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07/09/06

Expo Aksouh Galerie Demange Paris

Exposition exceptionnelle des peintures d’Aksouh

Galerie Marie Demange, Paris

13 septembre - 7 octobre 2006

 

Peinture de Mohamed AKSOUH, 2002

Mohamed AKSOUH, OEuvre de 2002 – format : 130 cm x 145 cm
Photo by Philippe de Salabert
Photo courtesy de l'artiste et de la gallerie Claire Demange, Paris

La lumière semble être le maître mot de l’œuvre de Mohamed AKSOUH ; non la lumière éblouissante et sans échappatoire du soleil sur les terres ocre de son Algérie natale, mais celle filtrée, jouant sur la toile, dans le lacis des formes abstraites, évoquant la blancheur de la Casbah et quelque profond labyrinthe de rues enchevêtrées, à l’architecture babéliene, qui furent le théâtre de son enfance.

La « quête de cette lumière de nacre et de perle qui est celle d’Alger, telle qu’il la découvrait de la petite maison de sa mère sur les coteaux de Belcourt », (Jean de Maisonseul, Conservateur de 1962 à 1970 du Musée d’Alger), parcourt l’œuvre d’Aksouh. De ces souvenirs abstraits, de ces sensations bien plus fortes que les images, naissent des paysages opalins, visions méditatives baignées de toutes les nuances de bleus, de sables et d’ivoires.

La peinture d’Aksouh est une peinture contemplative, sereine et vivante. Elle vibre d’une émotion très particulière, tant pour ceux dont cette rive de la Méditerranée traverse l’histoire, que pour ceux qui, perçoivent de loin l’écho millénaire d’une des plus anciennes civilisations méditerranéennes. L’artiste joue avec subtilité entre l’abstraction symbolique – fortement ancrée dans les traditions plastiques arabes - et une œuvre au seuil de la modernité picturale.

 

Peinture de Mohamed AKSOUH, 2003

Mohamed AKSOUH, OEuvre de 2003 – format : 160 cm x 195 cm.
Photo by Philippe de Salabert
Photo courtesy de l'artiste et de la gallerie Claire Demange

 

Eléments biographiques sur MOHAMED AKSOUH

Mohamed Aksouh est né en 1934 en Algérie. Apprenti forgeron dès l’âge de quatorze ans, il s’initie d’abord, à la fin des années cinquante, à la poterie, à la céramique, à la sculpture, puis à la peinture. Aujourd’hui, il travaille également la gravure sur métal. Il est considéré, avec Mohammed Khadda, Baya, Guermaz ou Benanteur, comme un des fondateurs de la peinture algérienne moderne (dite « la génération de 1930 »), s’inscrivant avec force hors du courant figuratif et souvent orientaliste induit par l’académisme français. Après avoir participé à quelques expositions organisées à Alger après l’Indépendance, et réalisé une première exposition personnelle, Aksouh, attiré par l’effervescence culturelle et l’École de Paris, s’installe en 1965 dans la région parisienne. Durant quelques années la Galerie 54 animée par Jean Senac, et la Galerie de l’éditeur Edmond Charlot, qui publia Camus, l’exposent, aux côtés de Galliéro, Bénisti, Jean de Maisonseul, Louis Nallard et Maria Manton, Marcel Bouqueton (artiste également représenté par la Galerie Marie Demange à Paris). Plusieurs de ses œuvres sont alors acquises par le Musée des Beaux-Arts d’Alger. Depuis 1964, Aksouh a exposé partout en France, mais aussi aux Pays-Bas, en Suisse, en Corée, en Espagne. En 1972 et 1974, Aksouh créa deux médailles pour la « Monnaie de Paris ». Membre du Salon des Réalités Nouvelles, il y expose régulièrement. Son œuvre a été le sujet de nombreuses publications. Très récemment, en 2006, le documentariste Hamid Benamra lui a consacré un film : « Aksouh, Jardin des toiles »,(Imagenèse Paris). Aujourd’hui, il vit et travaille toujours à Ivry-sur-Seine.

Galerie Marie Demange, Paris

08/06/06

Expo 40mcube-Rennes au Chateau : L’Ambassade des Possibles

 

L’Ambassade des Possibles

Virginie Barré, Julien Celdran, Philippe Parreno, Sébastien Vonier

40mcube, Rennes

3 juin - 29 juillet 2006

 

Julien CELDRAN, L’Ambassade des Possibles, 2000

© Julien CELDRAN, L’Ambassade des Possibles, 2000
Courtesy 40mcube, Rennes

 

Pour l’inauguration et la première exposition du Château (voir la note ci-dessous), Julien Celdran (né en 1976 à Schiltigheim, France, il vit et travaille à Bruxelles) met en place L’Ambassade des Possibles, reprenant les éléments de façade, drapeaux et plaque de cuivre, d’une telle institution. Celle-ci, en l’occurrence, représente un Etat imaginaire, ou un Etat sans pays, lieu de tous les possibles.

 

  Philippe  PARRENO, No more Reality 2, 1991

Philippe  PARRENO, No more Reality 2, vidéo, 1991
collection Frac Lorraine © Philippe Parreno et le Frac Lorraine
Courtesy 40mcube, Rennes

 

Prêtée par le Frac Lorraine, la vidéo No more reality de Philippe Parreno (né à Oran, Algérie. il vit et travaille à Paris), par le biais d’enfants défilant avec banderoles et slogans, revendique son titre et constitue un véritable manifeste.

 

Sébastien VONIER, 533, 2006

© Sébastien VONIER, 533, 2006
Courtesy 40mcube, Rennes

 

Les sculptures inspirées de plans de villes de Sébastien Vonier, présentées dans l’espace documentation du rez-de-chaussée, prennent une tournure ambiguë. Leurs formes familières oscillent entre fonctionnalité et abstraction.

 

Virginie BARRE, Simple dames, 2005

© Virginie BARRE, Simple dames, 2005
Courtesy 40mcube, Rennes

 

Une envolée qui se poursuit et se traduit dans le travail de dessin et de texte que Virginie Barré (née en 1970, elle vit et travaille à Douarnenez) réalise au premier étage du Château.

Ainsi l’exposition et les œuvres de L’Ambassade des Possibles créent une certaine progression. Elles partent d’éléments tangibles du réel, en adoptent les formes et le réalisme, tout en glissant vers des imaginaires, avec des récits qui prennent la liberté de ne pas garder les pieds sur terre.

Site internet de Julien Celdran : http://julienceldran.free.fr/
Site internet de Philippe Parreno : http://www.airdeparis.com/parreno.htm
Site internet de Virginie Barré : http://www.loevenbruck.com/artist.php?id=barre

Note : 40mcube au Château

Depuis le mois d’avril 2006, 40mcube a intégré pour un an et demi un hôtel particulier du centre ville de Rennes, et met en place un projet spécifique à ce contexte.

Cet espace domestique est investi comme lieu de travail, de résidence et d’exposition, d’événements rendus publics.

L’architecture du lieu est chargée d’un prestige passé qui agit sur l’imaginaire collectif et constitue un décor singulier pour une fiction. La programmation qui y prend place est pensée comme un tout décliné dans le temps, avec des expositions thématiques et monographiques qui donnent lieu à des productions de nouvelles œuvres, et des événements ponctuels comme des projections de films, des concerts et performances.

Ainsi Le Château, entre Kafka et la Star academy, est à la fois un cadre et un support d’expositions et d’oeuvres. Tout peut y être investi par les artistes : des espaces du premier étage dévolus aux exposition, aux bureaux et à la cuisine du rez-de-chaussée, à la façade et au jardin,… dans un projet où la notion de temps est incontournable, et qui prend par là un caractère d’urgence.

En effet, cette maison bourgeoise du début du 20ème siècle est un lieu idyllique et en même temps déchu, préempté et voué à l’issue des 18 mois à une démolition certaine.

Jusqu’au 31 août 2007, Le Château est un lieu incontournable à Rennes.

Une édition clôturera et rendra compte du projet.

Prochaine exposition 40mcube au Château : Terminator, septembre - octobre 2006.

40mcube / Le Château reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil général d’Ille-et-Vilaine, des cidre et jus de pommes Bernard - Bannalec.

Le Château
30 av. Sergent Maginot
35000 Rennes

www.40mcube.org