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17/10/22

GOLD, Les ors d’Yves Saint Laurent @ Musée Yves Saint Laurent Paris

GOLD. Les ors d'Yves Saint Laurent
Musée Yves Saint Laurent Paris
14 octobre 2022 — 14 mai 2023
« J’aime l’or, c’est une couleur magique ;
pour le reflet d’une femme, c’est la couleur du soleil. »

 

David Bailey
© David Bailey / Vogue Paris
Robe du soir longue en paillettes or incrustée de pierreries multicolores.
Collection haute couture automne — hiver 1966

2022 marque la célébration des 60 ans de la première collection Yves Saint Laurent sous son propre nom ainsi que les 5 ans d’existence du Musée Yves Saint Laurent Paris. À ces occasions, l’exposition anniversaire GOLD explore les touches d’or qui ont traversé l’oeuvre du couturier.

Sous le commissariat d’Elsa Janssen, directrice du musée depuis mars 2022, en association avec l’équipe scientifique du musée et avec la complicité artistique d’Anna Klossowski*, l’exposition GOLD, Les ors d’Yves Saint Laurent explore le doré à travers une quarantaine de robes haute couture et prêt-à-porter, une sélection d’accessoires, d’objets et des vitrines composées entièrement de bijoux, apparats indispensables à la silhouette Yves Saint Laurent.

Des tout premiers boutons ponctuant les cabans aux robes entièrement dorées, aucune collection n’échappe à la touche « or » du couturier. Toutes matières se prêtent à ces éclats : brocarts, dentelles, lamés, sequins, cuirs, broderies… Tissus, bijoux, parfum, l’or scintille...
« Du noir moderne. Je l’allume toujours avec de l’or, en boutons, en ceinture, en chaînes. »
Qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés par Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de sa carrière.
« Le soir doit briller, sans cela il serait un peu ridicule… »
Le parcours chrono-thématique fait écho à la solarité du personnage d’Yves Saint Laurent, et révèle l’éblouissante diversité des ornements, la richesse des tissus, la brillance des matériaux.

De la robe-bijou réalisée pour la collection automne-hiver de 1966 et photographiée par David Bailey aux robes pailletées portées par Zizi Jeanmaire ou Catherine Deneuve, c’est tour à tour l’exaltation du pouvoir des femmes, les années Palace et l’esprit de fête qui sont convoqués.

En résonance avec les créations d’Yves Saint Laurent, le musée invite le plasticien belge Johan Creten à exposer cinq oeuvres rappelant combien l'or inspire de tous temps les artistes.

* Commissaire d’expositions et historienne de l’art, Anna Klossowski co-fonde en 2015 « We Do Not Work Alone ». Fille de Loulou de La Falaise et filleule d’Yves Saint Laurent, elle entretient un lien tout particulier avec le Musée Yves Saint Laurent.

ÉQUIPE CURATORIALE

COMMISSAIRE GÉNÉRALE : Elsa JANSSEN

COMMISSARIAT SCIENTIFIQUE
MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS
Alice COULON-SAILLARD, chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presse
Domitille EBLE, chargée des collections arts graphiques
Judith LAMAS, chargée des collections textiles et accessoires
Sylvie MAROT, chargée de mission conservation

COMITÉ ARTISTIQUE
Anna KLOSSOWSKI
Valérie WEILL

SCÉNOGRAPHIE : Jasmin OEZCEBI

MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS
5 avenue Marceau, 75116 Paris

22/11/21

Exposition Vogue Paris @ Palais Galliera, Paris - Les 100 ans du magazine, 1920-2020

Vogue Paris, 1920-2020
Palais Galliera, Paris
Jusqu'au 30 janvier 2022

Catherine Deneuve par David Bailey
Catherine Deneuve par David Bailey 
Vogue Paris 1966 
© David Bailey 

Le Palais Galliera présente une exposition d’envergure inédite qui célèbre les 100 ans du magazine Vogue Paris.

Fondé par Condé Nast en 1920, Vogue Paris est aujourd’hui le plus ancien des magazines de mode français toujours publié, et le seul titre du groupe à porter le nom d’une ville et non celui d’un pays. Capitale de la mode, Paris y est figurée comme le coeur de la vie culturelle et artistique et la Parisienne y incarne la femme Vogue.

Miroir de son époque, défenseur de la création, Vogue Paris est un acteur majeur de la mode, questionnant les notions de goût, de beauté et d’élégance. L’exposition témoigne de la capacité de création, d’adaptation et d’anticipation qui, pendant 100 ans, a caractérisé le magazine.Vogue Paris 1920-2020 retrace l’histoire du magazine à travers les rédactrices et rédacteurs en chef qui l’ont façonné par leurs choix éditoriaux et artistiques, de Michel de Brunhoff à Emmanuelle Alt, en passant par Edmonde Charles-Roux, Francine Crescent et Carine Roitfeld. Leur personnalité, la durée de leur collaboration, leur engagement, font la spécificité et la cohérence de Vogue Paris.

L’exposition met en lumière le talent des grands illustrateurs, et particulièrement des photographes, que Vogue Paris a promus : Hoyningen-Huene, Horst, Bourdin, Klein, Newton, Watson, Lindbergh, Testino, Inez & Vinoodh… y ont réalisé leurs plus belles pages. 

Au sein du parcours chronologique, plusieurs focus rendent hommage aux complices fidèles du magazine. L’exposition évoque les collaborations exceptionnelles avec de grands couturiers, Yves Saint Laurent d’une part et Karl Lagerfeld d’autre part, que Vogue Paris a soutenus tout au long de leur carrière. La femme Vogue est ici incarnée par Catherine Deneuve et Kate Moss, qui ont posé pour le plus grand nombre de couvertures.

Vogue Paris 1920-2020 rassemble près de 400 œuvres issues principalement des archives du magazine – photographies, illustrations, magazines, documents, films – ainsi qu’une quinzaine de modèles de haute couture et de prêt-à-porter.

COMMISSARIAT
Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique du Palais Galliera,
assistée de Juliette Chaussat
CONSEIL SCIENTIFIQUE
Marlène Van de Casteele, historienne en art contemporain
et Alice Morin, chercheuse en histoire des médias
DIRECTION ARTISTIQUE
Adrien Rovero

Vogue Paris, 1920-2020
Vogue Paris 1920-2020
Sous la direction de Sylvie Lécallier
Conception graphique : Lisa Sturacci
Textes de : Jérôme Gautier, Sophie Kurkdjian, Sylvie Lécallier, 
Shonagh Marshall, Alice Morin, Alexis Romano et Marlène Van de Casteele
24,5 x 31 cm, Format relié, 324 pages, 300 illustrations
Éditions Paris Musées

PALAIS GALLIERA
MUSÉE DE LA MODE
DE LA VILLE DE PARIS
10 Avenue Pierre Ier de Serbie, 75016 Paris