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22/11/21

L'âme primitive @ Musée Zadkine, Paris, avec Mathieu Kleyebe Abonnenc, Caroline Achaintre, Valérie Blass, Miriam Cahn, Louis Fratino...

L'âme primitive
Musée Zadkine, Paris
29 septembre 2021 - 27 février 2022

Mathieu Kleyebe Abonnenc
Mathieu Kleyebe Abonnenc (né en 1977) 
Le Veilleur de nuit, pour Wilson Harris (2), 2018 
Carapace de tortue, gallium,
70 × 58 × 22 cm. Courtesy de l’artiste
© Mathieu Kleyebe Abonnenc. Photo : Courtesy XC.HuA

Mathieu Kleyebe Abonnenc
Mathieu Kleyebe Abonnenc (né en 1977)
Limbé, 2020 
Film 16 mm transféré en HD, 12 min
Courtesy de l’artiste
© Mathieu Kleyebe Abonnenc

Au début du siècle dernier à Paris, Ossip Zadkine est l’un des artistes qui inventent, en se tournant vers le « primitif », un nouveau langage sculptural. La radicalité de son œuvre témoigne alors, bien au-delà de recherches formelles, d’une défiance envers la civilisation moderne et ses valeurs.

L’Âme primitive met en regard et en perspective les oeuvres d’Ossip Zadkine et de quelques artistes de son temps avec celles d’une sélection d’artistes vivants et de la deuxième moitié du XXe siècle dont la création puise aux mêmes sources, emprunte les mêmes questionnements.

Près de cent oeuvres sont réunies en un parcours embrassant l’ensemble des espaces du musée Zadkine : sculptures, peintures, arts graphiques et vidéos, - prêts exceptionnels d’institutions publiques, de collectionneurs, de galeries, d’artistes contemporains - dont certaines productions sont montrées pour la première fois.

Caroline Achaintre
Caroline Achaintre (née en 1969)
Miss Chief, 2021 
Céramique, grès, 54 × 26 × 4 cm
Paris, galerie Art : Concept 
© Caroline Achaintre, courtesy Art : Concept, Paris
Photo : Romain Darnaud

Valérie Blass
Valérie Blass (née en 1967) 
One couple, a single one [Un couple, un seul], 2015
Diptyque, impression jet d’encre sur aluminium,
cadre en acier, 43 × 66 cm et 53 × 67 cm 
© Valérie Blass, courtesy de la Catriona Jeffriers Gallery, Vancouver, 
Photo : SITE Photography

Dans le geste de l’artisan, dans la foi du sculpteur roman, dans la naïveté des peintres d’enseigne de sa Russie natale, Ossip Zadkine voit non pas un défaut de connaissance ou de technique, mais l’exemple, disparu ou menacé, d’un lien vrai au monde. C’est par le chant de cette « âme primitive » que l’oeuvre de Zadkine dialogue dans l’exposition, avec ceux de ses contemporains qui se revendiquent sauvages, fauves, néo-primitivistes ; mais aussi, si intimement, avec ceux qui aujourd’hui continuent de chercher à exprimer « la palpitation de la vie humaine bouleversée par le tragique ».

En dehors de toute prétention exhaustive, l’exposition se présente comme une déambulation ouverte, rythmée par trois thématiques principales et de multiples échanges entre les oeuvres, modernes et contemporaines. Introduit par une première section qui tend à désamorcer et renverser le concept de « primitif », le parcours se poursuit par deux chapitres complémentaires, consacrés à deux motifs importants pour le primitivisme : le corps et la demeure. Le corps, le visage, et la manière dont ils s’expriment et communiquent avec le monde, fascinent les artistes, d’Auguste Rodin à Miriam Cahn, en passant par Marisa Merz. La demeure fait pendant à ce souffle vital, en tant qu’abri physique et mental, lieu de vie et de réflexion.

Miriam Cahn
Miriam Cahn (née en 1949) 
Kriegerin [Guerrière], 2012 
Huile sur toile, 165 × 100 × 1,5 cm
Achat auprès de la galerie Jocelyn Wolff, 2016 
Carquefou, Frac des Pays de la Loire. Inv. 016031501
© Miriam Cahn. Photo : Fanny Trichet

Louis Fratino
Louis Fratino (né en 1993) 
Saturday [Samedi], 2019 
Terre cuite et lavis d’oxyde de manganèse, 19 × 13,3 × 5 cm.
Courtesy de l’artiste et de la galerie Ciaccia Levi, Paris 
© Louis Fratino, courtesy galerie Caccia Levy. Photo : Aurelien Mole

LES ARTISTES

Ossip Zadkine et
Mathieu Kleyebe Abonnenc
Caroline Achaintre
Maria Thereza Alves
William Anastasi
Jean Arp
Valérie Blass
Michel Blazy
Miriam Cahn
Corentin Canesson
Marc Chagall
Morgan Courtois
André Derain
Rebecca Digne
Etienne-Martin
Louis Fratino
Thomas Gleb
Natalia Gontcharova
Eva Hesse
Hannah Höch
Vassily Kandinsky
Laurent Le Deunff
Fernand Léger
Mark Manders
Marisa Merz
Gyan Panchal
Abraham Poincheval
Helene Reimann
Auguste Rodin
Jessica Warboys

CATALOGUE

L'Âme primitive
Editions Paris Musées
Auteurs : Jeanne Brun, Claire Le Restif, 
Guitemie Maldonado, Pauline Créteur
17 x 24 cm, relié, 144 pages, 100 illustrations

COMMISSAIRES : Jeanne Brun, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du développement culturel et du musée de la BnF
Claire Le Restif, directrice du Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac
Avec la collaboration de Pauline Créteur, attachée de conservation au musée Zadkine

MUSÉE ZADKINE
100bis rue d'Assas, 75006 Paris

08/12/13

Decorum. Tapis et tapisseries d'artistes, MAM, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Decorum. Tapis et tapisseries d’artistes 
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 
Jusqu'au 9 février 2014

Caroline Achaintre
Caroline Achaintre
Moustache-Eagle, 2008
Courtesy Saatchi Gallery, London
© Caroline Achaintre

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Francis Bacon, Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains : Caroline Achaintre, Latifa Echakhch, Elsi Giauque, Helen Frances Gregor, Sheila Hicks, Nathalie Du Pasquier, Maryn Varbanov, Pae White...

Latifa Echakhch
Latifa Echakhch
Frames (rouge, bleu, vert), 2009
Installation au sol de trois contours de tapis
123 x 71 cm chacun
Courtesy de l’artiste et galerie Kamel Mennour, Paris
© Latifa Echakhch.
Photo : Fabrice Seixas

Decorum permet de découvrir les oeuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes majeurs et le travail d’artistes injustement méconnus (Guidette Carbonell). Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont également exposées afin de déceler des influences et d’engager des confrontations. 

Objets à la fois visuels et tactiles, esthétiques et fonctionnels, facilement transportables (Le Corbusier qualifiait ses tapisseries de « Muralnomad »), tapis et tapisseries transcendent les habituelles frontières des arts décoratifs et du design. 

Elsi Giauque
Elsi Giauque
Élément spatial, 1979
Tapisserie tridimensionnelle, lin, soie, laine, métal
20 cadres 90 × 95 × 0,5 cm (chaque)
Mudac – musée de design et des arts appliqués contemporains, Lausanne
Droits réservés. Photo : 1m3 – Mathilde Agius 

Helen Frances Gregor
Helen Frances Gregor
Totem n°5, 1976
Tapisserie de basse-lice en laine
250 x 180 x 25 cm
Fondation Toms Pauli, Lausanne
© Helen Frances Gregor
Photo: Fibbi-Aeppli, Grandson

Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les peintres se limitaient au dessin du carton destiné à être tissé ou à la représentation de tapis orientaux dans leurs tableaux (Lotto, Holbein, Delacroix). Au cours du XXème siècle, les avant-gardes artistiques européennes révolutionnent l’esthétique et la technique de l’art textile. Les artistes tissent eux-mêmes leurs tapis en faisant référence à des pièces anciennes ou en utilisant des motifs ethniques et géométriques. 

Souvent porteurs d’un message politique ou féministe à partir des années 1960, tapis et tapisseries suscitent un regain d’intérêt sensible depuis les années 2000. De jeunes artistes contemporains comme Caroline Achaintre ou Pae White produisent des pièces tissées originales qui intègrent tradition, modernité ou influences extra-occidentales et expérimentent de nouvelles techniques, comme le tissage numérique. 

Pae White
Pae White 
Berlin B, 2012 
Tapisserie coton, polyester et toile trevira 
290 x 440 cm 
Courtesy de l’artiste et Neugerriemschneider, Berlin 
Photo : Jens Ziehe, Berlin 
© Pae White 

L’exposition va ainsi à l’encontre des idées reçues présentant la tapisserie comme un art mineur ou anachronique. Elle permet par ailleurs de renouer avec une histoire peu connue du musée qui possédait un département Art et Création Textile dans les années 1980. 

Sheila Hicks
Sheila Hicks
Pteras Swoop, 2011
Tissage en coton et plumes
38 × 35 cm
Courtesy de l’artiste et Sikkema Jenkins & Co, New York
Image courtesy of Sikkema Jenkins & Co., New York
© Sheila Hicks

Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier
Equador, 1986
Tapis noué en laine sur trame de lin et chaîne de coton
(éditions Textiles Palmisano)
200 x 200 cm
Coll. particulière, Milan / Courtesy de l’artiste
Photo : Ilvio Gallo
© Nathalie Du Pasquier

Maryn Varbanov
Maryn Varbanov (atelier Sofia)
Arythmie, 1972
Tapisserie de basse-lice en laine
165 × 198 cm
Courtesy musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine, Angers
Cliché musées d’Angers, Pierre David
© Maryn Varbanov

L’artiste londonien Marc Camille Chaimowicz, directeur artistique invité, a conçu la scénographie inédite de l’exposition en collaboration avec l’architecte Christine Ilex Beinemeier. Jean-Philippe Antoine, professeur d’esthétique, propose une programmation de « musique d’ameublement », diffusée en fond sonore dans l’exposition.

Un catalogue, largement illustré et co-édité par Skira Flammarion est publié à cette occasion.

Commissaire de l’exposition : Anne Dressen 

Une exposition de l’ARC

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11 av. du Président Wilson - Paris 16e
Site internet du musée : www.mam.paris.fr