Paris - France galleries at Art Dubai 2013 - Featured artists and artworks - Part 2

Paris - France Art Galleries at Art Dubai 2013: Featured Artists and Artworks - Part 2

In a previous post I shared with you the list of french galleries from Paris which will exhibiting at Art Dubai 2013 with featured artists and artworks. This post is the second part of this presentation. I start with Imane Farès gallery.

IMANE FARES GALLERY, PARIS, FRANCE

Imane Farès gallery was founded in 2010 in the 6th arrondissement of Paris (41, rue Mazarine), where many great gallery are established. Imane Farès gallery is dedicaced to contemporary art from the Middle-East and Africa. All medium are exhibited: painting, sculpture, video art, installations, mixed media... Imane Farès allows the parisian and the French to discover talented Middle Eastern and African artists. He is recognized for the quality of the artworks exhibited in his gallery. Among the artists represented by Imane Farès gallery are the artists Younès Rahmoun, Billie Zangewa and Ali Cherri whose works will be presented at Art Dubai 2013.

Younès Rahmoun

YOUNES RAHMOUN

Darra-Kawn (Atom-Universe), 2012

Metal and chromatic metal, Diameter of 150 cm

Courtesy of the artist Younès Rahmoun and Imane Farès

The work of Younès Rahmoun has been recently exhibited at Imane Farès gallery in Paris (October 2012 - January 2013).

Billie Zangewa

BILLIE ZANGEWA

If not now then when?, 2011

Tapestry, silk, 137 x 55 cm

Courtesy of the artist Billie Zangewa and Imane Farès 

Ali Cherri

ALI CHERRI

Going trough my mind, 2011

Photograph, 50 x 65 cm

Courtesy  of the artist  Ali Cherri and Imane Farès

Expositions 2013 Galerie du CROUS Paris

Expositions 2013 à la Galerie d'art du CROUS de Paris

La Galerie d'art du CROUS de Paris expose des oeuvres de jeunes artistes, peintres, photographes, vidéastes,  sculpteurs, graveurs... Une nouvelle exposition est organisée tous les quinze jours au 11 rue des Beaux-Arts à Paris dans le 6e arrondissement. Chacun est le bienvenue (pas seulement les étudiants) et l'entrée est gratuite. La galerie est ouverte du lundi au samedi, de 11h à 19h. Elle est dirigée par Elisabeth Lethier, assistée de Laura Puntillo. 

Appel à candidature : Les étudiants en Arts plastiques souhaitant exposer à la Galerie du CROUS en 2014-2015 doivent déposer leur dossier de candidature avant le 15 février 2013. La sélection aura lieu du 4 au 9 mars 2013, dates pendant lesquels la galerie sera fermée.

Actuellement, depuis le 22 janvier jusqu'au 2 février, c'est l'artiste IRIS LEGENDRE qui présente une sélection des ses photos, dessins et broderies dans une exposition ayant pour titre Contagion dont les thèmes sont la famille, l'appartenance et le rejet.

Suivront les expositions suivantes :

CLAIRE CASTAGNET, 5 - 16 février 2013

Exposition de séries de peintures et de dessins célébrant la couleur et la lumière.

MIHAEL MILUNOVIC, 19 février - 2 mars 2013

Exposition d'oeuvres du lauréat 2013 de la Fondation Renoir.

Festival artistique étudiant ICI & DEMAIN 2013, 12 - 23 mars 2013

La galerie d'art du CROUS participe à cette manifestation annuelle maintenant bien établie à travers une exposition de deux artistes.

JACOTEY, Salon du Dessin, 26 mars - 6 avril 2013

Plus d'informations sur : www.crous-paris.fr

Esther Stocker, Galerie Alberta Pane, Paris - Exposition Form Follows Vision

Esther Stocker, Form Follows Vision
Galerie Alberta Pane, Paris
Jusqu'au 8 décembre 2012

L'artiste Esther Stocker présente à la Galerie Alberta Pane à Paris des pièces inédites et jamais exposées jusqu’à présent : les maquettes / sculptures de ses projets muséaux  et de ses grandes oeuvres in situ. Ces travaux préparatoires à la réalisation des projets dans l’espace urbain ainsi que dans les musées nous montrent comment à partir d’une forme, d’un jeu de volumes, d’une variation de ton, de couleur, de rythme, on arrive à activer un processus de changement de perception et de vision : Form Follows Vision.  Comme elle le décrit à propos de l’installation pérenne récemment réalisée à Metz pour le parking Mazelle en face du Centre Pompidou : « La présence d’une forme, d’un signe peut être aussi important et puissant que l’absence de forme. La trame démontre qu'une structure est toujours quelque chose d’autre que la somme des parties. Le caractère ‘illusoire’ du motif doit réveiller la curiosité de celui qui regarde ».  

ESTHER STOCKER, Mock up, 2012

Courtesy Galerie Alberta Pane, Paris

Héritière de l’Abstraction géométrique, du Gruppo T, et de l’Op Art des années 1960, l’artiste italo-autrichienne Esther Stocker poursuit ses recherches autour de la vision optique et de la perception spatiale, dans une approche sociale et contemporaine, influencée par les nouvelles technologies. Ses oeuvres s’élaborent au moyen d’un discours mathématique très précis, partie essentielle de son processus de création. La réflexion de l’artiste se centre sur la question suivante : « Comment un système parfait est-il en vérité imparfait ? ». Ses structures géométriques se construisent à partir de modules se répétant à l’infini, qui créent un rythme visuel en apparence régulier dans lequel l’artiste introduit des accidents, générant ainsi un nouveau rythme adjacent. 

C'est la seconde exposition consacrée au travail de l'artiste Esther Stocker organisée à la Galerie Alberta Pane. Lors de la première qui avait pour titre Dirty Geometry (10 septembre - 15 octobre 2011), Esther Stocker avait entièrement investi l’espace avec une grande installation en scotch noir qui matérialisait une projection en trois dimensions de ses peintures. Cette « grille géométrique », interrompue par des coupures cassait le rythme et l’ordre géométrique de l’espace, générant une nouvelle perception du lieu. La galerie ainsi enveloppée était devenue une oeuvre parmi  les oeuvres. Et, dans ce nouvel espace conçu par Esther  Stocker, le  visiteur devenait un élément géométrique, et donc mathématique, faisant partie intégrante de celui-ci. Il était invité à remettre en question ses points de repère, à redéfinir sa position comme le suggère la phrase « What I don’t know about space »  (Ce que je ne sais pas à  propos de l’espace), titre de l’exposition organisée au Museum 52 de Londres en 2008. Dans la présentation de cette exposition, la Galerie Alberta Pane soulignait qu'Esther Stocker parle de « mathématiques existentielles » qui coordonnent notre environnement personnel et collectif. Les abstractions de l’artiste apparaissent ainsi liées au particulier et au social ; elles sont des métaphores d’une société dans laquelle de faibles ruptures permettent de déstabiliser tout un ordre réglementé.

ESTHER STOCKER

Née en 1974 à Schlanders, Italie, Esther Stocker a étudié à l’Académie des Beaux arts de Vienne et de Brera-Milan, puis au Art Center College of Design de Pasadena (Californie). Depuis, elle expose largement dans les musées et centres d’art européens (Autriche, Allemagne, Italie, France…), ainsi qu’aux Etats-Unis. Elle a notamment exposé en 2009 à la South London Gallery Beyond These Walls, en 2008 au CCNOA de Bruxelles Abstract Thought Is A Warm Puppy et au Musée d’Art Moderne de la Fondation Ludwig de Vienne, Geometrisch betrachtet ; en 2006 à la Galerie Im Taxispalais d’Innsbruck et en 2004 à AR/GE Kunst Galerie Museum de Bolzano. En 2011, Esther Stocker a présenté au MACRO de Rome l’exposition personnelle Destino Comune, participé à l’exposition Fünf Räume au Forum Culturel Autrichien de New York et aux expositions Abstraction / Quotidien et Abstraction / Modernité au CAC Passerelle de Brest. En 2012, Esther Stocker a présenté ses oeuvres dans les expositions Tracing  the  Grid. The Grid in Art after 1945, Kunstmuseum, Stuttgart, Allemagne, Mind the System Find the Gap, Z33 - House for Contemporary Art, Hasselt, Belgique.

Exposition suivante à la Galerie Alberta Pane : Michelangelo Penso, Hommage à Gaston de Pawlawski, 12 janvier - 16 février 2013

Galerie Alberta Pane 
14, rue Saint-Claude - 75003 Paris
Site web de la galerie : www.galeriealbertapane.com

Voz'Galerie Boulogne expo inaugurale : Bestiaire

VOZ’GALERIE à BOULOGNE - 92

Un nouveau lieu dédié à la photographie contemporaine dans les Hauts-de-Seine 
Exposition inaugurale : BESTIAIRE 
9 juin - 14 octobre 2011

Photo © FRANCOIS DELEBECQUE. Courtesy VOZ'GALERIE, Boulogne (92)

L'inauguration d'une galerie est toujours un événement pour les amoureux d'art. Le fait que ce nouveau lieu d'exposition soit dédié à la photographie est également une bonne nouvelle. On sait que la photographie a trouvé une place plus légitime sur la scène de l'art. La présence de la photographie contemporaine dans les galeries d'art répond à une réelle demande. L'inauguration de VOZ'GALERIE à Boulogne-Billancourt a lieu le 9 juin 2011 en même temps que le vernissage de l'exposition collective Bestiaire. La galerie dispose d'un espace de 190m2, convivial, conçu par l’architecte Christophe Jest et aménagé sur deux niveaux jouant sur les contrastes entre le noir et le blanc.

L'Exposition BESTIAIRE reunit les travaux de dix photographes français et étrangers autour du thème des animaux. Vous pourrez y voir des travaux des photographes Sabrina BIANCUZZI, Alfonso BREZMES, Julia CHRISTE, CAPTAIN FLUO, François DELEBECQUE, Pascal HOUDART, JORS, Arnault JOUBIN, Eve MORCRETTE, Polixeni PAPAPETROU, Maurice RENOMA.

Du mardi au samedi - 11h30-13h et  14h00-19h30 

Vernissage jeudi 9 juin à partir de 19h 

Née d’une volonté de promouvoir la photographie d'auteur et de soutenir les artistes émergents de la scène photographique, VOZ’Galerie, lancée par une équipe de femmes dont Ivane Thieullent, sa directrice, poursuit un objectif ambitieux : incarner le reflet de la diversité effervescente des écritures photographiques, défendre le travail des photographes qu’elle représente et le porter au regard du public. La VOZ’Galerie proposera une programmation régulière d’artistes,  alternant expositions individuelles et collectives. Les  différents  « espaces »  de la galerie  permettront de présenter tous les trois mois une nouvelle exposition (espace blanc) tout en montrant de manière permanente les photographes de la galerie (espace noir). 

VOZ’Galerie propose aux collectionneurs et aux amateurs d’art une sélection de tirages d’art signés et numérotés allant du photographe émergent à des auteurs plus reconnus. Ne disposant jusque là que d’un « showroom »,  la galerie a multiplié les événements pour faire connaître le travail de ses artistes qu’il s’agisse de foires internationales (Art on Paper à Bruxelles, Art Elysées et Chic Art Fair à Paris, etc) ou d’expositions hors les murs jusqu’à l’ouverture aujourd’hui de la VOZ’Galerie.

VOZ’Galerie souhaite incarner le reflet de la diversité des écritures photographiques et propose un choix d’artistes allant des photographes au début de leur chemin d’auteur à des auteurs déjà reconnus. A travers sa vocation d’« initiateur de talents », VOZ’Galerie souhaite aller à la rencontre du désir des collectionneurs de trouver des photographies d’art sous forme de tirages originaux offrant un style original.  

L'objectif de Voz'Galerie : promouvoir, encourager et stimuler la photographie contemporaine d'auteur sur le marché de l’art

VOZ’Galerie propose à la vente une sélection de tirages d’art signés et numérotés dans la limite de 30 exemplaires. En matière de tirage photographique, ne peuvent bénéficier du statut d’œuvre d’art que les tirages signés et numérotés dans la limite de 30 exemplaires (tout format et tout support confondus) et réalisés par l’auteur ou sous son contrôle : la garantie pour les collectionneurs d’acquérir une œuvre d’art originale. 

Afin d’encourager l’esprit collectionneur, les prix des œuvres évoluent au fur et à mesure des ventes de tirages en série limitée, en fonction du succès de l’œuvre et de l’actualité de l’auteur. Cette politique de prix permet de concilier achat coup de cœur et investissement,  elle offre l’opportunité de découvrir et de parier sur un nouveau talent et de partager la vocation de VOZ’Galerie en soutenant la création photographique contemporaine. 

ARTISTES REPRÉSENTÉS PAR VOZ'GALERIE

VOZ’Galerie représente aujourd’hui plus d’un cinquantaine d’auteurs photographes. Engagée dans sa mission de promotion des artistes, au-delà de la simple commercialisation des tirages d’art, la galerie attache un soin particulier à défendre  le travail de ses auteurs auprès des organisateurs de festivals, des institutions culturelles, de la presse, des éditeurs de livres d’art et communique régulièrement, par le biais de sa newsletter, auprès d’une liste de diffusion de 25000 abonnés. L’équipe entretien des liens étroits avec les artistes qu’elle représente basés sur la confiance, le conseil, la complicité et l’accompagnement.

BARBOZA Anthony 

BERTHAULT-JACQUIER Cyril 

BIANCUZZI Sabrina 

BRANDENBOURGER Grégory 

BRIGNON Arno 

CAPTAIN FLUO 

CHAUVEAU Pierre-Henri 

CORMIER Jean-Luc 

COQUENTIN Julien 

DAVAL Vivian 

DELEBECQUE François 

DEROME Jasmin 

DEVRESSE Patrick 

DUBOIS France 

DUGAS Jean-Marc 

JORS 

HELD Marc 

HENRIETTE Catherine 

HOUDART Pascal 

IMBERT Patrick 

JOUBIN Arnault 

LAROCHELLE Marianne 

LEROY WOODSON JR 

MATUSSIÈRE Bernard 

MONSIEUR XAVIER 

REDON-LÉVIGNE Sébastien 

SARTORIS Jean-Christophe 

SHEN Elsie Y 

SVARTZMAN Boris 

VILLE Thomas 

… 

VOZ’Galerie souhaite donner un espace d'expression aux talents issus des différents courants de la photographie en conservant une exigence artistique élevée. 

Des auteurs reconnus ont choisi de partager la vocation d’« initiateur de talent » de VOZ’Galerie en rejoignant la galerie aux côtés de jeunes photographes en début de leur chemin d’auteur. Tels Arno Brignon, découvert et représenté par VOZ’Galerie à partir de 2008 et lauréat de la Bourse du Talent 2010 et du festival du scoop et du journalisme d’Angers ou France Dubois exposée cette année au New York Photo Festival. A leurs côtés, des photographes de renom comme Arnault Joubin, Anthony Barboza ou François Delebecque, prix de Rome de Photographie en 1984, dont les œuvres sont dans les collections d’institutions comme le MoMA à New York, la fondation Cartier ou le musée Carnavalet à Paris. Une démarche de révélateurs de talents cautionnée par ces photographes qui exposent aux côtés de talentueux auteurs encore inconnus ou méconnus.  

VOZ’Galerie  

41 rue de l’Est 

92100 Boulogne 

Métro : Jean Jaurès (ligne 10) 

Station vélib : 55 boulevard Jean Jaurès  

  

Site web : www.vozimage.com 

NB : La galerie sera fermée du 1er au 24 août 2011

Galerie Taglialatella Paris – Pop to Picasso – Exposition inaugurale

La Galerie Taglialatella de Paris a ouvert ses portes avec une exposition assez exceptionnelle de part les artistes dont les oeuvres sont présentées depuis le 23 octobre 2010.

Avec des oeuvres de  Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tom Wasselmann, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, le pop art est là. Le titre de l’exposition d’ouverture est “Pop to Picasso”.

Avec ses galeries de New York et Palm Beach, l’ouverture d’une galerie à Paris est la preuve du dynamisme de la vie artistique dans la capitale. D’autant plus qu’elle se fait juste après l’ouverture de la Gagosian Gallery Paris.

TAGLIATELLA GALLERIES PARIS

10 rue de Picardie - 75003 Paris - France
Du mardi au samedi de 11h à 19h
www.djtfa-paris.com

Le site de la galerie est encore en construction mais ne devrait pas le rester longtemps.

Vous noterez que le “galleries” à l’anglaise est maintenue avec ses deux “l” et il est plus tendance de parler de “la Tagliatella” plutôt que de la “galerie Tagliatella”. Wanafoto ne manquera pas de vous tenir au courant des prochaines expositions dans cette nouvelle galerie parisienne.

Galerie Michel Rein Paris Expositions

Située dans le Marais près de la Place des Vosges, à Paris, la GALERIE MICHEL REIN présente depuis 1992 un programme d’expositions organisé autour de la promotion d’artistes émergents français et internationaux, ainsi que d’artistes plus établis.

Les artistes de la galerie exposent dans les plus importants musées en France et à l’étranger. Leurs œuvres sont achetées par de grandes collections privées et publiques.

La galerie Michel Rein participe à de nombreuses foires d’art contemporain (FIAC, ArtBrussels...) et collabore à des projets d’expositions et de publications à l’international.

Elle représente le travail de Saâdane Aff, Maria Thereza Alves, Maja Bajevic, Jean-Pierre Bertrand, Jordi Colomer, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Dora Garcia, Mathew Hale, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Yuri Leiderman, Didier Marcel, Stefan Nikolaev, Orlan, Dan Perjovschi, Elisa Pône, Mark Raidpere, Michael Riedel, Allan Sekula, Christian Ward, Raphaël Zarka, Chen Zhen.

Artistes permanents : Saâdane Afif - Maja Bajevic - Jean-Pierre Bertrand - Jordi Colomer - Jimmie Durham - Dora Garcia - Jean-Charles Hue - Armand Jalut - Yuri Leiderman - Didier Marcel - Stefan Nikolaev - Orlan - Dan Perjovschi - Mark Raidpere - Allan Sekula - Chen Zhen

Expositions 2010 à la galerie Michel Rein

MICHAEL RIEDEL, 16 octobre - 20 novembre 2010
JEAN-PASCAL FLAVIEN, person(ne) A person(ne) B, 4 septembre - 9 octobre 2010
Exposition collective d'artistes de la Galerie Michel Rein, Summertime Love, 12 juin - 24 juillet 2010
LUCA VITONE, Souvenir d’Italie, 29 avril - 5 juin 2010
CHRISTIAN WARD, Balanced Rock, 13 mars - 24 avril 2010
JEAN-CHARLES HUE, Tijuana, Carne Viva, 5 décembre 2009 - 16 janvier 2010

GALERIE MICHEL REIN
42 rue de Turenne
75003 Paris

www.michelrein.com

Sam Francis, Prints 1975-1978 Exposition à la Galerie Jean Fournier, Paris

Sam Francis, Prints 1975-1978 Galerie Jean Fournier, Paris Jusqu'au 20 novembre 2010  

La galerie Jean Fournier présente actuellement, jusqu'au 20 novembre, une exposition en hommage à SAM FRANCIS (San Mateo, Californie 1923 - Santa Monica, Californie 1994). Cette exposition regroupe pour la première fois un ensemble de lithographies réalisées entre 1975 et 1978 dans lesquelles le noir et le blanc sont travaillés de manière essentielle, certaines étant rehaussées par des tons de brun, mauve, vert olive et bleu marine. L’ensemble de ces éditions fut réalisé à l’atelier Litho Shop à Santa Monica, Californie et imprimé par George Page avec qui Sam Francis réalisa de nombreuses éditions. 

Jean Fournier découvre le travail de Sam Francis en 1956 sur les recommandations de Simon Hantaï. Fasciné par les oeuvres de l’artiste américain, il présente en 1957 une de ses peintures à l’occasion de l’exposition L’exemplaire dans l’aventure picturale des dix dernières années. A la suite de cet événement Sam Francis entre à la galerie où ses œuvres seront régulièrement exposées. Se succèderont ainsi, pendant presque quarante ans, une quinzaine d’expositions personnelles de Sam Francis. En 1979, la galerie rue Quincampoix sera inaugurée avec Des toiles nouvelles, exposition personnelle de Sam Francis. 

Plus connu pour ses qualités de coloriste remarquable, Sam Francis explore à travers ces lithographies l’étonnante intensité lumineuse que peuvent révéler les variations de noirs et de gris travaillés en regard de la réserve de la feuille. Les lithographies détiennent une place très importante dans l’oeuvre de l’artiste qui appréciait tout particulièrement ce médium. « What has happened is that I have found a way to get into that machine (the printing press). When I am working with these prints, I am the paper, I am the paint, I am the machine, I am not trying to `make something´. »[1] 

Ces lithographies présentent en leur centre des formes géométriques. Le triangle, le carré et la grille sont récurrents ainsi qu’au même moment dans ses peintures et œuvres sur papier. Sam Francis pense chaque suite en convoquant ces trois médiums. De plus petit format que les peintures, les lithographies lui fournissent l’occasion d’une recherche d’un espace plus intime révélant une autre intensité. 

A l’instar de ces toiles, nous retrouvons ici les dripping qui recouvrent les formes géométriques. Ce réseau de coulures colorées, semblables à des fils, relie les taches entre elles. Parfois le dessin envahit le papier, l’absence de marge offre alors la possibilité de dépasser la notion de cadre et propose un paysage se déployant à l’infini. Les formes géométriques semblent flotter dans un univers chaotique, comme suspendues à une voûte céleste. Nous pouvons observer le tour de force de l’artiste que constituent ces dripping, même dans le chaos il continue de composer et d’organiser. En apparence si spontanées ces lithographies ont en réalité fait l’objet d’études préparatoires. Ces éditions alternent entre des moments d’expansion et de concentration ; moment de blancheur et de densité noire. 

Dans les années 70, Sam Francis réalise régulièrement des tirages noir et blanc de lithographies très colorées. La galerie Jean fournier présente deux de ces éditions. Cette opposition des lithographies colorées et dans des nuances de noir et de blanc donne une vraie présence à l’univers pictural de Sam Francis. Ces tonalités de gris, très rapprochées les unes des autres modifient l’espace créé, le plus souvent en donnant une densité et une étroitesse à la composition de la structure qui s’oppose à la profondeur et à l’impression aérée des couleurs brillantes des autres versions imprimées de ces mêmes dessins. 

[1] Sam Francis, in The Prints of Sam Francis, A Catalogue Raisonné 1960-1990, 2ème de couverture, Hudson Hills Press, 1992. 

GALERIE JEAN FOURNIER
22, rue du Bac
75007 Paris 
www.galerie-jeanfournier.com 

Prochaine exposition à la Galerie Jean Fournier :

Michel Parmentier, Peintures 1961-1968, 25 novembre 2010 - 8 janvier 2011 

Précédentes expositions :
Nicolas Guiet, otrtreotrpoto, 2 septembre - 9 octobre 2010
Pierre Mabille, Récits, 27 mai - 26 juin 2010

Nuits du Marais 2010 Expos et Galeries

Les Nuits du Marais - Paris

Vendredi 22 & Samedi 23 octobre 2010

de 12 h à 22 h

Parcours artistique dans les galeries d’art du Marais  
Art contemporain | Mode | Design

Le Marais, une étape incontournable dans le Paris de la Création 

Le Marais possède un patrimoine culturel exceptionnel qui témoigne de l’histoire de la capitale. Quartier pittoresque, on y trouve des trésors d’architecture : quelques uns des plus beaux monuments historiques de Paris, musées, sites remarquables, de magnifiques hôtels particuliers des 17ème et 18ème siècle. Internationalement reconnu pour son effervescence artistique et festive, le Marais en croissance continue  affiche une belle vitalité. Des grands noms de la création, de jeunes talents ; la création contemporaine ne cesse de se développer avec l’ouverture de show-room, galeries d’art, boutiques- ateliers.  

Le Marais, vitrine internationale de l’art contemporain Les 3e et 4e arrondissements de Paris comptent aujourd’hui le plus grand nombre de galeries d’art contemporain. Un condensé exceptionnel qui existe surtout  par sa variété : de grands marchands historiques côtoient des galeries émergentes et continuent à susciter l’intérêt toujours  renouvelé d’un public international.  Leurs vitrines, leurs expositions, leur soutien à la création contemporaine en font des acteurs culturels et marchands essentiels de la capitale.

 Les Nuits du Marais renouent avec la tradition artistique du quartier C’est l’inauguration du Centre Georges Pompidou en 1977 qui ouvre l’histoire de l’art contemporain à Paris rive droite. L’arrivée de nouvelles générations (Figuration Libre) et de nouveaux marchands tirent profit des controverses suscitées par l’image radicale du Centre Pompidou. La vocation artistique moderne du Marais se confirme alors par l’inauguration du musée Picasso en 1986.

Crées à l’initiative de galeristes, les Nuits du Marais ont vu le jour en mai 2006. Dans un périmètre allant de Bastille à Beaubourg, de la Seine à République, Le Marais devient ainsi  pendant 3 jours  une scène culturelle  où une soixantaine de galeries d’art se fédèrent et invitent le public à découvrir  le jour et en soirée toute la richesse et la diversité de l’art contemporain. En 2010, le concept des Nuits du Marais évolue En reprenant les rênes des Nuits du Marais,  sa nouvelle directrice, Mireille Mathurin  a reconceptualisé cette manifestation en développant de nouvelles propositions, pour offrir aux galeristes une véritable  plateforme  artistique  et commerciale davantage en phase avec leurs besoins et attentes par rapport au marché d’aujourd’hui et de demain.  

Les Nuits du Marais au cœur de la semaine de l’art contemporain En fusion avec l’environnement culturel de la ville, Les Nuits du Marais  s’inscrivent désormais dans la dynamique et l’effervescence  de la semaine de l’art contemporain. Parmi ces grands rendez-vous dédiés à l’art contemporain c’est l’émergence d’une initiative décalée,  une offre de qualité, originale et distinctive. Une nouvelle opportunité de rencontres pour favoriser des passerelles, des interactions, entre galeristes, amateurs d’art, collectionneurs.  

Les galeristes sont aujourd’hui à la recherche  d’une alternative de qualité pour pouvoir exister commercialement en dehors des  foires internationales d’art contemporain. Les Nuits du Marais apportent ce nouveau souffle tout en créant des synergies  bénéfiques avec la Fiac et les foires off qui ont lieu pendant cette semaine. C’est un retour à l’intimité, à la proximité : ce parcours artistique permet  aux collectionneurs, amateurs d’art de rencontrer les galeristes dans leur propre environnement. Il s’agit aussi de répondre de manière plus large aux nombreux publics de l’art contemporain et de conquérir des collectionneurs différents de ceux qui répondent habituellement aux échos du marché international. Dans un environnement favorable à l’implantation d’une nouvelle manifestation culturelle, Les Nuits du Marais ambitionnent de s’inscrire dans la continuité de ce mouvement  artistique automnal parisien  et de s’installer de façon pérenne dans le temps et la ville.

L’édition 2010 s’affirme par une ligne directrice forte autour d’un thème fédérateur : « Les Nuits du Marais et les villes du Monde », un parcours d’art contemporain  à la croisée des cultures et des disciplines artistiques  où chaque lieu  d’exposition représente un pays à travers l’exposition  d’un ou plusieurs artistes.  L’objectif étant de mettre en valeur la pluralité des cultures et la force de leurs créations contemporaines. De révéler les caractéristiques qui rapprochent des artistes issus des cinq continents, De témoigner du foisonnement d’échanges entre galeristes français et artistes étrangers.

Agathe Gaillard  présente  l’exposition Settembre du jeune photographe belge JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, lauréat 2008 du prix de photographie de l’académie des Beaux Arts.

 

© JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, 2010, Dimension 2126 x 1418
Courtesy GALERIE AGATHE GAILLARD - 3, rue du Pont Louis Philippe, Paris

La galerie Lisette Alibert expose les œuvres de l’artiste peintre IRENE BOU.  Née à Caracas (Venezuela) en 1982, Sa peinture forte est un contraste entre une grande liberté graphique et un équilibre subtil et maîtrisé des masses colorées et des formes. Ses personnages, perdus dans une ville hostile, en nous livrant les angoisses de l’artiste, transmettent des ondes d’émotion d’une exceptionnelle intensité.

     © IRENE BOU, La magia de lo descnocido
Courtesy GALERIE LISETTE ALIBERT – 26, place des Vosges, Paris 3e

Dans ce parcours d’art contemporain, la France est très largement représentée aussi bien par de très jeunes galeries que les plus confirmées à l’image de la  galerie Vieille du Temple qui expose des oeuvres du peintre GUY DE MALHERBE.

© GUY DE MALHERBE, M+®tamorphose, huile sur toile 250x196
Courtesy GALERIE VIEILLE DU TEMPLE - 23, rue Vieille-du-Temple, Paris 4e

La galerie Metropolis présente pour la première fois en France, ERNESTO CASERO. Né en 1977, l’artiste vit et travaille à Valencia. “Son travail est une combinaison insolite de la réalité et de son double. De grandes huiles très colorées figurent des organisations de formes étranges minutieusement symétriques. Une sensation de tests de Rorschach  ou d’images de microscopie à la beauté mystérieuse. Ernesto Casero ne reproduit pas la réalité…Il invente un monde qui pourrait exister et qu’il donne à voir… Il travaille sur le décalage énoncé dans l’Essence platonicienne : une réalité non perçue et néanmoins plus réelle que  les apparences sensibles. Eternel dilemme entre ce qui est réel et ce qui est visible” (MGV) Les photographies sur les années Rock de l’artiste  américain BOB GRUEN, sont présentées à la galerie Basia Embiricos. La galerie Beckel Odille Boïcos met à l’honneur la photographie russe moderne et contemporaine. L’exposition organisée en  partenariat  avec le musée national de la photographie de Nizniy Novogarod et l’union des photographes russes de Moscou, Vera Tarasova, Joannes Galert, a pour ambition de présenter un panorama étendu  de la photographie russe : des tirages historiques emblématiques de l’ère tsarine, des œuvres des pictorialistes célèbres des années 1910 et 1920 – ALEXANDER GRINBERG, LEONID SCHOKIN - des créateurs contemporains internationalement connus – VADIM GUSHCHINE, JOHANNES GALERT, NIKOLAI BAKHAREV, ALEXANDER GRONSKY – ainsi que les photographes émergents comme YEVGENIYA CHLIVKO et YULIGA MATUSHENKO. La galerie Bruneau Munier a choisi de promouvoir de jeunes photographes d’Amérique Latine privilégiant une approche picturale de la lumière et/ou de la composition. L’exposition Pérou - Colombie, talents d’aujourd’hui présente  25 œuvres de 8 nouveaux talents péruviens et colombiens  avec comme invité d’honneur  MORFI JIMENEZ MERCADO - Lauréat du prix  Hasselblad en 2009. La galerie Vidal  Saint Phalle  présente  sa dixième exposition personnelle consacrée au peintre allemand MAX NEUMANN.  La figure est le sujet unique  de l’artiste. Une figure mystérieuse qui se reconnaît entre toutes, dont on retrouve les éclatantes qualités de coloriste de son auteur, la  simplification belle et efficace du trait mais dont l’identification reste toujours imprécise. L’exposition Sleepy blue eyes  rassemble une trentaine de dessins de format 30 x 30 cm, réalisées en 2010 sur le même papier huilé, et une dizaine de dessins plus grands et de petites peintures récentes.  Unique, exposition  collective dédiée à BERNARD LAMARCHE VADEL chez Michèle Chomette ; le sculpteur MARC PEREZ à la galerie Felli et le peintre SERGE LABEGORRE  chez Pierre Marie Vitoux.   Le galeriste Christian Berst  qui explore la diversité formelle de l’art brut nous invite à découvrir une exposition inédite de JOSETTE RISPAL, authentique créatrice, en ce sens où tout ce qu’elle entreprend, ce qu’elle touche, ce qu’elle respire est transformé, transfiguré, re-crée. La jeune galerie  Vera Amsellem  présente un ensemble de sculptures et peintures d’ALAIN HUSSON DUMOUTIER, artiste de l’Unesco pour la paix. Une première exposition d’ouverture avec le jeune photographe AHMED TERBAOUI à la galerie Gabriel & Gabriel. Dédiée aux arts graphiques, numériques et à la photographie, la galerie Gabriel & Gabriel invite MISS TIC et la styliste CONSUELO ZOELLY à rejoindre leur workin progress. Ces 2 créatrices joueront à faire se rencontrer leur art, croisant ainsi leurs regards au cœur de l’exposition d’Ahmed Terbaoui qui nous propose une visite  des sous-sols parisiens… Performance en direct et en différé (!), la galerie Gabriel & Gabriel et la boutique Consuelo Zoelly exposeront  les créations issues de cette fusion insolite. Autre exposition d’ouverture à la galerie Duboys : Before the storm, exposition collective qui annonce la ligne directrice et le positionnement dans l’art  contemporain de cette galerie émergente.  

Nouveauté ! Les Vitrines du Marais Les acteurs de la mode, du design et de l’art contemporain sont des partenaires intimes. Il paraissait important d’élargir la représentation de l’art, d’offrir un panorama plus vaste en accueillant la mode et le design qui contribuent fortement à la vitalité de la création artistique à Paris. La manifestation vise à encourager la promotion de l’art dans toute sa richesse et sa diversité, d’ouvrir un peu plus le champ de l’art contemporain et  de permettre aux créateurs de tous les horizons de se rencontrer. Ces nouvelles énergies permettent d’envisager un rayonnement inédit de cette manifestation. Avec toute la diversité des expressions artistiques que cela suppose, de multiplicité de scénographies et d’accrochages, les espaces de mode et de design deviennent des lieux d’exposition en présentant un artiste de leur choix ,ou bien, ils  sont en lien  avec une galerie,  selon une cohérence  un intérêt artistique et présentent un de ses artistes. Un dialogue se noue  entre ces différents univers artistiques où les codes s’entremêlent, se partagent, se complètent. L’œuvre de l’artiste  se dévoile hors de son champ habituel d’expression : la magie de la rencontre entre un artiste et un lieu. Kristyne Rispoli a travaillé auprès de grands noms comme Bernard Perris, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld et Chanel. Une alliance réussie entre l’artiste peintre, ISABELLE PENC et la boutique galerie de Kristyne Rispoli  qui met en lumière des créations sublimées par l’implication de l’art. 

KRISTYNE RISPOLI - 7, rue Froissart 75003 Paris

Ldeo&Co spécialisé dans le mobilier d’architecte et éco design brésilien  a choisi d’accueillir dans son espace l’artiste peintre française CHANTAL MATHIEU. Chez la pétillante styliste suédoise Anika Skarstrom, un accrochage, mêlant les dessins de l’écossaise JOHANNA HALFORD et les peintures de XIAO FAN RU, artiste chinois qui vit et travaille à Paris. Placé sous le signe de l’exigence  et de la diversité artistique le parcours des Nuits du Marais  offre un large éventail  de modes d’expression contemporains à travers des expositions de toutes tendances.  Présentée également à la Fiac, au Grand Palais, l’exposition Le dessin ingresque au XXe siècle chez la jeune galeriste Sophie Scheidecker, est une invitation à découvrir un classicisme revisité empreint de modernité. Perpétuant, le rythme triennal  de présentation de ses dernières œuvres à la galerie Beaudoin Lebon, l’artiste ALAIN CLEMENT inaugure la saison. Gouaches sur papier, montages  avec photographies, huiles sur toile et sculptures en tôles d’acier, murales ou en ronde de bosse, déclinent la démonstration d’une pratique sans discours, dans l’évidence du faire et du voir. SPEEDY GRAPHITO investit la galerie Brugier Rigail sur près de 300m2 avec une série exclusive de ses dernières œuvres  dans un nouveau style  toujours aussi coloré. L’exposition sera l’occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l’artiste avec des installations inédites. A l’occasion de sa grande exposition au C/O de Berlin Polka galerie accueille PETER LINDBERGH. Vingt et un tirages du maître incontestable de la photographie sont présentés dans une rétrospective qui reprend les incontournables portraits de Kate Moss, Milla Jovovitch, Linda Evangelista ou Jeanne Moreau. Mais aussi des tirages, moins connus, qui montrent l’amour et le respect que porte le photographe envers les femmes, leur corps, leur silhouette, leur élégance et leur sensualité.  L’édition « la  vie en face » de Polka galerie répond  au thème «  les Nuits du Marais et les villes du monde, »  en présentant 10 tirages du  dernier travail de STANLEY GREENE sur Haïti,  les travaux de BRENDA ANN KENNEALLY, des portrait de femmes américaines emprisonnées par la misère sociale ; ceux de MI ZHOU, photographe chinois vivant à San Francisco, avec des tirages panoramiques en noir et blanc sur l’un des festivals les plus déjantés des Etats-Unis Burning Man. Ainsi que des photos inédites de Steve McQueen par ALAIN LOISON et un reportage sur le Khirghizistan, ce pays méconnu, par WILLIAM DANIELS.

Pendant 3 jours et  soirées, réunis sous la même bannière,  tous ces visages de la création  des 3e et 4e arrondissements  se réunissent  pour valoriser la richesse des différentes expressions de la création à travers une programmation pluridisciplinaire  articulée autour d’expositions qui répondent  au thème « les Nuits du Marais et les Villes du Monde ».

LES NUITS DU MARAIS 22 & 23 octobre 2010, de 12 h à 22 h

Gagosian Gallery : Ouverture d’une galerie d’art à Paris en octobre 2010

Le 20 octobre 2010, le célèbre et influent galeriste américain Larry Gagosian inaugura une nouvelle galerie d’art à Paris, sa neuvième galerie dans le monde                                       

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Gagosian Gallery Paris est située dans le 8ème arrondissement entre l’avenue Matignon et l’avenue des Champs-Elysées. La galerie occupe 900 mètres carrés sur quatre niveaux, avec plus de 350 mètres carrés dédiés à des espaces d’expositions sur deux étages. Le deuxième étage sera consacré à des projets inédits d’expositions ainsi qu’à des collaborations. Un des lieux marquant de la galerie est la salle d’exposition sous verrière qui mesure 12 x 9 mètres avec une hauteur sous plafond de près de 5 mètres et la verrière de 6,50 x 3,50 mètres.

Le projet de rénovation de la galerie a été conçu par l’architecte parisien Jean-François Bodin en collaboration avec le bureau d’architecte de Londres Caruso St John. La rénovation de l’ancien hôtel particulier l’a transformé en galerie ultra contemporaine tout en conservant “a Paris touch”.

Larry Gagosian a déclaré : « J’adore Paris et je suis ravi d’y ouvrir une galerie. C’est une des capitales historiques de l’art qui entend maintenir sa position au sein du circuit international de l’art à travers ses expositions muséales de grande qualité ainsi qu’un marché de l’art en pleine croissance ».

Né en 1945 en Californie, Larry Gagosian a ouvert sa première galerie en 1979, à Los Angeles. Aujourd'hui Gagosian Gallery est considérée comme une des galeries internationales les plus importantes en matière d'art moderne et contemporain. Avec l’ouverture de l’espace parisien, Gagosian Gallery a maintenant neuf galeries dans le monde, dont trois à New York (Madison Avenue, West 24th Street et West 21th Street), une à Beverly Hills, deux à Londres (Britannia Street et Davies Street), une à Rome, ouverte en 2007, et une à Athènes depuis 2009. Gagosian Gallery a en outre un pied en Asie avec son bureau de Hong Kong. Parmi les architectes des autres galeries on retrouve Richard Gluckman (New York), Richard Meier (Beverly Hills), and Caruso St John (Londres).

Gagosian Gallery présente des expositions d’artistes parmi les plus importants du XXe et XXIe siècles dont Francis Bacon, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Alighiero e Boetti, Constantin Brancusi, Cecily Brown, Walter De Maria, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Arshile Gorky, Marc Grotjahn, Andreas Gursky, Richard Hamilton, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Edward Hopper, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Willem de Kooning, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Mario Merz, Claude Monet, Pino Pascali, Pablo Picasso, Richard Prince, Anselm Reyle, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, David Smith, Philip Taaffe, Robert Therrien, James Turrell, Cy Twombly, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Franz West, Rachel Whiteread et Christopher Wool.

GAGOSIAN GALLERY PARIS
4, rue de Ponthieu
75008 Paris

Horaires d'ouverture de la galerie du mardi au samedi de 11 à 19h.

FIAC 2010 Paris Les informations mises à jour

C’est l’un des salons les plus attendus des amateurs et passionnés d’art. La Foire Internationale d’art contemporain – FIAC – 2010 aura lieu dans quelques jours maintenant, du 21 au 24 octobre 2010. La FIAC en est à sa 37ème édition. Les festivités auront lieu au Grand Palais, à la cours carrée du Louvre et dans le Jardin des Tuileries. Ouverte au grand public comme aux professionnels, la FIAC rassemble à Paris, comme chaque année, une sélection intéressante de galeries d’art moderne, contemporain et actuel, françaises et internationales.

La FIAC 2010 rassemble195 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 24 pays. La France compte 73 galeries, soit 38%, puis vient l’Allemagne, avec 22 galeries, les Etats-Unis avec 22 galeries, l’Italie avec 14 galeries, la Belgique et la Suisse avec 11 galeries. Les pays nouvellement représentés sont le Japon, le Mexique, la Corée et l’Irlande. 63 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.

Nouveauté cette année :  l’inauguration d’un cycle de films d’artistes. On ne peut que s'en réjouir. La FIAC entend ainsi affirmer et renforcer sa vocation généraliste : Peinture, sculpture, dessin, estampes, mobilier design, photographie, mais aussi oeuvres numériques, vidéo, oeuvres sonores, installations et performance y sont réunis pour le plus grand plaisir des quelques 72.000 visiteurs (sur la base des deux dernières éditions).

FIAC 2010 HORAIRES

Ouverture publique du jeudi 21 au 24 octobre 2010

Grand Palais de 12h à 20h

Cour Carrée du Louvre de 12h à 21h

LA FIAC 2010 AU GRAND PALAIS      

110 galeries seront présentées au Grand Palais. 33 galeries exposent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC en 2010.  L’année 2010 est caractérisée par la présence d'un  nombre important de galeries internationales prestigieuses.

Exposent pour la première fois à la FIAC, Bärbel Grässlin (Francfort), Blum & Poe (Los Angeles), Contemporary Fine Arts (Berlin), Elvira Gonzalez (Madrid), Francesca Kaufmann (Milan), Kukje (Seoul), Kurimanzutto (Mexico), Lehmann Maupin (New York), Max Hetzler (Berlin), Mai. 36 Galerie (Zurich), Mehdi Chouakri  (Berlin), Metro Pictures (New York), Peter Kilchmann (Zurich), Regen Projects (Los Angeles), Sophie Scheidecker (Paris), Standard (Oslo), Taka Ishii (Tokyo, Kyoto), Tega (Milan), Tomio Koyama (Tokyo, Kyoto), Tschudi (Glarus), Ubu (New York) et Victoria Miro (Londres). 

Sont de retour à la FIAC : Barbara Gladstone (New York), Massimo de Carlo, avec sa galerie londonienne, Carlson, David Zwirner (New York), Elisabeth & Klaus Thoman (Innsbruck), Esther Schipper (Berlin), Eva Presenhuber (Zurich), Gregor Podnar (Berlin, Ljubljana), Hiromi Yoshii (Tokyo), Michael Werner (New York, Berlin), Micheline Szwajcer (Antwerpen) et Timothy Taylor (Londres).

Elles rejoignent les grandes galeries internationales présentes à la FIAC telles que 1900-2000 (Paris), Air de Paris (Paris), Buchmann Galerie (Agra / Lugano, Berlin) Chantal Crousel (Paris), Marian Goodman (Paris, New York), Karsten Greve (Paris, Cologne, St Moritz), Luhring Augustine (New York), Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder (Vienne), Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg), Xavier Hufkens (Bruxelles), Yvon Lambert (Paris, New York), Emmanuel Perrotin (Paris), Henze & Ketterer (Wichtrach / Bern, Riehen / Bâle)… ainsi que les nouveaux venus en 2009, Klosterfelde (Berlin), Mitchell Innes & Nash (New York), Skarstedt Gallery (New York) ou encore Sprüth Magers (Berlin, Londres).

A noter parmi les points forts, les EXPOSITIONS PERSONNELLES de Yayoi Kusama chez Victoria Miro (Londres), Alighiero Boetti chez Barbara Gladstone  (New York), Adel Abdessemed chez David Zwirner (New York), General Idea présenté conjointement par les galeries Frédéric Giroux (Paris), Mai. 36 (Zurich) et Esther Shipper (Berlin), Jesús  Raphael Soto chez Nathalie Seroussi (Paris), François Rouan à la galerie Ditescheim (Neuchâtel), Jean-Pierre Pincemin chez Applicat-Prazan (Paris) et Tauba Auerbach chez Standard (Oslo). 

Peter Kilchmann (Zurich), pour sa première participation à la FIAC présentera de nouveaux projets d’ Andro Wekua et de Francis Alÿs et Micheline Szwajcer (Antwerpen) de nouvelles œuvres d’ Ann Veronica Janssens et de Konrad Dedobbeleer. Michael Craig-Martin réalisera un projet spécifique pour le stand de Claudine Papillon (Paris).

A noter, par ailleurs, la présentation d’œuvres exceptionnelles de Georg Grosz, Ernst-Ludwig Kirchner et Max Beckman chez Henze & Ketterer (Wichtrach / Bern), Riehen / Bâle), d’Hanne Darboven chez Klosterfelde (Berlin) et de Jonathan Messe chez Contemporary Fine Arts (Berlin) parmi tant d’autres…..

LA FIAC 2010 A LA COUR CARRÉE DU LOUVRE     

La Cour Carrée rassemble 84 galeries, parmi lesquelles 25 nouveaux exposent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC dont 11 dans le Secteur Lafayette.

Les nouveaux arrivants à la FIAC 2010 à la Cour Carrée sont Bendana-Pinel Art Contemporain (Paris), Bernard Ceysson (Luxembourg, Paris, Saint-Étienne), Bertrand Grimont (Paris), Crèvecœur (Paris), Galerie of Marseille (Marseille), Mfc-Michèle Didier (Bruxelles), Mitterand+Sanz (Zurich), Parra & Romero (Barcelone), Plan B (Cluj, Berlin), Poggi, Bertoux Associés (Paris), PSM (Berlin), Salon 94 (New York), Schirman & de Beaucé (Paris), West (Den Haag). 

Parmi les événements à suivre à la Cour Carrée, on  notera les EXPOSITIONS PERSONNELLES de Boris Mikhailov chez Suzanne Tarasiève (Paris), Michael Lin chez Nogueras Blanchard (Barcelone), Noel Dolla chez Dominique Fiat, la présentation conjointe d’œuvres d’ Olivier Mosset et de François Morellet chez Martine et Thibaut de la Châtre (Paris) ainsi que l’exposition proposée par Salon 94 (New York) de photographies de Carlo Mollino et d’une œuvre exceptionnelle de Barry X Ball conçue spécifiquement pour la FIAC, Sleeping Hermaphrodite, sculpture en marbre noir réalisée en étroite collaboration avec le Musée du Louvre, en référence au célèbre Hermaphrodite Endormi.

Parmi les présentations thématiques, Bernard Ceysson (Paris, Luxembourg) présentera un ensemble d’œuvres historiques du mouvement français Supports/Surfaces. Un livre de référence Le Moment Supports/Surfaces a été publié à cette occasion.

A noter que dans l’objectif de renforcer et d’étendre son engagement auprès des plus jeunes galeries, et grâce à un partenariat avec Adagio, la FIAC apporte un soutien aux frais d’hébergement des 51 exposants non-parisiens de la Cour Carrée pendant toute la durée de la foire.

LE SECTEUR LAFAYETTE ET LE PRIX LAFAYETTE A LA FIAC 2010

Suite à leur première collaboration en 2009, la FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent avec le Secteur Lafayette leur soutien auprès des galeries émergentes. Ce programme rassemble à la Cour Carrée 16 galeries sélectionnées par un jury composé de Pierre Bal Blanc (Centre d’Art Contemporain, Brétigny), Mathieu Copeland (commissaire d’exposition, Londres), Béatrix Ruf (Kunsthalle, Zurich) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo, Paris), pour la qualité de leur programmation prospective, et sur la base d'un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes. 

Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif pour leur participation à la FIAC et donnera lieu à l'attribution, le jeudi 21 octobre, du Prix Lafayette 2010. Il consiste en l'acquisition d'une œuvre par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d'une exposition au Palais de Tokyo en octobre 2011, assortie d'une dotation pour une production nouvelle.

Ainsi Carol Bove, lauréate du Prix Lafayette 2009, représentée par la galerie Hotel (Londres), expose au Palais de Tokyo depuis le 7 et jusqu’au 31 octobre 2010.

Les 16 galeries sélectionnées sont : Baumet Sultana (Paris), Bureau (New York), Gaga Fine Arts (Mexico), Gaudel de Stampa (Paris), Hotel (Londres), Karma International (Zurich), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Lucile Corty (Paris), Marcelle Alix (Paris),  Mother’s Tankstation (Dublin),  Neue Alte Brücke (Francfort), ProjecteSD (Barcelone), Silverman (San Francisco), Take Ninagawa (Tokyo), Workplace (Gateshead).

9 pays sont représentés (France, USA, Allemagne, Grande Bretagne, Irlande, Mexique, Japon, Espagne, Suisse). 11 des galeries sélectionnées sont des nouveaux exposants à la FIAC : Baumet Sultana (Paris), Bureau (New York), Gaga Fine Arts  (Mexico), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Marcelle Alix (Paris), Mother’s Tankstation (Dublin), Neue Alte Brücke (Francfort), Silverman (San Francisco), Take Ninagawa (Tokyo), et Workplace (Gateshead). 

8 galeries présenteront des EXPOSITIONS PERSONNELLES : Bettina Samson chez Baumet Sultana (Paris), Justin Matherly chez Bureau (New York), Alan Michael à la galerie Hotel (Londres), Emanuel Rossetti chez Karma International (Zurich), Etienne Chambaud à la galerie Labor (Mexico), Charlotte Moth chez Marcelle Alix (Paris), Atsushi Kaga chez Mother’s Tankstation (Dublin) et Susanne M. Winterling à la Silverman Gallery (San Fransisco).

8 galeries proposent des présentations conjointes de deux artistes telles qu’ Emily Sundblad et Antek Walczak chez Gaga Fine Arts (Mexico), Jessica Warboys et Dove Allouche chez Gaudel de Stampa (Paris), Michael E. Smith et Tobias Zielony chez Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Aurélien Porte et Emilie Pitoiset chez Lucile Corty (Paris), Morag Keil et Simon Fujiwara chez Neue Alte Brücke (Francfort), Asier Mendizabal et Jochen Lempert chez ProjecteSD (Barcelone), Shinro Ohtake et Misaki Kawai chez Take Ninagawa (Tokyo) ainsi que Marcus Coates et Darren Banks chez Workplace (Gateshead). 

LE PROGRAMME CULTUREL DE LA FIAC 2010

Projets extérieurs dans le Jardin des Tuileries

Pour la cinquième année consécutive, la FIAC s'associe avec le Musée du Louvre pour présenter, dans le Jardin des Tuileries, un programme d'œuvres extérieures. L'intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre unique du jardin, permettent de rassembler en 2010 plus d’une vingtaine de projets, conjuguant installations, sculptures, ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.

Parmi les artistes sélectionnés cette année des nouvelles œuvres de Subodh Gupta, Allora & Calzadilla, Mark Dion, Thomas Houseago, Jonathan Messe, et des pièces emblématiques de Franz West, Yayoi Kusama et Carl André parmi d’autres. 

Un public de plus en plus important témoigne d’un vif intérêt suscité par le parcours des Tuileries et d’une attention particulière portée à la création moderne et contemporaine. La FIAC a donc souhaité dynamiser la médiation culturelle autour de ces projets extérieurs en mettant en place du mercredi 20 au dimanche 24 octobre 2010 de 15h à 17h, un dispositif de médiation en partenariat avec l’Ecole du Louvre.

Cinéphémère

La FIAC s’associe avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter Cinéphémère dans le Jardin des Tuileries en collaboration avec le Musée du Louvre.  Cinéphémère est un cinéma de 14 places installé dans un container spécialement aménagé à cet effet. Entre 5 et 10 films d'artistes, d'une durée maximum de 30 minutes chacun, sont projetés tous les jours pendant la FIAC. Comme on l’a noté au début de ce message, il s’agit d’une nouveauté de cette FIAC 2010.   

Performances / Conférences

Depuis 2008, les cycles des performances organisées par la FIAC en collaboration avec ses partenaires culturels sont caractérisés par une programmation de qualité associant artistes français et internationaux. Ainsi en 2008 et 2009, la FIAC a présenté Rodney Graham, Tony Conrad, Gary Hill, Christian Marclay, Eliane Radigue et Jeremy Deller en collaboration avec l’Auditorium du Louvre, ainsi que Jérôme Bel, Xavier Leroy, et Aurélien Froment en collaboration avec le Jeu de Paume. 

Cette année, la FIAC renouvelle et renforce son programme de performances qui a lieu sur plusieurs sites : l’Auditorium du Louvre, le Jeu de Paume, l’Auditorium du Grand Palais et le Théâtre National de Chaillot. 

Pour la troisième année consécutive, le Louvre et la FIAC présentent le programme de performances Ouvertures/Openings : Telegrams from the Nose, une œuvre scénique conçue par William Kentridge et François Sarhan est présentée à l’Auditorium du Louvre ainsi que trois performances séminales de Guy de Cointet – Two Drawings (1974), Going to the Market (1975) et My Fathers’s Diary (1977). Une publication a été éditée à cette occasion.

En collaboration avec le CNAP, la FIAC présente à l’Auditorium du Grand Palais, une conférence/performance d’ Aurélien Froment en deux temps, intitulée Les nouveaux territoires performatifs qui examine une certaine actualité du genre performatif. 

Egalement en collaboration avec le CNAP, Dora Garcia présente sa performance Répétition, Rétrospective / Repetition, Rehearsal au Théâtre National de Chaillot.

Enfin, la FIAC s’associe avec le Jeu de Paume pour présenter la performance de Tomo Savić-Gecan qui s'inscrit dans une réflexion sur les institutions muséales. 

Programme YCI - Young Curator International

Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, YCI rassemble à Paris, pendant la semaine de la FIAC, cinq jeunes commissaires d’expositions venus du monde entier. Ces derniers sont choisis sur proposition d’un comité international, composé cette année d’Anne Ellegood, Senior Curator au Hammer Museum (Los Angeles), Jens Hoffmann, Directeur du CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco), Hu Fang, Directeur artistique du Vitamin Creative Space (Guangzhou), Christine Macel, Commissaire d’exposition au MNAM Centre Pompidou (Paris) et Beatrix Ruf, Directeur et curator à la Kunsthalle (Zurich).

Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène artistique française à 30 jeunes commissaires internationaux.

Prix Marcel Duchamp 2010

La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre Pompidou en accueillant à la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp 2010 : Céleste Boursier-Mougenot, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Anne-Marie Schneider. 

Le vendredi 22 octobre, le public est invité à assister à la présentation des artistes par leurs rapporteurs à l’Auditorium du Centre Pompidou :  Ami Barak, commissaire d’exposition, présentera l’œuvre de Camille Henrot, Eric de Chassey, directeur de la Villa Médicis, présentera l’œuvre d’Anne-Marie Schneider,  Elena Filipovic, historienne d’art, commissaire d’exposition au Centre d'art contemporain Wiels, présentera l’œuvre de Cyprien Gaillard, François Quintin, directeur de la galerie Xippas, présentera l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot.

L’annonce du lauréat sera faite à la Cour Carrée du Louvre le samedi 23 octobre à 11 heures.

A PARIS PENDANT LA FIAC 2010

L’offre artistique et culturelle à Paris pendant la FIAC 2010 est très importante et diversifiée. Quelques exemples :

« Claude Monet (1840-1926) » et « France 1500 » présentées dans les Galeries Nationales du Grand Palais
André Kertész au Jeu de Paume
Henry Moore au Musée Rodin
« Contrepoint Russe » au Musée du Louvre
« les Utopies Mutantes, des avant-gardes russes à Pavel Pepperstein », au Passage de Retz présente un panorama de l’art russe des icônes jusqu’à nos jours.

Les expositions monographiques consacrées aux artistes contemporains sont nombreuses :

Jean-Michel Basquiat, Larry Clark et Didier Marcel au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Gabriel Orozco, Nancy Spero, Arman et Saâdane Afif au Centre Georges Pompidou
David Hockney à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
Takashi Murakami au Château de Versailles
« Fresh Hell », Carte blanche à Adam McEwan au Palais de Tokyo,
...

Cette année, des initiatives liées à la présentation d’importantes collections enrichissent ce programme. A noter, « la route de la soie » au Tri postal de Lille, l’exposition « Investigations of a dog » à la maison rouge , une présentation d’œuvres provenant des cinq fondations européennes membres de l’association FACE (Foundation of Arts for a Contemporary Europe) et « Rosenblum Collection & Friends » dans l’espace privé de Steve & Chiara Rosenblum qui est inauguré dans le 13e arrondissement pendant la FIAC.

La richesse et la variété des programmes des galeries parisiennes pendant la période de la FIAC contribue également à cette effervescence.

Parmi les expositions personnelles dans les galeries d’art parisiennes :

Anthony Caro à la galerie Daniel Templon
Nancy Spero à la galerie Lelong
Paul Rebeyrolle chez Jeanne Bucher,
Antoni Muntadas à la galerie Gabrielle Maubrie
Daniel Buren chez Kamel Mennour
Jeff Koons à la galerie Jérôme de Noirmont
Jenny Holzer chez Yvon  Lambert
Rachel Whiteread à la galerie Nelson-Freeman
Mark Dion chez In Situ
Fabienne Leclerc, Laurent Grasso à la galerie Chez Valentin
Laurent Montaron à la galerie Schleicher+Lange

De nouveaux espaces dans Paris sont inaugurés pendant la semaine de la FIAC comme la nouvelle Gagosian Gallery, le deuxième espace d’exposition de la galerie Chantal Crousel ou encore ceux des galeries Applicat-Prazan, Loevenbruck et gb agency. 

Expo Aksouh Galerie Demange Paris

Exposition exceptionnelle des peintures d’Aksouh

Galerie Marie Demange, Paris

13 septembre - 7 octobre 2006

 

Mohamed AKSOUH, OEuvre de 2002 – format : 130 cm x 145 cm
Photo by Philippe de Salabert
Photo courtesy de l'artiste et de la gallerie Claire Demange, Paris

La lumière semble être le maître mot de l’œuvre de Mohamed AKSOUH ; non la lumière éblouissante et sans échappatoire du soleil sur les terres ocre de son Algérie natale, mais celle filtrée, jouant sur la toile, dans le lacis des formes abstraites, évoquant la blancheur de la Casbah et quelque profond labyrinthe de rues enchevêtrées, à l’architecture babéliene, qui furent le théâtre de son enfance.

La « quête de cette lumière de nacre et de perle qui est celle d’Alger, telle qu’il la découvrait de la petite maison de sa mère sur les coteaux de Belcourt », (Jean de Maisonseul, Conservateur de 1962 à 1970 du Musée d’Alger), parcourt l’œuvre d’Aksouh. De ces souvenirs abstraits, de ces sensations bien plus fortes que les images, naissent des paysages opalins, visions méditatives baignées de toutes les nuances de bleus, de sables et d’ivoires.

La peinture d’Aksouh est une peinture contemplative, sereine et vivante. Elle vibre d’une émotion très particulière, tant pour ceux dont cette rive de la Méditerranée traverse l’histoire, que pour ceux qui, perçoivent de loin l’écho millénaire d’une des plus anciennes civilisations méditerranéennes. L’artiste joue avec subtilité entre l’abstraction symbolique – fortement ancrée dans les traditions plastiques arabes - et une œuvre au seuil de la modernité picturale.

 

Mohamed AKSOUH, OEuvre de 2003 – format : 160 cm x 195 cm.
Photo by Philippe de Salabert
Photo courtesy de l'artiste et de la gallerie Claire Demange

 

Eléments biographiques sur MOHAMED AKSOUH

Mohamed Aksouh est né en 1934 en Algérie. Apprenti forgeron dès l’âge de quatorze ans, il s’initie d’abord, à la fin des années cinquante, à la poterie, à la céramique, à la sculpture, puis à la peinture. Aujourd’hui, il travaille également la gravure sur métal. Il est considéré, avec Mohammed Khadda, Baya, Guermaz ou Benanteur, comme un des fondateurs de la peinture algérienne moderne (dite « la génération de 1930 »), s’inscrivant avec force hors du courant figuratif et souvent orientaliste induit par l’académisme français. Après avoir participé à quelques expositions organisées à Alger après l’Indépendance, et réalisé une première exposition personnelle, Aksouh, attiré par l’effervescence culturelle et l’École de Paris, s’installe en 1965 dans la région parisienne. Durant quelques années la Galerie 54 animée par Jean Senac, et la Galerie de l’éditeur Edmond Charlot, qui publia Camus, l’exposent, aux côtés de Galliéro, Bénisti, Jean de Maisonseul, Louis Nallard et Maria Manton, Marcel Bouqueton (artiste également représenté par la Galerie Marie Demange à Paris). Plusieurs de ses œuvres sont alors acquises par le Musée des Beaux-Arts d’Alger. Depuis 1964, Aksouh a exposé partout en France, mais aussi aux Pays-Bas, en Suisse, en Corée, en Espagne. En 1972 et 1974, Aksouh créa deux médailles pour la « Monnaie de Paris ». Membre du Salon des Réalités Nouvelles, il y expose régulièrement. Son œuvre a été le sujet de nombreuses publications. Très récemment, en 2006, le documentariste Hamid Benamra lui a consacré un film : « Aksouh, Jardin des toiles »,(Imagenèse Paris). Aujourd’hui, il vit et travaille toujours à Ivry-sur-Seine.

Galerie Marie Demange, Paris

Galerie Marie Demange Paris 75004

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Galerie Marie Demange, Paris 4e

Créée en 2004, la galerie Marie Demange constitue l’un des espaces d’expression pour l’art contemporain du quartier du Marais à Paris, dans le 4e arrondissement.

Marie Demange  prône  et entend oeuvrer à une “désacralisation raisonnée de l’art”. Marie Demange précise que cette dernière “permet une approche plus personnelle et désinhibée de cet univers en privilégiant le contact spontané et immédiat avec les oeuvres”.

La galerie Marie Demange entend également âtre “un lieu de vie, d’interactivité, d’échanges et de rencontres, un véritable espace de convivialité. Profanes ou initiés, amateurs ou collectionneurs, les visiteurs y découvrent un art contemporain accessible, où la sensibilité est privilégiée”.

Galerie Marie Demange
12, rue Beautreillis
75004 Paris


Mise à jour : Nouvelle adresse :

Marie Demange Agence de communication par l'art

Agence de communication par l'art

125, avenue de Versailles
75016 Paris

Site Web : galerie-mariedemange.com

Expositions actuelle et passées

Monica Mariniello, Sculptures, 26 mars – 6 mai 2005

Lionnel, Peintures de la série des Mémoires Méditatives, 10 mai – 10 juin 2005