Art Karlsruhe 2018

Art Karlsruhe 2018

​22 - 25 février 2018

Vue intérieur art KARLSRUHE 2017 

Photo © KMK/Jürgen Rösner

L’une des plus importantes foires internationales d’art moderne et contemporain se tiendra à Karlsruhe le dernier week-end de février 2018, avec 215 galeries de renommée internationale, dont 14 galeries françaises. Cette année, c’est la prestigieuse collection Frieder Burda qui est à l’honneur de la manifestation qui souffle ses 15 bougies.

L’art. L’espace. L’émotion

C’est le thème choisi par les organisateurs cette année et qui servira de mot d’ordre à la sélection des 215 galeries issues de 15 pays, elles-mêmes triées sur le volet par le jury de la manifestation. Sur près de 35 000 m², les oeuvres seront réparties dans 4 halls thématiques, consacrés pour le premier hall aux éditions originales, à la gravure et à la photographie, pour les différentes phases de l’art depuis l’Impressionnisme mêlés à des productions contemporaines dans les deux halls suivants, et enfin, dans le dernier hall, à l’art du XXIe siècle. C’est aussi un lieu de découverte et de coups de coeur. Les passionnés d’art et les collectionneurs pourront trouver un large éventail d’oeuvres modernes et contemporaines issues de tous les mouvements, dans toutes les gammes de prix, sans oublier les tous petits budgets.

Alexander Calder

Grande spirale en couleur, 1971 

Gouache et encre sur papier, 110 x 75 cm

Image © Bailly Gallery, Genève / Paris

Ernst Ludwig Kirchner

Sängerin am Piano, 1930 

Öl auf Leinwand, 120 x 150cm

Courtesy Galerie Henze & Ketterer, Wichtrach/Bern, Riehen/Basel

Créée en 2004 en coopération avec la Karlsruher Messe- und Kongress GmbH (Parc des expositions), cette manifestation est rapidement devenue un rendez-vous incontournable des passionnés et collectionneurs et a, depuis, atteint le niveau des principales foires européennes, au même titre que celle de Bâle ou de Cologne ainsi que la FIAC de Paris. Elle a été initiée par Ewald Karl Schrade, qui en assure le commissariat et la direction artistique depuis ses débuts. Pour ce galeriste allemand, il est évident que les artistes s’inspirent du modèle de leurs aînés et c’est dans cette optique qu’il a développé cette foire. La production contemporaine côtoie dès lors des oeuvres plus anciennes et la sélection recouvre 120 d’années de l’histoire de l’art (1890-2017), où l’on peut à la fois contempler les grands courants artistiques, se renseigner sur le marché de l’art et son évolution, rencontrer galeristes et artistes et bien sûr, acheter peintures, sculptures, gravures, photographies et autres objets artistiques représentant toutes les tendances, y compris les plus actuelles.

Gunter Damisch

Rotfeldöffnungsweltenflämmler, 2005 

Öl auf Leinwand, 300x160cm

Galerie Ernst Hilger, Vienne

art KARLSRUHE est aussi une plate-forme d’expression pour les jeunes créateurs. Par ailleurs, des espaces dédiés à un seul artiste permettent d’avoir une meilleure lisibilité de la création de chacun. Cette année, ce ne sont pas moins de 171 One-artist-shows qu’on pourra visiter. La sculpture est également particulièrement à l’honneur avec de vastes espaces aérés pour bien mettre en valeur les amples créations en volume. Enfin, des zones de détente en nombre permettent de rendre la visite agréable et sereine.

Billi Thanner 

 #me too 

© Billi Thanner

Galerie Gans, Vienne

Deux prix sont attribués : le prix art KARLSRUHE pour la meilleure One-Artist-Show et le prix Hans Platschek qui, cette année, est décerné au peintre allemand Michael Kunze. La manifestation se tient au Parc des expositions de Karlsruhe, l’un des fleurons du Bade-Wurtemberg ; cette ville de culture est située à une heure de Strasbourg et accessible en TGV à partir des grandes villes françaises. Des navettes gratuites sont mises place entre la gare de Karlsruhe et le Parc des expositions.

art KARLSRUHE 2017

Photo © KMK/Jürgen Rösner

Nouveautés en 2018

• Pour mieux satisfaire le public et les exposants, la foire ouvre cette année ses portes plus tôt : c’est désormais à partir de 11h qu’on pourra accéder à art KARLSRUHE et ce, jusqu’à 19h.

• Du 22 au 25 février, le billet d’entrée d’art KARLSRUHE permettra de visiter gratuitement trois grands musées de la ville : le ZKM, la Kunsthalle et la Städtische Galerie, à partir de 9h30.

• Un nouveau prix, attribué par la L-Bank (Banque du Land de Baden-Wurtemberg), doté de 20.000 €, récompensera la meilleure présentation parmi les 20 espaces de sculptures mis en oeuvre par les galeries participantes.

• Pour la première fois, à l’occasion de ses 10 ans, une exposition proposera de revoir toutes les oeuvres acquises grâce au Prix art KALRSUHE « One-Artist-Show » décerné par le Land de Bade-Wurtemberg et la ville de Karlsruhe.

Invité d’honneur : Collection Frieder Burda

Chaque année, une exposition exceptionnelle est dédiée à une grande collection privée, dans l’idée d’encourager l’activité de collectionneur. Après Tomi Ungerer dans la Collection Würth en 2017, Ernst Ludwig Kirchner dans la Collection Kirchner Museum Davos en 2016, les photographies de Gisèle Freund dans la collection Marita Ruiter au Luxembourg en 2013, le Pop art dans la collection Gunther Sachs en 2012, entre autres, c’est au tour de la prestigieuse collection Frieder Burda de s’installer à art KARLSRUHE avec une sélection des plus belles oeuvres du célèbre musée de Baden-Baden, autour de Gerhard Richter, Georg Baselitz ou encore Sigmar Polke. Pas moins de 50.000 visiteurs sont attendus à art KARLSRUHE 2018.

art KARLSRUHE
www.art-karlsruhe.de

Salon des Indépendants 2018, Grand Palais, Paris

Le Salon des Indépendants 2018 
Grand Palais, Paris
14 - 18 février 2018

Comme chaque année, le Salon des Indépendants 2018 offre à des talents émergents ou à des artistes confirmés, la possibilité de s’exprimer devant un très large public. Depuis sa création, le Salon des Indépendants crée des passerelles entre artistes d’hier et d’aujourd’hui, permettant aux collectionneurs et autres acteurs du monde de l’art de découvrir les artistes d’aujourd’hui.

L’histoire de l’art est jalonnée du succès d’artistes issus du Salon des Indépendants, dont certains font aujourd’hui la gloire des grands musées internationaux. Parmi les exposants des premières éditions on croise d’immenses peintres parmi lesquels :  Le Douanier Rousseau, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Van Dongen, Bonnard, Munch, Cézanne, Braque, Kandinsky, Modigliani ou encore Marcel Duchamp.

Alors qu’ils étaient jeunes et inconnus, ils ont exposé leurs oeuvres au Salon des Indépendants. Une exposition leur rend hommage dans le cadre de cette nouvelle édition. En Février prochain, les tendances de l’art contemporain seront représentées. La Présidente du Salon des Indépendants, Lyliane Merit, a misé sur le développement de la diversité des créations dans les domaines tels que la peinture, la sculpture, le dessin ou encore la photographie, l’art numérique, la céramique et les installations.

En 2018, le Salon des Indépendants confirmera son rayonnement avec plus de 550 artistes de tous les horizons et les délégations internationales. Près de 30 pays seront représentés parmi lesquels les Etats-Unis et les principaux pays européens sans oublier la Suisse et la Turquie. De plus l’Australie, l’Inde, l’Argentine, la Colombie, la Tunisie, le Cameroun nous ont rejoint cette année.

Jeunesse et modernité sont à l’honneur dans ce salon, où aucune norme n’est imposée aux artistes. Les jeunes artistes sont de plus en plus nombreux à s’inscrire pour exposer dans ce climat de liberté. Une telle atmosphère est propice à l’affi rmation de la singularité de chacun et le choix d’orientations esthétiques individuelles, non dictées par la mode ou les résultats des enchères. Cette émancipation par rapport aux lois du marché est l’essence même du salon qui fait la part belle aux découvertes et à l’émergence de nouveaux talents.

Parmi les nouveautés 2018, citons :

• un espace « mémoire » sur les temps forts du Salon des Indépendants, depuis sa création,

• un programme de médiation culturelle en liaison avec une école d’art française,

• la présence de Laurent Jacquey, pianiste attiré du Salon des Indépendants,

• la volonté de Lyliane Merit est de renforcer la participation de jeunes artistes.

Par sa renommée internationale, Le Salon des Indépendants tient bel et bien le pari de renouveler le regard sur la création actuelle. Nul doute que ces artistes du XXIème siècle susciteront l’enthousiasme au sein d’Art Capital, sous la verrière du Grand Palais dans une atmosphère de dialogue et de rencontre entre artistes, collectionneurs, amateurs d’art, conservateurs, professionnels du marché de l’art et passionnés de culture.

Rappelons qu’en 1884, la fondation des « Indépendants » représente une date charnière dans l’histoire de l’art moderne. A ce titre, la spécificité du Salon des Indépendants résulte d’une volonté profonde et vitale de liberté.

Les artistes novateurs du XIXème siècle, rejetés et décriés par l’Institution du Salon Officiel, décidèrent alors de se réunir au sein du Salon des Indépendants. L’absence de jury, propre au Salon, souligne une démarche originale et novatrice, motivée par l’envie de laisser s’exprimer les artistes en totale indépendance.

Depuis 2006, le Salon des Indépendants a rejoint Art Capital, en alliance avec 3 autres salons artistiques historiques présents au Grand Palais. L’artiste Lyliane Mérit assure la fonction de Présidente depuis 2016 et également cette année le rôle de commissaire d’exposition.

La Société des Artistes Indépendants
www.artistes-independants.fr

Art Paris Art Fair 2018, Grand Palais, Paris

Art Paris Art Fair 2018
Grand Palais, Paris
5 au 8 avril 2018

Du 5 au 8 avril 2018, Art Paris Art Fair réunit 140 galeries d’une vingtaine de pays au Grand Palais. Découverte et diversité sont les maîtres mots de ce rendez-vous incontournable au printemps qui mêle exploration régionale de l’art européen de l’après guerre à nos jours et regard cosmopolite sur la création mondiale émergente.

20 ans - un regard sur la scène française 

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. En écho à sa vocation d’origine de soutien à la scène française, la foire propose d’associer le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques dédiés à des artistes en France qui, hier et aujourd’hui, se sont tenus en indépendance voire en marge de l’histoire dominante. Ces projets, soumis par les galeries participantes, peuvent inclure une présentation monographique, un duo d’artistes ou une exposition thématique et feront l’objet d’une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

Commissaire invité : François Piron, critique d’art et commissaire d’expositions François Piron est commissaire d’expositions indépendant, critique d’art et éditeur. Après des études littéraires et théâtrales, il est aujourd’hui responsable du post-diplôme de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, et co-fondateur de la coopérative éditoriale Paraguay à Paris. De 2000 à 2005, il a co-dirigé les Laboratoires d’Aubervilliers. De 2007 à 2012, il a co-dirigé l’espace d’art indépendant castillo/corrales à Paris.

Il a été commissaire d’Incorporated!, 5e édition de la biennale d’art contemporain Les Ateliers de Rennes en 2016, et a réalisé, avec Guillaume Désanges, l’exposition L’Esprit français. Contre-cultures 1969-1989, à La maison rouge, Paris, 2017. Il publie en juin 2017 Guy de Cointet, Théâtre complet, monographie consacrée aux écrits de l’artiste Guy de Cointet.

Le Grand Palais, Paris

© E. Nguyen Ngoc

La Suisse à l’honneur

Après l’Afrique, Art Paris Art Fair se met aux couleurs de la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018. Berceau d’artistes contemporains majeurs et carrefour à la croisée de différentes traditions et cultures, la Suisse fait partie des pays qui comptent sur l’échiquier de l’art. Si la « nouvelle scène artistique Suisse » des années 90 menée par des figures comme John Armleder, Thomas Hirschhorn, Peter Fischli et David Weiss, Pipilotti Rist ou Ugo Rondinone s’est imposée dans les musées internationaux, qu’en est il de la jeune création d’aujourd’hui ? L’invitation de la Suisse s’attachera à promouvoir la richesse et la diversité de la jeune scène helvète à travers une sélection de galeries et d’artistes peu ou pas connus en France, un programme vidéo, une section dédiée aux livres objets et des projets spéciaux qui offriront d’autres perspectives sur ce pays.

La programmation de la Suisse à l’honneur a été confiée à Karine Tissot, historienne de l’art et commissaire d’expositions. Karine Tissot dirige le Centre d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains (CACY) qu’elle a mis sur pied en 2013. Historienne de l’art, licenciée ès lettres de l’Université de Genève, elle a travaillé de nombreuses années au Musée d’art et d’histoire de Genève, puis au Musée d’art moderne et contemporain de Genève (Mamco). Parallèlement à ses engagements institutionnels, elle a toujours exercé d’autres activités comme l’enseignement d’histoire de l’art ou la critique d’art (Art Review, Londres ; Flashart Magazine, Milan ; ArtPassions, Genève) et s’est engagée dans diverses associations et projets pour soutenir les artistes et la culture. Elle a monté de nombreuses expositions, contribué à plusieurs publications et édité une dizaine d’ouvrages (Lapage.ch) dont Les Objets de l’art contemporain (2011) ; Keliuaisikiqs (2015) ; Totchic (2016) ; Franziska Furteret Ex Machina (2017).

Art Paris Art Fair 2017

© E. Nguyen Ngoc

Solo Show : privilégier les expositions monographiques

L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Depuis 2015, le secteur «Solo Show» encourage, grâce à un tarif sponsorisé, la présentation d’une quinzaine d’expositions monographiques disséminées au sein de la foire. Ce secteur fait l’objet d’une mise en avant médiatique importante et d’une exposition itinérante «Solo show s’expose sur Bus expo» sur les navettes Le Bus Direct – Paris Aéroport qui sillonnent la capitale. 

Promesses, le soutien aux jeunes galeries et à la création émergente 

Le secteur «Promesses», situé au centre du Grand Palais, accueille 12 galeries de moins de six ans d’existence  qui peuvent présenter de un à trois artistes émergents maximum. 45% de la participation des galeries est pris en charge par la foire. En association avec L’art est vivant et The Fine Art Collective, Art Paris Art Fair a lancé un nouveau prix en 2017 destiné à soutenir à un moment clé de sa carrière un jeune talent représenté par les galeries du secteur «Promesses».

L’Art numérique en majesté sur la façade du Grand Palais

En collaboration avec les galeries sélectionnées, Art Paris Art Fair propose une programmation unique d’œuvres numériques projetées sur la façade du Grand Palais tous les soirs pendant la durée de la foire. En partenariat avec la société Vidélio, ces projections en vidéo mapping métamorphosent la majestueuse façade de ce monument historique parisien. 

Paris, capitale mondiale de l’art 

Un vent de renouveau souffle sur la France et Paris qui verra en 2018 l’ouverture de nouvelles fondations privées. La Ville Lumière s’affirme plus que jamais comme une capitale mondiale de l’art. Le parcours VIP « À Paris au printemps » témoignera de l’effervescence de la scène parisienne au printemps tout en mettant l’accent sur la présence suisse à Paris.

Comité de sélection Art Paris Art Fair    
Carina Andres Thalmann, Galerie Andres Thalmann (Zürich)
Alain Chiglien, Galerie Nec Nilsson et Chiglien (Paris)
Ernst Hilger, Galerie Ernst Hilger (Vienne)
Jean-François Keller, collectionneur
Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Paris)
Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse

HORAIRES
Vernissage (sur invitation), mercredi 4 avril de 18h à 22h
Jeudi 5 avril de 11h30 à 20h
Vendredi 6 avril de 11h30 à 21h
Samedi 7 avril de 11h30 à 20h
Dimanche 8 avril de 11h30 à 19h

ART PARIS ART FAIR
www.artparis.com

A lire aussi sur Wanafoto, le bilan de Art Paris Art Fair 2017

BRAFA 2017 : 61.250 visiteurs accueillis

BRAFA 2017 : 61.250 visiteurs accueillis

La BRAFA 2017 s’est clôturée sur un nouveau record de fréquentation

Photo : Emmanuel Crooÿ

La Brafa a refermé ses portes dimanche 29 janvier sur un nouveau record de fréquentation avec un total de 61.250 visiteurs accueillis.

« Cette nouvelle progression nous ravit », indique Harold t’Kint de Roodenbeke, Président de la Brafa. « Bien que j’aie souvent répété qu’un record de fréquentation lors de chaque édition ne constitue pas un objectif en soi, cette progression constante prouve que notre événement est de plus en plus attractif, et que notre volonté d’ouverture à tous les publics porte ses fruits. J’espérais au fond de moi-même que nous franchirions cette année cette barre symbolique des 60.000 visiteurs. Ce nouveau cap ne peut que renforcer la place phare qu’occupe la Brafa parmi les plus grandes foires d’art européennes. ».

De l’avis général des 132 marchands d’art originaires de 16 pays participant à cette édition 2017, l’augmentation du public fut particulièrement sensible parmi les visiteurs étrangers. Non seulement en provenance de France, des Pays-Bas, d’Allemagne ou du Grand-Duché de Luxembourg mais aussi de pays comme la Suisse, la Grande-Bretagne ou encore la Russie dont plusieurs acheteurs importants se sont déplacés.

Harold t’Kint de Roodenbeke : « Depuis plusieurs années, nous consentons des efforts importants de promotion dans ces divers pays et il semble que cette politique à long terme soit aujourd’hui récompensée. Nous ne comptons pas nous arrêter en bon chemin, car nous sommes conscients qu’il demeure encore un large potentiel à explorer. »

En termes de ventes, celles-ci apparaissent également supérieures à l’an passé. 

« Beaucoup de confrères me confient d’excellents niveaux de ventes, et aussi beaucoup de nouveaux clients. Je pense que le contexte nous est favorable car on sent que les clients ont envie de se faire plaisir tout en diversifiant leur patrimoine par l’acquisition d’une belle oeuvre d’art. La beauté peut être une alliée de la finance ! ». Et de conclure : « Tous les marchands qui ont préparé spécifiquement leur participation à la Brafa ont vu leurs efforts couronnés de succès. Le collectionneur d’aujourd’hui recherche toujours plus des oeuvres rares ou rarement montrées. C’est un défi pour tous les marchands, mais il constitue en fait l’essence de notre métier ! »

BRAFA Art Fair
www.brafa.art

Rencontres Parisiennes de la Photographie Contemporaine

Seconde édition des Rencontres Parisiennes de la Photographie Contemporaine
Marché Dauphine, Saint-Ouen
5 - 27 novembre 2016, les week-end*

Les rencontres parisiennes de la photographie contemporaine nous invitent pour leur seconde édition sous la halle du marché Dauphine pour une macro exposition : Le réalisme symbolique en photographie.

Durant tout le mois de novembre, LE mois de la photographie à Paris, les RPPC proposent un événement généreux, axé sur le partage des savoirs artistiques et du plaisir qu'il procure : confronter la charge émotionelle qui se dégage du travail de chaque artiste aux sensations du public en créant des rencontres singulières. La charge émotionnelle qui se dégage du travail de chaque artiste et les sensations du public sont au coeur de ce projet.

Aux RRPC tout un chacun peut trouver son bonheur : acquérir une oeuvre selon son budget, avoir un échange humain avec l’artiste. Il ne s’agit pas ici d’aplanir les singularités des artistes mais bien de rendre la rencontre singulière avec l’artiste!

Parmis les artistes phares de ces rencontres vous retrouverez :  Yan Morvan, Sacha  Goldberger, Elizabeth Prouvost et Coco Fronzac. 

(c) Yan Morvan

"La première édition des RPPC s’est tenue l’an dernier sur l’Esplanade des Invalides.  J’ai pu me rendre compte, que lorsque l’on était soi-même acteur de la photographie, en ayant une pratique assidue, il était beaucoup plus simple d’avoir un langage commun au milieu, et ainsi fédérer ses «collègues» et de leur transmettre l’envie de participer à cette aventure. Cette casquette ambivalente a permis un choix rigoureux des artistes, pour le plus grand bonheur de tous, tant du côté du public que des professionnels présents.  Cette année, le décor est tout autre, et le succès de l’an dernier nous a permis de rebondir vers ce cadre prestigieux qu’est le Marché Dauphine. C’est un immense plaisir d’intégrer cet univers qui sait être luxueux sans pour autant être prétentieux. C’est précisément dans cette dimension humaine et économique que s’inscrit la mentalité des RPPC." Jonathan Abbou, commissaire de l'exposition.

Vernissage le samedi 5 novembre 2016 de 18 h 00 à 22h

* Les RPPC se dérouleront chaque weekend (du vendredi au lundi inclus) du 5 au 27 novembre au marché Dauphine

132-140 rue des Rosiers 93400 Saint-Ouen
Métro Porte de Clignancourt ou Garibaldi

Art Elysées 2016, Foire d'art moderne et contemporain, Paris

ART ÉLYSÉES – ART & DESIGN, FOIRE D’ART MODERNE & CONTEMPORAIN
UN RENDEZ-VOUS SINGULIER ET INTEMPOREL AVEC L’ART.
20 - 24 OCTOBRE 2016 — PARIS.

Art Élysées - Art & Design fête ses 10 ans avec une sélection de galeries pleine de promesses et une série d'événements. Nous nous limiterons ici à une sélection de galeries d'art moderne et d'art contemporain assez attrayante pour vous donner envie de vous rende à cette grande foire de l'art. Pour sa 10e édition, la foire Art Élysées - Art & Design affirme les points forts de son identité : son exigence d’une qualité exceptionnelle grâce à une sélection rigoureuse; sa tendance généraliste qui offre un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et du design; son implantation au coeur de Paris sur l’avenue des Champs-Elysées; sa participation active au dynamisme artistique de la capitale, en cohésion avec les acteurs publics et privés du monde de l’art et de la culture. Ce sont ces caractéristiques uniques qui la différencient. Art Elysées - Art & Design occupe, aujourd’hui, une place incontournable en proposant une foire complémentaire et essentielle aux amateurs et collectionneurs à la recherche de valeurs sûres.

LA CRÉATION DE LA FOIRE ART ÉLYSÉES – ART & DESIGN
Baptisée tout d’abord «Les Élysées de l’Art», la foire a vu le jour en octobre 2007 sous deux tentes installées avenue des Champs-Elysées, de la place de la Concorde au grand Palais, au même moment que la Fiac, Slick, Show Off… Le pari n’était pas gagné d’avance ; Au commencement, les organisateurs d’Art Elysées - Art & Design souhaitaient répondre à la demande de galeries françaises qui désiraient être présentes pendant la semaine d’octobre dédiée à l’art à Paris, ainsi qu’à offrir un nouvel événement aux collectionneurs heureux de retrouver les artistes qui ont marqué l’histoire de l’art du XXe siècle, et de découvrir des oeuvres d’art contemporain de qualité tout en restant accessibles. Dès lors, les organisateurs n’ont cessé de travailler en étroite collaboration avec leurs exposants, les organismes culturels, les fondations, et de proposer parallèlement des expositions inédites d’exception afin de faire grandir chaque année cette foire prometteuse qui désormais compte parmi les événements artistiques majeurs.

LA VISION D’ART ÉLYSÉES-ART & DESIGN : OFFRIR UN PARCOURS INTEMPOREL
Le succès constant et régulier de cette foire tient au fait que les organisateurs ne cherchent pas à être à la mode. Avec son positionnement plutôt art moderne que contemporain, souvent qualifiée de foire « sage », il ne s’agit pas d’être sage, mais de proposer un parcours de galeries qui garantissent des oeuvres de qualité avant de vouloir être avant tout internationale… ou « dans l’air du temps ». Ce n’est pas incompatible avec le fait d’être novatrice, comme la foire l’a déjà été à travers ses expositions inédites, la création de son troisième pavillon dédié au design du XXe siècle, il y a 7 ans ; Ou encore la construction de son quatrième pavillon, 8e Avenue dédié à l’art contemporain actuel et le premier salon à offrir une section aux galeries d’art urbain.

HELENE BAILLY GALLERY

Créée en 2007, la galerie Hélène Bailly est désormais établie rive droite à Paris, au 71, rue du Faubourg-Saint-Honoré, lieu de rendez-vous international des affaires, du luxe et de l’art. Issue d’une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires priseurs, Hélène Bailly Marcilhac, qui a notamment fait ses armes chez Sotheby’s et Christie’s propose une lecture des mouvements fondamentaux de la fin du XIXe au XXe siècle. Au sein de son espace situé en face du Bristol, elle propose en permanence des oeuvres d’artistes tels que Fernand Léger, Picasso, Zadkine, Miro, Masson, Calder, Lanskoy, Hartung, Estève, Vieira da Silva, Georges Mathieu ou encore Bernard Buffet.

André MASSON

Les Métamorphoses du Sommeil, 1972

Pastel sur papier marouflé sur toile

73 x 93 cm

96,5 x 115,5 cm (avec cadre)

Signé en bas à droite : André Masson

Cette oeuvre est répertoriée sous le n°CAM 568 dans les archives du Comité André Masson.

Courtesy Hélène Bailly Gallery

GALERIE BERES

Fondée en 1952, la galerie Berès est spécialisée dans deux domaines : l’estampe japonaise et la peinture française des avant-gardes des XIXe et XXe siècles, avec des artistes tels que Corot, Harpignies ou Jongkind, des impressionnistes et des post-impressionnistes, et des artistes nabis tels que Bonnard, Vuillard, Maurice Denis. Des expositions consacrées à Goya, Manet, Lautrec, Bonnard, Maurice Denis, Vuillard, H. Laurens, les cubistes ou Serge Férat ont connu une répercussion mondiale. La galerie présente également des peintres cubistes (Braque, Gris, Gleizes, Herbin, Metzinger) et des artistes abstraits ou contemporains (Asse, Bazaine, Bissière, Fautrier, de Staël, Calder, Michaux, Soulages, Hantai ou Zao Wou ki).

Victor VASARELY (1908-1997)

Composition en rouge et noire, ca. 1950

Gouache sur papier

H. 13,3    L. 14,8 cm

Signée, en bas à droite, Vasarely

Certificat d’authenticité de Pierre Vasarely du 10 mars 2014

Courtesy galerie Berès

GALERIE BERT

Dominique Bert installé dans le 8ème arrondissement au 31 rue de Penthièvre. Il s’est fait une spécialité des dessins de Jean Cocteau dont il a organisé plusieurs expositions. Membre de la Chambre Européenne des Experts d’Art et du Syndicat National des Antiquaires, il présente en permanence dans sa galerie une sélection d’oeuvres de peintres modernes ainsi que des sculptures et des céramiques. Cette année pour la 10ème édition de Art Elysées, la galerie présentera un ensemble d’oeuvres par Atlan, Calder, Debré, Estève, Hartung, Lanskoy, Masson, Mathieu, Michaux, Poliakoff...

Serge POLIAKOFF

Bleu blanc rouge, 1950

gouache, 30 x 39 cm, signée en bas à droite

Courtesy galerie Bert

MESSINE GALERIE & CONSEILS

Animée par trois spécialistes de l’Art Moderne et Contemporain, Messine Galerie & Conseil est située au coeur du 8e arrondissement, dans un lieu aux cimaises chargées d’histoire. L’engagement de Messine Galerie & Conseil est complet : présenter des oeuvres de maîtres, accompagner la clientèle dans la constitution et la gestion de leurs collections ; définir avec leurs clients des stratégies sur mesure et les conseiller sur l’achat, la vente, la fiscalité, l’assurance, et la conservation des oeuvres.

Simon Hantai (1922-2008)

Etude, 1970

Huile sur toile, 83 x 61cm

Courtesy Messine

GALERIE DES MODERNES

Fondée à Paris en 1998 par Philippe Bismuth et Vincent Amiaux, la Galerie des Modernes se consacre aux principaux courants de l’art du XXème siècle. Depuis juin 2016, la Galerie des Modernes vous accueille dans un nouvel espace plus vaste sur deux niveaux, situé au 13, rue des Saints-Pères à Paris, dans le Carré Rive Gauche. Fidèle à Art Elysées, La Galerie des Modernes présente cette année un choix d’oeuvres des années 50 aux années 80, de Geer van Velde à Andy Warhol.

Andy WARHOL

CAT WITH TURBAN, circa 1956

Encre de Chine et aquarelle sur papier - 45,3 x 31 cm  

Porte au dos les timbres

The Estate of Andy Warhol

The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts               

Provenance :

- Succession Andy Warhol, New York

- The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York

Bibliographie : sera reproduit dans The Andy Warhol Catalogue Raisonné en préparation par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

OPERA GALLERY

Créé par Gilles Dyan en 1994 à Paris, Opera Gallery est devenu au fil des ans un important réseau de galeries d’art, avec à ce jour 12 galeries à Paris, Londres, Genève, Monaco, New York, Miami, Aspen, Singapour, Hong Kong, Séoul, Dubai et Beyrouth. La singularité d’Opera Gallery est d’exposer les maîtres de l’art moderne aux côtés d’artistes contemporains. Des Impressionnistes au Pop Art américain, de l’Abstraction d’après guerre à la Figuration Libre, Opera Gallery soutient et promeut également le travail d’artistes contemporains tels que la peintre espagnole Lita Cabellut, le street artiste Gully et le plasticien Joe Black.

Pierre Soulages

Brou de noix, été 1985

Brou de noix on paper mounted on metal

74.5 x 54 cm

Courtesy Opéra Gallery

GALERIE VÉRONIQUE SMAGGHE

Ouverte en 1990 dans le Marais, la galerie Véronique Smagghe présente régulièrement les affichistes du groupe des Nouveaux Réalistes tels que Hains, Dufrêne ou Villeglé. La galerie montre en permanence des oeuvres de Aeschbacher, Bloch, Bonnefoi, Debré, Gysin, Jaccard, Eric Michel, Molnar, Nemours, Pasquier, Pincemin, Popet, Wolfe. Un travail de promotion constant permet à la galerie de partager ses coups de coeur et dans les plus récents : Pascale Sophie Kaparis.

Pierrette Bloch, 1972

478, Collage sur isorel

65 x 50 cm

Courtesy Galerie Véronique Smagghe

ARTS D’AUSTRALIE . STÉPHANE JACOB

Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) ainsi que du Comité Professionnel des Galeries d’Art. Près d’une centaine d’oeuvres provenant de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob font partie des collections publiques françaises : musée du quai Branly (Paris), musée des Confluences (Lyon), musée des Abattoirs (Toulouse), musée de l’Homme (Paris), musée d’Art & d’Histoire (Rochefort), musée des Arts d’Afrique et d’Asie (Vichy), etc.

Alan GRIFFITHS

« Bali Bali Balga »

Pigments naturels sur toile, 180 x 150 cm, 2015

© Waringarri Aboriginal Arts

BAUDOIN LEBON

La galerie baudoin lebon a une spécialité : l’éclectisme, c’est une galerie de coups de coeur, une galerie d’Auteurs. C’est dans cette diversité de pratiques, mais aussi dans le travail à long terme avec les artistes, seul moyen de découvrir et redécouvrir une oeuvre, que la galerie évolue, au sein du Haut Marais en pleine effervescence artistique. Cette diversité donne l’idée d’une galerie « inclassable » mais elle témoigne ainsi d’une ouverture et d’une curiosité réelles de la part de Baudoin Lebon pour des oeuvres et des artistes radicalement différents dans leurs modes d’expression (peinture, sculpture, photographie, installation) mais dont la particularité principale est une évidente individualité, parfois difficile à défendre car totalement en dehors des courants et des modes.

Pour les dix ans de la foire Art Elysées, la galerie baudoin lebon présente six artistes : A Sun Wu, Antoine Hersher, Claude de Soria, Georges Besse et Peter Knapp et le peintre américain James Rosenquist.

Claude de Soria

Champ de lames

© Claude de Soria

Courtesy Baudoin Lebon

BOESSO ART GALLERY

La galerie d’art Boesso présente des oeuvres géométriques de l’avant-garde. Jens W. Beyrich a créé un portefeuille d’icônes géométriques et les rassemble suite à un ensemble de règles complexes délibérément imposées. Son oeuvre graphique et ses sculptures ne connaissent pas de précédents, attirent l’oeuil - un challenge intellectuel et de finition exceptionnel. Vincenzo Marsiglia avec ses derniers installations vidéo, faciles à reconnaître et minimalistes, présente au mieux l’application des nouveaux médias, créant une performance interactive, le spectateur devient lui-même part de l’oeuvre. Victor Vasarely, comme référence, premier à développer l’art optique comme nouveau moyen d’interpréter l’avant-garde de l’art abstrait géométrique dans les années ´50.

Jens W. Beyrich

The City State, 2014

125 x 180 cm

Digital C-Print

ESPACE MEYER ZAFRA

Ouvert depuis 2000, l’Espace Meyer Zafra s’applique à mettre en valeur les artistes latino-américains et européens de l’art optique, cinétique et de l’abstraction géométrique. Guidée par le maître vénézuélien Jesus Rafael Soto, Liliane Zafrani se lance ainsi dans l’aventure artistique avec un espace situé au coeur du quartier historique du Marais, à Paris. La galerie présente alors la première génération d’artistes de l’art cinétique tels que Yaacov Agam, Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz- Diez, Antonio Asis, Narciso Debourg ou Ludwig Wilding. Elle expose également la deuxième génération de créateurs arrivée plus tardivement en France, suivant les pas des maîtres et essentiellement composée de latino-américains, dont Francisco Salazar, René Ugarte, Manuel Merida, César Andrade et Dario Perez-Flores. Elle montre également le groupe italien du Nord dont font partie des artistes tels que Marina Apollonio, Manfredo Massironi, etc. L’Espace Meyer Zafra s’ouvre aujourd’hui à la jeune génération donnant l’occasion à de plus jeunes artistes d’être valorisés et de découvrir les coulisses du marché de l’art. C’est ainsi que l’oeuvre très fraîche de Lépoldine Roux ou de Richard Schur et d’Alexis Hayère s’y retrouve exposée.

Alexis Hayère

Sculpture portée n°13

133 cm x 116 x 84 cm, 2016

acier et contreplaqué cintré.

Courtesy Espace Meyer Zafra

GALERIE GADCOLLECTION

Au coeur historique de Paris, derrière Notre-Dame et l’Hôtel de Ville; sur les quais de Seine, face à l’Ile Saint-Louis, aux abords du Marais. Célèbre quartier de Paris connu pour son foisonnement culturel, ses magasins de luxe, son patrimoine historique, sa proximité avec les grands musées, Il est aussi un rendez-vous incontournable des amateurs d’art du monde entier. C’est là que la galerie GADCOLLECTION ouvre son second espace, dans une des rues les plus chics de la capitale, au 4 rue du Pont Louis-Philippe. La galerie est exclusivement consacrée aux maitres de la photographie moderne et contemporaine. Par ailleurs, la Galerie GADCOLLECTION est la principale galerie au monde, spécialisée dans l’épopée de la conquête spatiale avec des photographies uniques des missions Apollo.

Ormond GIGLI

Girls in the Windows, 1960

Photographie originale

99 x 99 cm

Tirage Archival Pigment

Edition 30 ex

Signé et numéroté

Courtesy galerie GADCOLLECTION

GUY PIETERS GALLERY

Passionné et fasciné par l’art contemporain, Guy Pieters fonde la galerie qui porte son nom en 1981. Il ne choisit que les meilleurs artistes afin de se forger rapidement une belle réputation. Après avoir consolidé sa position en Belgique, sa renommée le suit en France où il fonde une seconde galerie en 2000 à Saint-Paul de Vence. En début d’été 2014 une 2ème galerie est ouverte à Knokke sur la Place Albert, juste derrière le coin de la galerie existante sur La Digue. Depuis le siège principal à Laethem-Saint-Martin, sa notoriété augmente et Guy Pieters travaille avec les grand-maîtres de l’art contemporain.

Christo et Jeanne-Claude

Surrounded Islands, Biscayne Bay

Greater Miami, Florida

Collage 38 x 165 cm, 1983

Courtesy Guy Pieters Gallery

KÁLMÁN MAKLÁRY FINE ARTS

La galerie Kálmán Makláry Fine Arts est dédiée aux artistes de l’école d’après-guerre de Paris, plus particulièrement aux mouvements abstraits et surréalistes avec des artistes tels que Judit Reigl, Simon Hantaï, François Fiedler, Alfred Reth, Arpad Szenes, Endre Rozsda et Victor Vasarely. Parmi les artistes présentés à Art Elysées 2016 figure Ilhwa Kim.

Ilhwa Kim

Seed, Universe 18, 2011

164 x 132 x 13

Courtesy Kalman Maklary Fine Arts

GALERIE WAGNER

Située au Touquet-Paris-Plage, à 2h de Paris, la Galerie Wagner présente dans un espace atypique de plus de 500 m2 des artistes de renommée internationale et muséale, ainsi que des artistes émergents. Tous s’inscrivent dans les courants de l’abstraction géométrique, de l’art concret et de l’art construit. Une forme d’art structurante parce que structurée, minimaliste parfois, interrogative toujours, où la forme devient vérité, le signe signifiant, et la couleur réalité autonome.

Aurelie Nemours

Polychromie

Acrylique sur toile

1991, 120 x 120 cm

Courtesy galerie Wagner

ALEXANDRE SKINAS GALLERY

Alexandre Skinas, filleul du célèbre marchand Alexandre Iolas, a décidé d’ouvrir sa gallérie d’art à Athènes. La passion pour l’art, que son père lui a transmis depuis son plus jeune âge, lui permet de se spécialiser dans l’art moderne et d’après-guerre. De plus, Alexandre Skinas nous présentera dans son espace de Kolonaki à Athènes une sélection d’artistes contemporains dont le travail reflete sa sensibilité de l’art contemporain actuel, parmi lesquels figure Maria Fragoudaki.

Maria Fragoudakis

Moonlight, 2015

Tape and mix media on canvas

100 cm x 100 cm

Courtesy Alexandre Skinas Gallery

ART ELYSEES
www.artelysees.fr

AKAA, Foire d'art contemporain et de design : Les Special Projects

AKAA - Also Known As Africa
Foire d'art contemporain et de design
Carreau du temple, Paris
11 - 13 novembre 2016

LES SPECIAL PROJECTS

Cette année AKAA accueille cinq Special Projects. Ces expositions sont pour AKAA un contenu incontournable dans une programmation culturelle qui a pour objet la mise en valeur d'initiatives participant au rayonnement des artistes en Afrique et au delà des frontières du continent.

Nyaba Leon OUEDRAOGO

Atelier danse, Ouagadougou, Burkina Faso, 2016

Courtesy Nyaba Leon Ouedraogo

AAD

AAD, African Artists for Development, est une organisation d'intérêt général qui soutient des projets de développement communautaire associés à des créations d'artistes africains contemporains. Cette exposition vous fera découvrir le projet « Refugees on the Move » à travers les yeux des photographes burkinabés Teddy Mazina et Nyaba Ouedraogo.

Bandjoun Station, front view

(c) Bandjoun Station

BANDJOUN STATION

Bandjoun Station est un site culturel durable et une résidence d'artistes créée au Cameroun par Barthélémy Toguo. Bandjoun Station présente le projet « Walk on the Moon », un résumé de ses activités artistiques et culturelles, et une sélection d'oeuvres réalisées et exposées au sein de cette structure.

Girma BERTA

(c) Girma Berta & Addis Fine Art

INSTAGRAM

Le prix Getty Images a été lancée en 2015 afin de soutenir le travail de photographes utilisateurs de la plateforme globale Instagram pour partager des histoires traitant de sujets et de communautés encore méconnues. Instagram et Getty Images présentent à AKAA le lauréat 2016 Girma Berta avec son projet: « Moving Shadows »

Chris SAUNDERS

The Perfect Storm- Soweto, 2013

Courtesy Chris Saunders

NATAAL

Pour AKAA, Nataal, plateforme internationale de global media, présente un choix de photographies réalisées par des artistes utilisant le langage du portrait, de la mode et de la beauté pour réfléchir sur les thèmes d'auto-représentation qui influencent les énergies créatives du continent, d'aujourd'hui et de demain.

Piratas do Pao

Bookshelf Water Heater

Courtesy Piratas do Pao

ESPACE DESIGN

Cette année AKAA produit une exposition pour la mise en valeur et le rayonnement du design contemporain d'Afrique. Aaron Kohn, directeur du MOAD, et commissaire invité pour l'édition 2016 explore le dialogue entre design et architecture.

AKAA
http://akaafair.com

Carreau du temple
4 rue Eugène Spuller
75003 – Paris

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève, le salon d’art contemporain et moderne, propriété et organisé depuis quatre ans par Palexpo SA sous la direction de Thomas Hug, affirme aujourd’hui une maturité artistique reconnue par les visiteurs et les professionnels de l’art. Dans le but de procurer à cette manifestation et donc aux artistes et galeries exposés une visibilité à l’échelle internationale, Palexpo SA a décidé d’organiser un second salon d’art à Monaco. artmonte-carlo s’inscrit parfaitement dans la stratégie fixée par le Conseil d’Administration de développer des manifestations à l’international pour répondre à la mission de Palexpo. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

L’intérêt témoigné par les galeristes et les collectionneurs d’art ayant fait l’expérience d’artgenève ainsi que les liens étroits entre Genève et Monaco ont motivé Palexpo SA dans l’entreprise de la création d’une seconde exposition d’art contemporain, d’art moderne et de design contemporain. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

« La tendance dans le monde de l’exposition est en effet d’exporter des manifestations à haut potentiel afin de fidéliser leurs exposants, d’augmenter leur notoriété internationale et de renforcer le salon initial. En agissant ainsi, Palexpo fait rayonner Genève. Par ailleurs, les deux salons, l’un inaugurant le calendrier annuel européen des foires d’art contemporain en pleine saison hivernale genevoise et l’autre entamant la belle saison monégasque, fédèrent deux axes européens importants, riches en espaces d’art et lieux de résidence de nombreux amateurs et collectionneurs d’art », explique Robert Hensler, Président du Conseil d’Administration.

artgenève se distingue par une sélection pointue et bien restreinte de galeries internationales de premier plan dévoilées dans une scénographie très soignée et largement enrichie d’un programme d’expositions non commerciales du meilleur niveau.

artgenève accueille ainsi chaque année environ 70 galeries et son programme non commercial inclut quant à lui une vingtaine d’expositions, proposant au public la découverte de collections privées et institutionnelles, de musées et centres d’art, ainsi que d’artistes et de commissaires d’exposition invités à intervenir de manière originale. Un programme qui confère à l’exposition une allure de mini-biennale.

Cet esprit de salon à taille humaine avec une offre diversifiée sera décliné à Monaco d’une manière encore plus concentrée en accueillant une cinquantaine de galeries et une dizaine d’expositions non commerciales. Certains partenaires d'artgenève ont déjà annoncé leur soutien au projet monégasque, à l'instar de la marque horlogère genevoise F.P. Journe.

Thomas Hug, directeur d’artgenève en charge d’organiser artmonte-carlo précise : « Nous souhaitons que ces deux salons s’enrichissent mutuellement et permettent de faire rayonner à l’échelle internationale l’idée du salon d’art qui se différencie des formats et concepts des grandes foires d’art que nous connaissons. »

« Ce n’est pas la première fois que nous sortons de nos murs. Dans le cadre de notre stratégie d’internationalisation, nous avons notamment été mandatés pour l’organisation du contenu du Pavillon Suisse au Salon du Livre de Moscou. De plus, du 1er mai au 31 octobre 2015, l’équipe des restaurants de Palexpo assurera, en collaboration avec AgroMarketing Suisse, la restauration du Pavillon Suisse de l’exposition universelle à Milan », conclut Claude Membrez, directeur général de Palexpo SA.

Palexpo SA 
www.palexpo.ch

Art Paris Art Fair : ArtDesign 2014 - Art et design contemporain

ART PARIS ART FAIR 2014 : ARTDESIGN
Une plateforme vouée à l’exploration des liens entre art et design contemporain

Ouverte à toutes pratiques artistiques, ART PARIS ART FAIR offre avec la plateforme ArtDesign un secteur consacré au design de création contemporain. Selon le souhait des organisateurs, "introduire le design dans une foire d’art contemporain, c’est affirmer son statut d’objet d’art et de collection". Pour sa 3ème édition, la plateforme ArtDesign réunit au Grand Palais neuf participants, galeries et institutions, qui présentent des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains. 

ACABAS (Paris)

Des créations d’Erwan Boulloud (mobilier, sculptures, luminaires), Pierre Demonchaux (mobilier et sculpture), Sylvie Guyomard (nouvelles pièces murales en ardoise), Elie Hirsch (sculpture).

ERWAN BOULLOUD 

Cycles - Sculpture en bétan et acier, 2013

Courtesy Acabas (Paris)

CAT-BERRO GALERIE (Paris)

Mattia Bonetti (dernière collection), Nicola L. (une pièce unique), Hélène Lathoumétie (jardins de porcelaine et verre), Jean-Michel Othoniel (perles lumineuses, tables en fonte d’aluminium et albâtre), Eric Schmitt. 

MATTIA BONETTI 

Palissade, 2013 

Courtesy Cat-Berro Galerie (Paris)

GALERIE DUTKO (Paris)

Béatrice Casadesus (paravents), Eric Schmitt (tables et luminaires), Hitomi Uchikura (oeuvres de papier).

ERIC SCHMITT 

Table Saturne, 2010 

Courtesy Galerie Dutko (Paris)

GALERIE JOUSSE ENTREPRISE (Paris)

Un solo show de Florence Doléac, avec des pièces exclusives pour ART PARIS ART FAIR 2014. 

FLORENCE DOLEAC 

Le salooon vert, 2014 

Courtesy Galerie Jousse Entreprise (Paris)

GALERIE L’ECLAIREUR (Paris)

Exposition personnelle de Vincenzo de Cotiis : des pièces exclusives du Progetto Domestico pour ART PARIS ART FAIR 2014 ; une armoire et une table basse en bois recyclé, antique et précieux, des luminaires en laiton argent oxydé traité main, une table en fibre de verre, des sièges en cuir naturel traité main. 

VICENZO DE COTIIS 

Progetto Domestico, 2014

Courtesy Galerie L’Eclaireur (Paris)

MINIMASTERPIECE (Paris)

Pour la première fois, la galerie présente un face à face "Artistes vs Designers". Côté artistes, les toutes nouvelles pièces de Françoise Pétrovitch et Vera Molnar, les bijoux de Miguel Chevalier et Sophia Vari. Côté designers, la galerie présente en exclusivité les nouveaux bijoux de Constance Guisset, des pièces très récentes de Cédric Ragot et François Azambourg, ainsi que des bijoux du designer allemand Axel Kufus. 

CEDRIC RAGOT 

Geometry, 2013 

Courtesy Galerie MiniMasterpiece (Paris)

GALERIE NEC NILSSON ET CHIGLIEN (Paris)

Un ensemble de sculptures céramiques et cinétiques de : Eva Hild (céramique et bronze), Steen Ipsen (céramique), Vincent Leroy (cinétique), Harumi Nakashima (céramique), Grégoire Scalabre (porcelaine).

GREGOIRE SCALABRE

Ondes, 2013 

Courtesy Galerie NeC Nilsson et Chigilien (Paris, France)

SÈVRES - CITE DE LA CERAMIQUE (Sèvres)

Un aperçu de la production contemporaine de porcelaine de Sèvres, à travers les toutes récentes créations du jeune designer hollandais Aldo Bakker (Grand dôme bleu céleste, AlinetoB, Dômes), les formes sensuelles de la céramiste Kristin McKirdy (Coupe, Nature morte,...) alliées aux volupteuses Coupes et Corolles du designer italien Andrea Branzi. Et un ensemble incontournable des pièces "icônes" de porcelaine de Sèvres, imaginées par Ettore Sottsass. 

ALDO BAKKER 

Vase de Sèvres, 2013

Courtesy Sèvres - Cité de la céramique

GALERIE ARMEL SOYER (Paris)

Mobiliers et tapisseries de Pierre Gonalons, Ruth Gurvich, Mathias Kiss, Julian Mayor, Ifeanyi Oganwu, Gilles Pernet. 

JULIAN MAYOR 

Fernando Copper Chair, 2012

Courtesy Galerie Armel Soyer (Paris)

NOUVEAUTE 2014 : ArtDesignLab

ROMAIN GUILLET et LOUISE DE SAINT ANGEL 

Untitled - Tapisserie 

ERIC VAN DE WALLE 

Inside Pedestal

Au sein d’un espace d’exposition intitulé ArtDesignLab, ART PARIS ART FAIR 2014 donne carte blanche à 8 designers dont le travail et les pratiques hybrides explorent les limites entre art et design : 

• Gilles Belley
• David Enon
• Barnabé Fillion – The Peddler
• Dominique Mathieu
• Statue – Romain Guillet / Louise de Saint Angel
• Joseph Meidan
• Eric Van de Walle
• Perrine Vigneron.

Des pièces uniques, singulières, des prototypes ou productions exclusives seront dévoilés pour la première fois au sein d’une scénographie conçue pour ART PARIS ART FAIR 2014. Résolument prospectifs et engagés, les designers invités viendront à la rencontre du public pendant la durée de l’exposition et réaliseront des interventions Ad Hoc. 

BARNABE FILLION

The Peddler

DAVID ENON

Le multimeuble

LE PRIX ArtDesign
Il récompense la meilleure collaboration entre une galerie et un créateur. Il sera remis mercredi 26 mars, 15h, au Grand Palais.

Précédent post sur Wanafoto présentant Art Paris Art Fair 2014 

Art Paris Art Fair 2014

Art Paris Art Fair 2014 

Du 27 au 30 mars 2014, ART PARIS ART FAIR réunit sous la nef du Grand Palais quelque 140 galeries internationales de 20 pays, présentant un panorama de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.

La sélection 2014 affirme la nouvelle identité d’ART PARIS ART FAIR initiée il y a trois ans : celle d’être une foire européenne qui explore les territoires de l’Est (Europe centrale, Moyen Orient, Asie).

Aux galeries russes, mises à l’honneur en 2013, s’ajoutent aujourd’hui les galeries chinoises invitées d’honneur de l’édition 2014, embarquant dans leur sillage d’autres enseignes asiatiques comme Hua Gallery (Londres), Adler Subhashok Gallery (Bangkok), ou encore 313 Art Project (Séoul).

Bien que s’ouvrant davantage à l’international (50% de participation étrangère en 2014 contre 43% en 2013), ART PARIS ART FAIR revendique le soutien à la création européenne et française, qui constitue le socle de base de la foire. Du côté européen, on note l’arrivée de Feizi (Bruxelles), Ditesheim & Maffei Fine Art (Neuchâtel), Alessandro Bagnai (Florence) et le retour de Mario Mauroner (Vienne). Du côté français, les galeries Camera Obscura, Bertrand Grimont, font leur retour, tandis que font leur première entrée les galeries Françoise Besson (Lyon), In Camera (Paris), Françoise Livinec (Paris) et pour la partie design Jousse (Paris), Armel Soyer (Paris) et Galerie NeC (Paris).

LIU BOLIN 

Performance Camouflage, 2011

Courtesy Galerie Paris-Beijing (Paris, France)

Les 50 ans des relations France-Chine : La Chine invitée d’honneur

La Chine est l’invitée d’honneur de l’édition 2014 qui s’inscrit dans la commémoration des 50 ans des relations France – Chine.

ART PARIS ART FAIR met en lumière la richesse et le dynamisme de la scène chinoise moderne et contemporaine avec près de 90 artistes, de différentes générations, représentés aussi bien par dix galeries venues de Beijing, Shanghai et Hong Kong (Xin Dong Cheng, IFA, 10 Chancery Lane, Blindspot…) que par une vingtaine d’enseignes occidentales comme A2Z Art Gallery, Paris-Beijing, Loft, Daniel Templon…

Cette mise à l’honneur souligne également la présence constante des créateurs chinois à Paris, de Zao Wou Ki (Galerie Bogéna) et Chu Teh Chun (Galerie Patrice Trigano), proches de l’abstraction lyrique, à Wang Keping (Galerie Zürcher), fondateur du fameux « groupe des étoiles », ou encore Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature et peintre, à qui la Galerie Claude Bernard consacre son stand. 

Site internet de Art Paris Art Fair : www.artparis.com