12/01/07
Liam Gillick produce new London pocket tube map cover
08/01/07
Sakar get Creative with Crayola
02/01/07
Foire des Antiquaires de Belgique 2007, Bruxelles
19 - 28 janvier 2007
Rue Ernest Allard 32, 1000 Bruxelles
www.antiques-fair.be
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